L’architettura della Finlandia ha una storia lunga oltre 800 anni, e mentre fino all’era moderna l’architettura era fortemente influenzata dalle correnti provenienti dalle due rispettive nazioni dominanti della Finlandia, Svezia e Russia, dall’inizio del XIX secolo le influenze provenivano direttamente da più lontano ; prima quando gli architetti stranieri itineranti presero posizione nel paese e poi quando la professione di architetto finlandese si affermò. Inoltre, l’architettura finlandese a sua volta ha contribuito significativamente a diversi stili a livello internazionale, come Jugendstil (o Art Nouveau), Classicismo e funzionalismo nordico. In particolare, i lavori del più celebre architetto modernista e primo ministro Eliel Saarinen hanno avuto un’influenza mondiale significativa. Ma ancora più famoso di Saarinen è stato l’architetto modernista Alvar Aalto, considerato una delle figure più importanti nella storia mondiale dell’architettura moderna.

Dalla prima architettura al 1809 (compreso il periodo coloniale svedese)

Il predominio della costruzione in legno
L’architettura vernacolare della Finlandia è generalmente caratterizzata dall’uso predominante della costruzione in legno. La più antica struttura abitativa conosciuta è il cosiddetto kota, un goahti, capanna o tenda con un rivestimento in tessuto, torba, muschio o legname. Il tipo di edificio è rimasto in uso in tutta la Finlandia fino al 19 ° secolo ed è ancora in uso tra i Sami in Lapponia. La sauna è anche un tipo di edificio tradizionale in Finlandia: le più antiche saune in Finlandia sono state ricavate da fosse scavate nel terreno e utilizzate principalmente come abitazioni in inverno. Le prime saune finlandesi sono quelle che oggi vengono chiamate “saune fumanti”. Questi differivano dalle saune moderne in quanto non avevano finestre e venivano riscaldati riscaldando una pila di rocce (chiamate kiuas) bruciando grandi quantità di legna per circa 6-8 ore, e poi lasciando uscire il fumo attraverso un portello prima di entrare godersi il calore della sauna (chiamato löyly).

La tradizione della costruzione in legno – oltre la capanna del kota – è stata comune in tutta la zona settentrionale della conifera boreale fin dalla preistoria. Il fattore strutturale centrale del suo successo è stata la tecnica di giunzione ad angolo – o “legno angolare” – mediante la quale i tronchi sono disposti orizzontalmente in successione e dentellati alle estremità per formare giunzioni strettamente sicure. Le origini della tecnica sono incerte; sebbene sia stato usato dai Romani nell’Europa settentrionale nel primo secolo aC, altre possibili fonti più antiche sono considerate aree della Russia odierna, ma si dice che sia stata comune tra i popoli indo-ariani dell’Europa orientale, il Vicino Oriente, l’Iran e l’India. Cruciale nello sviluppo della tecnica del “corner-timbering” erano gli strumenti necessari, principalmente un’ascia piuttosto che una sega. Il tipo di edificio che ne risulta, una pianta rettangolare, originariamente costituita da un unico spazio interno e con un tetto a due falde a sesto acuto, è della stessa origine del megaron, l’antica dimora greca. Il suo primo utilizzo in Finlandia potrebbe essere stato come un deposito, e successivamente una sauna e poi una casa domestica. I primi esempi della tecnica del “corner-timbering” avrebbero usato tronchi rotondi, ma presto si formò una forma più sviluppata, modellando tronchi con un’ascia a forma quadrata per una vestibilità più sicura e un migliore isolamento. Si è visto che tagliare con un’ascia era preferibile al taglio perché le superfici tagliate sull’asse erano migliori per abbattere la penetrazione dell’acqua.

Secondo gli storici, anche se i principi della costruzione in legno potrebbero essere arrivati ​​in Finlandia da altrove, una particolare innovazione nella costruzione in legno sembra essere unica in Finlandia, la cosiddetta chiesa a pilastri (tukipilarikirkko). Sebbene apparentemente somigliasse a una normale chiesa di legno, la novità riguardava la costruzione di pilastri cavi con i ceppi costruiti nelle pareti esterne, rendendo le pareti stesse strutturalmente inutili. I pilastri sono legati internamente attraverso la navata da grandi travetti. Di solito c’erano due, ma occasionalmente tre pilastri su ciascuna parete longitudinale. La più grande chiesa a pilastri è conservata a Tornio (1686). Altri esempi sono le chiese di Vöyri (1627) e Tervola (1687).

