Art animal ou art de la faune a la production de la faune pour le but principal. Alors que les représentations animales sont bien sûr prises fréquemment dans les temps anciens païens et chrétiens (les bons bergers, etc.) et l’image animale joue un rôle non négligeable dans l’art médiéval dans les peintures de l’église, dans les miniatures, d’autre part, elle C’est seulement dans l’art moderne que nous prenons la peinture animale réelle, la peinture animale comme une spécialité.

La peinture animalière est caractérisée par la représentation des animaux: animaux de compagnie, animaux domestiques ou sauvages.

Un peintre animalier est un artiste qui se spécialise dans (ou est connu pour leur compétence dans) la représentation des animaux. Dès le début du 20ème siècle, l’artiste de la faune est devenu un terme plus habituel pour les peintres animaliers contemporains.

Histoire:
La représentation des animaux en peinture est particulièrement ancienne puisqu’on la retrouve dans les premières peintures de la Préhistoire (art rupestre et art rupestre) comme les grandes fresques de la grotte Chauvet, la grotte Cosquer et surtout, au Magdalénien, dans les grottes de Lascaux et Altamira.

Dans les temps anciens, dans l’Egypte ancienne, il y avait beaucoup de représentations de figures animales, dont beaucoup avaient une signification religieuse (lion, hyène, chacal, chat, chien, chèvre, loup, bouquetin, oryx, ainsi que des oiseaux et des oiseaux). Poissons).

Bien que les Phéniciens ne laissent que très peu de peintures d’animaux, les Étrusques représentaient souvent des animaux, surtout des chevaux, sur les amphores, les cratères ou les murs des salles funéraires (félins de la période orientalisante). Les Grecs ont également aidé à développer ce genre de peinture même si c’est plutôt dans la sculpture que l’art animalier a été exprimé. Le goût pour les animaux peints apparaît également dans les mosaïques et les peintures de Pompéi.

La peinture de la Renaissance marque un renouveau du style avec une volonté d’imiter la nature. Dans la Renaissance italienne, Pisanello avec ses excellents dessins d’animaux est assez isolé, peut-être influencé par l’art japonais, qui a sa force et est inégalée dans la peinture animalière. Aux Pays-Bas, plusieurs excellents artistes se sont tenus dans le cercle étroit de la peinture animale; Van Eyck montre la route, Rubens devient le conducteur; Dans sa lignée, d’habiles réunions animales comme Frans Snyders, Jan Fyt et d’autres Néerlandais hollandais du 17ème siècle cultivent les moyens de subsistance du bétail: Paul Potter et Adriaen van de Velde avec des motifs de vaches et de moutons, Nicolaes Pietersz. Berchem, Karel Dujardin, Aelbert Cuyp, Philips Wouwerman, Melchior de Hondecoeter, en particulier des motifs de volaille et bien d’autres. Alors que l’histoire des animaux est assez peu représentée au 18ème siècle, à travers, entre autres, Jean-Baptiste Oudry en France et Johann Elias Riding en Allemagne, le nombre d’animaux nuisibles est presque innombrable au siècle suivant. Ici, par exemple, on peut citer plusieurs excellents éleveurs de peinture animalière.

Spécialement au 17ème siècle, les peintres animaliers collaboraient souvent avec d’autres artistes, qui peignaient soit le sujet principal dans une pièce historique ou mythologique, soit le fond du paysage dans un décoratif. Frans Snyders, un des fondateurs de la tradition baroque de la peinture animalière, a souvent fourni les animaux, ainsi que des natures mortes, à Peter Paul Rubens; un spécialiste du paysage différent pourrait fournir l’arrière-plan.

Au cours de l’âge d’or hollandais, ces spécialistes avaient tendance à produire de plus petites peintures de genre se concentrant sur leur spécialité. Les peintres animaliers descendaient plus bas dans la hiérarchie des genres, mais les meilleurs peintres pouvaient très bien vivre; beaucoup de mécènes royaux et aristocratiques étaient plus intéressés par leur sujet que par les genres les plus prestigieux. Principalement en Angleterre, il y avait encore plus de peintres spécialisés du 18ème siècle qui produisaient des portraits de chevaux de course et des spécimens de bétail, alors qu’en France les sujets animaux continuaient à être des capriccios décoratifs souvent disposés autour de statues de jardin.

