वेनिस आर्ट बिएननेल 2017, शहर, इटली के आसपास प्रदर्शनी स्थल

क्रिस्टीन मैकेल द्वारा क्यूरेट की गई और पाओलो बरट्टा द्वारा आयोजित 57 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, विवा आर्टे विवा, 13 मई से 26 नवंबर 2017 तक हुई। बिएननेल खुद को कलाकारों और कलाकारों के बीच एक खुले संवाद के लिए समर्पित जगह के रूप में प्रस्तुत करता है। सार्वजनिक। इस वर्ष की थीम कला और कलाकारों के अस्तित्व का जश्न मनाने और लगभग धन्यवाद देने के लिए समर्पित है, जिनकी दुनिया हमारे परिप्रेक्ष्य और हमारे अस्तित्व की जगह का विस्तार करती है।

प्रदर्शनी का आयोजन जियार्डिनी में ऐतिहासिक मंडपों में, आर्सेनल में और वेनिस के शहर के केंद्र में किया गया, जिसमें 86 देशों और क्षेत्रों की भागीदारी शामिल थी। 23 संपार्श्विक कार्यक्रम, गैर-लाभकारी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा प्रचारित, 57 वीं प्रदर्शनी के दौरान वेनिस में अपनी प्रदर्शनियों और पहलों को प्रस्तुत करते हैं।

प्रदर्शनी विवा आर्टे चिरायु एक मार्ग प्रदान करता है जो नौ अध्यायों या कलाकारों के परिवारों के दौरान प्रकट होता है, जिसकी शुरुआत गियार्डिनी में केंद्रीय मंडप में दो परिचयात्मक क्षेत्रों से होती है, इसके बाद आर्सेनल और जिआर्डिनो डेले वर्गिनी में पाए जाने वाले सात और क्षेत्र हैं। . 51 देशों के 120 आमंत्रित कलाकार हैं; इनमें से 103 पहली बार भाग ले रहे हैं।

संघर्षों और झटकों से भरी दुनिया में, कला उस सबसे कीमती हिस्से की गवाही देती है जो हमें इंसान बनाती है। कला प्रतिबिंब, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, स्वतंत्रता और मौलिक प्रश्नों के लिए अंतिम आधार है। कला अंतिम गढ़ है, प्रवृत्तियों और व्यक्तिगत हितों से ऊपर और परे खेती करने के लिए एक बगीचा है। यह व्यक्तिवाद और उदासीनता के स्पष्ट विकल्प के रूप में खड़ा है।

चिरायु
चिरायु अर्ते चिरायु मानवतावाद से प्रेरित एक प्रदर्शनी है। इस प्रकार का मानवतावाद न तो अनुसरण करने के लिए एक कलात्मक आदर्श पर केंद्रित है और न ही यह मानव जाति के उत्सव की विशेषता है जो अपने परिवेश पर हावी हो सकते हैं। कुछ भी हो, यह मानवतावाद, कला के माध्यम से, विश्व मामलों को नियंत्रित करने वाली शक्तियों के प्रभुत्व से बचने के लिए मानव जाति की क्षमता का जश्न मनाता है। इस प्रकार के मानवतावाद में, कलात्मक कार्य समकालीन रूप से प्रतिरोध, मुक्ति और उदारता का कार्य है।

चिरायु अर्ते चिरायु एक विस्मयादिबोधक है, कला और कलाकार की स्थिति के लिए एक भावुक चिल्लाहट है। समकालीन बहस के ढांचे के भीतर कलाकार की भूमिका, आवाज और जिम्मेदारी पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। इन व्यक्तिगत पहलों में और उनके माध्यम से कल की दुनिया आकार लेती है, जो निश्चित रूप से अनिश्चित है, अक्सर दूसरों की तुलना में कलाकारों द्वारा सबसे अच्छी तरह से प्रेरित किया जाता है।

प्रदर्शनी के कलाकारों के नौ अध्यायों या परिवारों में से प्रत्येक अपने आप में एक मंडप का प्रतिनिधित्व करता है, या बल्कि एक ट्रांस-पैवेलियन का प्रतिनिधित्व करता है क्योंकि यह स्वभाव से ट्रांस-नेशनल है, लेकिन बिएननेल के ऐतिहासिक संगठन को मंडपों में गूँजता है, जिसकी संख्या कभी भी बढ़ना बंद नहीं हुई है। 1990 के दशक के अंत।

चिरायु अर्ते चिरायु भी एक सकारात्मक और संभावित ऊर्जा व्यक्त करना चाहता है, जो युवा कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उन लोगों को फिर से खोजता है जो बहुत जल्द मर गए या जो अपने काम के महत्व के बावजूद अभी भी काफी हद तक अज्ञात हैं।

“कलाकारों और पुस्तकों के मंडप” से “समय और अनंत के मंडप” तक, ये नौ एपिसोड एक ऐसी कहानी बताते हैं जो अक्सर विवादास्पद और कभी-कभी विरोधाभासी होती है, जो दुनिया की जटिलताओं, दृष्टिकोणों की बहुलता और विस्तृत विविधता को प्रतिबिंबित करती है। प्रथाओं का। प्रदर्शनी का उद्देश्य एक अनुभव के रूप में है, स्वयं से दूसरे तक एक बहिर्मुखी आंदोलन, परिभाषित आयामों से परे एक सामान्य स्थान की ओर, और आगे एक संभावित नव-मानवतावाद के विचार के लिए।

कलाकारों और पुस्तकों के मंडप से शुरू होकर, प्रदर्शनी अपने आधार को प्रकट करती है, एक द्वंद्वात्मकता जिसमें संपूर्ण समकालीन समाज शामिल है, स्वयं कलाकार से परे, और समाज के संगठन और उसके मूल्यों को संबोधित करता है। कला और कलाकार प्रदर्शनी के केंद्र में हैं, जो उनकी प्रथाओं की जांच करके शुरू होता है, जिस तरह से वे कला का निर्माण करते हैं, आलस्य और कार्रवाई के बीच, ओटियम और बातचीत।

शहर के आसपास के स्थानों में प्रदर्शनी
प्रदर्शनी केंद्रीय मंडप (जियार्डिनी) से शस्त्रागार तक विकसित होती है और इसमें दुनिया भर के 86 प्रतिभागी शामिल होते हैं। पैमाने के क्रमिक विस्तार के साथ, वेनिस बिएननेल का दायरा पूरे शहर में फैल गया है। मुख्य प्रदर्शनी स्थलों के अलावा, इसमें कस्बों की सड़कों और यहां तक ​​​​कि बाहरी द्वीपों पर बिखरे हुए कई मंडप भी शामिल हैं।

Ca’ Giustinian विनीशियन स्वर्गीय गोथिक शैली के सबसे अधिक प्रतिनिधि के बीच एक ऐतिहासिक महल है। महल, जिसे मूल रूप से “देई गिउस्टिनियन” कहा जाता है, 1471 के आसपास बनाया गया था और यह दो अलग-अलग इमारतों के मिलन का परिणाम है: गिउस्टिनियन और बडोएर-टाइपोलो। यह 2008 और 2009 के बीच महत्वपूर्ण नवीनीकरण का विषय रहा है। महल के अंदरूनी हिस्से अनुरोध पर सुलभ हैं और आवश्यक रेखाओं और तटस्थ रंगों की विशेषता है जो सजावटी आकार और समकालीन डिजाइन के विशिष्ट रंगों के साथ संयुक्त हैं। कला और अंतरिक्ष के बीच संबंधों को बढ़ाने के लिए रखे गए कला के चुनिंदा कलात्मक कार्यों के साथ कमरों को पूरा किया गया है। प्रकाश स्थान का अन्य विशेषता तत्व है।

शस्त्रागार में मंडप
पूर्व-औद्योगिक युग के दौरान वेनिस में आर्सेनल सबसे बड़ा उत्पादन केंद्र था, जो शहर की आर्थिक, राजनीतिक और सैन्य शक्ति का प्रतीक था। 1980 के बाद से आर्सेनल पहली अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी के अवसर पर ला बिएननेल का एक प्रदर्शनी स्थल बन गया है। बाद में, खुले खंड के लिए कला प्रदर्शनियों के दौरान उसी स्थान का उपयोग किया गया।

संयुक्त अरब अमीरात मंडप
2017 अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में संयुक्त अरब अमीरात की पांचवीं भागीदारी है। दुनिया भर की संस्कृतियों में खेले जाने वाले पारंपरिक खेल के बाद हकदार, “रॉक, पेपर, कैंची: प्ले इन प्ले” खेल के सादृश्य के माध्यम से संयुक्त अरब अमीरात में कलात्मक प्रथाओं की खोज करता है, और पांच संयुक्त अरब अमीरात-आधारित समकालीन कलाकारों को पेश करता है, जिसमें नुजूम अल्घनेम, सारा अल हद्दाद, विक्रम दिवेचा, लैंटियन झी और डॉ मोहम्मद यूसुफ। हांगकांग, हम्माद नासर में एशिया आर्ट आर्काइव में क्यूरेटर, लेखक और अनुसंधान और कार्यक्रमों के पूर्व प्रमुख (2012-2016) द्वारा क्यूरेट किया गया, प्रदर्शनी में कलाकारों द्वारा मौजूदा कार्यों के साथ-साथ “खोए हुए” कार्यों और नए का पुन: निर्माण शामिल है। कमीशन

प्रदर्शनी नेस्टेड प्रश्नों के एक सेट के लिए एक मंच के रूप में कार्य करती है: कलात्मक अभ्यास में “चंचलता” कहां से आती है? “खेल” कैसे और कहाँ पोषित होता है “नाटक” क्या करता है? दुबई स्थित कलाकार हिंद मेज़ैना को प्रदर्शनी की क्यूरेटोरियल अवधारणाओं की खोज करने वाले राष्ट्रीय मंडप संयुक्त अरब अमीरात के लिए एक कार्यक्रम विकसित करने के लिए कमीशन किया गया था। कार्यक्रम, शीर्षक ‘होम: फूड | संगीत | स्पोर्ट्स’ ने पता लगाया कि कैसे भोजन, संगीत और खेल घर और समुदाय की भावना के निर्माण में योगदान करते हैं। कार्यक्रम अबू धाबी, दुबई और शारजाह में हुए।

मेक्सिको मंडप
तहों में जीवन, कला के प्रमुख कथनों में से एक हमारे इतिहास के प्रत्येक कालखंड में वास्तविकता की अभिव्यक्ति है; इस परिप्रेक्ष्य में ध्यान केंद्रित करते हुए, कलाकार कार्लोस अमोरालेस (मेक्सिको सिटी, 1970) ने ला बिएननेल डि वेनेज़िया की 57 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी के दौरान “लाइफ इन द फोल्ड्स” शीर्षक से अपना काम पेश किया। पाब्लो लियोन डे ला बारा (मेक्सिको सिटी, 1972) की क्यूरेटरशिप के साथ, अमोरलेस की प्रदर्शनी को इस संस्करण में मैक्सिकन मंडप के आधिकारिक स्थल आर्सेनल के रूप में जानी जाने वाली ऐतिहासिक इमारत में इकट्ठा किया गया था।

मैक्सिकन मंडप को 2017 की मुख्य घटनाओं के उपयुक्त प्रतिबिंब के रूप में उच्च प्रासंगिकता मिली, जैसे उत्तरी अमेरिका मुक्त व्यापार समझौते (नाफ्टा) की पुन: बातचीत और दुनिया के कई क्षेत्रों में प्रस्तुत बड़े पैमाने पर प्रवासी आंदोलन। इस स्थापना के लिए, कई ocarinas को एक एन्क्रिप्टेड वर्णमाला बनाने के लिए बनाया गया था जिसे पाठ और ध्वन्यात्मक दोनों तरह से व्याख्या किया जा सकता है क्योंकि प्रत्येक ocarina उस अक्षर या संकेत के अनुसार एक अलग ध्वनि उत्सर्जित करता है जो दर्शाता है। साथ ही, अमोरालेस ने विविध संगीत पत्रक तैयार किए, जिनके नोट्स अमूर्त रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं, जिसका उद्देश्य प्रत्येक आगंतुक में धारणा और व्याख्या का एक नया और अभिनव तरीका बनाना है।