Negli sviluppi successivi, in particolare nei contesti urbani, il telaio del registro è stato quindi ulteriormente ricoperto da uno strato di assi di legno. Si ipotizza che fu solo dal XVI secolo in poi che le case di legno furono dipinte nel familiare ocra rosso o punamulta, contenente fino al 95% di ossido di ferro, spesso mescolato con catrame. La tecnica di incorniciatura dei palloncini per le costruzioni in legno diffuse in tutto il Nord America arrivò in Finlandia solo nel XX secolo. I capomastri finlandesi si erano recati negli Stati Uniti per vedere come si era sviluppata l’industrializzazione della tecnica del telaio in legno e ne hanno scritto positivamente le riviste di settore al loro ritorno. Alcuni esperimenti furono fatti usando la cornice di legno, ma inizialmente non era popolare. Una delle ragioni era la scarsa prestazione climatica della costruzione sottile (migliorata negli anni ’30 con l’aggiunta dell’isolamento): significativo anche il prezzo relativamente basso di legname e manodopera in Finlandia. Tuttavia, con lo scoppio della prima guerra mondiale, il sistema di costruzioni industriali in legno era diventato più diffuso. Anche una “importazione” relativamente recente in Finlandia è l’uso di scandole in legno per tetti, risalenti solo agli inizi del XIX secolo. In precedenza, il sistema tradizionale era un cosiddetto tetto di corteccia di betulla (in finlandese, malkakatto), costituito da una base di doghe di legno, ricoperto da diversi strati di corteccia di betulla e rifinito con uno strato di lunghi pali di legno pesati giù in luoghi dal masso occasionale. Tradizionalmente, l’intera struttura non era dipinta. Il rivestimento di scandole di catrame era l’appropriazione moderna di un materiale prodotto per la prima volta nei paesi nordici durante l’età del ferro, un importante prodotto di esportazione, soprattutto nella sigillatura di barche di legno.

La tradizionale casa in legno in Finlandia era generalmente di due tipi: i. Finlandia orientale, influenzata dalle tradizioni russe. Ad esempio, nella casa Pertinotsa (ora nel Museo all’aperto di Seurasaari a Helsinki) le stanze delle abitazioni della famiglia si trovano ai piani superiori mentre i fienili e i magazzini per gli animali si trovano al piano terra, con i loft sopra di loro; ii. Finlandia occidentale, influenzata dalle tradizioni svedesi. Ad esempio, nel maso Antti, originario del villaggio di Säkylä (oggi anche a Seurasaari), la cascina consisteva in un gruppo di singoli edifici di tronchi disposti attorno ad un cortile centrale. Tradizionalmente, il primo edificio ad essere costruito in tale fattoria era la sauna, seguita dalla prima o principale stanza (“tupa”) della casa principale, dove la famiglia cucinava, mangiava e dormiva. In estate cucinavano all’aperto e alcuni membri della famiglia potevano persino scegliere di dormire nei granai.

Lo sviluppo della costruzione in pietra
L’uso della costruzione in pietra in Finlandia era inizialmente limitato ai pochi castelli e chiese medievali del paese. La costruzione di castelli faceva parte di un progetto della corona svedese per la costruzione di centri difensivi e amministrativi in ​​tutta la Finlandia. Sei castelli di importanza nazionale sono stati costruiti durante il periodo medievale, dalla seconda metà del 13 ° secolo in poi: Kastelholm sulle isole Åland, Turku, e Raseborg sulla costa sud-occidentale, Vyborg su un isolotto al largo della costa sud-est e Häme e Olavinlinna nell’entroterra. Il castello più a nord e situato nell’entroterra, Kajaani, risale all’inizio del XVII secolo. Kuusisto, su un’isola con lo stesso nome, e Korsholma sulla costa risale anche a questo periodo successivo. Le parti precedenti delle costruzioni del castello sono caratterizzate da pesanti costruzioni di massi granitici, ma con dettagli sempre più raffinati in periodi successivi. Strategicamente, i due castelli più importanti erano quelli di Turku e Vyborg. I tre “feudi del castello” finlandesi altomedievali furono governati fino al 1360 dai castelli di Turku, Hämeenlinna e Vyborg. All’inizio del 14 ° secolo, il castello di Turku era uno dei più grandi del nord Europa, con oltre 40 stanze e alla metà del 16 ° secolo ha ricevuto ulteriori modifiche per resistere al fuoco dei cannoni. La costruzione del castello di Vyborg iniziò nel 1293 per ordine di Torkel Knutsson, Lord High Constable of Sweden. La documentazione per la costruzione di Olavinlinna è insolitamente chiara: fu fondata precisamente nel 1475 da un cavaliere danese, Erik Axelsson Tott, che lavorò al servizio della corona svedese ed era anche governatore del castello di Vyborg; il significato strategico del castello, insieme al castello di Vyborg, era quello di proteggere il confine orientale dalla Repubblica di Novgorod ad est. Secondo il racconto di Axelsson, il castello fu costruito da “16 buoni maestri stranieri” – alcuni di loro da Tallinn. Il castello è costruito su un’isola nello stretto di Kyrönsalmi che collega i laghi Haukivesi e Pihlajavesi; il progetto era basato sull’idea di 3 grandi torri in una linea rivolta a nord-ovest e un muro che circondava. Il buono stato attuale del castello è dovuto ad un accurato restauro effettuato negli anni ’60 e ’70. Il castello di Häme, le parti più antiche costruite in pietra, si dice che abbia avuto origine nel 1260, fu originariamente costruito in legno, poi ricostruito in pietra, ma poi trasformato radicalmente nel XIV secolo in mattoni rossi, unico per la Finlandia, con ulteriori linee di difesa anche in mattoni aggiunti oltre il bastione centrale. Nel 19 ° secolo fu trasformato in una prigione secondo un progetto dell’architetto Carl Ludvig Engel.

