Das de Young ist ein Kunstmuseum in San Franciscos Golden Gate Park, zusammen mit der Ehrenlegion. Das de Young Museum ist seit über 100 Jahren ein fester Bestandteil des kulturellen Gefüges der Stadt und ein beliebtes Ziel für Millionen von Einwohnern und Besuchern der Region.

Am 15. Oktober 2005 wurde das de Young Museum in einer hochmodernen neuen Einrichtung wiedereröffnet, die Kunst, Architektur und Naturlandschaft in einem vielschichtigen Reiseziel vereint, das das Publikum aus aller Welt inspirieren wird. Entworfen von dem renommierten Schweizer Architekturbüro Herzog & de Meuron und Fong & Chan Architects in San Francisco, stellte das neue de Young San Francisco ein bedeutendes Kunstmuseum zur Verfügung, um die wertvollen Sammlungen amerikanischer Kunst aus dem 17. bis 20. Jahrhundert, Textile, zu präsentieren Kunst und Kunst aus Afrika, Ozeanien und Amerika.

Der de Young ist nach seinem Gründer, dem frühen San Francisco-Journalisten Max Hollein de Young, benannt. Seit dem 1. Juni 2016 ist Max Hollein Direktor und CEO der Museen für Schöne Künste in San Francisco und leitet die Museen de Young und Legion of Honor.

Geschichte:
Das de Young Museum entstand als das Fine Arts Building, das 1894 im Golden Gate Park für die California Midwinter International Exposition errichtet wurde. Vorsitzender des Ausstellungsorganisationskomitees war Michael H. de Young, Mitbegründer der San Francisco Chronicle. Das Gebäude der Schönen Künste wurde in einem pseudo-ägyptischen Revival-Stil entworfen und mit Bildern von Hathor, der Kuhgöttin, dekorativ geschmückt. Nach der Ausstellung wurde das Gebäude als Museum für die Bevölkerung von San Francisco ausgewiesen. Im Laufe der Jahre hat sich das de Young von einer Attraktion entwickelt, die ursprünglich eine eklektische Sammlung exotischer Kuriositäten und Kuriositäten in das führende Museum der westlichen USA mit Schwerpunkt auf amerikanischer Kunst, internationalen Textilkünsten und -trachten und Kunst des Altertums aufnehmen sollte Amerika, Ozeanien und Afrika.

Das neue Memorial Museum war ein Erfolg von seiner Eröffnung am 25. März 1895. Es wurde kein Eintritt verlangt, und der größte Teil dessen, was ausgestellt war, wurde von den Exponaten der Ausstellung erworben. Elf Jahre nach der Eröffnung des Museums verursachte das große Erdbeben von 1906 erhebliche Schäden am Gebäude der Midwinter Fair, was eine Reparatur für anderthalb Jahre zur Folge hatte.

Die stetige Entwicklung des Museums erforderte bald einen neuen Raum, um das wachsende Publikum besser bedienen zu können. Michael de Young reagierte mit der Planung des Gebäudes, das bis ins 20. Jahrhundert den Kern der Einrichtung des de Young Museums bilden sollte. Louis Christian Mulgardt, der Koordinator für Architektur für die Panama-Pazifik-Ausstellung von 1915, entwarf das Gebäude im spanisch-plateresken Stil. Es wurde 1919 fertiggestellt und von de Young formell an die Parkkommissare der Stadt übergeben. Im Jahr 1921 fügte de Young einen zentralen Teil hinzu, zusammen mit dem Turm, der zum Erkennungsmerkmal des Museums wurde, und das Museum begann, die grundlegende Konfiguration anzunehmen, die es bis 2001 behielt. Michael de Youngs große Bemühungen wurden mit der Änderung des Museums geehrt Name für das MH de Young Memorial Museum. Ein weiterer Anbau, ein Westflügel, wurde 1925, dem Todesjahr von Young, fertiggestellt. Nur vier Jahre später wurde das ursprüngliche Gebäude im ägyptischen Stil für unsicher erklärt und abgerissen. Ende der 1940er Jahre wurde die aufwendige Betonziegelverzierung des Originals de Young als gefährlich eingestuft und entfernt, da die salzhaltige Luft aus dem Pazifik den tragenden Stahl verrostet hatte.

