La arquitectura de Finlandia tiene una historia que abarca más de 800 años, y hasta la era moderna la arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las corrientes de las dos naciones gobernantes vecinas de Finlandia, Suecia y Rusia, desde principios del siglo 19 las influencias vinieron directamente de más lejos ; primero, cuando los arquitectos extranjeros itinerantes tomaron posiciones en el país y luego cuando se estableció la profesión de arquitecto finlandés. Además, la arquitectura finlandesa a su vez ha contribuido significativamente a varios estilos a nivel internacional, como Jugendstil (o Art Nouveau), el clasicismo nórdico y el funcionalismo. En particular, las obras del arquitecto modernista temprano más conocido del país, Eliel Saarinen, han tenido una influencia mundial significativa. Pero aún más famoso que Saarinen ha sido el arquitecto modernista Alvar Aalto, considerado una de las figuras más importantes de la historia mundial de la arquitectura moderna.

Desde la arquitectura temprana hasta 1809 (incluido el período colonial sueco)

El predominio de la construcción en madera
La arquitectura vernácula de Finlandia generalmente se caracteriza por el uso predominante de la construcción de madera. La estructura de vivienda más antigua que se conoce es la llamada kota, un goahti, cabaña o tienda con una cubierta de tela, turba, musgo o madera. El tipo de edificio se mantuvo en uso en toda Finlandia hasta el siglo XIX, y todavía se usa entre los sami de Laponia. La sauna también es un tipo de construcción tradicional en Finlandia: las saunas más antiguas que se conocen en Finlandia se hicieron de pozos excavados en una pendiente en el suelo y se utilizaron principalmente como viviendas en el invierno. Las primeras saunas finlandesas son lo que hoy en día se llaman «saunas de humo». Estos difieren de las saunas modernas en que no tienen ventanas y se calientan calentando una pila de rocas (llamadas kiuas) quemando grandes cantidades de madera durante aproximadamente 6-8 horas, y luego dejando que el humo salga por una escotilla antes de entrar a disfruta del calor de la sauna (llamado löyly).

La tradición de la construcción de madera, más allá de la cabaña de kota, ha sido común en toda la zona conífera boreal del norte desde la prehistoria. El factor estructural central en su éxito fue la técnica de unión de esquina, o «encofrado de esquina», mediante el cual los troncos se colocan horizontalmente en sucesión y se cortan en muescas en los extremos para formar uniones firmemente unidas. Los orígenes de la técnica son inciertos; aunque fue utilizado por los romanos en el norte de Europa en el primer siglo aC, se dice que otras posibles fuentes antiguas son áreas de la Rusia actual, pero también se dice que fue común entre los pueblos indo-arios de Europa del Este, el Cercano Oriente, Irán e India. Crucial en el desarrollo de la técnica de «esquina de encofrado» fueron las herramientas necesarias, principalmente un hacha en lugar de una sierra. El tipo de construcción resultante, un plan rectangular, que originalmente comprendía un espacio interior único y con un techo de silla de montar de tono bajo, es del mismo origen que el megaron, la casa de vivienda de los primeros griegos. Su primer uso en Finlandia pudo haber sido como un almacén, y más tarde una sauna y luego una casa doméstica. Los primeros ejemplos de la técnica de «esquina de encofrado» habrían utilizado troncos redondos, pero pronto surgió una forma más desarrollada, dando forma a los troncos con un hacha a una forma cuadrada para un ajuste más seguro y un mejor aislamiento. Hewing con un hacha era visto como preferible al aserrado porque las superficies cortadas con hacha eran mejores para reducir la penetración de agua.

Según los historiadores, aunque los principios de la construcción de madera pueden haber llegado a Finlandia desde otros lugares, una innovación particular en la construcción de madera parece ser exclusiva de Finlandia, la llamada iglesia de bloque de pilares (tukipilarikirkko). Aunque aparentemente parecía una iglesia de madera normal, la novedad consistía en la construcción de pilares huecos a partir de troncos construidos en las paredes exteriores, lo que hacía que las paredes fueran estructuralmente innecesarias. Los pilares están atados internamente a través de la nave por grandes vigas. Por lo general, había dos, pero ocasionalmente tres pilares en cada pared longitudinal. La iglesia de bloque-pilar más grande conservada se encuentra en Tornio (1686). Otros ejemplos son las iglesias de Vöyri (1627) y Tervola (1687).