Periodo del Granducato, 1809-1917

Primo periodo del Granducato: neoclassicismo e rinascita gotica
La pietra angolare della Finlandia come stato fu posta nel 1809 nella Dieta di Porvoo, dove lo zar Alessandro I si proclamò governatore costituzionale del nuovo Granducato di Finlandia e promise di mantenere fede e leggi del paese. La creazione di una capitale era una chiara indicazione della volontà dello Zar di rendere il nuovo Granducato un’entità funzionante. L’8 aprile 1812 Alessandro I dichiarò Helsinki la capitale del Granducato di Finlandia. All’epoca Helsinki era solo una piccola città di legno di circa 4000 abitanti, sebbene con un’enorme fortezza isolana di Sveaborg e la sua guarnigione militare nelle vicinanze. Lo zar nominò l’ingegnere militare Johan Albrecht Ehrenström, ex cortigiano del re svedese Gustavo III, a capo del comitato per la ricostruzione, con l’incarico di redigere un piano per una nuova capitale in pietra. Il cuore dello schema era la Piazza del Senato, circondata da edifici neoclassici per lo stato, la chiesa e l’università. Nelle parole dello storico dell’arte Riitta Nikula, Ehrenström creò “il cuore simbolico del Granducato di Finlandia, dove tutte le principali istituzioni avevano un posto preciso dettato dalla loro funzione nella gerarchia”.

Infatti, ancor prima della cessione della Finlandia alla Russia nel 1809, l’avvento del Neoclassicismo nella metà del XVIII secolo arrivò con l’artista-architetto francese Louis Jean Desprez, impiegato nello stato svedese, che progettò la chiesa di Hämeenlinna nel 1799. Charles (Carlo) Bassi era un altro straniero, un architetto di origini italiane, anch’esso dipendente dallo stato svedese, che lavorava soprattutto nella progettazione di chiese. Bassi emigrò in Finlandia e divenne il primo architetto formalmente qualificato a stabilirsi definitivamente in Finlandia. Nel 1810 Bassi fu nominato primo capo del National Board of Building (Rakennushallitus – un posto di governo che rimase fino al 1995), con sede a Turku, carica che mantenne fino al 1824. Bassi rimase in Finlandia dopo che il potere sul paese fu ceduto alla Russia . Nel 1824 la sua posizione ufficiale come capo del National Board of Building fu presa da un altro architetto immigrato, il tedesco Carl Ludvig Engel.

Con il trasferimento della capitale finlandese da Turku a Helsinki, Engel era stato nominato dallo zar Alessandro I per progettare i nuovi edifici pubblici principali da inserire nel piano urbanistico di Ehrenström: questi includevano i principali edifici attorno alla Piazza del Senato; la chiesa del Senato, edifici dell’Università di Helsinki – inclusi gli interni di Engel, la biblioteca dell’Università di Helsinki (1836-1845) e gli edifici governativi. Tutti questi edifici sono stati progettati seguendo lo stile architettonico dominante della capitale russa, San Pietroburgo, vale a dire il Neoclassicismo – facendo di Helsinki quello che veniva definito un San Pietroburgo in miniatura, e in effetti il ​​piano di Ehrenström aveva anche originariamente incluso un canale, imitando una caratteristica del paesaggio urbano di l’ex.

Periodo tardo granducale: Jugend
Alla fine del 19 ° secolo la Finlandia ha continuato a godere di una maggiore indipendenza sotto la Russia come un granducato; tuttavia, questo cambierebbe con l’avvento al potere dello zar Nicola II nel 1894, che introdusse un più ampio processo di “russificazione”. La reazione a questo tra le classi borghesi era evidente anche nelle arti, per esempio nella musica di Jean Sibelius e dell’artista Akseli Gallén-Kallela – ma anche in architettura. Il Finnish Architects Club è stato fondato nel 1892 all’interno della Società di ingegneria di lingua svedese (Tekniska Föreningen). Originariamente un forum sciolto per la collaborazione e la discussione, la sua base volontaria significava che operava in modo informale nei bar e nei ristoranti. In questo modo assomigliava a molti dei club degli scrittori o degli artisti dell’epoca e generalmente incoraggiava uno spirito collegiale di solidarietà. Ha rapidamente aiutato a stabilire l’architetto come artista responsabile delle decisioni estetiche. Nel 1903, come supplemento alla pubblicazione di ingegneria, il Club pubblicò il primo numero di Arkitekten (“The Architect” in svedese, la lingua predominante ancora in uso all’epoca tra le classi professionali e certamente gli architetti).

