Il de Young, è un museo di belle arti situato nel Golden Gate Park di San Francisco, insieme alla Legion of Honor. Il de Young Museum è stato parte integrante del tessuto culturale della città e una destinazione amata da milioni di residenti e visitatori nella regione da oltre 100 anni.

Il 15 ottobre 2005, il de Young Museum ha riaperto in una nuova struttura all’avanguardia che integra arte, architettura e paesaggio naturale in un’unica destinazione dalle mille sfaccettature che ispirerà il pubblico di tutto il mondo. Progettato dalla rinomata società di architettura svizzera Herzog & de Meuron e Fong & Chan Architects di San Francisco, il nuovo de Young ha fornito a San Francisco un museo d’arte di riferimento per mostrare le inestimabili collezioni di arte americana del museo dal XVII al XX secolo, Textile arte e arte dell’Africa, dell’Oceania e delle Americhe.

Il de Young prende il nome dal suo fondatore, il primo giornalista di San Francisco, Max Hollein de Young. Dal 1 ° giugno 2016, Max Hollein è stato direttore e amministratore delegato dei musei di Belle Arti di San Francisco, supervisionando i musei de Young e Legion of Honor.

Storia:
Il de Young Museum è nato come Fine Arts Building, costruito nel Golden Gate Park per la California Midwinter International Exposition nel 1894. La sedia del comitato organizzatore delle esposizioni era Michael H. de Young, co-fondatore del San Francisco Chronicle. Il Fine Arts Building è stato progettato in uno stile Revival pseudo-egiziano e decorato con immagini di Hathor, la dea delle mucche. Dopo l’esposizione, l’edificio è stato designato come museo per il popolo di San Francisco. Nel corso degli anni, il de Young è cresciuto da un’attrazione originariamente progettata per ospitare temporaneamente una collezione eclettica di stranezze e curiosità esotiche al museo più importante negli Stati Uniti occidentali, concentrandosi sull’arte americana, sulle arti e costumi tessili internazionali e sull’arte dell’antico Americhe, Oceania e Africa.

Il nuovo Memorial Museum fu un successo dalla sua inaugurazione il 25 marzo 1895. Nessuna ammissione fu richiesta, e la maggior parte di ciò che era in mostra era stata acquisita dalle mostre in esposizione. Undici anni dopo l’inaugurazione del museo, il grande terremoto del 1906 causò danni significativi all’edificio della Midwinter Fair, costringendo a una chiusura di un anno e mezzo per le riparazioni.

In poco tempo, lo sviluppo costante del museo ha richiesto un nuovo spazio per servire meglio il suo pubblico crescente. Michael de Young ha risposto progettando l’edificio che sarebbe servito come il nucleo della struttura de Young Museum nel corso del 20 ° secolo. Louis Christian Mulgardt, coordinatore per l’architettura per l’Esposizione Panama-Pacifico del 1915, progettò l’edificio in stile spagnolo-plateresco. Fu completato nel 1919 e ufficialmente trasferito da de Young ai commissari del parco della città. Nel 1921, de Young aggiunse una sezione centrale, insieme alla torre che sarebbe diventata la caratteristica principale del museo, e il museo iniziò ad assumere la configurazione di base che conservò fino al 2001. I grandi sforzi di Michael de Young furono onorato con il cambiamento del museo nome al MH de Young Memorial Museum. Un’altra aggiunta, un’ala ovest, fu completata nel 1925, l’anno della morte di Young. Solo quattro anni dopo, l’originale edificio in stile egiziano fu dichiarato non sicuro e demolito. Alla fine degli anni ’40, l’elaborato ornamento in cemento fuso dell’originale de Young era determinato come un pericolo e rimosso perché l’aria salmastra del Pacifico aveva arrugginito l’acciaio di supporto.

Verso la metà degli anni ’60, in seguito al lascito di Avery Brundage della sua magnifica collezione d’arte asiatica, fu costruita l’ala Brundage, alterando in seguito l’orientamento del museo verso il Japanese Tea Garden, altro resto della Midwinter Fair del 1894. Nel 1994 gli elettori della città sostennero in modo schiacciante una misura di obbligazione per rinnovare l’ex biblioteca principale di San Francisco come la nuova sede dell’Asian Art Museum. L’architetto Gae Aulenti, ampiamente riconosciuto per l’adattamento delle strutture storiche in spazi museali, è stato scelto come architetto progettista per la nuova struttura. La collezione d’arte asiatica rimase aperta al pubblico al de Young fino all’ottobre 2001, quando si chiuse in preparazione del trasloco. Nel novembre 2003 ha riaperto le porte al pubblico nella sua nuova sede del Centro Civico come museo indipendente.