अर्जेंटीना मंडप
क्लाउडिया फोंटेस द्वारा घोड़े की समस्या 2017 में 57a वेनिस द्विवार्षिक में अर्जेंटीना का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तियों की स्थापना थी। स्थापना एक बुलेट-टाइम जमे हुए दृश्य दिखाती है जिसमें एक घोड़ा, एक महिला और एक जवान आदमी एक अनंत कारणता लूप में फंस जाता है जिसके लिए डर एक ही बार में कारण और लक्षण है। इमारत में फंसने के घोड़े के डर से उसकी दिशा में यात्रा करने वाली चट्टानों का एक हिमस्खलन पैदा हो जाता है, जिसकी छाया विस्फोट के बावजूद खुद की एक प्रतिबिंबित छवि बनाती है। सामग्री की सफेदी और चिकनाई दृश्य को एक प्रेत की गुणवत्ता देती है जैसे कि वर्ण और उनकी परिस्थितियाँ समानांतर अस्थायीता में मौजूद हों। दर्शक, दर्शक के रूप में, कथा को पूरा करते हैं।

घोड़ा अर्जेंटीना के एक अनौपचारिक राष्ट्रीय प्रतीक के रूप में, कई अलग-अलग चीजों और अवधारणाओं के प्रतीक के रूप में काम करने वाले घोड़े का उपयोग किया जाता है। एक तरफ, यह घुड़सवारी स्मारकों को याद करता है जो कई अर्जेंटीना और लैटिन अमेरिकी शहरों को आबाद करते हैं। दूसरी ओर, यह प्रकृति और औद्योगीकरण, और प्राकृतिक संसाधनों के शोषण के बीच संघर्ष का प्रतिनिधित्व करता है – जिसमें एक कार्यबल के रूप में जानवरों का उपयोग भी शामिल है। अंत में, यह राष्ट्र की अवधारणा का प्रतीक है, जो कि बिएननेल के प्रारूप के एक सूक्ष्म आलोचक के रूप में है, जो कि 19 वीं शताब्दी में स्थापित है, आज भी एक “सार्वभौमिक” कला प्रदर्शनी में राष्ट्रीय भागीदारी के विचार पर आधारित है, कुछ ऐसा जो फोंटेस अप्रचलित मानता है और स्पष्ट रूप से अस्वीकार करता है।

दक्षिण अफ्रीका मंडप
दक्षिण अफ़्रीकी मंडप की प्रदर्शनी दर्शकों को वैश्विक हाशिए के संदर्भ में स्वार्थ की धारणा को देखने और स्पष्ट करने में कलाकार की भूमिका का पता लगाने के लिए आमंत्रित करती है। सांस्कृतिक, राजनीतिक या आर्थिक प्रतिनिधित्व के स्तर पर रोजमर्रा की जिंदगी में दिखाई देने वाला, अदृश्य और उपेक्षित क्या होना चाहिए? वार्ता में ब्रेट्ज़ और मोदीसाकेंग द्वारा नए कार्यों को रखते हुए, प्रदर्शनी बहिष्कार, विस्थापन, क्षणिकता, आप्रवासन और ज़ेनोफोबिया के अनुभवों को दर्शाती है, जो जटिल सामाजिक-राजनीतिक ताकतों की खोज करती है जो ऐसी परिस्थितियों में स्वार्थ के प्रदर्शन को आकार देती हैं।

मोहौ मोदीसाकेंग राष्ट्रवाद, नेतृत्व, असमानता और प्रवासी श्रम के विचारों के लिए महत्वपूर्ण प्रतिक्रियाएं प्रस्तुत करता है जो समकालीन दक्षिण अफ़्रीकी के वर्तमान जीवित अनुभव के लिए केंद्रीय शोक और रेचन के मार्मिक क्षणों के रूप में प्रकट होते हैं। ब्रेट्ज़ के काम ने उन परिस्थितियों पर ध्यान केंद्रित किया है जिनके तहत सहानुभूति उत्पन्न होती है, जो मीडिया-संतृप्त वैश्विक संस्कृति को दर्शाती है जिसमें काल्पनिक पात्रों और सेलिब्रिटी आंकड़ों के साथ मजबूत पहचान वास्तविक दुनिया की प्रतिकूलताओं का सामना करने वालों की दुर्दशा के समानांतर व्यापक उदासीनता के समानांतर चलती है।

पेरू मंडप
रोड्रिगो क्विजानो दुनिया के लिए जल्दी गायब हो चुके प्लास्टिक कलाकार, जुआन जेवियर सालाजार (1955-2016) के काम को प्रस्तुत करते हैं, जो हास्य और विडंबना के माध्यम से अपने काम में प्रतिबिंब प्रस्तुत करते हैं वे पेरू की कला और इतिहास के अपने स्वयं के दृष्टिकोण को मूर्त रूप देते हैं। प्रदर्शनी का इरादा पूर्वव्यापी या मानवशास्त्रीय होने का नहीं है, बल्कि इसे वह मूल्य और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन देना चाहता है, जिसके लिए एक आंकड़ा योग्य है, जिसने कलाकारों की पीढ़ियों को बहुत प्रभावित किया है, और जो वास्तव में, एक धुरी और चरित्र है समकालीन पेरू कला को समझने की कुंजी।

तुर्की मंडप
Cevdet Erek “ÇIN” नामक मंडप के लिए एक साइट-विशिष्ट कार्य प्रस्तुत करता है। एक ऐसी परियोजना का वर्णन करने की कोशिश करने के बजाय जिसे साइट पर अनुभव किया जाना है। इस्तांबुल में जन्मे, एरेक ने 2012 में डॉक्यूमेंटा 13 के लिए अपना पहला इंस्टॉलेशन बनाया। उनके काम में लय और साइट विशिष्टता के एक चिह्नित उपयोग की विशेषता है, जो अक्सर दर्शकों की धारणा और किसी दिए गए स्थान के अनुभव को बदलने के प्रयास में वीडियो, ध्वनि और छवियों को जोड़ती है। . दिलचस्प बात यह है कि, ईरेक तर्कसंगत घटकों जैसे कि वास्तुकला के संदर्भ और सहज आवेगों के साथ रैखिक समय को संयोजित करने का प्रबंधन करता है, जिससे दो कथित रूप से विरोधी क्षेत्रों के बीच की खाई को समतल किया जाता है।

फिलीपींस मंडप
तुलना का भूत, फिलिपिनो कलाकारों लानी मेस्ट्रो और मैनुअल ओकाम्पो द्वारा काम करता है। तुलना का भूत फिलिपिनो देशभक्त और उपन्यासकार जोस रिज़ल द्वारा 1887 में बर्लिन में रहने के दौरान लिखे गए उपन्यास नोली मी टेंगेरे से लिया गया है। वाक्यांश राजनीतिक मासूमियत के नुकसान के अनुभव का सुझाव देता है: घटनाओं को करीब से अनुभव करने की दोहरी दृष्टि और दूर से अब यूरोप को देखे बिना फिलीपींस को देखने में सक्षम नहीं हो रहा है और न ही फिलीपींस को देखे बिना यूरोप को देख रहा है।

अलग-अलग ऐतिहासिक क्षणों से प्रभावित सौंदर्य की दृष्टि से अलग-अलग प्रथाओं के बावजूद, लानी मेस्ट्रो, जिनके प्रतिष्ठानों में ध्वनि, फिल्म, पाठ और तस्वीरें शामिल हैं, और मैनुअल ओकाम्पो – जिनकी आलंकारिक पेंटिंग समालोचना प्रणाली, दोनों प्रवासी के भूत के “सामूहिक” अनुभव के उत्पाद हैं। प्रदर्शनी इस टकटकी को ओकाम्पो और मेस्ट्रो को प्रदान करती है, न केवल दो, कई, या कई दुनियाओं के ज्ञान रखने वाले और रहने वाले कलाकारों के रूप में, बल्कि कलाकारों के रूप में जिनकी कला-निर्माण एक खंडित वैश्विक-एक चेतना के माध्यम से निर्मित एक विवेकपूर्ण और जटिल कल्पना है। अस्थायी और भौगोलिक क्षेत्रों में निर्मित दुनिया।

चिली मंडप
बर्नार्डो ओयारज़ुन अक्सर एक मानवशास्त्रीय, सामाजिक, ऐतिहासिक और जातीय लेंस के माध्यम से चिली की संस्कृति की जांच करते हैं। “वेर्कन” शीर्षक से, ओयारज़ोन की प्रदर्शनी में स्वदेशी मापुचे लोगों द्वारा बनाए गए पंद्रह सौ से अधिक औपचारिक मास्क और 6,907 मापुचे उपनामों को प्रदर्शित करने वाली लाल एलईडी लाइट्स की स्थापना की सुविधा है। Oyarzún समकालीन कला और स्वदेशी लोगों के बीच संबंधों की पड़ताल करता है।

इंडोनेशिया मंडप
टिनटिन वूलिया ने ‘1001 मार्टियन होम्स’ शीर्षक के तहत तीन परस्पर जुड़े कार्यों की अवधारणा की। वर्तमान में भविष्य दिखाने का विचार था, पृथ्वी पर अत्याचारों के निर्वासितों को 200 साल बाद, डिजिटल तकनीक और कैमरों के माध्यम से एक सीमाहीन दुनिया का सुझाव देते हुए, मंगल ग्रह पर अपनी कहानियों को बताने देना।

1001 मंगल ग्रह के घर एक साथ, महाद्वीपों में, दो अलग-अलग प्रदर्शनी स्थलों में होते हैं। जकार्ता सेनायन सिटी शॉपिंग मॉल में मंडप को एक जुड़वां संस्करण से जोड़ने से इसे विशेष रूप से बढ़ाया नहीं गया था। ये दो साइटें-प्रत्येक डिजाइन और लेआउट में लगभग समान-एक दूसरे से जुड़ी हुई हैं, जैसा कि परियोजना के तीन जोड़े जुड़वां काम हैं: अकेले नहीं, अंडर द सन, एंड द ए थाउज़ेंड एंड वन मार्टियन होम्स।

माल्टा मंडप
होमो मेलिटेंसिस: 19 अध्यायों में एक अपूर्ण सूची, समकालीन कलाकारों के साथ-साथ ऐतिहासिक कलाकृतियों के कार्यों की विशेषता, एक जटिल स्थापना में माल्टीज़ पहचान की एक सहयोगी जांच प्रदान करती है जो गैर-पदानुक्रमित, कालानुक्रमिक में कलाकृतियों, वस्तुओं और दस्तावेजों को एक साथ लाती है। सेट अप। 19 अध्याय दर्शकों को एक विस्तृत यात्रा में ले जाते हैं जो विभिन्न दिशाओं में एक साथ यात्रा करते हैं, प्राकृतिक इतिहास के नमूने लेते हुए, एक राष्ट्रीय जीनोम, एक प्राचीन जलपोत, प्रवास, कार्टोग्राफी, कर्मकांडीय वस्तुएं, ट्रांसजेंडर चरित्र, और अन्य कलाकृतियां जो तथ्य और कल्पना को जोड़ती हैं , पहचान निर्माण और पुनर्निर्माण, विध्वंसक वस्तुओं के साथ आज्ञाकारी वस्तुओं को पूरा करना।