In der Mitte der 1960er Jahre, nach Avery Brundages Vermächtnis seiner großartigen asiatischen Kunstsammlung, wurde der Brundage-Flügel gebaut, der danach die Ausrichtung des Museums auf den Japanischen Teegarten änderte, ein weiterer Überrest der Midwinter Fair von 1894. 1994 unterstützten die Wähler der Stadt mit überwältigender Mehrheit eine Maßnahme zur Renovierung der ehemaligen Hauptbibliothek von San Francisco als neues Zuhause des Asiatischen Kunstmuseums. Der Architekt Gae Aulenti – weithin anerkannt für die Anpassung historischer Strukturen an Museumsräume – wurde als Designarchitekt für die neue Einrichtung ausgewählt. Die asiatische Kunstsammlung blieb bis zum Oktober 2001, als sie geschlossen wurde, für die Öffentlichkeit zugänglich. Im November 2003 öffnete es seine Türen für die Öffentlichkeit in seinem neuen Civic Center als unabhängiges Museum wieder.

Im Jahr 1989 erlitten die de Young infolge des Erdbebens von Loma Prieta erhebliche strukturelle Schäden. Das Kuratorium der Museen der Schönen Künste schloss ein Projekt ab, das das Museum als vorübergehende Maßnahme unterstützte, bis eine langfristige Lösung umgesetzt werden konnte. In den nächsten Jahren suchte der Vorstand aktiv nach Lösungen für die strukturelle Gefährdung von de Young und ersuchte um Feedback aus der gesamten Gemeinde, indem er zahlreiche Besucherbefragungen und öffentliche Workshops durchführte.

Mit großem öffentlichen Interesse initiierte der Vorstand in der Tradition von M. H. de Young einen Prozess zur Planung und zum Bau einer privat finanzierten Einrichtung als philanthropisches Geschenk an die Stadt. Ein offener architektonischer Auswahlprozess fand von 1998 bis 1999 statt. Der Vorstand billigte im Oktober 1999 einen Museumskonzeptplan, und unter der Führung von Board-Präsidentin Diane B. Wilsey wurde eine erfolgreiche Multimillionen-Dollar-Spendenaktion gestartet.

Die Architektur
Das jetzige Gebäude wurde von den Architekten Jacques Herzog, Pierre de Meuron und Fong + Chan fertiggestellt und am 15. Oktober 2005 eröffnet. Das Bauwesen, das Bauwesen und die Geotechnik wurden von Rutherford & Chekene zur Verfügung gestellt. Arup stellte mechanische und elektrische Technik zur Verfügung. Herzog & de Meuron haben den Wettbewerb im Januar 1999 gewonnen und die anderen in die engere Wahl gekommenen Architekten Tadao Ando und Antoine Predock geschlagen. Das Gelände und die seismischen Aktivitäten in San Francisco stellten eine Herausforderung für die Designer Herzog & de Meuron und die Hauptarchitekten Fong & Chan dar. Um zukünftigen Erdbeben zu widerstehen, „[das Gebäude] kann bis zu drei Fuß (91 Zentimeter) bewegen, dank eines Systems von kugelgelagerten Gleitplatten und viskosen Flüssigkeitsdämpfern, die kinetische Energie absorbieren und in Wärme umwandeln“.