Nel 1989 il de Young ha subito danni strutturali significativi a seguito del terremoto di Loma Prieta. Il consiglio di amministrazione dei musei delle Belle Arti ha completato un progetto che ha rafforzato il museo come misura temporanea fino a quando una soluzione a lungo termine potrebbe essere implementata. Per i successivi anni, il consiglio di amministrazione ha cercato attivamente soluzioni al rischio strutturale di de Young e ha sollecitato riscontri da tutta la comunità, conducendo numerosi sondaggi tra i visitatori e workshop pubblici.

Con ampi contributi pubblici, il consiglio d’amministrazione ha avviato un processo per pianificare e costruire un’istituzione finanziata privatamente come dono filantropico per la città, nella tradizione di M. H. de Young. Un processo di selezione architettonica aperta ha avuto luogo dal 1998 al 1999. Il consiglio di amministrazione ha approvato un piano per i progetti di museo nell’ottobre 1999 e una campagna di raccolta di fondi multimilionaria è stata avviata sotto la guida della presidente del consiglio Diane B. Wilsey.

Architettura
L’attuale edificio è stato completato dagli architetti Jacques Herzog, Pierre de Meuron e Fong + Chan e inaugurato il 15 ottobre 2005. L’ingegneria strutturale, civile e geotecnica è stata fornita da Rutherford & Chekene; Arup ha fornito ingegneria meccanica ed elettrica. Herzog & de Meuron hanno vinto il concorso nel gennaio 1999 battendo altri architetti selezionati da Tadao Ando e Antoine Predock. Il terreno e l’attività sismica di San Francisco hanno rappresentato una sfida per i designer Herzog & de Meuron e i principali architetti Fong & Chan. Per aiutare a resistere ai terremoti futuri, “[l’edificio] può muoversi fino a tre piedi (91 centimetri) a causa di un sistema di piastre scorrevoli con cuscinetti a sfera e ammortizzatori viscosi che assorbono l’energia cinetica e la convertono in calore”.

Inizialmente controverso era una nuova struttura museale situata nel mezzo di un parco urbano. Gli elettori di San Francisco hanno battuto due volte le misure obbligatorie che avrebbero finanziato il nuovo progetto del museo. Dopo la seconda sconfitta, il museo stesso ha programmato di trasferirsi in una posizione nel distretto finanziario. Tuttavia, uno sforzo guidato da generosi sostenitori è sorto e ha mantenuto il museo nel Golden Gate Park.

I progettisti erano sensibili all’aspetto dell’edificio nel suo ambiente naturale. Walter Hood, architetto paesaggista con sede a Oakland, ha progettato i nuovi giardini del museo. L’intero esterno è rivestito in rame (15.154,2 m2) di 163.118 piedi quadrati, che dovrebbe ossidarsi alla fine e assumere un tono verdastro e una struttura distinta per riecheggiare gli alberi di eucalipto vicini. Per armonizzare ulteriormente con l’ambiente circostante, le forme sono state tagliate nella parte superiore per rivelare giardini e cortili dove sono stati piantati 48 alberi, le gigantesche felci arboree che fanno da sfondo all’ingresso del museo sono particolarmente drammatiche. Sono stati piantati anche 5,12 ettari (20.700 metri quadrati) di nuovi giardini, con 344 alberi trapiantati e 69 massi storici. L’edificio è rivestito con lastre di rame variamente perforate e con fossette, la cui patina cambierà lentamente attraverso l’esposizione agli elementi. Questa facciata esterna è stata sviluppata e fabbricata dagli ingegneri di Zahner. Una torre di osservazione di 144 piedi (44 m) consente ai visitatori di vedere gran parte del Concorso Musicale del Golden Gate Park (vedi sotto) e si erge al di sopra delle cime degli alberi del Parco offrendo una vista del Golden Gate e Marin Headlands.

La torre torcente alta 144 piedi (44 m) è una caratteristica distintiva e può essere vista sopra la chioma del Golden Gate Park da molte aree di San Francisco. Il museo offre un negozio di museo a due piani, accesso gratuito alla hall e alla torre, e una caffetteria con servizio completo con posti a sedere all’aperto nell’Oster Sculpture Garden. Lo chef esecutivo è Lance Holton.