जॉर्जिया मंडप
आर्सेनल के अंदर स्थित, जॉर्जियाई मंडप में एक छोटा, परित्यक्त, लकड़ी का घर है, जो जॉर्जियाई ग्रामीण इलाकों में पाया जाता है। वेनिस में फिर से एकत्रित, झोपड़ी में ऐसे आवास में मिलने वाली सभी विशिष्ट सामग्री शामिल है, जिसमें फर्नीचर, चित्र और अन्य रोजमर्रा की वस्तुएं शामिल हैं। अंदर, कलाकार ने एक स्व-निहित सिंचाई प्रणाली स्थापित की, जो अंदर-बाहर के संबंध को उलटते हुए, स्थायी बारिश का अनुकरण करती है। येलो सोडियम लाइटिंग इंटीरियर को रोशन करती है और आगंतुकों को विनाश की धीमी एंट्रोपिक प्रक्रिया को देखने की अनुमति देती है क्योंकि मॉस कल्चर छह महीने की लंबी प्रदर्शनी की अवधि में फर्श, दीवारों, फर्नीचर और अन्य वस्तुओं को घेर लेते हैं। स्थापना एक प्राकृतिक नाटकीयता के बाद अपनी खुद की कथा बनाती है जो सूक्ष्म परिवर्तन की अनुमति देती है। इंटीरियर के विपरीत, घर का बाहरी हिस्सा समान रहता है।

वाजिको चच्छियानी की रचनाएँ एक काव्यात्मक मानवतावाद द्वारा आकार दी गई हैं जो व्यक्तिगत अनुभव और राजनीतिक वास्तविकता के साथ-साथ मनोवैज्ञानिक अन्वेषणों और भौतिक तात्कालिकता के बीच मौजूद है। प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से उनके कई कार्यों के लिए प्रस्थान का बिंदु लोगों के बीच वस्तुओं या कार्यों का आदान-प्रदान होता है, कभी-कभी प्रदर्शन के रूप में प्रकट होता है। कलाकार प्रकट करने और छिपाने के बीच एक सूक्ष्म अंतःक्रिया में कम रूपों का उपयोग करके अपने विषयों को संक्षिप्त करता है। उनके कार्यों की सामान्य सामग्री और पारंपरिक शिल्प कौशल एक बुनियादी, रोजमर्रा की वास्तविकता से निकलते हैं। अपनी मूर्तियों और स्थापनाओं के समानांतर, चचखियानी ने एक सिनेमाई काम विकसित किया है जिसमें एकल घटनाओं के दस्तावेज़ीकरण से लेकर सपनों और वास्तविकता के बीच मंडराने वाली अधिक कथात्मक फिल्में शामिल हैं।

आयरलैंड मंडप
जेसी जोन्स राष्ट्रीय मंडप को वैकल्पिक कानून का स्थल मानते हैं। फिल्म और प्रदर्शन पर आधारित एक अभ्यास के साथ, जोन्स ने एक कलाकृति बनाई है जिसे वह न्यायिक प्रणाली के ‘मोहक’ के रूप में वर्णित करती है। जोन्स का अभ्यास फिल्म, प्रदर्शन और स्थापना के मीडिया को पार करता है और, बिएननेल में अपनी प्रदर्शनी के लिए, वह एक नारीवादी आदर्श के रूप में चुड़ैल की वापसी का प्रस्ताव करती है, जो वास्तविकता को बदलने की क्षमता रखती है। अक्सर सहयोगी संरचनाओं में काम करते हुए, वह पता लगाती है कि ऐतिहासिक संस्कृति हमारे वर्तमान सामाजिक और राजनीतिक अनुभवों में कैसे प्रतिध्वनित हो सकती है।

इटली मंडप
कल्पना दृश्य घटनाओं से परे देखने और दुनिया को “अपनी सारी समृद्धि और बहुलता में” अनुभव करने का एक उपकरण है। इतालवी मंडप तीन रिक्त स्थान से बना है जो रॉबर्टो कुओघी, एडेलिता हुस्नी-बे और जियोर्जियो एंड्रॉटा कैला द्वारा बनाए गए तीन प्रतिष्ठानों के अनुक्रम को समायोजित करता है। प्रदर्शनी का शीर्षक, इल मोंडो मैगिको, 1948 में प्रकाशित मानवविज्ञानी अर्नेस्टो डी मार्टिनो की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक से उधार लिया गया है, जिसमें जादू के अनुष्ठानों को ऐसे उपकरण के रूप में वर्णित किया गया है जिसके माध्यम से व्यक्तियों ने अनिश्चित ऐतिहासिक और में अपनी खुद की पहचान खोजने की कोशिश की थी। सामाजिक संदर्भ।

इतालवी मंडप का प्रवेश स्थान एक प्रकार की कार्यशाला में बदल दिया गया है, एक कारखाना जिसने डी इमिटेशन क्रिस्टी से प्रेरित भक्ति मूर्तियों का उत्पादन किया, एक मध्ययुगीन पाठ जो तपस्वी पूर्णता की स्थिति प्राप्त करने के मार्ग का वर्णन करता है। रॉबर्टो कुओघी द्वारा इमिटाज़ियोन डी क्रिस्टो (द इमिटेशन ऑफ क्राइस्ट), मंडप में प्रस्तुत तीन स्थापनाओं में से पहला, इतालवी कला में मसीह के ऐतिहासिक चित्रण पर एक शोध के माध्यम से पदार्थ के परिवर्तन और पहचान की तरल अवधारणा की जांच करता है। कार्यशाला में निर्मित क्राइस्ट की मूर्तियों को तब पारदर्शी प्लास्टिक से बनी एक लंबी सुरंग के अंदर स्थित तालिकाओं की एक सरणी में ले जाया जाता है, इस प्रकार मामले के बिगड़ने और उखड़ने की स्थिति में “निकायों” का एक क्रम बनता है। मूर्तियाँ, लगभग विघटित,बाद में उनके क्षय को रोकने के लिए ओवन में “सूखे” होते हैं। अंत में, आकृतियों के अवशेष, विकृत और टुकड़ों में टूटे हुए, फिर से बनाए गए हैं और गैलरी के अंत में एक लंबी, अंधेरी दीवार पर व्यवस्थित हैं।

चीन मंडप
“कंटीन्यूम – जनरेशन बाय जेनरेशन”, बक्सी की चीनी अवधारणा से प्रेरित था, एक अविश्वसनीय ऊर्जा या जीवन शक्ति, और चार कलाकारों द्वारा व्यक्तिगत और सहयोगी कार्यों को चित्रित किया: तांग नन्नन, वू जियान, वांग तियानवेन और याओ हुइफेन। मंडप एक चीनी कलाकार के काम के बारे में नहीं है बल्कि एक सामूहिक रचनात्मक प्रक्रिया है जो 5000 से अधिक वर्षों तक चली है। चीनी मंडप के लिए चार कलाकारों के बीच एक व्यापक पारस्परिक सहयोग। भाग लेने वाले चार कलाकारों में से प्रत्येक अन्य तीन कलाकारों के साथ सहयोग करता है। चीनी कला हमारे सामूहिक इतिहास के पांच हजार वर्षों में एक सांप्रदायिक कार्य है, जिसमें प्रत्येक कलाकार दोनों भाग लेता है और प्रतिक्रिया करता है: एक तरह की क्रॉस-जेनरेशनल यजी सभा।

टैंग ने जलमार्ग और परिदृश्य से संबंधित चीनी मिथकों से प्रेरित वीडियो दिखाए। Yao Huifen सूज़ौ कढ़ाई में एक विशेषज्ञ है और श्रद्धेय शिल्प के समकालीन संस्करण बनाता है। वांग तियानवेन एक शानक्सी शैडो-प्ले मास्टर हैं, और वू जियान की लेजर-कट कॉपर-शीट मूर्तियां पूरे अंतरिक्ष में कुलदेवता की तरह उठीं। कई कार्यों ने प्राचीन और खगोलीय विषयों को संदर्भित किया, और वे चार कलाकारों और स्वयं क्यूरेटर द्वारा बनाए गए सहयोगी, मल्टीमीडिया शैडो-प्ले प्रदर्शन में एक साथ आए, कॉन्टिनम – पहाड़ों को हटाना और समुद्र को भरना, संगीतकारों और कलाकारों के साथ पारंपरिक तरीकों और डिजिटल का संयोजन अनुमान लोक कला और प्रथाओं में रुचि रखने वाले इतिहास के माध्यम से प्रदर्शनी बहुत ही सचेत रूप से चीनी बुद्धिजीवियों के नक्शेकदम पर चलती है।इस बार चाइना पवेलियन के कर्कश वातावरण का वास्तविक इरादा और आकर्षक प्रभाव था।

Giardini . में मंडप
Giardini 1895 में पहले संस्करण के बाद से La Biennale कला प्रदर्शनियों का पारंपरिक स्थल है। Giardini अब विदेशों के 29 मंडपों की मेजबानी करता है, उनमें से कुछ प्रसिद्ध वास्तुकारों जैसे जोसेफ हॉफमैन के ऑस्ट्रिया मंडप, गेरिट थॉमस रिटवेल्ड के डच मंडप या फिनिश मंडप द्वारा डिजाइन किए गए हैं। , अलवर आल्टो द्वारा डिजाइन की गई एक समलम्बाकार योजना के साथ पूर्व-निर्मित।

स्पेन मंडप
स्पैनिश कलाकार जोर्डी कोलोमर मंडप में अपनी प्रदर्शनी परियोजना “सियुडैड डी बोल्सिलो” प्रस्तुत करते हैं, जिसे मैनुअल सेगेड द्वारा क्यूरेट किया गया है। यह वीडियो, मूर्तियों की एक श्रृंखला से बना “इंस्टॉलेशन की स्थापना” है और अंतरिक्ष को कुल लेकिन अनंतिम वास्तुकला के रूप में समझा जाता है। इन आंदोलनों के मॉडल, प्रोटोटाइप, स्केल प्रतिकृतियों की उपस्थिति के साथ, प्राकृतिक प्रकाश के साथ केंद्रीय अंतरिक्ष से स्थापना का आयोजन किया जाता है, जिसमें वीडियो में दर्ज कार्यों में उपयोग की जाने वाली वस्तुओं को भी शामिल किया जाता है और ताल मंडप के पहनावा को लयबद्ध करता है। अपनी समग्रता में वे विस्थापन के प्रति संवेदनशील और अनिश्चित संतुलन में शहर के एक टुकड़े के विभिन्न पैमानों पर एक दृष्टि बनाते हैं। मॉडल चित्रित टिन मॉड्यूल के साथ बनाए गए थे और उच्च शक्ति वाले प्रशंसकों द्वारा स्थायी रूप से हिल गए थे,एक उत्साहित शहर के निरंतर कंपन के रूप में।

परिधि के कमरों में एक दौरे का आयोजन किया जाता है ताकि दर्शक एक दिशा या किसी अन्य दिशा में जाने के लिए स्वतंत्र हो। इन रिक्त स्थान को दो तत्वों से अनुक्रमों की प्रगति के रूप में व्यक्त किया गया है: वीडियो के साथ प्रोजेक्शन स्क्रीन और देखने के लिए स्टैंड का एक सेट। स्क्रीन और स्टैंड दोनों को सीरियल संयोजनों में संरचित किया गया है जो बदलते परिवेश को कॉन्फ़िगर करते हैं, लगभग अलग-अलग देखने से लेकर बड़े कमरे तक विभिन्न आकारों के कई स्क्रीन और मॉड्यूलर ऊंचाई तक कदम जो विविध दृष्टिकोण प्रदान करने की अनुमति देते हैं।