Ein neues Museumsgebäude inmitten eines Stadtparks war zunächst umstritten. Die Wähler von San Francisco haben zweimal die Anleihemassnahmen abgelehnt, die das neue Museumsprojekt finanzieren sollten. Nach der zweiten Niederlage plante das Museum selbst, an einen Ort im Finanzdistrikt umzuziehen. Es entstand jedoch eine von großzügigen Unterstützern geleitete Anstrengung und behielt das Museum im Golden Gate Park.

Die Designer waren sensibel für das Erscheinungsbild des Gebäudes in seiner natürlichen Umgebung. Walter Hood, ein Landschaftsarchitekt aus Oakland, entwarf die neuen Gärten des Museums. Das gesamte Äußere ist mit 15.154,2 m2 Kupfer verkleidet, von dem erwartet wird, dass es schließlich oxidiert und einen grünlichen Ton und eine ausgeprägte Textur annimmt, die den nahen Eukalyptusbäumen ähnelt. Um mit der Umgebung in Einklang zu kommen, wurden Formen in die Spitze geschnitten, um Gärten und Höfe freizulegen, in denen 48 Bäume gepflanzt wurden. Besonders hervorzuheben sind die riesigen Baumfarne, die den Hintergrund für den Eingang des Museums darstellen. 5.12 Acres (20.700 Quadratmeter) der neuen Landschaftsgestaltung wurden auch gepflanzt, mit 344 transplantierten Bäumen und 69 historischen Blöcken. Das Gebäude ist mit unterschiedlich perforierten und genoppten Kupferplatten verkleidet, deren Patina sich durch die Einwirkung der Elemente langsam verändert. Diese Außenfassade wurde von Ingenieuren bei Zahner entwickelt und gefertigt. Ein 44 m hoher Aussichtsturm ermöglicht es Besuchern, einen Großteil der Musikhalle des Golden Gate Park zu sehen (siehe unten) und erhebt sich über den Baumwipfeln des Parks mit Blick auf das Golden Gate und die Marin Headlands.

Der 44 Meter hohe Turm ist ein markantes Merkmal und kann aus vielen Gegenden San Franciscos über den Baldachin des Golden Gate Park emporragen. Das Museum bietet ein zweistöckiges Museum, kostenlosen Zugang zur Lobby und dem Turm sowie ein Café mit Sitzgelegenheiten im Freien im Osher Sculpture Garden. Der Chefkoch ist Lance Holton.

Das daraus resultierende Design des Schweizer Architekturbüros Herzog & de Meuron verwebt das Museum in die natürliche Umgebung des Parks. Es bietet auch offene und lichtdurchflutete Räume, die das Kunsterlebnis erleichtern und verbessern. Historische Elemente aus dem ehemaligen de Young, wie die Sphinxe, die ursprünglichen Palmen und der Verzauberungspool, wurden im neuen Museum aufbewahrt oder rekonstruiert. Die ehemalige de Young Museum-Struktur wurde am 31. Dezember 2000 für die Öffentlichkeit geschlossen. Die neue de Young wurde am 15. Oktober 2005 eröffnet.

Das neue de Young besteht aus warmen, natürlichen Materialien wie Kupfer, Stein, Holz und Glas und fügt sich harmonisch in seine natürliche Umgebung ein. Fensterbänder ersticken die Grenze zwischen dem Inneren des Museums und der üppigen natürlichen Umgebung, und vier öffentliche Eingänge gehen auf natürliche Weise von den Wegen des Parks aus und begrüßen Besucher aus allen Richtungen.

Die dramatische Kupferfassade des Gebäudes ist perforiert und strukturiert, um den Eindruck zu reproduzieren, den das Licht durch ein Baumkronendach erzeugt, was eine künstlerische Abstraktion an der Außenseite des Museums erzeugt, die mit der baumbestandenen Parkanlage von de Young mitschwingt. Die Kupferhaut des Gebäudes, die wegen ihrer veränderlichen Qualität durch Oxidation ausgewählt wurde, wird im Laufe der Zeit eine reiche Patina annehmen, die sich harmonisch in die umgebende natürliche Umgebung einfügt.