Il design che ne è risultato lo studio svizzero Herzog & de Meuron tesse il museo nell’ambiente naturale del parco. Fornisce anche spazi aperti e luminosi che facilitano e migliorano l’esperienza di visione artistica. Elementi storici dell’ex de Young, come le sfingi, le palme originali e il Pool of Enchantment, sono stati conservati o ricostruiti nel nuovo museo. L’ex struttura de Young Museum è stata chiusa al pubblico il 31 dicembre 2000. La nuova de Young è stata inaugurata il 15 ottobre 2005.

Costruito con materiali caldi e naturali tra cui rame, pietra, legno e vetro, il nuovo de Young si fonde con e completa il suo ambiente naturale. Nastri di finestre cancellano il confine tra l’interno del museo e il lussureggiante ambiente naturale esterno, e quattro ingressi pubblici seguono naturalmente i percorsi del parco, accogliendo i visitatori da tutte le direzioni.

La spettacolare facciata in rame dell’edificio è perforata e strutturata per replicare l’impressione fatta dalla luce che filtra attraverso un baldacchino, creando un’astrazione artistica all’esterno del museo che risuona con l’impostazione del parco alberato di de Young. La pelle di rame dell’edificio, scelta per la sua qualità mutevole attraverso l’ossidazione, assumerà nel tempo una ricca patina che si fonderà armoniosamente con l’ambiente naturale circostante.

L’angolo nord-est dell’edificio presenta una torre di 144 piedi che si muove dolcemente dal piano terra e si allinea in alto con la griglia formata dalle strade dei quartieri di Richmond e Sunset che circondano il parco. Un piano di osservazione pubblica offre viste panoramiche sull’intera area della baia.

L’ambiente esterno del nuovo de Young presenta un giardino di sculture pubblico e una terrazza sotto un tetto a sbalzo; un giardino per bambini; e il paesaggio che crea un collegamento organico tra l’edificio e l’ambiente circostante su tutti e quattro i lati. Il design del paesaggio integra elementi storici del vecchio de Young – tra cui le sculture di sfinge, il Pool of Enchantment e le palme originali – oltre a arenaria, sequoie, felci e altre piante e materiali pertinenti al sito, creando un museo che è permeabile, aperto e invitante al pubblico.

collezioni:
Il de Young mette in mostra l’arte americana dal XVII al XXI secolo, l’arte contemporanea internazionale, i tessuti, i costumi e l’arte delle Americhe, del Pacifico e dell’Africa. Pietre colossali incrinate, un abito da ballo in tre pezzi, una figura spirituale, un’opera creata dal carbone recuperato da una chiesa distrutta da un incendio doloso. Le nostre collezioni, comprendenti dipinti, sculture e arti decorative americane; arte moderna e contemporanea; arte dall’Africa, Oceania e Americhe; e le arti tessili – riflettono una conversazione attiva tra culture, prospettive e periodi di tempo.

Arte americana
La collezione d’arte americana de Young, che va dal 17 ° secolo ad oggi, è la più completa raccolta di sondaggi di arte americana nel West americano, ed è tra le prime 10 collezioni a livello nazionale che comprendono l’intera storia dell’arte americana non indigena . L’acquisizione della famosa collezione Rockefeller, insieme a regali e acquisti successivi, trasformò la collezione d’arte americana in un vero tesoro nazionale, oltre a una significativa risorsa culturale ed educativa per residenti e turisti.

L’arte in mostra abbraccia quattro secoli e comprende oggetti creati dalle culture dei nativi americani, dai successivi immigrati, dagli schiavi africani e dai loro discendenti. Molte di queste culture si sono scontrate con le loro diverse visioni del passato, del presente e del futuro dell’America, prendendo in prestito e condividendo idee l’una dall’altra. Questa diversità storica e complessità ha portato alla creazione di molti oggetti d’arte ibridi che sono tra le caratteristiche distintive della cultura negli Stati Uniti.

L’ampiezza e la profondità della collezione d’arte americana consente ai visitatori di esplorare molti degli sviluppi più influenti nell’arte e nella storia americana. Questi oggetti riflettono sia le visioni personali degli artisti che le preoccupazioni collettive delle loro comunità. La giustapposizione di vecchi oggetti con quelli più recenti nelle gallerie ha lo scopo di favorire un dialogo tra passato e presente e di ricordare agli spettatori che le idee culturali possono trascendere il tempo e il luogo di origine dell’opera d’arte.

Il Katharine Hanrahan American Art Study Center e la collezione di microfilm di Smithsonian Institution Archives of American Art sono entrambi disponibili per i ricercatori con un focus specifico di studio solo su appuntamento.