यूएसए मंडपvil
संयुक्त राज्य अमेरिका मंडप प्रस्तुत करता है कल एक और दिन है, मार्क ब्रैडफोर्ड द्वारा साइट-विशिष्ट स्थापना। मार्क ब्रैडफोर्ड समकालीन सार अभिव्यक्तिवाद के सबसे दिलचस्प आंकड़ों में से एक है; एक कलाकार जिसका काम सामाजिक मुद्दों और हाशिए के लोगों और समुदायों की भेद्यता और लचीलापन पर गहरा ध्यान देने के साथ रंग और पदार्थ के लिए एक उत्कृष्ट दृष्टिकोण को जोड़ता है। प्रवेश कक्ष में स्थापना खराब पैर है, जो छत से लटकते हुए एक बड़े, बाधा डालने वाले काले और लाल द्रव्यमान के साथ अंतरिक्ष को भरता है और जो जनता को एक संकीर्ण मार्ग में चलने के लिए मजबूर करता है और इसके बीच के विपरीत के रूपक के रूप में पक्ष की दीवारों के खिलाफ ब्रश करता है। जो हाशिये पर रहते हैं और एक केंद्रीकृत सामाजिक शक्ति है।

दूसरे कमरे में चार मुख्य रूप से काले रंग की कलाकृतियां, तीन बड़े कोलाज-पेंटिंग और एक मूर्तिकला प्रस्तुत है। कैनवस में, प्रत्येक का नाम पौराणिक जलपरी के नाम पर रखा गया है, ब्रैडफोर्ड ने 2000 के दशक में किए गए अग्रणी कार्यों में पहले से ही अपनाई गई एक तकनीक का इस्तेमाल किया और जिसमें प्रभाव प्राप्त करने के लिए झिलमिलाते काले-बैंगनी चित्रों में “निगमित” एंडपेपर का उपयोग शामिल है। गहरा, इंद्रधनुषी मामला जो “समुद्र और उसके मार्ग को उद्घाटित करता है”, कार्यों के शीर्षक निजी जीवन और लोकप्रिय संस्कृति दोनों में महिलाओं के दुरुपयोग का उल्लेख करते हैं। महिलाओं के चित्रण के विषय पर केंद्रित समकालीन-क्लासिक ट्रिप्टिच का एक प्रकार बनाने के लिए, तीन पेंटिंग एक केंद्रीय मूर्तिकला को “घेरा”, जिसका नाम मेडुसा है, जो प्रक्षालित काले कागज के ताले की एक उलझन से बना है।

उरुग्वे मंडप
सागरदिनी शब्दों और चीजों की दुनिया के माध्यम से एक बहाव में कला को समझने और प्रयोग करने का एक अनूठा तरीका पैदा करती है, अनुभवों, वस्तुओं और कहानियों को दैनिक जीवन से बचाती है। नृवंशविज्ञान संबंधी खोज के साथ अक्सर काम करके, वह उरुग्वे के इतिहास के टुकड़ों के साथ, रुचि के साथ भी ऐसा करता है, ताकि कला की प्रथाओं के माध्यम से वह कलाकार इतिहासकार और कलाकार मानवविज्ञानी को बारी-बारी से (या एक साथ) फिर से पेश कर सके। वास्तव में, सगारदिनी के लिए अपने प्रतीकात्मक उपकरणों का पोषण करने के लिए दैनिक कार्यों में प्रयुक्त वस्तुओं का सहारा लेना बहुत आम है,

इस टुकड़े में 19 वीं शताब्दी के बाद से उरुग्वे में उपयोग किए जाने वाले “एम्बुडो” नामक मवेशियों के लिए एक कोरल का आकार होता है, जिसे कलाकार ने एक पुरानी, ​​​​बमुश्किल सुपाठ्य तस्वीर से पुनर्निर्मित किया है। यह कुछ निकायों के लिए एक जगह के आकार का है, लेकिन उनके बिना प्रदर्शित किया जाता है। सभी संदर्भों से निकाले गए, इसे एक खाली सेल के रूप में पेश किया जाता है, एक फैंटास्मेटिक सेटिंग के रूप में जिसकी खोई हुई स्मृति अब इसे कब्जा करने में सक्षम अन्य निकायों की उपस्थिति से बदलने की उम्मीद करती है। इसमें पोर्टल, प्रवेश द्वार, उद्घाटन, दीवारें और अन्य उपकरण हैं जो परिसर को मानव पैमाने के लिए उपयुक्त और वास्तुकला की भाषा के करीब एक विन्यास देते हैं। दूसरी बढ़ती परिस्थितियों के लिए एक श्रद्धांजलि है, इसकी दर्शनीय अवधारणा के लिए,जो आगंतुक को शो द्वारा लगाए गए आभासी अवरोध को पार करने के लिए कलाकृतियों के साथ शारीरिक संवाद करने के लिए आमंत्रित करता है। इस तरह की विशेषताएं काम को एक ऐतिहासिक कारण और अर्थ के खेल के लिए तैयार एक वर्तमान कार्य प्रदान करती हैं, जो इसे शास्त्रीय न्यूनतावादी बहाव से अलग करती है।

नॉर्डिक मंडप
मिररड एक समूह प्रदर्शनी है जिसमें विभिन्न पीढ़ियों के छह कलाकारों द्वारा काम किया गया है: सिरी औरडल, नीना कैनेल, शार्लोट जोहानसन, जुमाना मन्ना, पासी “स्लीपिंग” मायलीमाकी, और मिका तानिला। प्रदर्शनी मिररेड एक सामयिक दृष्टिकोण से बचने का प्रयास करता है, नॉर्डिक देशों में प्रतिबिंबित एक आत्म-छवि को चुनौती देने पर ध्यान केंद्रित करने या रूढ़िवादिता पर ध्यान केंद्रित करने का प्रयास करता है। कनेक्शन का एक मानचित्रण जो राष्ट्रीय और क्षेत्रीय सीमाओं को ओवरराइड करता है, और इसके बजाय कलात्मक अभ्यास कैसे जुड़ सकता है, इस बारे में अधिक बहुआयामी दृष्टिकोण को ट्रैक करता है”, क्यूरेटर मैट्स स्टजर्नस्टेड कहते हैं। इस प्रकार मिरर किए गए गुइलियाना ब्रूनो के रूपक को दर्पणों पर उधार लेने के लिए एक “प्लेसलेस जगह” का सुझाव देते हैं। .

सिरी औरडल, शार्लोट जोहानसन, और पासी “स्लीपिंग” मायलीमाकी की कृतियाँ शहरी कला और शहरीता के उदाहरण हैं जो चलती छवियों के साथ औद्योगिक सामग्री, डिजिटल स्थान, या डिज़ाइन प्रयोगों की खोज में अपने समय से आगे थीं। औरडल की मॉड्यूल-आधारित मूर्तियां मूर्तिकला माध्यम को चुनौती देती हैं और इसके लिए नए परिसर की स्थापना करती हैं। जोहानसन ने पारंपरिक कपड़ा शिल्प से अपना संकेत लिया और टेपेस्ट्री के तार्किक सेटअप का कंप्यूटर-आधारित पिक्सेल में अनुवाद किया। अपनी फ़िल्मी प्रैक्टिस को छोड़ने से पहले, Myllymäki ने 1976 से 1985 तक चौवालीस सुपर-8 फ़िल्मों का निर्माण किया; ये फिल्में ग्राफिक डिजाइन से लेकर प्रदर्शनात्मक क्रियाओं तक कई तरह के तत्वों का पता लगाती हैं।

शहरी विषय वस्तु में समान रुचि, उदाहरण के लिए, भौतिक परिवर्तन या राजनीतिक सामग्री के माध्यम से व्यक्त की गई, निम्नलिखित कलाकारों के कार्यों को प्रतिच्छेद करती है; मीका तानिला (बी। 1965) को मुख्य रूप से फिल्म, वीडियो और ध्वनि में अस्थायी कलाकृतियों के निर्माण के लिए जाना जाता है। वर्तमान प्रदर्शनी के लिए, तानीला सिनेमाई साहित्य में एक कट-आउट प्रोजेक्ट बनाने के लिए असेंबल तकनीक का उपयोग करती है। नीना कैनेल (बी। 1979) मूर्तिकला और स्थापना से संबंधित प्रयोगात्मक विधा, ऊर्जा के स्थान और विस्थापन पर विचार करती है। हालांकि, तानीला की फिल्म और ध्वनि कार्य की तरह, उनके पास एक अस्थायी गुणवत्ता है, क्योंकि कैनेल मूर्तिकला के अक्सर निश्चित रूप को ओपन-एंडेड प्रक्रियाओं में परिवर्तित करता है। जुमाना मन्ना (बी। 1987) के कार्यों में पता चलता है कि रिश्तों के माध्यम से शक्ति कैसे व्यक्त की जाती है,अक्सर राष्ट्रवाद और स्थान के इतिहास के आख्यानों के संबंध में शरीर और भौतिकता पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अपने मूर्तिकला कार्य में, मन्ना अप्रत्यक्ष रूप से प्रतिनिधित्व को प्रकट करती है, अनुपस्थिति और विकल्प की एक दृश्य भाषा बनाती है।

ग्रेट ब्रिटेन मंडप
ब्रिटिश मंडप फिलीडा बार्लो द्वारा एक साइट-विशिष्ट मूर्तिकला स्थापना, फॉली प्रस्तुत करता है। Phyllida Barlow अपने प्रभावशाली अमूर्त मूर्तिकला कार्यों के लिए विश्व-प्रसिद्ध है जिसमें सस्ती सामग्री – जैसे कंक्रीट, लकड़ी, कपड़े – और पुन: उपयोग किए गए तत्व शानदार रहस्यमय और बेचैन करने वाली मूर्तियों में बदल जाते हैं। Phyllida Barlow ने एक प्रकार की तेजतर्रार वास्तुशिल्प सजावटी तत्व और मन की मूर्खतापूर्ण स्थिति दोनों के संदर्भ के रूप में एक बहुरूप स्थापना की है, जिसका नाम उन्होंने फॉली रखा है। काम लगातार मंडप की वास्तुकला के साथ खेलता है और बातचीत करता है, बाहरी से शुरू होता है, जहां बार्लो चमकीले रंग का एक समूह रखता है, लगभग हास्यपूर्ण बुलबुले (या, अधिक सटीक, विशाल बाउबल्स, जैसा कि कलाकार उन्हें परिभाषित करता है) जो किसी भी तरह “विस्मृति ” साहसिक,इमारत के नवशास्त्रीय रूप।

मूर्तियां पूरे मंडप में निवास करती हैं, छत तक पहुंचती हैं और यहां तक ​​​​कि बाहर भी फैलती हैं। केंद्रीय गैलरी में, वह हमें खोजकर्ता की भूमिका निभाने के लिए प्रोत्साहित करती है, घनी-भरी विशाल स्तंभों की एक मूर्तिकला भूलभुलैया के आसपास अपना रास्ता चुनती है। चमकीले रंग के बाउबल्स खुशी से झूमते हैं, फिर भी इन उभरे हुए रूपों में एक भयावह गुण भी होता है क्योंकि वे आगंतुकों की ओर दबाव डालते हैं और अंतरिक्ष पर हावी होते हैं। मेले के मैदान में कुर्सियों जैसी मूर्तियां उत्सव की ओर इशारा करती हैं, फिर भी उनके मुड़े हुए रूप क्षय और वीरानी का संकेत देते हैं।

कनाडा मंडप
एक तरह से आईने से बाहर, जेफ्री किसान ने राष्ट्र-राज्य से संबंधित होने की कल्पना की, एक बार में उत्सव और शोकाकुल; एक अच्छी तरह से बंधी या अखंड पहचान के रूप में नहीं बल्कि तरलता और हानि के रूप में। मंडप को अपने फव्वारे के लिए एक खुली हवा के मंच में बदलना, उन्होंने नवीनीकरण और प्रतिबिंब के लिए एक जगह भी खोल दी जिसने सचमुच व्यक्तिगत और राष्ट्रीय इतिहास के चौराहे को विस्फोट कर दिया।