Nel 1889 l’artista Albert Edelfelt dipinse il risveglio nazionale in un poster che mostrava Madame Paris che riceveva la Finlandia, una damigella, che si posa con un modello della Chiesa di San Nicola (poi Cattedrale di Helsinki) sul suo cappello; i pacchi nella barca sono tutti contrassegnati EU (cioè Exposition Universelle). Un’importanza simbolica distinta fu data nel 1900 alla Finlandia che ricevette il suo padiglione all’Expo di Parigi, progettato dai giovani architetti Herman Gesellius, Armas Lindgren ed Eliel Saarinen nel cosiddetto stile Jugendstil (o Art Nouveau), allora popolare in Europa centrale. Il padiglione finlandese è stato ben accolto dalla stampa e dalla critica europea, anche se di solito legava strettamente l’edificio con le circostanze politico-culturali della Finlandia. Ad esempio, lo storico e critico d’arte tedesco Julius Meier-Graefe ha scritto del padiglione: “Dalle periferie … vorremmo citare l’estremamente efficace padiglione finlandese, con il suo design estremamente semplice e moderno … il carattere del il paese e il popolo e il forte condizionamento dei suoi artisti per il decorativo si riflettono nell’edificio nel modo più piacevole “.

Lo stile Jugendstil in Finlandia è caratterizzato da linee fluide e dall’incorporazione di simboli nazionalistici-mitologici – in particolare quelli tratti dall’epica nazionale, Kalevala – per lo più tratti dalla natura e persino dall’architettura medievale, ma anche da fonti contemporanee in altre parti dell’Europa e persino negli Stati Uniti ( ad esempio HH Richardson e lo stile Shingle). Gli edifici più importanti di questo stile romantico nazionale furono costruiti in pietra, ma la scoperta in Finlandia di depositi di pietra ollare, una roccia metamorfica facilmente scolpita, superò la difficoltà di usare solo granito duro; un esempio di questo è la facciata del Pohjola Insurance Building, Helsinki (1901) di Gesellius, Lindgren e Saarinen. Lo stile Jugendstil è stato associato in Finlandia con la lotta per l’indipendenza nazionale. L’importanza del nazionalismo è stata resa evidente anche dall’indagine reale sugli edifici vernacolari finlandesi: tutti gli studenti di architettura dell’epoca – all’epoca solo scuola di architettura finlandese, a Helsinki – hanno conosciuto il patrimonio edilizio finlandese misurandolo e disegnandolo. Dagli anni ’10 in poi, oltre ai grandi castelli e chiese medievali, sono state esaminate anche chiese in legno del XVII e XVIII secolo e città in legno neoclassico – una pratica che continua ancora oggi nelle scuole di architettura finlandesi. Lo stile Jugendstil fu usato da Gesellius, Lindgren e Saarinen in edifici statali chiave come il Museo Nazionale e la stazione ferroviaria di Helsinki. Altri architetti che hanno adottato lo stesso stile sono stati Lars Sonck e Wivi Lönn, uno dei primi architetti femminili in Finlandia.

Post-indipendenza, 1917-

Classicismo nordico e funzionalismo internazionale
Con l’indipendenza della Finlandia raggiunta nel 1917, ci fu un allontanamento dallo stile Jugendstil, che divenne associato alla cultura borghese. A sua volta ci fu un breve ritorno al classicismo, il cosiddetto classicismo nordico, influenzato in parte da viaggi di studio in architettura in Italia, ma anche da esempi chiave della Svezia, in particolare l’architettura di Gunnar Asplund. Tra gli architetti finlandesi di questo periodo ricordiamo J. S. Sirén e Gunnar Taucher, nonché i primi lavori di Alvar Aalto, Erik Bryggman, Martti Välikangas, Hilding Ekelund e Pauli E. Blomstedt. Il più notevole edificio di grandi dimensioni di questo periodo fu il palazzo del Parlamento finlandese (1931) di Sirén. Altri edifici chiave costruiti in questo stile sono stati il ​​Centro di formazione per adulti in lingua finlandese a Helsinki (1927) di Taucher (con l’aiuto chiave di PE Blomstedt), il Vyborg Art Museum e Drawing School (1930) di Uno Ullberg, la galleria d’arte “Taidehalli”, Helsinki (1928) e Töölö Church, Helsinki (1930) di Hilding Ekelund, e diversi edifici di Alvar Aalto, in particolare il Workers ‘Club, Jyväskylä (1925), l’edificio agricolo della Finlandia sudoccidentale, Turku (1928), Muuramäki Church ( 1929) e la prima versione della Vyborg Library (1927-35) prima che Aalto modificasse notevolmente il suo design in linea con lo stile funzionalista emergente.