Arte africana
I pezzi fondanti della collezione sono stati acquistati dalla California International Midwinter Exposition nel 1894. Da quel momento, le collezioni di arte africana de Young, come quelle dei più importanti musei americani, sono cresciute in modo casuale piuttosto che in base al design, in parte arricchito da acquisti, ma principalmente da donazioni da parte di imprenditori, viaggiatori, educatori e persino volontari di Peace Corps. La ricerca sulle loro storie è in corso.

Dal 1971, anno di fondazione del Dipartimento dell’Africa, dell’Oceania e delle Americhe, la collezione è stata sviluppata per presentare la ricchezza e la diversità dell’arte dall’Africa sub-sahariana. Alcune opere risalgono alle grandi civiltà africane, compresi i regni del Mali, del Ghana e del Songye, che mantenevano importanti centri commerciali e le corrispondenti rotte commerciali. All’ingresso della galleria, i visitatori troveranno la più antica scultura in legno della collezione, probabilmente per commemorare un grande antenato, datato almeno al XIII secolo. Nelle vicinanze, un’antica figura di maternità del Mali fatta di terracotta potrebbe anche rappresentare un antenato leggendario o fondatore.

La maggior parte della collezione risale al XIX secolo fino alla metà del XX secolo, quando enormi cambiamenti politici, economici e religiosi hanno colpito l’arte e la cultura in molte società attraverso il colonialismo, l’imperialismo, la guerra e il globalismo. Una grande cassa al centro della galleria include sgabelli, una forma di seduta comune in molti gruppi culturali; sono sapientemente lavorati per essere funzionali ma anche espressivi nella forma e nella decorazione. Le sedie furono introdotte dagli europei e poi adattate e adornate in stili locali, come la sedia reale altamente decorata del Ghana.

Arte oceanica
Il de Young ha esposto l’arte oceanica sin dalla sua apertura nel 1895. M. H. de Young e i suoi sostenitori del museo hanno acquistato opere dall’esposizione internazionale Midwinter della California, che costituiscono ancora il nucleo della collezione Oceanic. La forza di questa collezione era costituita da piccoli gruppi di oggetti, tra cui importanti sculture in legno Maori della Nuova Zelanda provenienti da case di ritrovo di quel periodo, nonché da singolari opere importanti, come un raro fascino meteorologico figurativo micronesiano.

Tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX secolo, i San Francescani viaggiarono nel Pacifico e donarono ulteriori opere oceaniche da gruppi di isole come la Nuova Irlanda, la Nuova Britannia e le Isole dell’Ammiragliato. Nel 1930, de Young ha ricevuto più di 70 opere, tra cui sculture di Trobriand Island e tessuti indonesiani, da Charles Templeton Crocker, che ha navigato nel Sud Pacifico e nel mondo sul suo yacht, Zaca. Grazie alla recente generosità di Helen e Robert Kuhn, Georgia Sales e George e Marie Hecksher, il de Young può ora vantare una collezione di incisioni indonesiane di importanza nazionale, in particolare frammenti architettonici del XIX e XX secolo.

La Jolika Collection of New Guinea Art include numerose opere individuali considerate di grande importanza per il corpus dell’arte della Nuova Guinea. Molti provengono dalla provincia di Sepik, nota per le sue diverse ed eccezionali forme d’arte. Ma la vasta collezione rappresenta anche le centinaia di clan e villaggi artistici in tutta l’isola della Nuova Guinea. Ogni opera di questa straordinaria collezione ha storie polivalenti da condividere con le future generazioni di visitatori e studiosi del de Young.

Arte delle Americhe
La collezione Art of the Americas offre prospettive uniche nelle culture e nelle civiltà che prosperarono nell’emisfero occidentale molto prima della conquista spagnola. La maggior parte degli oggetti in queste collezioni risalgono tra il 200 aC e la metà del XVI secolo dC, con una forte attenzione all’arte mesoamericana e andina. Quasi tutte queste arti antiche erano usate in contesti religiosi o funerari. Come risultato dello storico lascito di Harald Wagner, il de Young ospita il più grande e importante gruppo di murales di Teotihuacan al di fuori del Messico. Altre attrattive dell’Arte delle Americhe comprendono opere di Maya e del Messico occidentale generosamente donate da Gail e Alec Merriam e dalla famiglia Lewis K. Land; un lascito straordinario di esemplari Inuit e arte eschimese della collezione Thomas G. Fowler; e ceramiche pueblo della collezione Paul E. e Barbara H. Weiss.