कला, इतिहास और सामग्री के मुद्दों के प्रति अपने संवेदनशील, बुद्धिमान दृष्टिकोण और अपने मजबूत अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी इतिहास के साथ, जेफ्री किसान ने कनाडा मंडप को बदल दिया, जिसे अक्सर एक कठिन स्थान माना जाता है, एक इमर्सिव, मूर्तिकला अनुभव में। अग्रिम जानकारी से पता चला है कि व्यक्तिगत इतिहास और अंतर-पीढ़ीगत आघात किसान की स्थापना के साथ-साथ कविता, पुरानी पत्रिकाएं और एक पारिवारिक रहस्य के पहलू थे।

जर्मनी मंडप
ऐनी इम्होफ द्वारा “फॉस्ट” और सुज़ैन पेफ़र द्वारा क्यूरेट किया गया, पवेलियन को सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय भागीदारी के लिए 2017 गोल्डन लायन पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। पोवोकेटिव और शक्तिशाली प्रदर्शनी, ऐनी इम्होफ ने वेनिस आर्ट बिएननेल 2017 में जर्मन मंडप को डिजाइन किया है। यह पेंटिंग, मूर्तिकला और स्थापना के माध्यमों को लाइव प्रदर्शन के साथ एकीकृत करता है जो मानव आकृतियों की संरचना और समझ का पता लगाते हैं। मंडप अंतरिक्ष में ऐनी इम्होफ चरण एक कठिन और अलग-थलग वास्तविकता का चित्रण है जिसमें व्यक्ति शारीरिक, राजनीतिक, आर्थिक और तकनीकी सीमाओं से विवश हैं। उपयोग किए गए तत्वों की कठोरता, जैसे कांच और स्टील, उन स्थानों को उजागर करती है जहां इन दिनों शक्ति और धन का प्रबंधन किया जाता है; कांच में, विशेष रूप से, मंडप का सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन किया जाता है’की वास्तुकला, अर्थात् एक पारदर्शी उठाया मंच, फुटपाथ पर एक मीटर के अलावा, जो अंतरिक्ष और मानव उपस्थिति के बीच संबंध को संशोधित करता है।

काम बाहर से शुरू होने वाले जर्मन मंडप की वास्तुकला के साथ दृढ़ता से बातचीत करता है; गार्ड कुत्तों को एक बड़े पिंजरे में बंद कर दिया जाता है, मोटे शैटरप्रूफ कांच के शीशे जो मंडप के नियोक्लासिक भवन के प्रवेश द्वार को बंद कर देते हैं, जिससे आगंतुक के लिए मुख्य हॉल में देखने की संभावना ही रह जाती है, मंडप की तरफ मुख्य प्रवेश द्वार की शिफ्टिंग की उम्मीद है। कुल कलाकृति जिसमें विभिन्न औपचारिक और अभिव्यंजक परतें और साधन, दृश्य स्थापना से संगीत तक, पेंटिंग से लेकर लाइव प्रदर्शन तक, ओवरलैप। कांच के स्लैब के नीचे, व्यक्ति और संयम उपकरणों, अस्थायी बिस्तर, फ्लास्क और नुस्खे की बोतलें हैं। पारदर्शी मंच के ऊपर, जनता कलाकारों के एक समूह को देख रही है,जो आगंतुकों के साथ वास्तविक संचार स्थापित किए बिना खुद को प्रदर्शित करते हैं, फिर भी वे अपनी दृश्य उपस्थिति की शक्ति से पूरी तरह अवगत हैं।

ये अनुशासित और नाजुक शरीर अदृश्य शक्ति संरचनाओं द्वारा व्याप्त सामग्री के रूप में प्रकट होते हैं। वे ऐसे विषय हैं जो लगातार अपने स्वयं के उद्देश्य की अवहेलना करते प्रतीत होते हैं। मीडिया प्रतिनिधित्व इन बायोटेक्नो निकायों के लिए सहज है। कलाकार पूरी तरह से जानते हैं कि उनके हावभाव अपने आप में समाप्त नहीं होते हैं, बल्कि केवल शुद्ध मध्यस्थता के रूप में मौजूद होते हैं। वे हमेशा के लिए उपभोग के लिए तैयार चित्रों में खुद को बदलने के कगार पर लगते हैं; वे इमेज, डिजिटल कमोडिटी बनने की ख्वाहिश रखते हैं। एक ऐसे युग में, जिसमें अत्यधिक मात्रा में औसत दर्जे की विशेषता होती है, छवियां, केवल वास्तविकता को चित्रित करने से दूर, इसे बनाती हैं।

कोरिया मंडप
‘काउंटरबैलेंस: द स्टोन एंड द माउंटेन’ नामक संयुक्त प्रदर्शनी, आधुनिक कोरियाई पहचान में दो कलाकारों कोडी चोई और ली वान के संघर्ष और अव्यवस्था पर केंद्रित है। कोड़ी चोई का काम अपनी बदलती पहचान और पश्चिम के बढ़ते प्रभाव के बीच तनाव की खोज करके कोरिया के आधुनिकीकरण को देखता है। मंडप की छत पर स्थापित ‘वेनेटियन रैप्सोडी’, नियॉन साइनेज का एक चमकता हुआ जंगल है जो लास वेगास और मकाओ में कैसीनो के दृश्य वातावरण से स्वतंत्र रूप से उधार लेता है और वैश्विक पूंजीवाद के तमाशे को दर्शाता है। चोई के काम में पैरोडिक मूर्तिकला भी शामिल है जिसे ‘द थिंकर’ के रूप में जाना जाता है, टॉयलेट पेपर से निर्मित रॉडिन की मूर्तिकला का एक पुनर्निवेश और गुलाबी अमेरिकी पेट की दवा पेप्टो-बिस्मोल।

ली वान कोरियाई कलाकारों की युवा पीढ़ी से ताल्लुक रखते हैं। अपने काम के माध्यम से, ली वान पूरे एशिया और उसके बाहर के देशों में वैश्विक शक्ति संरचनाओं द्वारा शोषित व्यक्तियों के छिपे हुए जीवन की जांच करते हैं। इस वर्ष के द्विवार्षिक कला में उनके कार्यों में से ‘उचित समय’ है, जिसमें 668 घड़ियां शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक पर नाम, जन्म तिथि, राष्ट्रीयता और उन व्यक्तियों के व्यवसाय अंकित हैं जिनसे कलाकार दुनिया भर में मिले और उनका साक्षात्कार लिया, व्यापक रूप से भिन्न आर्थिक परिस्थितियों पर शोध कामकाजी लोगों की। ली डेह्युंग के अनुसार, ‘प्रत्येक घड़ी एक अलग दर से चलती है जो उस समय से निर्धारित होती है जब प्रश्न में व्यक्ति को भोजन का खर्च उठाने के लिए काम करना चाहिए।’ परिणाम अमूर्त चित्रों का एक बेतुका एकत्रीकरण है जो जोर से दोगुना हो जाता है,वैश्विक असमानता का बहु-संवेदी और व्यापक प्रतिनिधित्व।

जापान मंडप
“टर्न अपसाइड डाउन, इट्स ए फ़ॉरेस्ट” कलाकार ताकाहिरो इवासाकी की एकल प्रदर्शनी है, जो अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध है, हालांकि वह स्पष्ट रूप से केले की सामग्री और अवशिष्ट वस्तु को आश्चर्यजनक मूर्तियों में बदल देता है, सावधानीपूर्वक कल्पना और निर्मित। जापानी कलाकार का काम उन तत्वों को शामिल करने की विशेषता है जो कलाकृति के भीतर शारीरिक रूप से मौजूद नहीं हैं, फिर भी यह उनकी पहचान का एक अनिवार्य हिस्सा है, जैसे कि उनकी प्रतिबिंब मॉडल श्रृंखला में पानी, क्रम और विकार के बीच निरंतर विपरीतता से, और पर्यावरण और सामाजिक मुद्दों में गहरी रुचि से। प्रतिबिंब मॉडल श्रृंखला में वास्तव में मौजूदा जापानी मंदिरों के वास्तुशिल्प मॉडल शामिल हैं,पानी के शरीर की उपस्थिति को फिर से बनाने के लिए उल्टा प्रतिबिंबित होता है, जो मूल इमारतों को वास्तविकता और अस्पष्टता की अवधारणाओं के तर्क के रूप में खड़ा करता है। इस तरह के विचार पर और जोर देने के लिए, मॉडल वास्तविक इमारतों की एक ही लकड़ी (जापानी सरू) में बनाए जाते हैं।

प्रदर्शनी क्यूरेटर मेरुरो वाशिदा, हिरोशिमा का इतिहास उनके कार्यों के भीतर गहराई से व्याप्त प्रतीत होता है। परमाणु बम के परिणामस्वरूप हिरोशिमा शहर को तुरंत नष्ट कर दिया गया था, और हालांकि यह पहले एक सैन्य शहर के रूप में कार्य करता था, युद्ध के बाद इसकी छवि 180 डिग्री बदल गई थी जिसे व्यापक रूप से शांति के शहर के रूप में मान्यता दी गई थी। इवासाकी ने अपने कार्यों में आलंकारिक प्रतिनिधित्व का उपयोग किया है, दूसरे शब्दों में, जिस तरह से एक निश्चित विवरण पर होने पर कुछ पूरी तरह से अलग तरीके से खुद को प्रस्तुत करने के लिए आता है, वास्तव में हिरोशिमा के अनुभव से जुड़ा हुआ है। इवासाकी के मामले में रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग हिरोशिमा पीस मेमोरियल संग्रहालय में रखे गए कई कलाकृतियों से प्रभावित होता है, जो दैनिक आवश्यकताओं को व्यक्त करते हैं जो तुरंत विकृत हो गए हैं और उनके कार्य से रहित हो गए हैं।उनकी हस्तशिल्प की बारीक नाजुकता जिसे शिल्प की तरह भी वर्णित किया जा सकता है, सूक्ष्म और स्थूल की दुनिया में प्रतीत होती है।

ब्राजील मंडप
मार्सेले की स्थापना “चाओ डी काका” पर, वेल्डेड झंझरी से बना एक झुका हुआ फर्श ब्राजीलियाई मंडप की दो जुड़ी दीर्घाओं के इंटीरियर पर कब्जा कर लेता है। साधारण कंकड़, जैसे कि आसपास के जिआर्डिनी में पाए जाते हैं, को ग्रिड में निचोड़ा जाता है, आमतौर पर औद्योगिक संदर्भ में या सार्वजनिक स्थान के भीतर उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए रेल की पटरियों के बीच या सबवे वेंटिंग शाफ्ट या सीवरेज सिस्टम के कवरेज के लिए। झंझरी और कंकड़ के साथ, अतिरिक्त मूर्तिकला तत्व, चित्रों की एक श्रृंखला और एक वीडियो हैं। कई लकड़ी की छड़ें फर्श की संरचना में तय की जाती हैं, प्रत्येक ऊपरी सिरे पर लिपटे कपड़े पर एक पेंटिंग को संतुलित करती है, जैसे भूतों का एक समूह या संकेतों, मशालों या कुलदेवताओं का एक छोटा जंगल। चित्रों का सहारा एक काले और सफेद धारीदार सूती कपड़े है,साधारण चादरें, लेकिन प्रत्येक काली धारियों को सफेद रंग से सावधानीपूर्वक मिटा दिया गया है। विभिन्न आकारों के पत्थरों को फीते से लपेटा जाता है और इसके साथ ही वे बड़े समग्र ढांचे का हिस्सा बन जाते हैं, जिससे यह एक मूर्तिकला मात्रा और वजन देता है।

एक वीडियो भी है: एक टाइल वाली छत पर शूट किया गया एक कोण, जिसे धीरे-धीरे पुरुषों द्वारा अंदर से नष्ट किया जा रहा है, जिससे उन्हें छत पर चढ़ने के लिए पर्याप्त बड़ा उद्घाटन मिल रहा है। मार्सेल अस्पष्टता पर खेलती है, वह निलंबन, जुनून और विद्रोह द्वारा निर्देशित एक रहस्यमय वातावरण बनाती है। समग्र रूप से स्थापना अस्थिरता की अनुभूति को भड़काती है। वीडियो प्रक्षेपण से संकेत मिलता है और स्टील की झंझरी के खुरदरेपन के साथ प्रतिध्वनित होने पर हमें जेल और पलायन की छवि को पकड़ने के लिए बहकाया जा सकता है, कोई भी एक अजीबोगरीब प्रयोगशाला या एक बिना ढके कलाकार स्टूडियो में होने की कल्पना कर सकता है एक तकनीकी जंगल या एक बड़े जंगली शहर में।