En desarrollos posteriores, especialmente en contextos urbanos, el marco de registro se cubrió luego con una capa de tablas de madera. Se hipotetiza que fue solo a partir del siglo XVI que las casas de madera se pintaron con el conocido rojo ocre o punamulta, que contenía hasta un 95% de óxido de hierro, a menudo mezclado con alquitrán. La técnica de enmarcado de globo para la construcción de madera popularizada en toda América del Norte llegó a Finlandia en el siglo XX. Los maestros constructores finlandeses viajaron a los EE. UU. Para ver cómo se había desarrollado la industrialización de la técnica de enmarcado de la madera y la escribieron positivamente en las revistas especializadas a su regreso. Se hicieron algunos experimentos al usar el marco de madera, pero inicialmente no era popular. Una razón fue el bajo rendimiento climático de la construcción delgada (mejorado en la década de 1930 con la adición de aislamiento): también fue significativo el precio relativamente bajo de la madera y la mano de obra en Finlandia. Sin embargo, al estallar la Primera Guerra Mundial, el sistema de construcción de madera industrializada se había generalizado. También una «importación» comparativamente reciente a Finlandia es el uso de tejas de madera para tejados, que datan de principios del siglo XIX. Anteriormente, el sistema tradicional había sido un llamado techo de corteza de abedul (en finlandés, malkakatto), que comprendía una base de listones de madera, recubierta con varias capas de corteza de abedul y rematada con una capa de largos postes de madera pesados. abajo en algunos lugares por la roca ocasional. Tradicionalmente, toda la estructura no estaba pintada. El recubrimiento de las tejas con alquitrán fue la apropiación moderna de un material producido por primera vez en los países nórdicos durante la Edad del Hierro, un importante producto de exportación, especialmente en el sellado de embarcaciones de madera.

La casa de madera tradicional en Finlandia generalmente era de dos tipos: i. Finlandia oriental, influenciada por las tradiciones rusas. Por ejemplo, en la casa de Pertinotsa (ahora en el Museo Seurasaari al aire libre en Helsinki) las habitaciones de la familia están en los pisos superiores, mientras que los establos y almacenes de animales están en la planta baja, con desvanes sobre ellos; ii. Finlandia occidental, influenciada por las tradiciones suecas. Por ejemplo, en la granja Antti, originaria del pueblo de Säkylä (actualmente también en Seurasaari), la granja consistía en un grupo de edificios de troncos individuales colocados alrededor de un corral central. Tradicionalmente, el primer edificio que se construiría en una de esas granjas era la sauna, seguida de la primera o la sala principal («tupa») de la casa principal, donde la familia cocinaba, comía y dormía. En verano cocinaban al aire libre, y algunos miembros de la familia incluso deciden dormir en los graneros.

El desarrollo de la construcción de piedra
El uso de la construcción de piedra en Finlandia se limitó inicialmente a los pocos castillos e iglesias medievales del país. La construcción de castillos fue parte de un proyecto de la corona sueca para construir centros defensivos y administrativos en toda Finlandia. Seis castillos de importancia nacional se construyeron durante la época medieval, desde la segunda mitad del siglo XIII en adelante: Kastelholm en las Islas Åland, Turku y Raseborg en la costa sudoeste, Vyborg en un islote frente a la costa sudoriental y Häme y Olavinlinna tierra adentro. El castillo más al norte, y situado aún más hacia el interior, Kajaani, data de principios del siglo XVII. Kuusisto, en una isla del mismo nombre, y Korsholma en la costa también datan de este período posterior. Las primeras partes de las construcciones del castillo se caracterizan por construcciones de granito de granito, pero con detalles cada vez más refinados en períodos posteriores. Estratégicamente, los dos castillos más importantes fueron los de Turku y Vyborg. Los tres «feudos del castillo» finlandeses de la alta Edad Media fueron gobernados hasta la década de 1360 desde los castillos de Turku, Hämeenlinna y Vyborg. A principios del siglo XIV, el castillo de Turku fue uno de los más grandes del norte de Europa, con más de 40 habitaciones y, a mediados del siglo XVI, recibió más cambios para resistir el fuego de los cañones. La construcción del castillo de Vyborg comenzó en 1293 por orden de Torkel Knutsson, Lord High Constable de Suecia. La documentación para la construcción de Olavinlinna es inusualmente clara: fue fundada precisamente en 1475 por un caballero de origen danés, Erik Axelsson Tott, que trabajó al servicio de la corona sueca y también fue gobernador del castillo de Vyborg; la importancia estratégica del castillo, junto con el castillo de Vyborg, era proteger la frontera oriental de la República de Novgorod al este. Según la propia cuenta de Axelsson, el castillo fue construido por «16 buenos maestros albañiles extranjeros», algunos de ellos de Tallin. El castillo está construido en una isla en el estrecho de Kyrönsalmi que conecta los lagos Haukivesi y Pihlajavesi; el diseño se basó en la idea de 3 torres grandes en una línea que mira hacia el noroeste y una pared circundante. El buen estado actual del castillo se debe a una restauración completa llevada a cabo en los años 60 y 70. El castillo de Häme, las partes más antiguas construidas en piedra, originarias de la década de 1260, fue construido originalmente en madera, luego reconstruido en piedra, pero luego se transformó radicalmente en el siglo XIV en ladrillo rojo, único en Finlandia, con líneas de defensa adicionales también en ladrillo añadido más allá del bastión central. En el siglo XIX, se convirtió en una prisión de acuerdo con un diseño del arquitecto Carl Ludvig Engel.