Ma al di là di questi edifici pubblici progettati nello stile del classicismo nordico, questo stesso stile è stato utilizzato anche negli alloggi degli operai costruiti in legno, soprattutto nel quartiere Puu-Käpylä (“Wooden Käpylä”) di Helsinki (1920-25) di Martti Välikangas. Le circa 165 case di Puu-Käpylä, modellate in case coloniche, sono state costruite con la tradizionale costruzione di tronchi quadrati rivestiti in assi verticali, ma la tecnica di costruzione è stata razionalizzata con una “fabbrica” ​​in loco con una tecnica di elemento parzialmente costruttivo. Il principio di standardizzazione per gli alloggi generalmente decollerebbe durante questo periodo. Nel 1922 il Consiglio nazionale per la previdenza sociale (Sosiaalihalitus) incaricò l’architetto Elias Paalanen di progettare diverse opzioni di case coloniche, che furono poi pubblicate come opuscolo, Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (Disegni standard per le piccole case) ripubblicato più volte. Nel 1934 Paalanen fu incaricato di progettare un’equivalente casa tipo urbana, e arrivò con dodici diverse opzioni. Anche Alvar Aalto è stato coinvolto, dal 1936, in piccole case standard, progettando per Ahlström, un’azienda di prodotti in legno e legno, con tre tipi di cosiddetto sistema AA: 40 m² (Tipo A), 50 m² (Tipo B) e 60 m² (tipo C). Pur basandosi su fattorie tradizionali, ci sono anche chiari elementi stilistici del classicismo nordico ma anche modernismo. Tuttavia, è stato con le ripercussioni della Seconda Guerra Mondiale che il sistema standard per la progettazione della casa ha assunto una potenza ancora maggiore, con l’avvento della cosiddetta casa Rintamamiestalo (letteralmente: casa del soldato di guerra). Questi sono stati costruiti in tutto il paese; un esempio particolarmente ben conservato è il distretto di Karjasilta a Oulu. Ma anche questo stesso tipo di casa assunse un ruolo diverso all’indomani della seconda guerra mondiale come parte delle riparazioni di guerra finlandesi all’Unione Sovietica; tra le “merci” consegnate dalla Finlandia all’Unione Sovietica c’erano oltre 500 case in legno basate sulla casa standard Rintamamiestalo, le consegne avvenute tra il 1944 e il 1948. Alcune di queste case finirono per essere esportate dall’Unione Sovietica in vari luoghi della Polonia dove furono istituiti piccoli “villaggi finlandesi”; per esempio, il distretto di Szombierki a Bytom, così come a Katowice e Sosnowiec.

A parte il design delle abitazioni, il periodo del classicismo nordico è considerato piuttosto breve, superato dallo stile più “continentale” – in particolare nelle banche e negli altri edifici per uffici – tipizzato da Frosterus e Pauli E. Blomstedt (ad esempio edificio della banca Liittopankki, Helsinki, 1929). In realtà, tuttavia, è emersa una sintesi di elementi di vari stili. Tuttavia, ma alla fine degli anni ’20 e all’inizio degli anni ’30 c’era già un significativo passo in avanti verso il funzionalismo, ispirato in modo significativo dall’architetto franco-svizzero Le Corbusier, ma anche da esempi più vicini alla mano, sempre in Svezia, come l’Esposizione di Stoccolma (1930) di Asplund e Sigurd Lewerentz. Tuttavia, all’epoca, c’erano certamente architetti che tentarono di esprimere la loro insoddisfazione per gli stili statici, proprio come Sigurd Frosterus e Gustaf Strengel avevano criticato il romanticismo nazionale. Pauli E. Blomstedt, che aveva sicuramente progettato edifici significativi nello stile del classicismo nordico, divenne poi un critico veemente, scrivendo sarcasticamente in un saggio del 1928 “Architectural Anemia” sul senso del “buon gusto” del classicismo nordico, in un’epoca in cui aveva già approvato il funzionalismo bianco:

Funzionalismo regionale
Un evento importante che ha permesso alla Finlandia di mostrare le sue credenziali di architettura modernista sono stati i Giochi olimpici di Helsinki. La chiave tra gli edifici fu lo Stadio Olimpico degli architetti Yrjö Lindegren e Toivo Jäntti, la cui prima versione fu il risultato di una competizione architettonica del 1938, destinata ai giochi che si sarebbero tenuti nel 1940 (cancellati a causa della guerra), ma eventualmente tenuto in uno stadio ampliato nel 1952. L’importanza dei Giochi olimpici per l’architettura era che essa abbinasse la moderna architettura funzionalista bianca con la modernizzazione della nazione, dandole approvazione pubblica; infatti, il pubblico in generale potrebbe contribuire al finanziamento della costruzione dello stadio acquistando vari ciondoli souvenir. Altri canali attraverso cui si sviluppò l’architettura funzionalista furono per mezzo di vari uffici di architettura statale, come l’industria militare, e in piccola parte il turismo. Un forte “funzionalismo bianco” ha caratterizzato l’architettura matura di Erkki Huttunen, capo del dipartimento di costruzione della cooperativa di vendita al dettaglio Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), evidente nei loro impianti di produzione, magazzini, uffici e persino negozi costruiti in tutto il paese; il primo era un ufficio e magazzino combinato a Rauma (1931), con pareti bianche, terrazza sul tetto con balaustra “ringhiera delle navi”, grandi finestre a livello stradale e scale di accesso curve. Il Ministero della Difesa aveva un proprio dipartimento di architettura edile, e durante gli anni ’30 molti degli edifici militari furono progettati nello stile del “funzionalismo bianco”. Due esempi furono l’ospedale militare Viipuri e l’ospedale militare di Tilkka a Helsinki (1936), entrambi progettati da Olavi Sortta. In seguito all’indipendenza, l’industria del turismo si stava intensificando con l’enfasi sull’esplorare la natura selvaggia della Lapponia: l’elegante architettura funzionalista bianca dell’Hotel Pohjanhovi a Rovaniemi di Pauli E. Blomstedt (1936, distrutta nella guerra della Lapponia nel 1944) si occupava della crescente metà solo turisti finlandesi e turisti stranieri in Lapponia, sebbene allo stesso tempo si costruissero anche degli ostelli modesti progettati in stile rustico vernacolare.

Dopo la seconda guerra mondiale, la Finlandia cedette l’11% del suo territorio e il 30% delle sue risorse economiche all’Unione Sovietica come parte del trattato di pace di Mosca del 1940. Anche il 12% della popolazione finlandese, inclusi 422.000 careliani, fu evacuato. La risposta dello stato a questo è diventata nota come il periodo di ricostruzione. La ricostruzione è iniziata nelle zone rurali perché ancora a quel tempo vivevano i due terzi della popolazione. Ma la ricostruzione ha comportato non solo la riparazione dei danni di guerra (ad esempio la distruzione della città di Rovaniemi da parte dell’esercito tedesco in ritirata), ma anche l’inizio di una maggiore urbanizzazione, programmi per alloggi standardizzati, programmi di costruzione per scuole, ospedali, università e altri servizi pubblici edifici, così come la costruzione di nuove industrie e centrali elettriche. Ad esempio, l’architetto Aarne Ervi fu responsabile della progettazione di cinque centrali elettriche lungo il fiume Oulujoki nel decennio successivo alla guerra, e Alvar Aalto progettò diversi complessi industriali dopo la guerra, sebbene in realtà fosse stato pesantemente coinvolto nella progettazione di progetti di vari dimensioni per le imprese industriali finlandesi già dagli anni ’30. Tuttavia, per tutta l’espansione delle opere pubbliche, il decennio successivo alla guerra fu segnato da carenze di materiali da costruzione, ad eccezione del legno. La Chiesa luterana finlandese divenne anche una figura chiave nell’architettura nel periodo provvisorio e postbellico organizzando con i concorsi architettonici dell’Associazione finlandese di architetti (SAFA) per la progettazione di nuove chiese e cimiteri / cappelle cimiteriali in tutto il paese, e guerra significativa Esempi di tempo e di dopoguerra includono: Cappella di Turku Resurrection (Erik Bryggman, 1941), Lahti Church (Alvar Aalto, 1950), Chiesa di Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-7), Cappella del cimitero di Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960) , Chiesa di Hyvinkää (Aarno Ruusuvuori, 1960), e Holy Cross Chapel, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). In particolare, Bryggman progettò diverse cappelle nel cimitero, ma fu anche il più prolifico progettista di tombe di guerra, progettato in collaborazione con artisti.

Postmodernismo, regionalismo critico, decostruzione, minimalismo, parametrismo
Dalla fine degli anni ’70 la Finlandia è stata più aperta a dirigere influenze internazionali. La continuità dal precedente funzionalismo, tuttavia, è stata evidente in un minimalismo prevalente, visto, ad esempio, nelle opere di Heikkinen – Komonen Architects (ad es. Heureka Science Center, Vantaa, 1985-89) e Olli Pekka Jokela (es. Biokeskus 3 , Helsinki, 2001), nonché la produzione prolifica di Pekka Helin (ad esempio, allegato del Parlamento finlandese, 2004). L’ironia e la giocosità dell’architettura postmoderna sono state accolte con disprezzo in Finlandia, anche se sarebbe scorretto affermare che non ha avuto alcuna influenza, soprattutto se lo si vede come parte dello “spirito dei tempi” dominante. Ad esempio, le opere di Simo Paavilainen (influenzate più dal suo interesse accademico nel classicismo nordico e dall’interpretazione razionalista italiana del postmodernismo), i più stravaganti collage postmoderni degli architetti Nurmela-Raimoranta-Tasa (ad es. Centro commerciale BePOP, Pori, 1989) e Riflessioni teoriche sul posto e fenomenologia di Juhani Pallasmaa. È interessante notare che l’architettura di Aalto (il primo classicismo nordico e le opere più tarde) fu usata per difendere le posizioni di entrambe le scuole di pensiero modernista e postmoderno. Gli architetti della cosiddetta “Oulu koulu” (scuola di Oulu), tra cui Heikki Taskinen e Reijo Niskasaari, erano stati studenti di Reima Pietilä presso la scuola di architettura dell’Università di Oulu e nel tentativo di creare un’architettura regionalista, combinando elementi di postmodernismo populista – per esempio, la citazione di elementi classici come frontoni – con idee sull’architettura vernacolare, la crescita organica e la morfologia dell’edificio. Un esempio chiave di questo è stato il municipio di Oulunsalo (1982) di Arkkitehtitoimisto NVV (architetti Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen e Jorma Öhman).