थाईलैंड मंडप
शो “क्रंगथेप बैंकॉक” के लिए, कलाकार सोम्बून होर्मटीमटोंग ने लकड़ी की चड्डी, बुद्ध की मूर्तियों, हाथियों और प्लास्टिक के कंटेनरों सहित वस्तुओं का चयन किया, ताकि थाई राजधानी को उसके सभी विविध पहलुओं में महसूस किया जा सके। इसके अलावा, होर्मटीमटोंग ने शहर के छिपे हुए कोनों के यथार्थवादी चारकोल चित्रों को भी महसूस किया। कलाकार ने रेडीमेड के भाषाई कोड का इस्तेमाल किया, जिसके हम आदी हैं, माहौल बनाने के लिए, थाईलैंड जिस जटिल समय का सामना कर रहा है।

Castello और Cannaregio . के आसपास प्रदर्शनी स्थल

लेबनान मंडप
लेबनान का मंडप ज़ाद मौलताका का काम प्रस्तुत करता है। समास शीर्षक एक पालिंड्रोम है, एक शब्द जो एक ही पीछे और आगे पढ़ता है। इसका अर्थ है “सूर्य डार्क सन”। दूर की आंतरिक दीवार, जो चमकदार सिक्कों से जड़ित है, मोज़ेक की सतह की याद दिलाती है। यह जानबूझकर किया गया है, क्योंकि यह सैन मार्को के बेसिलिका के सोने के मोज़ाइक से प्रेरित था। हजारों सिक्कों में कुछ में छेद होते हैं, जो बुलेट के छेद का संकेत देते हैं। यह एक सोने की पच्चीकारी है लेकिन असली सिक्कों के साथ, यह पैसा है जो युद्ध को संभव बनाता है।” यह विलाप की दीवार है, 32 आवाजें, प्रत्येक एक अलग वक्ता से आती हैं, शोक का एक कोरस और ऊर्जा की एक लहर बनाती है। प्रत्येक आवाज है नाजुक रूप से विभेदित, मानो मोज़ेक में टुकड़े। संगीत बेरूत में एंटोनिन विश्वविद्यालय के कोरस के लिए लिखा गया था।कभी-कभी यह एक विमान के इंजन की गड़गड़ाहट की तरह लगता है, और दूसरों पर जैसा कि डेडे ने “स्वर्गदूतों का गीत” के रूप में वर्णित किया है।

अंतरिक्ष के केंद्र में एक असंभव वस्तु है, 1950 के दशक का एक सीधा रोल्स-रॉयस एवन एमके 209 हवाई जहाज का इंजन, एक स्तंभ की तरह खड़ा है और हम्मुराबी के युग से एक मूर्ति जैसा दिखता है, जिसने 18BC में मेसोपोटामिया पर शासन किया था। उनके शासनकाल को दुनिया के कुछ सबसे प्राचीन शिलालेखों के लिए जाना जाता है, जिसमें दुनिया के कानूनों के शुरुआती विवरण शामिल हैं। हम्मुराबी के समय से बेसाल्ट कॉलम के स्थान पर विमान के इंजन, युद्ध के एक उपकरण को प्रदर्शित करने से पता चलता है कि इस क्षेत्र में संघर्ष कम से कम तब तक मौजूद है जब तक हम्मुराबी द्वारा एन्कोड किए गए उपदेश। कानूनों का कोड और हवाई जहाज का इंजन बिल्कुल एक ही रूप है। यह अविश्वसनीय है कि, मानव मन में, ये रूप इतने अधिक एक जैसे दिख सकते हैं, भले ही उनका उपयोग विरोधी उद्देश्यों के लिए किया जा रहा हो”।

लिथुआनिया मंडप
ज़िल्विनास लैंडज़बर्गस की नई स्थापना “आर” शीर्षक से, रहस्यमय वास्तविकताओं को प्रकट करती है जो स्कूओला सैन पास्कल की विशिष्ट वेनिस इमारत के सफेद घन स्थान के साथ नॉर्डिक दृश्यों और इमेजरी को मिश्रित करती है। आर रिकॉल, रिकॉर्ड, रिलेट, रेफर, सदृश, सम्मान, रे, रेडियम, रेनियम, रोमांटिक, रियल और राइम के लिए है। आरए, खगोल विज्ञान, पौराणिक कथाओं, चिकित्सा, रसायन विज्ञान, संगीत, समुद्री यात्रा और बहुत कुछ के रूप में। आर वर्णमाला का सबसे जटिल अक्षर है, जो तर्कसंगत और काल्पनिक की सीमाओं में फैले ज्यामितीय आकृतियों और अर्थों के पूरे स्पेक्ट्रम को एकीकृत करता है। आर ज़िल्विनास लैंडज़बर्गस के कलात्मक अभ्यास में एक स्थानिक तत्व है जहां आर एक स्थान, एक वस्तु, एक चरित्र, एक संकेत और एक पोर्टल के रूप में प्रकट होता है।

vinilvinas Landzbergas की स्थापना एक परी कथा की संरचना को मानकर भौतिक और अवचेतन रजिस्टरों पर काम करती है जिसमें पुरातन तत्व, सामाजिक प्रतिबिंब और व्यक्तिगत अंतर्दृष्टि शानदार स्थानिक कथाओं में संयोजित होती हैं। सिल्विनास लैंडज़बर्गस के भ्रमपूर्ण परिदृश्य में पूरी तरह से डूब जाएं, जहां आप भस्म सूरज और नकली चंद्रमा, नॉर्डिक आदेश, अंकुरित फर्नीचर और विशाल सिर का सामना करते हैं, भौतिक छाया और प्रकाश चित्रों का पालन करते हैं, जोकिबास ižikas की सहायता से स्टिरमिर ऑर्न गुस्मुंडसन ​​के एक्यूपंक्चर उपचार शिष्टाचार के आगे झुकते हैं। और इंद्री अर्नार इंगोल्फ़सन, डीजे एक्सोटिप द्वारा पानी के भीतर की धुनों को ट्यून करें।

साइप्रस मंडप
पॉलिस पेस्लीकास द्वारा प्रतिनिधित्व और जन वेरवोर्ट द्वारा क्यूरेट, “कमिंग टू लाइफ थ्रू द मीडियम ऑफ़ पेंटिंग” शीर्षक वाली प्रदर्शनी में कलाकार सामूहिक नियोटेरिस्मोई तौमाज़ौ, लेखक मिरेन अरसानियोस और सेरामिस्ट वैलेंटाइनोस चारलाम्बस की भागीदारी भी शामिल है। पेस्लिकस मंडप में पेंटिंग प्रदर्शित करते हैं, अतिथि कलाकारों के लिए मंच की स्थापना करते हैं, कल्पना की गई प्रदर्शनी स्थान में पेंटिंग की अजीब उपस्थिति थिएटर के पर्दे के भूत के समान हो सकती है, जो आपकी आंखों के सामने मौजूद रहती है, तब भी जब नाटक पहले से ही होता है प्रगति।

पेस्लिकस, जिसका जन्म 1973 में साइप्रस के दक्षिणी तट पर लिमासोल में हुआ था, वर्तमान में बर्लिन में स्थित है। कलाकार पेंटिंग को समय की अवधारणा का पता लगाने और मौजूदा आख्यानों के साथ नए संबंध बनाने के साधन के रूप में देखता है। उनका अभ्यास अत्यधिक सहयोगी है, और वह अक्सर अन्य कलाकारों को अपने काम में योगदान देने के लिए नृत्य सहित अन्य माध्यमों में काम करने के लिए आमंत्रित करते हैं। अपने अभ्यास के आधार पर, पेस्लीकस ने प्रारंभिक अनुभवों की तीव्रता को व्यक्त करने के लिए पेंटिंग की शक्ति के लिए एक मजबूत मामला बनाया, “वेरवोर्ट ने एक बयान में पेस्लिकस के काम और उनकी आगामी प्रदर्शनी के बारे में कहा। “उन्होंने जोर दिया कि [अनुभवात्मक] क्षमता [ पेंटिंग का] सबसे अधिक दृढ़ता से महसूस किया जा सकता है जब पेंटिंग खुद घूंघट करती है; chiaroscuro आँखों को भटकने देता है; रंग वायुमंडलीय, वर्णक्रमीय भी हो जाते हैं।

मकाओ मंडप
थीम “ए बोन्साई ऑफ़ माई ड्रीम्स”, स्थानीय कलाकार वोंग चेंग पो द्वारा नए काम पेश करता है। प्रदर्शनियों में मुख्य रूप से त्रि-आयामी कार्य, पेंटिंग और तस्वीरें शामिल हैं। प्रदर्शनी शीर्षक “ए बोन्साई ऑफ माई ड्रीम्स” लेखक के अपने व्यक्तिगत सपनों को बोन्साई में विकसित करने के इरादे को इंगित करता है, जैसे प्राचीन चीनी साहित्यकारों ने छोटे बर्तनों में लघुचित्र लगाए, इस प्रकार सादगी और लालित्य से भरे आध्यात्मिक जीवन की इच्छा को दर्शाया।

प्रदर्शनी में मुख्य रूप से प्राचीन चीनी क्लासिक शान है जिंग (द क्लासिक ऑफ माउंटेंस एंड सीज) में वर्णित देवताओं से प्रेरित आंकड़े शामिल हैं, जो प्राचीन चीन के धर्म, इतिहास, भूगोल और प्रजातियों के बारे में जानकारी का एक समृद्ध स्रोत है, जो दुनिया को दर्शाता है। जो दो सहस्राब्दी पहले चीन में प्रचलित था। “मेरे सपनों का एक बोनसाई” लेखक की टिप्पणियों, भावनाओं और उस शहर की कल्पना को प्रस्तुत करता है जहां वह वर्तमान में रहता है।

ट्यूनीशिया मंडप
पथों की अनुपस्थिति एक मानवीय प्रदर्शन है जो पूरे वेनिस में आयोजित किया जाता है, जो द्विवार्षिक की अवधि के लिए, दुनिया के एक सुखद सूक्ष्म जगत का प्रतिनिधित्व करता है: एक ऐसा स्थान जहां मनुष्य अभी भी एक राष्ट्र से दूसरे देश में स्वतंत्र रूप से प्रवाहित हो सकता है। यह एक भौतिक यात्रा दस्तावेज में दर्शाया गया है जिसे फ़्रीसा कहा जाता है, जिसे वेरिडोस की मदद से तैयार किया गया है, जो दुनिया भर के देशों और कंपनियों के लिए सुरक्षित पहचान पत्र तैयार करने में अग्रणी है।

इस परियोजना में कलाकारों को शामिल नहीं किया गया है, लेकिन प्रवास पर प्रत्यक्ष अनुभव वाले व्यक्ति, शहर के विभिन्न स्थानों पर आगंतुकों के लिए यात्रा दस्तावेज जारी करना। यह स्थापना प्रत्येक आगंतुक को लोगों पर लगाए गए विभाजनकारी सामान और वर्गीकरण को छोड़ने के लिए सशक्त बनाती है। मंडप के केंद्र में सावधानीपूर्वक विकसित संपार्श्विक घटना, एक मूक, व्यक्तिगत विरोध का आधार बनाती है। दुनिया भर के आगंतुकों के अलावा, पथ की अनुपस्थिति युवा आकांक्षात्मक प्रवासियों के सक्रिय योगदान का लाभ उठाती है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त समकालीन कला कार्यक्रम में एक कलात्मक अभ्यास का हिस्सा होने के कारण बिएननेल के लिए उनका मार्ग समकालीन कला की स्थिति को वैश्विक घटना के रूप में उजागर करता है, जो बहस और पूछताछ को प्रेरित करने की क्षमता रखता है।

