Arte animale o arte della fauna selvatica ha la produzione di fauna selvatica per lo scopo principale. Mentre le rappresentazioni animali sono naturalmente prese frequentemente nell’antichità pagana e cristiana (i buoni pastori, ecc.) E l’immagine animale gioca un ruolo non secondario nell’arte medievale nei dipinti della chiesa, in miniatura, d’altra parte, è solo nell’arte moderna che prendiamo l’attuale pittura animale, la pittura animale come specialità.
La pittura animale è caratterizzata dalla rappresentazione di animali: animali domestici, animali domestici o selvatici.
Un pittore di animali è un artista specializzato in (o è noto per la sua abilità nel) il ritratto di animali. Dall’inizio del XX secolo, l’artista della fauna selvatica è diventato un termine più usuale per pittori animali contemporanei.
Storia:
La rappresentazione degli animali nella pittura è particolarmente antica poiché si trova nei primi dipinti della Preistoria (arte rupestre e arte rupestre) come i grandi murales della grotta Chauvet, la grotta Cosquer e in particolare, durante il Magdaleniano, nelle grotte di Lascaux e Altamira.
Nei tempi antichi, nell’antico Egitto c’erano molte rappresentazioni di figure animali, molte delle quali avevano un significato religioso (leone, iena, sciacallo, gatto, cane, capra, lupo, stambecco, orice, nonché uccelli e uccelli). Pesci).
Sebbene i Fenici lasciassero pochissimi dipinti di animali, d’altra parte gli Etruschi rappresentavano spesso animali, soprattutto cavalli, su anfore, crateri o pareti di sale funerarie (felini del periodo orientalizzante). Anche i greci hanno contribuito a sviluppare questo tipo di pittura, anche se è piuttosto nella scultura che l’arte animale è stata espressa. Il gusto per gli animali dipinti appare anche nei mosaici e nei dipinti di Pompei.
La pittura del Rinascimento ha segnato un rinnovamento dello stile con la volontà di imitare la natura. Nel Rinascimento italiano, Pisanello con i suoi eccellenti disegni animali è piuttosto isolato, forse influenzato dall’arte giapponese, che ha la sua forza e non ha eguali nella pittura animale. Nei Paesi Bassi molti artisti eccellenti si sono tenuti nello stretto cerchio della pittura animale; Van Eyck mostra la strada, Rubens diventa l’autista; Nella sua linea, esperte riunioni di animali come Frans Snyders, Jan Fyt e altri olandesi del 17 ° secolo olandesi coltivano i mezzi di sostentamento del bestiame: Paul Potter e Adriaen van de Velde con motivi particolari di mucche e pecore, Nicolaes Pietersz. Berchem, Karel Dujardin, Aelbert Cuyp, Philips Wouwerman, Melchior de Hondecoeter, in particolare motivi di pollame e molti altri. Mentre la storia animale è piuttosto scarsamente rappresentata nel XVIII secolo, attraverso, tra gli altri, Jean-Baptiste Oudry in Francia e Johann Elias Riding in Germania, il numero di animali infestanti è quasi infinito nel secolo successivo. Qui, ad esempio, si possono citare diversi eccellenti allevatori di pittura animale.
Specialmente nel XVII secolo, i pittori animali collaboravano spesso con altri artisti, che dipingevano il soggetto principale in un pezzo storico o mitologico, o lo sfondo del paesaggio in uno decorativo. Frans Snyders, uno dei fondatori della tradizione della pittura animale barocca, forniva spesso gli animali, e anche le nature morte di cibo, a Peter Paul Rubens; uno specialista del paesaggio diverso potrebbe fornire lo sfondo.