In der nordöstlichen Ecke des Gebäudes befindet sich ein 144-Fuß-Turm, der sanft vom Erdgeschoss abgeht und sich an der Spitze mit dem Raster aus den Straßen der Viertel Richmond und Sunset, die den Park umgeben, verbindet. Eine öffentliche Aussichtsplattform bietet einen Panoramablick auf die gesamte Bay Area.

Die Außenumgebung des neuen de Young verfügt über einen öffentlichen Skulpturengarten und eine Terrasse unter einem freitragenden Dach. ein Kindergarten; und Landschaftsgestaltung, die auf allen vier Seiten eine organische Verbindung zwischen dem Gebäude und der Umgebung schafft. Das Landschaftsdesign integriert historische Elemente aus dem alten De Young – darunter die Sphinxskulpturen, den Verzauberungspool und die ursprünglichen Palmen – sowie Sandstein, Redwood, Farne und andere Pflanzen und Materialien, die für das Gelände relevant sind ist durchlässig, offen und einladend für die Öffentlichkeit.

Sammlungen:
The de Young zeigt amerikanische Kunst vom 17. bis zum 21. Jahrhundert, internationale zeitgenössische Kunst, Textilien und Kostüme sowie Kunst aus Amerika, dem Pazifik und Afrika. Kolossal gesprungene Steine, ein dreiteiliges Ballkleid, eine Geistfigur, ein Werk aus Kohle, die aus einer durch Brandstiftung zerstörten Kirche stammt. Unsere Sammlungen umfassen amerikanische Gemälde, Skulpturen und dekorative Künste; moderne und zeitgenössische Kunst; Kunst aus Afrika, Ozeanien und Amerika; und Textilkunst – reflektieren eine aktive Konversation zwischen Kulturen, Perspektiven und Zeiträumen.

Amerikanische Kunst
Die amerikanische Kunstsammlung von de Young, die vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart reicht, ist die umfassendste Sammlungssammlung amerikanischer Kunst im amerikanischen Westen und zählt national zu den Top 10 Sammlungen, die die gesamte Geschichte der nicht-indigenen amerikanischen Kunst umfassen . Der Erwerb der angesehenen Rockefeller-Sammlung, zusammen mit späteren Schenkungen und Ankäufen, verwandelte die amerikanische Kunstsammlung in einen wahren nationalen Schatz, sowie eine bedeutende kulturelle und pädagogische Ressource für Einwohner und Touristen.

Die Ausstellung umfasst vier Jahrhunderte und umfasst Objekte, die von indianischen Kulturen, nachfolgenden Einwanderern, versklavten Afrikanern und ihren Nachkommen geschaffen wurden. Viele dieser Kulturen stritten sich über ihre unterschiedlichen Visionen von Amerikas Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, während sie gleichzeitig Ideen voneinander borgten und teilten. Diese historische Vielfalt und Komplexität hat zur Schaffung vieler hybrider Kunstobjekte geführt, die zu den bestimmenden Merkmalen der Kultur in den Vereinigten Staaten gehören.

Die Breite und Tiefe der amerikanischen Kunstsammlung ermöglicht es den Besuchern, viele der einflussreichsten Entwicklungen in der amerikanischen Kunst und Geschichte zu erforschen. Diese Objekte reflektieren sowohl die persönlichen Visionen der Künstler als auch die kollektiven Anliegen ihrer Gemeinschaften. Die Gegenüberstellung alter Objekte mit neueren in den Galerien soll den Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart fördern und den Betrachter daran erinnern, dass kulturelle Ideen die Zeit und den Herkunftsort des Kunstwerks überschreiten können.

Das American Art Study Center der Katharine Hanrahan und die Archive der American Art Microfilms der Smithsonian Institution sind für Forscher mit einem spezifischen Studienschwerpunkt nur nach Vereinbarung zugänglich.