जिम्बाब्वे मंडप
थीम “एक्सप्लोरिंग आइडियाज़ ऑफ़ बेलॉन्गिंग” के तहत, चार कलाकार, एडमायर कामुदज़ेंगेरे, चार्ल्स भेभे, दाना वबीरा और सिल्वेस्टर मबायी, जिम्बाब्वे मंडप की छह दीर्घाओं के लिए मूर्तिकला, प्रिंट, चित्र, वस्तुओं, चित्रों और ध्वनि को शामिल करते हुए नए कार्यों की कल्पना करते हैं। हमेशा बदलती दुनिया में कलाकार और उनके अनुभव प्रेरणा के स्रोत हैं। जिम्बाब्वे मंडप प्रदर्शनी पहचान, प्रवास, देशभक्ति और अपनेपन के विषयों पर एक और दृष्टिकोण प्रदान करना चाहती है। इधर-उधर, देखने और देखे जाने, कानूनी और अवैध के विचार बहस का विषय बने हुए हैं और यह प्रदर्शनी इन मुद्दों के कुछ जवाब देने का प्रयास करती है। सीमाएँ जीवन का एक अपरिहार्य हिस्सा हैं लेकिन फिर भी लोग उन्हें कानूनी और अवैध रूप से पार करना जारी रखते हैं।

Deconstructing Boundaries का यह मुद्दा एक विशाल विषय से निपटता है जो एक केंद्रीय मुद्दा बन गया है और प्रदर्शनी कलाकारों के माध्यम से अपने कुछ विविध दृष्टिकोणों को उजागर करती है, Admire Kamudzengerere, Charles Bhebe, और Dana Whabira। उनका काम जिम्बाब्वे मंडप दर्शकों को शक्ति संबंधों को आकार देने वाले मुद्दों को प्रतिबिंबित करने और चर्चा करने के लिए प्रेरित करता है। प्रदर्शनी चार कलाकारों की आवाज के माध्यम से अपनेपन के मामले से संबंधित कुछ सवालों को सामने रखना चाहती है। निरंतर वैश्वीकरण के सामने, भौतिक सीमाओं को धुंधला और चुनौती दी जा रही है। इस संबंध में कलाकारों की आवाज और दृष्टिकोण महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे समाज का दर्पण हैं।डीकंस्ट्रक्टिंग बाउंड्रीज़ भाग लेने वाले कलाकारों से प्रेरणा लेते हैं क्योंकि वे अपने स्वयं के अनुभवों को प्रतिबिंबित करते हैं और उन सीमाओं पर सवाल उठाते हैं जो वर्तमान में किसी न किसी रूप में मौजूद हैं। जैसे-जैसे कलाकार विभिन्न सीमाओं और सीमाओं को पार करते हैं, वे अपने साथ अलग-अलग स्थानों के बारे में अपने अनूठे अनुभव लेकर जाते हैं।

मंगोलिया मंडप
Tngri में खोया (स्वर्ग में खोया) और 5 कलाकारों को एक साथ लाता है जो मंगोलियाई समकालीन समाज की तात्कालिकता का पता लगाते हैं। देश एक खानाबदोश राष्ट्र के रूप में अपनी पहचान के बीच एक चौराहे पर है, जिसमें शमनवाद और बौद्ध धर्म का एक महत्वपूर्ण इतिहास है, और वैश्वीकरण की एक नई आर्थिक वास्तविकता है जहां प्राकृतिक संसाधनों के उपयोग से इसके अस्तित्व को खतरा है। प्रकृति, वंश और आध्यात्मिक दुनिया से जुड़े जीवन के साथ विशाल और सुंदर इलाकों में पशुपालन की परंपरा को कई लोग स्वर्ग के रूप में देखते हैं। 1990 में समाजवादी व्यवस्था के पतन के बाद पैदा हुए आर्थिक अवसर ने एक और प्रकार के स्वर्ग का द्वार खोल दिया है। खनन, निर्माण, कश्मीरी और अन्य व्यवसायों ने अपने पूर्वजों की भूमि के शोषण के माध्यम से धन का सृजन किया है।लेकिन क्या इन दो जीवमंडलों के बीच लुप्त होता देश? फिल्म, स्थापना, मूर्तिकला और ध्वनि के माध्यम से, पीढ़ियों से कलाकार मंगोलिया के भविष्य पर सवाल उठाते हैं।

सैन मार्को और डोरसोडुरो के आसपास प्रदर्शनी स्थल

चीनी ताइवान मंडप
Tehching Hsieh ने अपने एक साल के प्रदर्शन का एक नया पुनरावृत्ति विकसित किया, अत्यंत शारीरिक और मनोवैज्ञानिक चुनौतियों का एक निकाय जो समय की प्रकृति और आधुनिक मानव स्थिति की अस्तित्व संबंधी दुविधाओं की जांच करता है। अपने 1978 केज पीस के लिए, कलाकार ने लगभग 12 महीने एकांत कारावास में अपने स्टूडियो में नंगे आवश्यकताओं के साथ बनाए गए एक पिंजरे में बिताए, और बात करने, पढ़ने, लिखने या टीवी देखने के लिए निषेध।

पलाज्जो डेल्ले प्रिगियोनी वेनिस के ऐतिहासिक हॉल, पलाज्जो डुकाले की पूर्व जेल, एक कलाकार के काम के लिए एक आदर्श सेटिंग है जो ‘डूइंग टाइम’ का अर्थ और लागत, और जीवन की प्रकृति को सबसे अधिक समझता है। जिसे हम समाज कहते हैं उसके किनारों पर। एक अलग स्थिति से, हसीह न केवल चीनी ताइवान में अपने शुरुआती दिनों से उभरने वाली जीवन शक्ति और लचीलापन का प्रतीक है। कई लोगों के लिए आम प्रतिकूल परिस्थितियों में दृढ़ता, मितव्ययी लेकिन अत्यधिक कलात्मक प्रथाओं के माध्यम से व्यक्त की जाती है। उनके कार्य सामूहिक सांस्कृतिक चिंताओं को जन्म देते हैं और आधुनिक मानव स्थिति के भीतर पाए जाने वाले कई अस्तित्व संबंधी दुविधाओं का पता लगाते हैं।

अज़रबैजान मंडप
“अंडर वन सन” थीम के तहत साथ रहने की कला का प्रतीकात्मक महत्व है। आधुनिक युग में जटिल भू-राजनीतिक प्रक्रियाओं के साथ शांति और स्थिरता सुनिश्चित करना मानवता के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों में से एक है। आज हम दुनिया भर में नकारात्मक रुझान देख रहे हैं। अज़रबैजान एक जटिल समाज का एक आदर्श नमूना है, जो विभिन्न भाषाओं और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि की स्वीकृति को बढ़ावा देता है, एक बहुसांस्कृतिक और बहु-धार्मिक समाज में ज्यादातर सद्भाव और समानता में एक साथ रहने की संस्कृति, कभी-कभी किसी न किसी प्राकृतिक वातावरण में एक-दूसरे का समर्थन करता है। दुर्भाग्य से, ज़ेनोफोबिया, उग्रवाद, धार्मिक भेदभाव और आतंकवाद जैसे खतरनाक कारक सह-अस्तित्व के शांतिपूर्ण मानदंडों का उल्लंघन करते हैं और सभ्यताओं और राष्ट्रों के भीतर आपदा का कारण बनते हैं।

इस संदर्भ में, प्रत्येक राष्ट्र को सकारात्मक प्रवृत्तियों को मजबूत करने, बहुसांस्कृतिक परंपराओं के आधार पर जनसंपर्क के प्रचार और प्रचार और संस्कृतियों और सभ्यताओं के बीच संवाद में योगदान देना चाहिए। इस भौगोलिक स्थिति ने सांस्कृतिक विविधता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। मौजूदा स्थिति का प्रतिनिधित्व करके, दिखाएं कि लोग बहुसंस्कृतिवाद के विचारों के आसपास एकजुट हो सकते हैं। एक साथ रहने की कला, जो अवसर प्रदान करती है, बहुसंस्कृतिवाद के अज़रबैजानी मॉडल के साथ जुड़ती है, विभिन्न देशों के बीच सहिष्णुता, आपसी विश्वास, एकजुटता और दोस्ती को बढ़ावा देती है।

क्यूबा मंडप
‘टाइम ऑफ इंट्यूशन’ नामक प्रदर्शनी में बड़े पैमाने पर युवा कलाकार शामिल हैं, जिन्हें पहले से ही दुनिया भर में काफी पहचान मिली है। प्रदर्शनी मानवतावाद को बचाने की तात्कालिकता के बारे में समाज के भीतर कला और कलाकार की भूमिका को पुनर्प्राप्त करने की आवश्यकता है, जो इन सभी दशकों में खो गई है। क्यूबा की वास्तविकता पर परियोजना का संदर्भ देते हुए और मैकल के क्यूरेटोरियल विचारों को ध्यान में रखते हुए, नोसेडा को समय की अवधारणा में प्रेरणा मिली, जैसा कि क्यूबा के लेखक अलेजो कारपेंटियर (1904-1980) द्वारा व्यक्त किया गया था, जो जादुई यथार्थवाद की लैटिन अमेरिकी अवधारणा के सर्जक थे। कारपेंटियर ने कहा कि कैरिबियन और क्यूबा में तीन बार वास्तविकताएं एक साथ सह-अस्तित्व में हैं: अतीत, या स्मृति का समय, वर्तमान, अंतर्ज्ञान या दृष्टि का समय, और भविष्य, या प्रतीक्षा का समय। वर्तमान चुना हुआ है, अंतर्ज्ञान का समय।

क्यूबाई मंडप प्राचीन और प्रतिष्ठित लोरेडन पैलेस में स्थित है, कैरेबियाई द्वीप के दैनिक जीवन के 14 दुभाषिए, अंतरंग या व्यंग्यपूर्ण मार्गों के माध्यम से, प्रदर्शन, फोटो या प्रतिष्ठानों के साथ, अतीत और इतिहास के निर्माण से संबंधित विषयों से निपटते हैं। , आज क्रॉनिकल करने के लिए; सामाजिक, नस्लीय और लैंगिक मुद्दों से लेकर आस्था और आध्यात्मिकता के विषयों तक। वे अजीबोगरीब और स्वतंत्र लेखक हैं, जो अपनी दुनिया के मुद्दों के अलग-अलग दृष्टिकोण का प्रस्ताव करते हैं, जिसमें संदर्भ, और इसके प्रति प्रतिबद्धता, वास्तविकता पर पुनर्विचार करने की कुंजी है।

इराक मंडप
‘पुरातन’, नवपाषाण युग से पार्थियन काल तक, इराक संग्रहालय से खींची गई और छह सहस्राब्दियों तक फैली 40 प्राचीन इराकी कलाकृतियों के साथ संवाद में आठ आधुनिक और समकालीन इराकी कलाकारों के काम को दर्शाता है। इनमें से अधिकांश वस्तुओं ने पहले कभी इराक नहीं छोड़ा है, कुछ को छोड़कर जिन्हें हाल ही में संग्रहालय की 2003 की लूट के बाद बरामद किया गया था। ‘पुरातन’ शब्द में तनाव इसके बहुसंयोजक संदर्भों से प्राचीन और आदिम के साथ-साथ वर्तमान में उपयोग से बाहर है। प्रदर्शनी इस तनाव को इराक के लिए अपनी विशेष प्रासंगिकता पर जोर देने के लिए खींचती है, एक ऐसा देश जिसकी मौजूदा राजनीतिक, प्रशासनिक, सामाजिक और आर्थिक वास्तविकता यकीनन इसकी प्राचीन विरासत के रूप में ‘पुरातन’ है।