La collezione della famiglia Thomas W. Weisel è un’antologia straordinaria di arte nativa americana che copre quasi mille anni di produzione artistica, dalle ceramiche Mimbres dell’XI secolo ai cesti e vasi ottocenteschi di artisti riconosciuti come l’artista Hopi-Tewa Nampeyo, come bene come ulteriori capolavori di tessitura Navajo. Questo dono significativo consente a de Young di presentare un’indagine esauriente sull’arte dei nativi americani con un focus chiaramente occidentale, che si estende dal Circolo Polare Artico al sud-ovest americano. Nella collezione sono inclusi più di 50 oggetti realizzati da artisti che lavorano nella tradizione ceramica Mimbres, praticata dal 1000 al 1150 circa; Coperte Navajo – inclusi due rari esempi di prima fase (circa 1820-50 anni) – e diversi serap di Navajo di epoca classica; principali pezzi di monumentale arte della costa nord-occidentale; e i primi disegni del registro di pianura per entrare nelle proprietà permanenti dei musei.

Costume e arti tessili
Il Dipartimento di Arti Tessili di Caroline e H. McCoy Jones contiene oltre 13.000 tessuti e costumi delle tradizioni di tutto il mondo. Una notevole gamma di tecniche è rappresentata, compresi i tessuti tessuti a telaio; tessuti non tessuti, come corteccia di stoffa, feltro e maglia; e oggetti impreziositi da perline e ricami.

I punti salienti della collezione includono straordinari tappeti turkmeni, rare sete centroasiatico e nord indiano del XII-XV secolo, il gruppo più importante di kilt anatolici al di fuori della Turchia, arazzi europei, tessuti ecclesiastici squisiti e arte della fibra contemporanea della Bay Area. Dagli anni ’30 il de Young è noto per la sua couture del XX secolo, in particolare dell’era post Seconda Guerra Mondiale, con pezzi eccezionali di Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Christian Dior, Madame Grés e Yves Saint Laurent.

Con partecipazioni che coprono quasi tre millenni e rappresentano culture di 125 paesi, la collezione di arti tessili consente ai Musei di tracciare connessioni tra culture e arricchire altre aree della collezione permanente. Durante tutto l’anno la Lonna e Marshall Wais e Diana Dollar Knowles e Gorham B. Knowles, galleria di costumi e arti tessili, ospitano numerose mostre, con la vasta gamma di queste collezioni e importanti mostre itineranti.

Oltre alle più grandi presentazioni di tessuti rotanti nella galleria principale, la T.B. Walker Family Education Gallery ospita piccole esposizioni didattiche e contiene i cassetti di studio che illustrano i pezzi rappresentativi dell’intera collezione, evidenziando diverse tecniche tessili. Il Centro studi Joan Diehl McCauley è disponibile per i ricercatori con un focus specifico di studio solo su appuntamento.

Fondazione Achenbach per arti grafiche
La Fondazione Achenbach per le arti grafiche (AFGA) è il dipartimento responsabile della collezione di opere d’arte su carta di Fine Arts Museums: stampe, disegni e libri di artisti. Le selezioni della collezione sono esposte in mostre rotanti in gallerie appositamente designate presso il de Young e la Legion of Honor, mentre il resto della collezione è conservato nelle strutture all’avanguardia del dipartimento della Legion of Honor, insieme a la collezione di fotografia dei musei. Gran parte della collezione è disponibile per la visualizzazione presso la Achenbach Foundation for Graphic Arts Study Center.

Il dipartimento prende il nome da Moore e Hazel Achenbach, che ha consegnato la maggior parte della loro collezione alla città di San Francisco nel 1948, e il resto alla morte di Moore Achenbach nel 1963. Quando formarono la collezione, gli Achenbach proposero che avrebbe sistematicamente illustrato l’intero sviluppo delle arti grafiche, dal XV secolo ai giorni nostri. Attraverso doni, acquisti e il generoso sostegno di donatori aggiuntivi, i curatori dell’AFGA hanno lavorato costantemente negli anni per realizzare questo obiettivo, colmare le lacune e portare avanti la raccolta nel XXI secolo. Molte delle acquisizioni aggiuntive costituiscono la base per collezioni speciali all’interno del dipartimento, come la Anderson Collection of Graphic Arts, la Reva e la David Logan Collection of Artist Illustrated Books, consistenti partecipazioni di stampe giapponesi, materiali legati al teatro e alla danza, e un importante gruppo di stampe e disegni di Works Project Administration (WPA) assegnati dal Federal Art Project. Il dipartimento è anche il deposito di una serie di archivi, tra cui l’archivio della Crown Point Press della Bay Area e le opere grafiche dell’artista londinese Ed Ruscha. Oggi, con oltre 90.000 opere d’arte, l’AFGA è il più grande deposito di opere d’arte su carta negli Stati Uniti occidentali.