Nell’età dell’oro olandese questi specialisti tendevano a produrre dipinti di genere più piccoli concentrandosi sulla loro specializzazione. I pittori di animali arrivarono più in basso nella gerarchia dei generi, ma i migliori pittori potevano fare una vita molto buona; molti mecenati reali e aristocratici erano più interessati ai loro argomenti che a quelli dei generi più prestigiosi. Principalmente in Inghilterra, esistevano ancora pittori specializzati del XVIII secolo che producevano ritratti di cavalli da corsa e esemplari premiati di bestiame, mentre in Francia i soggetti animali continuavano a essere capricci decorativi spesso incastonati attorno a statue da giardino.
animalier:
An animalier è un artista, principalmente del 19 ° secolo, specializzato in, o è noto per, abilità nella rappresentazione realistica degli animali. “Animal painter” è il termine più generico per artisti precedenti. Sebbene il lavoro possa essere di qualsiasi genere o formato, il termine è più spesso applicato a scultori e pittori.
Animalier come sostantivo plurale collettivo, o bronzi animalier, è anche un termine in antiquariato per sculture di animali su piccola scala, di cui si producevano grandi numeri, spesso prodotti in serie, principalmente nella Francia del XIX secolo e in misura minore altrove in Europa continentale.
Sebbene molti esempi precedenti possano essere trovati, la scultura di animalier divenne più popolare, e rispettabile, nella Parigi del XIX secolo con le opere di Antoine-Louis Barye (1795-1875), per le quali il termine fu coniato, in modo derisorio, dalla critica nel 1831 e di Émile-Coriolan Guillemin. Verso la metà del secolo, un gusto per soggetti animali era molto diffuso tra tutte le sezioni della classe media.
In Inghilterra, in primo luogo, Edwin Henry Landseer e Richard Ansdell, il britannico Rivière; in Francia: Constant Troyon, Rosa Bonheur, Philippe Rousseau, Eugene Delacroix, Charles Jacque, Jacques Raymond Brascassat; nei Paesi Bassi e in Belgio: Johannes Hubertus Leonardus de Haas, Eugene Joseph Verboeckhoven, Michel Marie Charles Verlat; in Svizzera: Jean Humbert (pittore) e Rudolf Koller; in Germania: Albrecht Adam e Benno Adam), Friedrich Voltz, Anton Braith, Carl Steffeck, Franz Krüger, Albert Brendel; in Svezia: Nils Andersson (pittore), John Arsenius, Gustaf Brandelius, Carl Wahlbom, Carl Fredrik Kiörboe e Bruno Liljefors; in Norvegia: Anders Askevold, Johannes Siegvald Dahl, Peter Nicolai Arbo, Karl Uchermann. In Danimarca, Christian David Gebauer è stato il nestor degli animali.
Eccellente è J.Th. Lundbye conosce le sue belle e naturali caratteristiche animali; Il suo grazioso sorriso apparve anche nella tavola degli animali, che è un ramo speciale della pittura animale e ha dato origine a molte rappresentazioni satiriche, come quelle del tedesco Wilhelm von Kaulbach e del francese Jean Ignace Isidore Gérard. Tra i nomi danesi ci sono: Christian Holm, Carlo Eduardo Dalgas con foto di pecore, Otto Bache, Theodor Philipsen, M. Therkildsen, Valdemar Irminger, N.P. Mols, il birdwatcher Johannes Larsen, Vilhelm Theodor Fischer e Knud Kyhn; Adolf Henrik Mackeprang, Simon Simonsen, Johannes Resen Steenstrup.
Nel 2014 The Guardian nominò The Goldfinch (1654) di Carel Fabritius (1622-1654) come il ritratto animale più raffinato.
I moderni pittori di arte della fauna selvatica includono:
Thierry Bisch (nato nel 1953)
Elizabeth Butterworth (1949) – pappagalli
Charles Church (1970)
John Clymer (1907-1989)
Kim Donaldson (nato nel 1952)
Gary Hodges (nato nel 1954)
Dave Merrick (nato nel 1952)
Lanford Monroe (1950-2000)
Stephen D. Nash (nato nel 1954)
David Nurney (nato nel 1959)
David Quinn (nato nel 1959)
Mark Upton (nato nel 1964)
Rembrandt Bugatti (1884-1916)
François Pompon (1855-1933)
Tessa Pullan (nato nel 1953)
John Rattenbury Skeaping (1901-1980)
Jo Walker