Periodo del Gran Ducado, 1809-1917

Primer período del Gran Ducado: neoclasicismo y renacimiento gótico
La piedra angular de Finlandia como estado se estableció en 1809 en la Dieta de Porvoo, donde el zar Alejandro I se proclamó a sí mismo gobernante constitucional del nuevo Gran Ducado de Finlandia y prometió mantener la fe y las leyes de la tierra. La creación de una capital fue una clara indicación de la voluntad del Zar de hacer que el nuevo Gran Ducado sea una entidad en funcionamiento. El 8 de abril de 1812, Alejandro I declaró a Helsinki capital del Gran Ducado de Finlandia. En ese momento, Helsinki era solo una pequeña ciudad de madera de unos 4000 habitantes, aunque con la gran fortaleza de la isla de Sveaborg y su guarnición militar cerca. El zar nombró al ingeniero militar Johan Albrecht Ehrenström, un ex cortesano del rey Gustavus III de Suecia, como jefe del comité de reconstrucción, con la tarea de elaborar un plan para una nueva capital construida en piedra. El corazón del esquema era la Plaza del Senado, rodeada de edificios neoclásicos para el estado, la iglesia y la universidad. En palabras de la historiadora del arte Riitta Nikula, Ehrenström creó «el corazón simbólico del Gran Ducado de Finlandia, donde todas las instituciones principales tenían un lugar exacto dictado por su función en la jerarquía».

De hecho, incluso antes de la cesión de Finlandia a Rusia en 1809, el advenimiento del neoclasicismo a mediados del siglo XVIII llegó con el arquitecto-artista francés Louis Jean Desprez, empleado por el estado sueco, que diseñó la iglesia Hämeenlinna en 1799. Charles (Carlo) Bassi era otro extranjero, un arquitecto de origen italiano también empleado por el estado sueco, que trabajó especialmente en el diseño de iglesias. Bassi emigró a Finlandia y se convirtió en el primer arquitecto formalmente capacitado en establecerse permanentemente en Finlandia. En 1810, Bassi fue nombrado primer jefe de la Junta Nacional de Construcción (Rakennushallitus, un cargo gubernamental que permaneció hasta 1995), con sede en Turku, cargo que ocupó hasta 1824. Bassi permaneció en Finlandia después de que se le cedió el poder a Rusia. . En 1824, su cargo oficial como jefe de la Junta Nacional de Construcción fue tomado por otro arquitecto inmigrante, nacido en Alemania, Carl Ludvig Engel.

Con la mudanza de la capital finlandesa de Turku a Helsinki, Engel había sido designado por el zar Alejandro I para diseñar los nuevos edificios públicos más importantes que encajarían en el plan municipal de Ehrenström: estos incluían los principales edificios alrededor de la Plaza del Senado; la iglesia del Senado, los edificios de la Universidad de Helsinki, incluidos el mejor interior de Engel, la Biblioteca de la Universidad de Helsinki (1836-45) y edificios gubernamentales. Todos estos edificios fueron diseñados siguiendo el estilo arquitectónico dominante de la capital rusa, San Petersburgo, es decir el neoclasicismo, lo que convirtió a Helsinki en miniatura en San Petersburgo. De hecho, el plan de Ehrenstrom incluso incluía un canal, imitando una característica del paisaje urbano de el primero

Último período del Gran Ducado: Jugend
A fines del siglo XIX, Finlandia continuó disfrutando de una mayor independencia bajo Rusia como un gran ducado; sin embargo, esto cambiaría con la llegada al poder del zar Nicolás II en 1894, quien introdujo un mayor proceso de «rusificación». La reacción a esto entre las clases burguesas también fue evidente en las artes, por ejemplo, en la música de Jean Sibelius y la artista Akseli Gallén-Kallela, pero también en la arquitectura. El Finnish Architects Club se fundó en 1892 dentro de la sociedad de ingeniería de habla sueca (Tekniska Föreningen). Originalmente un foro flexible para la colaboración y el debate, su base voluntaria significaba que operaba informalmente en cafés y restaurantes. De esta manera, se parecía a muchos de los clubes de escritores o artistas de la época y, en general, fomentó un espíritu colegiado de solidaridad. Rápidamente ayudó a establecer al arquitecto como un artista responsable de las decisiones estéticas. En 1903, como un suplemento a la publicación de ingeniería, el Club publicó el primer número de Arkitekten («The Architect» en sueco, el idioma predominante que todavía se usaba en ese momento entre las clases profesionales y ciertamente los arquitectos).