Tuttavia, la più grande influenza del postmodernismo in Finlandia è avvenuta attraverso la pianificazione urbana. Questo faceva parte di una tendenza originariamente dell’Europa meridionale e centrale dalla fine degli anni ’70 in poi che rivalutava la città europea che era stata decimata dalla guerra ma anche i principi di pianificazione modernista. I teorici-architetti più importanti in questo senso erano, gli architetti razionalisti italiani Aldo Rossi e Giorgio Grassi, l’architetto svizzero Mario Botta, e l’architetto tedesco Oswald Mathias Ungers, e i postmodernisti lussemburghesi più industrialisti, Rob Krier e Leon Krier. Tutti questi in modi diversi erano interessati a far rivivere l’idea di tipologia, cioè, i precedenti in forma urbana. Uno dei “forum” chiave per questa “ricostruzione della città europea” è stata l’International Building Exhibition Berlin (IBA), costruita nell’allora Berlino Ovest dal 1979 al 1985, e dove gli architetti di cui sopra hanno avuto una profonda influenza. Nessun architetto finlandese era presente nell’IBA, eppure nelle città finlandesi questo rinnovato atteggiamento urbano divenne evidente nelle pratiche di pianificazione nella misura in cui la pianificazione urbana sotto il controllo delle autorità urbanistiche avrebbe potuto stabilire richieste molto precise sullo sviluppo urbano; ad esempio, i layout delle tradizionali reti stradali e persino l’aspetto generale degli edifici in termini di altezza, paesaggio urbano, linea del tetto e materiali da costruzione. Esempi chiave sono la pianificazione delle aree di Itä-Pasila (margine occidentale) e Länsi-Pasila e Katajanokka a Helsinki. In termini di forma architettonica, questo si materializzò spesso come dettagli postmodernisti aggiunti a una massa complessiva. Ad esempio, negli uffici di Otavamedia (editori) a Länsi-Pasila, Helsinki (1986) di Ilmo Valjakka, alle versioni postmoderne dei dettagli dell’Europa centrale e meridionale come torri angolari, colonnati ciechi (cioè inutilizzabili) e ponti scenografici, si aggiungono massa complessiva. Inoltre, nel centro commerciale BePOP (1989), Pori, dagli architetti Nurmela-Raimoranta-Tasa, per tutto il suo idiosincratico interno postmoderno e la strada “medievale” curva che attraversa l’edificio, il blocco urbano complessivo si adatta ancora ai rigidi parametri di altezza per la zona. Il centro dell’ufficio pubblico Kankaanpää (1994) degli architetti Sinikka Kouvo ed Erkki Partanen applicava un ordinamento “eterotopico” – scontri di volumi diversi – precedentemente individuabili nell’opera matura di Aalto ma con un tocco postmoderno di “case rotonde” di Mario Botta bande di mattoni a strisce che colpiscono.