Afrikanische Kunst
Die Gründungsstücke der Sammlung wurden 1894 bei der California International Midwinter Exposition erworben. Ab diesem Zeitpunkt wuchs die Sammlung der afrikanischen Kunst von De Young, wie in den meisten großen amerikanischen Museen, auf eine zufällige Art und Weise, nicht nur durch das Design, das teilweise bereichert wurde Einkäufe, aber vor allem durch Spenden von Unternehmern, Reisenden, Erziehern und Freiwilligen des Peace Corps. Die Erforschung ihrer Geschichte ist im Gange.

Seit 1971, als die Abteilung für Afrika, Ozeanien und Amerika gegründet wurde, wurde die Sammlung entwickelt, um den Reichtum und die Vielfalt der Kunst aus Subsahara-Afrika zu präsentieren. Einige Werke reichen zurück bis zu den großen Zivilisationen Afrikas, einschließlich der Königreiche Mali, Ghana und Songye, die wichtige Handelszentren und entsprechende Handelswege unterhielten. Am Eingang der Galerie finden Besucher die älteste Holzskulptur der Sammlung, die wahrscheinlich an einen großen Vorfahren erinnert, die mindestens auf das 13. Jahrhundert datiert ist. In der Nähe könnte eine alte Terrakottamutter aus Mali auch ein legendärer oder Gründungsvorfahre sein.

Der Großteil der Sammlung stammt aus dem 19. Jahrhundert bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, als in vielen Gesellschaften durch Kolonialismus, Imperialismus, Krieg und Globalisierung enorme politische, wirtschaftliche und religiöse Veränderungen Kunst und Kultur beeinflussten. Ein großer Kasten in der Mitte der Galerie umfasst Hocker, eine Form des Sitzens, die in vielen Kulturgruppen üblich ist; Sie sind fachmännisch gefertigt, um funktional, aber auch ausdrucksstark in Form und Dekoration zu sein. Stühle wurden von Europäern eingeführt und dann in lokalen Stilen, wie dem hoch dekorierten königlichen Stuhl aus Ghana, angepasst und geschmückt.

Ozeanische Kunst
Das De Young zeigt seit seiner Eröffnung im Jahr 1895 ozeanische Kunst. M. H. de Young und Museumsanhänger kauften Werke der California International Midwinter Exposition, die bis heute den Kern der Oceanic-Sammlung bilden. Die Stärke dieser Charter-Sammlung lag in kleinen Gruppen von Objekten, darunter wichtige neuseeländische Maori-Holzschnitzereien aus Versammlungshäusern jener Zeit sowie in einzigartigen Werken von Bedeutung, wie zum Beispiel ein seltener mikronesischer figurativer Wetterzauber.

Während des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts reisten San Franziskaner im Pazifik und spendeten zusätzliche ozeanische Werke von Inselgruppen wie New Ireland, New Britain und den Admiralty Islands. Im Jahr 1930 erhielt der de Young mehr als 70 Werke, darunter Trobriand Island Schnitzereien und indonesische Textilien, von Charles Templeton Crocker, der mit seiner Yacht Zaca den Südpazifik und die Welt bereiste. Durch die jüngste Großzügigkeit von Helen und Robert Kuhn, Georgia Sales, sowie George und Marie Hecksher, kann die de Young nun eine national bedeutende Sammlung von indonesischen Schnitzereien vorweisen, insbesondere architektonische Fragmente aus dem 19. und 20. Jahrhundert.

Die Jolika Collection of New Guinea Art enthält zahlreiche Einzelwerke, die für das Korpus der Kunst in Neuguinea von großer Bedeutung sind. Viele stammen aus der Provinz Sepik, die für ihre vielfältigen und außergewöhnlichen Kunstformen bekannt ist. Aber die breite Sammlung repräsentiert auch die Hunderte von Clans und kunstproduzierenden Dörfern auf der ganzen Insel Neuguinea. Jede Arbeit in dieser außergewöhnlichen Sammlung hat multivalente Geschichten, die sie mit künftigen Generationen von Besuchern und Wissenschaftlern des de Young teilen können.