En 1889, el artista Albert Edelfelt describió el despertar nacional en un cartel que muestra a la Sra. Paris recibiendo a Finlandia, una damisela, que se posa con un modelo de la Iglesia de San Nicolás (más tarde Catedral de Helsinki) en su sombrero; las parcelas en el barco están todas marcadas en la UE (es decir, Exposición Universal). En 1900 se otorgó una importancia simbólica clara a Finlandia que recibió su propio pabellón en la Exposición Universal de París, diseñado por los jóvenes arquitectos Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen en el llamado estilo Jugendstil (o Art Nouveau), entonces popular en Europa Central. El pabellón finlandés fue bien recibido por la prensa y los críticos europeos, aunque por lo general ata el edificio de cerca con las circunstancias culturales y políticas de Finlandia. Por ejemplo, el historiador y crítico de arte alemán Julius Meier-Graefe escribió sobre el pabellón: «Desde las periferias … nos gustaría mencionar el pabellón finlandés extremadamente efectivo, con su diseño extremadamente simple y moderno … el carácter del el país y la gente y el fuerte condicionamiento de sus artistas para lo decorativo se reflejan en el edificio de la manera más agradable «.

El estilo Jugendstil en Finlandia se caracteriza por líneas fluidas y la incorporación de símbolos nacionalistas y mitológicos, especialmente los tomados de la epopeya nacional Kalevala, tomados principalmente de la naturaleza e incluso de la arquitectura medieval, pero también de fuentes contemporáneas en otros lugares de Europa e incluso Estados Unidos ( por ejemplo, HH Richardson y el estilo Shingle). Los edificios más prominentes de este estilo romántico nacional fueron construidos en piedra, pero el descubrimiento en Finlandia de depósitos de esteatita, una roca metamórfica tallada fácilmente, superó la dificultad de usar solo granito duro; un ejemplo de esto es la fachada del Edificio de Seguros Pohjola, Helsinki (1901) de Gesellius, Lindgren y Saarinen. El estilo Jugendstil se asoció en Finlandia con la lucha por la independencia nacional. La importancia del nacionalismo también se hizo evidente en la encuesta real de los edificios vernáculos finlandeses: todos los estudiantes de arquitectura en ese momento – en la entonces única escuela de arquitectura de Finlandia, en Helsinki – se familiarizaron con el patrimonio de la construcción finlandesa midiéndolo y dibujándolo. Desde la década de 1910 en adelante, además de los grandes castillos e iglesias medievales, también se estudiaron las iglesias de madera de los siglos XVII y XVIII y las ciudades neoclásicas de madera, una práctica que continúa en las escuelas de arquitectura finlandesas hasta el día de hoy. El estilo Jugendstil fue utilizado por Gesellius, Lindgren y Saarinen en edificios clave del estado como el Museo Nacional y la estación de trenes de Helsinki. Otros arquitectos que emplearon el mismo estilo fueron Lars Sonck y Wivi Lönn, una de las primeras arquitectas en Finlandia.

Después de la independencia, 1917-

Clasicismo nórdico y Funcionalismo internacional
Con la independencia de Finlandia lograda en 1917, hubo un alejamiento del estilo Jugendstil, que se asoció con la cultura burguesa. A su vez, hubo un breve retorno al clasicismo, el llamado Clasicismo Nórdico, influenciado en cierta medida por viajes de estudio de arquitectos a Italia, pero también por ejemplos clave de Suecia, en particular la arquitectura de Gunnar Asplund. Los arquitectos finlandeses notables de este período incluyen JS Sirén y Gunnar Taucher, así como los primeros trabajos de Alvar Aalto, Erik Bryggman, Martti Välikangas, Hilding Ekelund y Pauli E. Blomstedt. El edificio más notable a gran escala de este período fue el edificio del Parlamento finlandés (1931) de Sirén. Otros edificios clave construidos en este estilo fueron el Centro de Educación de Adultos en Finlandia (1927) de Taucher (con asistencia clave de PE Blomstedt), el Museo de Arte de Vyborg y la Escuela de Dibujo (1930) de Uno Ullberg, Galería de Arte «Taidehalli» de Helsinki (1928) y Töölö Church, Helsinki (1930) por Hilding Ekelund, y varios edificios de Alvar Aalto, en particular el Workers ‘Club, Jyväskylä (1925), el edificio agrícola del sudoeste de Finlandia, Turku (1928), Muuramäki Church ( 1929) y la versión temprana de la Biblioteca Vyborg (1927-35) antes de que Aalto modificara en gran medida su diseño en línea con el estilo funcionalista emergente.