Urbanistica neo-generica e bioedilizia
Fine del XX secolo e inizio del XXI secolo, la Finlandia ha assistito a un maggiore consolidamento della maggiore regione della capitale, Helsinki-Espoo-Vantaa. Helsinki, incapace di espandersi verso l’esterno a causa del fatto di essere circondata dalla costa dalle città confinanti (ex contee rurali) di Espoo e Vantaa, ha adottato politiche di pianificazione di maggiore densità urbana, sostenuta anche da una politica di sviluppo sostenibile e “bioedilizia” “, ma anche deindustrializzazione, ovvero allontanando gli interessi industriali dalle coste in prossimità del centro della città, che vengono poi riqualificati per abitazioni generalmente di alto livello. Un buon esempio è lo sviluppo di alloggi sul litorale a Katajanokka, Helsinki, di Nurmela-Raimoranta-Tasa architects (2006). Significative politiche di pianificazione precedenti che hanno comportato la crescita urbana sono state la costruzione di tre tangenziali e la costruzione di un sistema di metropolitana di Helsinki, iniziato nel 1982, che a sua volta aveva suscitato reazioni a un piano del 1968 da parte della società finlandese-americana Smith-Polivinen per guidare autostrade ampie attraverso il centro di Helsinki. La metropolitana si estende già ad Helsinki Est ed è dovuta (2014-15) ad estendersi ad Espoo, con nuovi nodi di crescita previsti intorno alle nuove stazioni. Ciò avvenne già entro i confini di Helsinki tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80, il primo esempio fu la costruzione dell’Itäkeskus (centro est), con la stazione della metropolitana integrata in un centro commerciale e la biblioteca e la piscina adiacenti, il più significativo architettonico il lavoro del complesso è il principale centro commerciale e la torre alta 82 metri (1987) di Erkki Kairamo (Gullichsen Kairamo Vormala Architects), un architetto molto influenzato dall’architettura costruttivista russa degli anni ’20 e ’30. Le ex aree industriali, cantieristiche e cantieristiche di Helsinki sono state sostituite da nuove aree residenziali, progettate per lo più in uno stile minimalista-funzionalista, nonché nuovi servizi di supporto come asili e scuole (che, per motivi di efficienza, sono anche destinati a utilizzare come strutture comunali di quartiere, come ad esempio la scuola di Opinmäki e il centro polifunzionale [2016] di Esa Ruskeepää), consentendo anche centri commerciali di grandi dimensioni (ad esempio i nuovi quartieri di Ruoholahti, Arabianranta, Vuosaari, Hernesaari, Hanasaari, Jätkäsaari e Kalasatama), progetti spesso guidati da concorsi di architettura e pianificazione urbana. Un altro punto di riferimento importante nella pianificazione urbana e nell’architettura è stata la creazione, sulla base di un concorso di architettura del 1995, dell’eco-distretto di Viikki (piano di Petri Laaksonen), adiacente a un nuovo campus per l’Università di Helsinki. Altre importanti città, in particolare Lahti, Tampere, Oulu e Turku stanno adottando strategie simili a quelle della regione di Greater Helsinki, ma allo stesso tempo sviluppano sistemi ferroviari e stradali più efficienti all’interno di queste reti, promuovendo al tempo stesso reti estese di piste ciclabili.

Concorsi di architettura
Di fondamentale importanza nello sviluppo dell’architettura in Finlandia da oltre 100 anni è lo sviluppo di concorsi di architettura, per lo più sotto il controllo dell’Associazione finlandese di architetti (SAFA). Il primo concorso di architettura si tenne nel 1860, ancor prima della fondazione di SAFA. Dodici competizioni erano state tenute entro il 1880. Fu solo dopo il 1893 che il sistema di concorrenza divenne più sistematico, con l’impostazione di regole. Molte delle principali opere di architettura a cavallo di quel secolo furono i risultati delle competizioni: ad es. Cattedrale di Tampere (Lars Sonck, 1900), Museo Nazionale, Helsinki (Herman Gesellius, Armas Lindgren ed Eliel Saarinen, 1902). Sonck aveva solo 23 anni quando vinse la competizione. In effetti, molti noti architetti hanno dato il via alla loro carriera mentre erano ancora giovani vincendo un concorso di architettura. Le competizioni sono state utilizzate non solo nella progettazione di edifici pubblici e chiese, ma anche per varie scale di pianificazione urbana e regionale. Oltre a Sonck e Gesellius-Lindgren-Saarinen, tra le carriere più importanti iniziate o favorite dal successo della competizione ci sono: Vyborg Library di Alvar Aalto, il padiglione finlandese alla Fiera mondiale di Bruxelles del 1958 di Reima Pietilä, Myyrmäki Church (1984) di Juha Leiviskä , la sede della Nokia Corporation, Espoo (1983-97) di Helin e Siitonen Architects, Heureka Science Center, Vantaa (1989) di Heikkinen – Komonen Architects, Lusto Finnish Forest Museum, Punkaharju (1994) di Lahdelma & Mahlamäki Architects, il nuovo baldacchino per l’Helsinki Olympic Stadium (2003) di K2S Architects e il Kilden Performing Arts Center (2012), Kristiansand, Norvegia, di ALA Architects. Si è visto che i risultati della competizione hanno rispecchiato le tendenze internazionali del tempo, o hanno appoggiato il regionalismo critico, cioè quello che Aalto aveva definito “essere internazionale ma fedele a se stesso”.

Influenze all’estero
Gli architetti finlandesi, in primis Alvar Aalto, hanno avuto un’influenza significativa al di fuori della Finlandia. In un articolo scritto congiuntamente nel 1965, i famosi storici dell’architettura americana Henry-Russell Hitchcock e GE Kidder Smith riassumono l’influenza degli architetti finlandesi negli Stati Uniti come segue: “Considerando che la popolazione della Finlandia è circa la metà di quella di New York, la la portata e il grado in cui l’architettura finlandese ha interferito con il mondo esterno – in particolare sugli Stati Uniti – negli ultimi 40 anni è davvero straordinario “.