Kunst von Amerika
Die Sammlung „Art of the Americas“ bietet einzigartige Perspektiven auf Kulturen und Zivilisationen, die lange vor der spanischen Eroberung in der westlichen Hemisphäre gediehen. Die meisten Objekte in diesen Sammlungen stammen aus der Zeit zwischen 200 v. Chr. Und der Mitte des 16. Jahrhunderts n. Chr., Mit einem starken Fokus auf mesoamerikanische und andische Kunst. Fast alle diese alten Künste wurden in religiösen oder Bestattungskontexten verwendet. Als Ergebnis des historischen Harald-Wagner-Vermächtnisses beherbergt das de Young die größte und bedeutendste Gruppe von Teotihuacan-Wandgemälden außerhalb Mexikos. Weitere Höhepunkte aus der Kunst Amerikas sind Werke von Maya und West-Mexiko, die großzügig von Gail und Alec Merriam und der Familie von Lewis K. Land gespendet wurden; ein außergewöhnliches Vermächtnis beispielhafter Inuit- und Eskimokunst aus der Sammlung Thomas G. Fowler; und Pueblo-Töpferwaren aus der Sammlung von Paul E. und Barbara H. Weiss.

Die Thomas W. Weisel Family Collection ist eine außergewöhnliche Anthologie indianischer Kunst aus fast einem Jahrtausend künstlerischer Produktion, von Mimbres-Keramik aus dem 11. Jahrhundert bis hin zu Körben und Töpfen aus dem 19. Jahrhundert von anerkannten Künstlern wie dem Hopi-Tewa-Künstler Nampeyo, as sowie zusätzliche Meisterwerke der Navajo-Weberei. Dieses bedeutende Geschenk ermöglicht es de Young, einen umfassenden Überblick über die Kunst der amerikanischen Ureinwohner mit einem ausgeprägten westlichen Fokus zu geben, der sich vom Polarkreis bis zum amerikanischen Südwesten erstreckt. In der Sammlung sind mehr als 50 Objekte von Künstlern aus der Mimbres-Keramiktradition enthalten, die von etwa 1000 bis 1150 praktiziert wurden. Navajo-Decken – darunter zwei seltene Beispiele aus der ersten Phase (ca. 1820-50) – und mehrere klassisch-periodische Navajo-Seren; Hauptstücke der monumentalen Kunst der Nordwestküste; und die ersten Plains-Hauptbücher, um in die dauerhaften Bestände der Museen einzutreten.

Kostüm- und Textilkunst
Das Department of Textile Arts von Caroline und H. McCoy Jones enthält mehr als 13.000 Textilien und Kostüme aus der ganzen Welt. Eine bemerkenswerte Palette von Techniken ist vertreten, einschließlich Webstuhl-gewebte Textilien; Vliesstoffe, wie Rindengewebe, Filz und Strickwaren; und mit Perlen und Stickereien verzierte Objekte.

Zu den Höhepunkten der Sammlung gehören außergewöhnliche turkmenische Teppiche, seltene zentralasiatische und nordindische Seide aus dem 12. bis 15. Jahrhundert, die wichtigste Gruppe anatolischer Kelims außerhalb der Türkei, europäische Wandteppiche, exquisite kirchliche Textilien und zeitgenössische Faserkunst aus der Bay Area. Seit den 1930er Jahren ist das de Young bekannt für seine Couture des 20. Jahrhunderts, insbesondere aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, mit herausragenden Stücken von Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Christian Dior, Madame Grés und Yves Saint Laurent.