Pero más allá de estos edificios públicos diseñados en el estilo del Clasicismo nórdico, este mismo estilo también se usó en viviendas para trabajadores construidas en madera, más famoso en el distrito de Puu-Käpylä («Wooden Käpylä») de Helsinki (1920-25) por Martti Välikangas. Las alrededor de 165 casas de Puu-Käpylä, siguiendo el modelo de las granjas, se construyeron a partir de la construcción tradicional de troncos cuadrados revestidas con un abordaje vertical, pero la técnica de construcción se racionalizó con una «fábrica» ​​in situ con una técnica de elementos parcialmente de construcción. El principio de estandarización para la vivienda generalmente despegará durante este tiempo. En 1922, la Junta Nacional de Bienestar Social (Sosiaalihalitus) encargó al arquitecto Elias Paalanen que diseñara diferentes opciones de granjas, que luego se publicaron como un folleto, Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (Dibujos estándar para pequeñas casas) republicado varias veces. En 1934, Paalanen recibió el encargo de diseñar una casa urbana tipográfica equivalente, y se le ocurrió doce opciones diferentes. Alvar Aalto también se involucró, desde 1936, en pequeñas casas estándar, diseñando para la empresa de productos de madera y madera Ahlström, con tres tipos del llamado sistema AA: 40 m² (Tipo A), 50 m² (Tipo B) y 60 m² (Tipo C). Aunque se basa en granjas tradicionales, también hay elementos estilísticos claros del clasicismo nórdico pero también modernismo. Sin embargo, fue con las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial que el sistema estándar para el diseño de la casa adquirió aún mayor potencia, con el advenimiento de la llamada casa de Rintamamiestalo (literalmente, la casa del soldado de guerra). Estos fueron construidos en todo el país; un ejemplo particularmente bien conservado es el distrito de Karjasilta en Oulu. Pero este mismo tipo de casa también asumió un papel diferente después de la Segunda Guerra Mundial como parte de las reparaciones de guerra finlandesas a la Unión Soviética; entre los «bienes» entregados desde Finlandia a la Unión Soviética había más de 500 casas de madera basadas en la casa estándar de Rintamamiestalo, entre 1944 y 1948. Algunas de estas casas terminaron siendo exportadas desde la Unión Soviética a varios lugares en Polonia , donde se establecieron pequeñas «aldeas finlandesas»; por ejemplo, el distrito de Szombierki en Bytom, así como en Katowice y Sosnowiec.

Además del diseño de viviendas, el período del clasicismo nórdico se considera bastante breve, superado por el estilo más «continental», especialmente en bancos y otros edificios de oficinas, tipificado por Frosterus y Pauli E. Blomstedt (por ejemplo, el edificio del banco Liittopankki, Helsinki, 1929). En realidad, sin embargo, surgió una síntesis de elementos de varios estilos. Sin embargo, a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930 ya había un movimiento significativo hacia el Funcionalismo, inspirado más significativamente por el arquitecto franco-suizo Le Corbusier, pero también de ejemplos más cercanos, de nuevo Suecia, como la Exposición de Estocolmo (1930) de Asplund y Sigurd Lewerentz. Sin embargo, en ese momento, ciertamente hubo arquitectos que intentaron expresar su insatisfacción con los estilos estáticos, al igual que Sigurd Frosterus y Gustaf Strengel habían criticado el Romanticismo Nacional. Pauli E. Blomstedt, que sin duda había diseñado edificios significativos en el estilo del clasicismo nórdico, se convirtió en un crítico vehemente, escribiendo sarcásticamente en un ensayo de 1928 «Anemia arquitectónica» sobre el sentido del «buen gusto» del clasicismo nórdico, en un momento en que ya avalado el Funcionalismo blanco:

Funcionalismo regional
Un evento importante que permitió a Finlandia mostrar sus credenciales de arquitectura modernista fue en los Juegos Olímpicos de Helsinki. La clave entre los edificios fue el Estadio Olímpico de los arquitectos Yrjö Lindegren y Toivo Jäntti, cuya primera versión fue el resultado de un concurso de arquitectura en 1938, destinado a los juegos que se celebrarán en 1940 (cancelado debido a la guerra), pero finalmente se celebró en un estadio ampliado en 1952. La importancia de los Juegos Olímpicos para la arquitectura fue que combinaba la arquitectura funcionalista moderna y blanca con la modernización de la nación, dándole respaldo público; de hecho, el público en general podría contribuir a la financiación de la construcción del estadio mediante la compra de varias baratijas de souvenirs. Otros canales por los cuales se desarrolló la arquitectura funcionalista fueron varias oficinas de arquitectura del estado, como el ejército, la industria y, en menor medida, el turismo. Un fuerte «funcionalismo blanco» caracterizó la arquitectura madura de Erkki Huttunen, jefe del departamento de construcción de la cooperativa minorista Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), como es evidente en sus trabajos de producción, almacenes, oficinas e incluso tiendas construidas en todo el país; el primero de ellos era una oficina y almacén combinados en Rauma (1931), con paredes blancas, terraza en la azotea con balaustrada de «barandilla de barco», grandes ventanas a nivel de calle y escaleras de acceso curvas. El Ministerio de Defensa tenía su propio departamento de arquitectura de edificios, y durante la década de 1930 muchos de los edificios militares fueron diseñados con el estilo de «Funcionalismo blanco». Dos ejemplos fueron el hospital militar Viipuri y el hospital militar Tilkka en Helsinki (1936), ambos diseñados por Olavi Sortta. Después de la independencia hubo una creciente industria del turismo con énfasis en experimentar el desierto de Laponia: la moderna arquitectura Funcionalista blanca del Hotel Pohjanhovi en Rovaniemi de Pauli E. Blomstedt (1936, destruida en la Guerra de Laponia en 1944) atendió al creciente medio turistas finlandeses de clase, así como turistas extranjeros a Laponia, aunque al mismo tiempo también se estaban construyendo albergues más modestos diseñados en un estilo rústico vernáculo.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Finlandia cedió el 11% de su territorio y el 30% de sus activos económicos a la Unión Soviética como parte del Tratado de Paz de Moscú de 1940. También el 12% de la población de Finlandia, incluidos unos 422,000 Karelians, fueron evacuados. La respuesta del estado a esto se conoce como el período de reconstrucción. La reconstrucción comenzó en las áreas rurales porque todavía en ese momento vivían allí dos tercios de la población. Pero la reconstrucción no solo implicó la reparación de daños de guerra (por ejemplo, la destrucción de la ciudad de Rovaniemi por el ejército alemán en retirada) sino también los comienzos de una mayor urbanización, programas de vivienda estandarizada, programas de construcción para escuelas, hospitales, universidades y otros servicios públicos edificios, así como la construcción de nuevas industrias y centrales eléctricas. Por ejemplo, el arquitecto Aarne Ervi fue responsable del diseño de cinco centrales eléctricas a lo largo del río Oulujoki en la década posterior a la guerra, y Alvar Aalto diseñó varios complejos industriales después de la guerra, aunque de hecho estuvo muy involucrado en el diseño de proyectos de varios tamaños para las empresas industriales finlandesas ya desde la década de 1930. Sin embargo, para toda la expansión de las obras públicas, la década posterior a la guerra estuvo marcada por la escasez de materiales de construcción, a excepción de la madera. La Iglesia Luterana finlandesa también se convirtió en una figura clave en la arquitectura en el período interino y de posguerra organizando con la Asociación de Arquitectos de Finlandia (SAFA) concursos de arquitectura para el diseño de nuevas iglesias y cementerios / capillas de cementerios en todo el país, y guerra significativa ejemplos de tiempo y posguerra incluyen: Capilla de la Resurrección de Turku (Erik Bryggman, 1941), Iglesia Lahti (Alvar Aalto, 1950), Iglesia Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-7), Capilla del cementerio Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960) , Hyvinkää Church (Aarno Ruusuvuori, 1960) y Holy Cross Chapel, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). Bryggman, en particular, diseñó varias capillas de cementerios, pero también fue el diseñador más prolífico de tumbas de guerra, diseñado en colaboración con artistas.

Postmodernismo, regionalismo crítico, deconstrucción, minimalismo, parametricismo
Desde fines de la década de 1970, Finlandia ha estado más abierta a las influencias internacionales directas. La continuidad del Funcionalismo anterior, sin embargo, ha sido evidente en un minimalismo prevaleciente, visto, por ejemplo, en las obras de Heikkinen – Komonen Architects (por ejemplo, el Centro de Ciencias Heureka, Vantaa, 1985-89) y Olli Pekka Jokela (por ejemplo, Biokeskus 3). , Helsinki, 2001), así como la producción prolífica de Pekka Helin (por ejemplo, el Anexo del Parlamento finlandés, 2004). La ironía y el carácter juguetón de la arquitectura posmoderna fueron recibidos con desdén en Finlandia, aunque sería incorrecto decir que no tuvo influencia, especialmente si uno lo ve como parte del «espíritu de los tiempos» dominante. Por ejemplo, las obras de Simo Paavilainen (influenciadas más por su interés académico en el clasicismo nórdico y la interpretación racionalista italiana postmodernista), los collages posmodernos más caprichosos de los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa (por ejemplo, el centro comercial BePOP, Pori, 1989) y el reflexiones teóricas sobre el lugar y la fenomenología de Juhani Pallasmaa. Curiosamente, la arquitectura de Aalto (el primer clasicismo nórdico y obras maduras posteriores) se utilizó para defender las posiciones de las escuelas de pensamiento tanto modernistas como posmodernistas. Los arquitectos de la llamada «Oulu koulu» (escuela Oulu), incluyendo a Heikki Taskinen y Reijo Niskasaari, habían sido estudiantes de Reima Pietilä en la escuela de arquitectura de la Universidad de Oulu, y al intentar crear una arquitectura regionalista, combinaron elementos de Posmodernismo populista, por ejemplo, la cita de elementos clásicos como los frontones, con ideas sobre la arquitectura vernácula, el crecimiento orgánico y la construcción de la morfología. Un ejemplo clave de esto fue el ayuntamiento de Oulunsalo (1982) de Arkkitehtitoimisto NVV (arquitectos Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen y Jorma Öhman).