fotografia
La collezione fotografica dei Fine Arts Museums di San Francisco abbraccia l’intera storia del mezzo, con particolare forza nella fotografia americana ed europea del XIX secolo. Il de Young accettò le fotografie nella sua collezione durante i suoi primi anni, iniziando con scene documentarie della California Midwinter International Exposition del 1894. La collezione include anche grandi concentrazioni di fotografie storiche della California, con molte viste della Bay Area, oltre a un significativo tenuta di ritratti di dagherrotipo.

La Legion of Honor ha anche accumulato fotografie storiche prima di fondersi con i de Young. L’acquisizione più importante della Legione fu l’acquisto nel 1943 di negativi e stampe di Arnold Genthe che rappresentavano San Francisco nel periodo immediatamente successivo al terremoto del 1906. Dopo che le due istituzioni furono unite per formare i musei delle Belle Arti nel 1972, le raccolte fotografiche furono riunite nella Legione all’interno del dipartimento dei musei di opere su carta, la Fondazione Achenbach per le arti grafiche. Tra i fotografi rappresentati in profondità ci sono Imogen Cunningham, John Gutmann, Eadweard Muybridge, Bill Owens, Ed Ruscha, David Seymour (Chim) e Arthur Siegel.

La fotografia viene esposta in modo intermittente sia a de Young che alla Legion of Honor. Alla de Young, la Gallery 12 è dedicata alle mostre fotografiche rotanti, principalmente dalla collezione permanente.

Arte specifica del sito
Il de Young ha commissionato diversi artisti contemporanei di punta, tra cui Gerhard Richter, James Turrell, Andy Goldsworthy e Kiki Smith per creare opere site specific per il nuovo edificio.

Per il de Young l’artista tedesco Gerhard Richter ha prodotto un murale di grandi dimensioni da fotografie manipolate digitalmente che insieme formano un motivo geometrico in bianco e nero. Il pezzo monumentale, intitolato Strontium, è costituito da 130 stampe digitali montate su alluminio con rivestimento in plexiglas. È installato a Wilsey Court, lo spazio di ritrovo pubblico centrale del nuovo de Young.

L’artista californiano James Turrell ha creato uno “Skyspace” per il Barbro Osher Sculpture Garden del museo. Three Gems, il primo “Skyspace” di Turrell nella forma di uno stupa o cupola, è costruito su una collina all’interno del giardino e presenta una vista del cielo alterata da effetti di luce che cambieranno con la luce e le condizioni meteorologiche esterne.

Una terza commissione di Andy Goldsworthy trae ispirazione dal carattere unico della topografia tettonica californiana. Goldsworthy ha creato una crepa continua a nord dal bordo della strada del Concorso Musicale di fronte al museo, sulla passerella principale, nel cortile esterno e sulla porta d’ingresso principale. Lungo il suo percorso, questo crack divide in due e fende in due grandi lastre di pietra grezza che fungono da posti per i visitatori del museo.

La scultura su grande scala di Kiki Smith, un dono di Dorothy e George Saxe e gli Amici della Nuova Arte, reinterpreta David, Joanna e Abigail Mason (1670) attribuiti al Freake-Gibbs Painter dalla collezione di dipinti americani de Young. Gli elementi del pezzo evocano anche il layout non convenzionale e la drammatica pelle di rame del nuovo de Young.

Visita:
Goditi una vista indimenticabile e coinvolgente degli ospiti della mostra speciale de Young Museum, salta le fila e sono guidati da un esperto docente esperto attraverso un tour personalizzato. Ottieni una visione privilegiata della mostra speciale e un’occasione impareggiabile per ammirare l’arte in mostra.

Secondo The Art Newspaper (aprile 2012), il nuovo museo è il museo d’arte più visitato a ovest del Mississippi, il sesto museo d’arte più visitato del Nord America e il 35 ° più visitato al mondo. Ospitato in una struttura all’avanguardia, accessibile e architettonicamente significativa, offre preziose esperienze artistiche a generazioni di residenti e visitatori.