Mit Sammlungen, die fast drei Jahrtausende umfassen und Kulturen aus 125 Ländern repräsentieren, ermöglicht die Textilkunstsammlung den Museen Verbindungen zwischen Kulturen herzustellen und andere Bereiche der permanenten Sammlung zu bereichern. Während des ganzen Jahres finden in der Galerie für Kostüme und Textilkunst von Lonna und Marshall Wais und Diana Dollar Knowles und Gorham B. Knowles mehrere Ausstellungen statt, die die Vielfalt dieser Sammlungen sowie wichtige Wanderausstellungen zeigen.

Zusätzlich zu den größeren rotierenden Textilpräsentationen in der Hauptgalerie beherbergt die T. B. Walker Family Education Gallery kleine, didaktische Displays und enthält Studienschubladen, die repräsentative Stücke aus der gesamten Sammlung zeigen und verschiedene Textiltechniken hervorheben. Das Joan Diehl McCauley-Studienzentrum steht Forschern mit einem speziellen Studienschwerpunkt nur nach Vereinbarung zur Verfügung.

Achenbach Stiftung für Grafik
Die Achenbach-Stiftung für Grafik (AFGA) ist die Abteilung, die für die Sammlung von Kunstwerken auf Papier der Kunstsammlungen der Schönen Künste zuständig ist: Drucke, Zeichnungen und Künstlerbücher. Auszüge aus der Sammlung werden in wechselnden Ausstellungen in speziellen Galerien der De Young und der Ehrenlegion ausgestellt, während der Rest der Sammlung in den hochmodernen Einrichtungen der Abteilung der Ehrenlegion aufbewahrt wird die Sammlung der Museen der Museen. Ein Großteil der Sammlung kann im Studienzentrum der Achenbach Stiftung für Graphische Kunst besichtigt werden.

Die Abteilung ist nach Moore und Hazel Achenbach benannt, die den Großteil ihrer Sammlung 1948 an die Stadt San Francisco und den Rest an Moore Achenbachs Tod im Jahr 1963 verschenkten. Als sie die Sammlung gründeten, beabsichtigten die Achenbachs, sie systematisch darzustellen die gesamte Entwicklung der grafischen Kunst vom 15. Jahrhundert bis heute. Durch Geschenke, Einkäufe und die großzügige Unterstützung weiterer Spender haben die Kuratoren der AFGA im Laufe der Jahre kontinuierlich daran gearbeitet, dieses Ziel zu erreichen, Lücken zu schließen und die Sammlung in das 21. Jahrhundert vorzutragen. Viele der zusätzlichen Erwerbungen bilden die Grundlage für spezielle Sammlungen innerhalb der Abteilung, wie die Anderson Collection of Graphic Arts, die Reva und David Logan Sammlung illustrierter Künstlerbücher, bedeutende Bestände japanischer Drucke, Theater- und Tanzmaterialien und eine wichtige Gruppe von WPA-Drucken und Zeichnungen, die vom Federal Art Project zugewiesen wurden. Die Abteilung ist auch der Aufbewahrungsort für eine Reihe von Archiven, darunter das Archiv der Crown Point Press der Bay Area und die grafischen Arbeiten des in Los Angeles ansässigen Künstlers Ed Ruscha. Heute ist die AFGA mit mehr als 90.000 Kunstwerken der größte Aufbewahrungsort von Kunstwerken auf Papier im Westen der USA.

Fotografie
Die Fotosammlung der Fine Arts Museums of San Francisco umfasst die gesamte Geschichte des Mediums, mit besonderer Stärke in der amerikanischen und europäischen Fotografie des 19. Jahrhunderts. Die de Young nahm in ihren frühesten Jahren Fotografien in ihre Sammlung auf, beginnend mit dokumentarischen Szenen der California Midwinter International Exposition von 1894. Die Sammlung enthält auch große Konzentrationen von historischen kalifornischen Fotografien, mit vielen Ansichten der Bay Area, sowie eine bedeutende Halten von Daguerreotypie-Porträts.