Animalier:
Un animalier est un artiste, principalement du 19ème siècle, qui se spécialise, ou est connu pour, l’habileté dans la représentation réaliste des animaux. « Animal peintre » est le terme plus général pour les artistes antérieurs. Bien que le travail puisse être dans n’importe quel genre ou format, le terme est le plus souvent appliqué aux sculpteurs et aux peintres.

Animalier en tant que nom collectif pluriel, ou bronze animalier, est aussi un terme dans les antiquités pour les sculptures à petite échelle d’animaux, dont un grand nombre ont été produites, souvent en série, principalement dans la France du XIXe siècle et dans une moindre mesure ailleurs. Europe continentale.

Bien que de nombreux exemples antérieurs puissent être trouvés, la sculpture animalière est devenue plus populaire et réputée au début du XIXe siècle à Paris avec les travaux d’Antoine-Louis Barye (1795-1875), pour qui le terme a été inventé, par dérision, en 1831 et d’Émile-Coriolan Guillemin. Au milieu du siècle, le goût pour les animaux était très répandu dans toutes les classes moyennes.

En Angleterre, avant tout, Edwin Henry Landseer et Richard Ansdell, Briton Rivière; en France: Constant Troyon, Rosa Bonheur, Philippe Rousseau, Eugène Delacroix, Charles Jacque, Jacques Raymond Brascassat; aux Pays-Bas et en Belgique: Johannes Hubertus Leonardus de Haas, Eugène Joseph Verboeckhoven, Michel Marie Charles Verlat; en Suisse: Jean Humbert (peintre) et Rudolf Koller; en Allemagne: Albrecht Adam et Benno Adam), Friedrich Voltz, Anton Braith, Carl Steffeck, Franz Krüger, Albert Brendel; en Suède: Nils Andersson (peintre), John Arsenius, Gustaf Brandelius, Carl Wahlbom, Carl Fredrik Kiörboe et Bruno Liljefors; en Norvège: Anders Askevold, Johannes Siegvald Dahl, Peter Nicolai Arbo, Karl Uchermann. Au Danemark, Christian David Gebauer était le nicheur des animaux.

Excellent est J.Th. Lundbye connaît ses caractéristiques animales naturelles et fines; Son sourire gracieux est également apparu dans la table des animaux, qui est une branche spéciale de la peinture animale et a donné lieu à de nombreuses représentations satiriques, telles que l’allemand Wilhelm von Kaulbach et le français Jean Ignace Isidore Gérard. Parmi les noms danois sont: Christian Holm, Carlo Eduardo Dalgas avec des images de moutons, Otto Bache, Theodor Philipsen, M. Therkildsen, Valdemar Irminger, N.P. Mols, ornithologues Johannes Larsen, Vilhelm Theodor Fischer et Knud Kyhn; Adolf Henrik Mackeprang, Simon Simonsen, Johannes Resen Steenstrup.

En 2014, The Guardian a nommé Le Chardonneret (1654) de Carel Fabritius (1622-1654) le meilleur portrait animalier.

Les peintres d’art modernes de la faune comprennent:

Thierry Bisch (né en 1953)
Elizabeth Butterworth (née en 1949) – perroquets
Charles Church (née en 1970)
John Clymer (1907-1989)
Kim Donaldson (née en 1952)
Gary Hodges (né en 1954)
Dave Merrick (né en 1952)
Lanford Monroe (1950-2000)
Stephen D. Nash (né en 1954)
David Nurney (né en 1959)
David Quinn (né en 1959)
Mark Upton (né en 1964)

Rembrandt Bugatti (1884-1916)
François Pompon (1855-1933)

Tessa Pullan (née en 1953)
John Rattenbury Dépravés (1901-1980)
Jo Walker