Sin embargo, la mayor influencia del posmodernismo en Finlandia vino a través de la planificación urbana. Esto fue parte de una tendencia originalmente sur y centroeuropea desde finales de los años setenta en adelante que revaluó la ciudad europea que había sido diezmada por la guerra pero también los principios de planificación modernista. Los teóricos del arquitecto clave en este punto de vista fueron, los arquitectos racionalistas de Italia Aldo Rossi y Giorgio Grassi, el arquitecto suizo Mario Botta, y el arquitecto alemán Oswald Mathias Ungers, y los posmodernistas luxemburgueses de mentalidad más historicista Rob Krier y Leon Krier. Todos estos, de diferentes maneras, se preocuparon por revivir la idea de tipología, es decir, los precedentes en forma urbana. Uno de los «foros» clave para esta «reconstrucción de la ciudad europea» fue la Exposición Internacional de Edificios de Berlín (IBA), construida en el entonces Berlín Occidental desde 1979 hasta 1985, y donde los arquitectos mencionados tuvieron una profunda influencia. No hubo arquitectos finlandeses en IBA, sin embargo, en las ciudades finlandesas esta actitud urbana renovada se hizo evidente en las prácticas de planificación en la medida en que la planificación urbana bajo el control de las autoridades de planificación de la ciudad podía establecer demandas muy precisas sobre el desarrollo urbano; por ejemplo, los diseños de las cuadrículas de calles tradicionales, e incluso la apariencia general de los edificios en términos de altura, paisaje urbano, línea de techo y materiales de construcción. Ejemplos clave son la planificación de las áreas de Itä-Pasila (borde occidental) y Länsi-Pasila y Katajanokka en Helsinki. En términos de forma arquitectónica, esto a menudo se materializó como detalles postmodernistas agregados a una masa general. Por ejemplo, en las oficinas de Otavamedia (editoriales) en Länsi-Pasila, Helsinki (1986) de Ilmo Valjakka, se añaden las versiones postmodernas de detalles del centro y sur de Europa tales como torres de esquina, columnas ciegas (es decir inutilizables) y puentes escenográficos. masa total Además, en el centro comercial BePOP (1989), Pori, de los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa, a pesar de su idiosincrásico interior posmoderno y su curvatura «medieval» que corta el edificio, el bloque urbano en general todavía se ajusta a parámetros de altura estrictos para el zona. El centro de oficinas públicas Kankaanpää (1994) de los arquitectos Sinikka Kouvo y Erkki Partanen aplicaron un orden «heterotópico» – choques de diferentes volúmenes – previamente discernibles en la obra madura de Aalto pero con un giro posmoderno de «casas redondas» de Mario Botta y llamativo bandas de ladrillo a rayas.