Die Ehrenlegion sammelte auch historische Fotografien, bevor sie sich mit de Young verband. Die wichtigste Errungenschaft der Legion war der Kauf von Negativen und Drucken im Jahr 1943 durch Arnold Genthe, der San Francisco unmittelbar nach dem Erdbeben von 1906 repräsentierte. Nach der Vereinigung der beiden Institutionen zu den Museen der Schönen Künste im Jahr 1972 wurden die fotografischen Bestände bei der Legion in der Abteilung Papierkunst der Achenbach-Stiftung für Grafik vereinigt. Unter den Fotografen, die in der Tiefe vertreten sind, sind Imogen Cunningham, John Gutmann, Eadweard Muybridge, Bill Owens, Ed Ruscha, David Seymour (Chim) und Arthur Siegel.

Die Fotografie wird zeitweise sowohl bei de Young als auch bei der Ehrenlegion gezeigt. In der Galerie de Young widmet sich die Galerie 12 wechselnden Fotoausstellungen, vor allem aus der ständigen Sammlung.

Site-spezifische Art
De Young hat mehrere führende zeitgenössische Künstler beauftragt, darunter Gerhard Richter, James Turrell, Andy Goldsworthy und Kiki Smith, um ortsspezifische Arbeiten für das neue Gebäude zu erstellen.

Für den de Young hat Gerhard Richter ein großformatiges Wandbild aus digital manipulierten Fotografien geschaffen, die zusammen ein geometrisches Schwarz-Weiß-Motiv bilden. Das monumentale Werk Strontium besteht aus 130 auf Aluminium mit Plexiglas-Beschichtung montierten Digitaldrucken. Es ist in Wilsey Court, dem zentralen öffentlichen Versammlungsraum des neuen de Young, installiert.

Der kalifornische Künstler James Turrell hat einen „Skyspace“ für den Skulpturengarten Barbro Osher geschaffen. Three Gems, Turrells erster „Skyspace“ in Form einer Stupa oder Kuppel, ist auf einem Hügel im Garten gebaut und bietet einen Blick auf den Himmel, der durch Lichteffekte verändert wird, die sich bei Licht- und Wetterbedingungen ändern.

Ein dritter Auftrag von Andy Goldsworthy basiert auf dem einzigartigen Charakter der kalifornischen tektonischen Topographie. Goldsworthy hat einen ununterbrochenen Riss geschaffen, der von der Ecke der Music Concourse Straße vor dem Museum, über den Hauptweg, in den Außenhof und zur Haupteingangstür verläuft. Auf seinem Weg teilt dieser Riss zwei große, grob behauene Steinplatten, die als Sitzplätze für Museumsbesucher dienen.

Kiki Smiths großformatige Skulptur, ein Geschenk von Dorothy und George Saxe und den Friends of New Art, interpretiert David, Joanna und Abigail Mason (1670) neu, die dem Freake-Gibbs-Maler aus der American Paintings Collection von de Young zugeschrieben werden. Elemente des Stückes erinnern auch an die unkonventionelle Gestaltung und dramatische Kupferhaut von New de Young.

Besuch:
Erleben Sie einen unvergesslichen und eindringlichen Blick auf die Ausstellungsbesucher des de Young Museums, die die Linien überspringen und von einem engagierten Experten-Dozenten durch eine individuelle Tour geführt werden. Erhalten Sie einen Insider-Blick auf die Sonderausstellung und eine beispiellose Gelegenheit, die Kunst zu sehen.

Laut The Art Newspaper (April 2012) ist das neue Museum das meistbesuchte Kunstmuseum westlich des Mississippi, das sechstbesuchteste Kunstmuseum in Nordamerika und das 35. meistbesuchte Museum der Welt. Untergebracht in einer hochmodernen, zugänglichen und architektonisch bedeutenden Einrichtung, bietet es Generationen von Bewohnern und Besuchern wertvolle Kunsterlebnisse.