Urbanismo neo y genérico y construcción verde
Finales del siglo XX y principios del siglo XXI Finlandia ha sido testigo de una mayor consolidación de la región de la gran capital, Helsinki-Espoo-Vantaa. Helsinki, incapaz de expandirse debido a las ciudades vecinas (anteriormente condados rurales) de Espoo y Vantaa, ha adoptado políticas de planificación de mayor densificación urbana, también argumentadas bajo una política de desarrollo sostenible y «construcción ecológica». «, pero también la desindustrialización, es decir, alejar las preocupaciones industriales de las costas próximas al centro de la ciudad, que luego se rediseñan para viviendas generalmente de lujo. Un buen ejemplo es el desarrollo de la vivienda frente a la costa en Katajanokka, Helsinki, por los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa (2006). Las políticas de planificación anteriores significativas que afectaron el crecimiento urbano fueron la construcción de tres circunvalaciones así como la construcción de un sistema de Metro de Helsinki, iniciado en 1982, que a su vez había sido reacciones a un plan de 1968 de la firma estadounidense-finlandesa Smith-Polivinen para maneja amplias autopistas a través del centro de Helsinki.El Metro ya se extiende hacia el este de Helsinki, y se espera que (2014-15) se extienda a Espoo, con nuevos nodos de crecimiento planeados alrededor de las nuevas estaciones. Esto ya ocurría dentro de los límites de Helsinki a finales de los años 70 y principios de los 80, el ejemplo principal fue la construcción del Itäkeskus (centro este), con la estación de metro integrada en un centro comercial y una biblioteca y sala de natación adyacentes, la más importante obra del conjunto que es el principal centro comercial y torre de 82 metros de altura (1987) de Erkki Kairamo (arquitectos Gullichsen Kairamo Vormala), un arquitecto muy influenciado por la arquitectura constructivista rusa de los años 20 y 30. Las antiguas zonas industriales, astilleros y astilleros de Helsinki están siendo reemplazadas por nuevas zonas de viviendas,diseñados principalmente con un estilo minimalista funcionalista, así como nuevos servicios de apoyo, como jardines de infantes y escuelas (que, en aras de la eficiencia, también están destinados a ser utilizados como instalaciones comunitarias del barrio, por ejemplo, la escuela Opinmäki y el centro polivalente [2016] de Esa Ruskeepää ), permitiendo también centros comerciales a gran escala (por ejemplo, los nuevos distritos de Ruoholahti, Arabianranta, Vuosaari, Hernesaari, Hanasaari, Jätkäsaari y Kalasatama), proyectos impulsados ​​con frecuencia por la arquitectura y los concursos de planificación urbana. Otro hito importante en la planificación urbana y la arquitectura fue la creación, sobre la base de un concurso de arquitectura de 1995, del eco-distrito de Viikki (plan de Petri Laaksonen), junto a un nuevo campus de la Universidad de Helsinki. Otras ciudades importantes, en particular Lahti, Tampere,Oulu y Turku están adoptando estrategias similares a la región del Gran Helsinki, al tiempo que desarrollan sistemas viales y ferroviarios más eficientes dentro de estas redes, a la vez que promueven extensas redes de rutas en bicicleta.

Concursos de arquitectura
De importancia central en el desarrollo de la arquitectura en Finlandia durante más de 100 años ha sido el desarrollo de concursos de arquitectura, en su mayoría bajo el control de la Asociación de Arquitectos de Finlandia (SAFA). La primera competencia arquitectónica se celebró en 1860, incluso antes de la fundación de SAFA. Doce competencias se habían celebrado en 1880. Fue solo después de 1893 que el sistema de competencia se hizo más sistemático, con el establecimiento de reglas. Muchas de las principales obras de arquitectura en el cambio de ese siglo fueron el resultado de competiciones: por ejemplo, Catedral de Tampere (Lars Sonck, 1900), Museo Nacional, Helsinki (Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen, 1902). Sonck tenía solo 23 años cuando ganó la competencia. En efecto,varios arquitectos conocidos iniciaron sus carreras cuando aún eran jóvenes al ganar un concurso de arquitectura. Las competiciones se han utilizado no solo en el diseño de edificios públicos e iglesias, sino también para diversas escalas de planificación urbana y regional. Junto a Sonck y Gesellius-Lindgren-Saarinen, entre las carreras notables que comenzaron o fueron impulsadas por el éxito de la competencia están: Biblioteca Vyborg de Alvar Aalto, el pabellón finlandés en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 de Reima Pietilä, Iglesia Myyrmäki (1984) de Juha Leiviskä , la sede central de Nokia Corporation, Espoo (1983-97) por Helin y Siitonen Architects, el Centro de Ciencias Heureka, Vantaa (1989) por Heikkinen – Komonen Architects, el Museo del Bosque Finlandés Lusto, Punkaharju (1994) por Lahdelma & Mahlamäki Architects,el nuevo dosel para el Estadio Olímpico de Helsinki (2003) de K2S Architects, y el Centro de Artes Escénicas Kilden (2012), Kristiansand, Noruega, de ALA Architects. Se ha visto que los resultados de la competencia han reflejado las tendencias internacionales de la época, o han respaldado el regionalismo crítico, es decir, a lo que Aalto se había referido como «ser internacional pero fiel a sí mismo».

Influencias en el exterior
Los arquitectos finlandeses, principalmente Alvar Aalto, han tenido una influencia significativa fuera de Finlandia. En un artículo escrito conjuntamente en 1965, los renombrados historiadores de la arquitectura estadounidense Henry-Russell Hitchcock y GE Kidder Smith resumieron la influencia de los arquitectos finlandeses en los Estados Unidos de la siguiente manera: «Considerando que la población de Finlandia es aproximadamente la mitad de la mayor de Nueva York, la extensión y el grado en que la arquitectura finlandesa ha afectado al mundo exterior -particularmente a los Estados Unidos- en los últimos 40 años es bastante extraordinario «.