पहला विट्रीन समकालीन कार्यों के अलावा किसी भी चीज़ का चयन है। वास्तव में, ये वस्तुएं हजारों साल पहले की हैं। मादा आकृतियों और जानवरों की छोटी-छोटी मूर्तियाँ हैं, और बेलन की मुहरों की एक पंक्ति है। कुछ छोटी मूर्तियां सदियों से इतनी खराब हो गई हैं कि उनकी पत्थर की विशेषताएं छाया से ज्यादा कुछ नहीं हैं। ग्रैंड कैनाल पर पलाज्जो कैवल्ली-फ्रैंचेटी में बाकी मंडप की कला नई है – या तो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, या 2017 बिएननेल के लिए कमीशन की गई। उन कार्यों को एक प्राचीन भूमि की संस्कृतियों में निहित आधुनिक कला के उदाहरणों के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

मोंटेनेग्रो मंडप
मोंटेनेग्रो का प्रतिनिधित्व कलाकार इवाना राडोवानोविक और एडिन रास्टोडर द्वारा “सोव्जेक-उमो-ह्यूमन” की परियोजना द्वारा किया जाता है। इवाना राडोवानोविक और एडिन रास्टोडर की रचनाएँ एक साझा विषय, नृविज्ञान के विषय और मनुष्य के साथ दो स्वतंत्र कलात्मक अवधारणाओं का प्रतिनिधित्व करती हैं। यह अवधारणा एक निमंत्रण है, उस दुनिया को बदलने की अपील है जिसमें हम रहते हैं। कला एक प्रतीक है, एक ऐसा माध्यम जो लोगों और संस्कृतियों को जोड़ता है। उनकी दृश्य विशेषताओं और कलात्मक संदेशों में, इवाना राडोवानोविक और एडिन रास्टोडर की कलात्मक परियोजनाएं अलग-अलग टुकड़ों का प्रतिनिधित्व करती हैं, लेकिन साथ ही वे एक सौंदर्यपूर्ण रूप से कोरियोग्राफ और शक्तिशाली पूरे का गठन करते हैं। दो कलात्मक अवधारणाएं एक मिलन के लिए बनाती हैं क्योंकि वे मनुष्य के दो अलग-अलग पहलुओं को व्यक्त करती हैं।वास्तविकता में उनके परस्पर विरोधाभास एक अनूठा संदेश देते हैं जो हमें मानव अस्तित्व के अर्थ पर गहराई से विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। इसलिए, उनकी परियोजना उस दुनिया को बदलने की अपील है जिसमें हम रहते हैं, और अपने सभी आवश्यक मूल्यों पर लौटने के लिए।

रास्तोदर की मूर्तिकला एक काल्पनिक आकृति है जो महत्वपूर्ण मानवशास्त्रीय सिद्धांतों से निकलती है। अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के माध्यम से, वह असामान्य, अमूर्त, उपन्यास समाधान और प्रतिक्रियाओं तक पहुंचता है। उनकी सभी आकृतियों का आकार समान है, लेकिन जो चीज उन्हें अलग बनाती है, वह है उनका रंग, जो इस बात की ओर इशारा करता है कि व्यक्तिगत क्या है और उनमें क्या सामूहिक है। लेखक की आशावादी विश्वदृष्टि उनकी स्पष्ट रूप से चित्रित वेशभूषा के माध्यम से व्यक्त की जाती है। इवाना राडोवानोविक का काम मानव जीवन के प्रमुख आयामों के रूप में गैरबराबरी और अस्थायीता पर प्रकाश डालता है। तदनुसार, वह व्यक्तित्व और व्यक्तित्व के विनाश द्वारा चिह्नित एक दृढ़ता से आधुनिक संवेदनशीलता का प्रदर्शन करती है। यह भावना, वास्तव में, भावनाओं, छवियों, टुकड़ों का एक संग्रह और संचय है, जिसे कुछ नया यौगिक बनाने के लिए जोड़ा जा सकता है।कलाकार मनुष्य को अनिवार्य रूप से एक निर्माता और एक विध्वंसक के रूप में देखता है। उसके आंकड़े विकृत लोगों या बिना चेहरों वाले, बिना गुणों के, बिना किसी अर्थ के, उनकी मानवीय गरिमा के प्रति उदासीन और अपमानित लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

Cannaregio और Santa Croce . के आस-पास प्रदर्शनी स्थल

आइसलैंड मंडप
Egill Sbjörnsson की परियोजना की आविष्कारशीलता और हास्य, साथ ही साथ विभिन्न मीडिया और प्लेटफार्मों के उपयोग के माध्यम से अलग-अलग दुनिया को एक साथ लाने की उनकी क्षमता एक विशाल वातावरण बनाने के लिए जहां वास्तविक और ठोस कल्पना और शानदार के साथ छेड़छाड़ करते हैं, दर्शकों को इसके साथ संलग्न करते हैं स्तरित संवेदी ब्रह्मांड और हमारे समकालीन दुनिया पर प्रासंगिक प्रतिबिंब।

Egill Sbjörnsson बर्लिन और रेक्जाविक में रहता है और काम करता है। प्रयोग में सबसे आगे, वह संगीत, मूर्तिकला, वीडियो प्रक्षेपण और एनिमेशन के साथ-साथ अपने स्वयं के प्रदर्शन को जोड़ता है – चाहे वह एक माइम कलाकार, वक्ता, अभिनेता, संगीतकार या गायक के रूप में हो – काल्पनिक स्थानिक आख्यान बनाने के लिए। नाट्य, काव्यात्मक और चंचल, सामान्य सुप्त वस्तुएं सबजोर्नसन के कार्यों में जीवंत हो जाती हैं – चाहे वे प्लास्टिक की बाल्टी, एक दीवार, खुरदरे पत्थर या हैंडबैग हों – दर्शकों को एक चमत्कारिक दुनिया में खींचती हैं जहां वास्तविक और काल्पनिक टकराते हैं। उनका काम तकनीक के “जादू” की खोज के माध्यम से वास्तविक और भ्रम के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है, अनुमानित वीडियो और ध्वनि के साथ आश्चर्यजनक संयोजनों में खेलता है जो दर्शकों से जटिल विचारों की मांग करता है।लेकिन जबकि उनका काम अनुभवात्मक है और घने औपचारिक प्रश्नों का संकेत देता है, यह उन्हें इस तरह से तैयार करता है जिससे ऐसे विषयों को सुलभ बनाया जा सके।

रोमानिया मंडप
एंटाइटल अपैरिशन्स, रोमानिया की एक महिला कलाकार को समर्पित पहला एकल, एक लंबी यात्रा में जो ज्यादातर पुरुष-प्रधान रही है। आभास, कलाकार द्वारा अपनी आँखों से आंशिक रूप से बंद किए गए कार्यों की एक श्रृंखला। लेकिन “अस्पष्टता” एक ऐसा शब्द है जो संभवतः एक कलात्मक अभ्यास को सारांशित करता है। ब्रेटेस्कु के लिए, कलात्मक वस्तु “माइंड डांस” का परिणाम है: तकनीक कम मायने रखती है, जो महत्वपूर्ण है – कलाकार अक्सर कहता है – कलाकृति की “आत्मा” है, जो “दिमाग और दृष्टि” का दावा है। प्रेत का अर्थ किसी भी सामाजिक और राजनीतिक बाधा से परे पूर्ण स्वतंत्रता भी है। लेकिन प्रेत भी उपसंहार हैं – कलाकृति अभिव्यक्ति के माध्यम से साधारण प्लास्टिक तत्वों के रूपान्तरण के माध्यम से सामने आती है।

जटिल कलाकार गेटा ब्रेटेस्कु चित्र, कोलाज, उत्कीर्णन, टेपेस्ट्री, ऑब्जेक्ट, तस्वीरें, प्रयोगात्मक फिल्में, वीडियो, प्रदर्शन बनाता है; वह खुद को इतने सारे माध्यमों में व्यक्त करती है, कि सभी को परिवर्तित किया जा सकता है, वह सुझाव देती है, ड्राइंग के लिए। गेटा ब्रेटेस्कु की नजर में, सामाजिक और राजनीतिक स्थिति कला में खुद को प्रतिबिंबित नहीं करती है: कला को अपनी स्वायत्तता बनाए रखने के लिए प्रबंधन करना पड़ता है, राजनीति में हस्तक्षेप नहीं करना। स्थान कोई भी हो, कलाकार के पास मानसिक स्टूडियो बनाने की क्षमता होनी चाहिए। स्टूडियो का भौतिक स्थान, कुछ कलाकृतियों में लगभग जुनूनी रूप से मौजूद है, एक आंतरिक स्थान के साथ संलयन है, जो अपने आप में दुनिया, पौराणिक कथाओं का निर्माण करता है। यही बात ब्रेटेस्कु की अपनी कला में अपनी भौतिक उपस्थिति के साथ भी होती है, जो अनुपस्थित होने पर, परिवर्तन-अहंकार और जटिल स्त्री पौराणिक कथाओं, मानचित्रों और मानसिक यात्राओं का निर्माण करती है।

नाइजीरिया मंडप
“अब के बारे में कैसे?” विषय के साथ, प्रदर्शनी एक बहुस्तरीय समयरेखा का रूप लेती है। यह अतीत से आता है और फिर भविष्य में ले जाता है। इसके पीछे का बयान काफी सरल है कि नाइजीरिया का समय आ गया है। अभी के बारे में कैसे? यह एक जिज्ञासु और चुनौतीपूर्ण प्रश्न प्रतीत होता है जो अनेक प्रकार की वैचारिक संभावनाओं को उद्घाटित करता है। यह बलपूर्वक समकालीन, और/या उत्तर-औपनिवेशिक का तात्पर्य है। यह मंडप दी गई संभावनाओं के लिए एक रूपरेखा है – कला के विशेष रुप से प्रदर्शित कार्यों और उस परिवेश के बीच संबंध बनाना जिसमें नाइजीरियाई कलाकार काम करते हैं, और कलात्मक कल्पना को अनुभव की निरंतरता और राष्ट्रीय पहचान की जटिलता से जोड़ते हैं।

नाइजीरिया मंडप राष्ट्र के लिए अपने इतिहास और विरासत को प्रतिबिंबित करने का अवसर प्रस्तुत करता है और यह कैसे चैंपियन वर्तमान खंडित लेकिन अंतःस्थापित कथाओं को चैंपियन करता है। चयनित दृश्य कलाकार विक्टर एहिखामेनोर, और पेजू अलटिस, और नृत्य / प्रदर्शन कलाकार, कुदस ओनिकेकु हैं। उनके काम विभिन्न दृष्टिकोणों से समकालीन नाइजीरियाई जीवन को प्रतिष्ठानों, चित्रों और प्रदर्शन के माध्यम से अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों के माध्यम से समकालीन, ऐतिहासिक रूप से विकसित मुद्दों की मध्यस्थता एक स्फूर्तिदायक अनुभव का वादा करती है।

संपार्श्विक घटनाएँ

स्मृति और समसामयिकता। चीन कला आज
आर्सेनल नॉर्ड, प्रमोटर: द पैलेस म्यूजियम, बीजिंग
स्मृति में समकालीन चीनी कला पर प्रतिबिंब का वास्तव में क्या महत्व है? जाहिर है, यह एक महत्वपूर्ण मार्ग है जो हमें चीनी सभ्यता के मूल्य को समझने के लिए प्रेरित करता है। बीजिंग शहर चीनी संस्कृति की विविधता और समृद्धि का प्रतिनिधित्व करने का प्रतीक है। और यह ठीक राजधानी शहर में है कि प्रदर्शनी परियोजना मेमोरी और समकालीनता का जन्म हुआ था। निषिद्ध शहर के संदर्भ में, चीन के इतिहास की सबसे बड़ी विरासतों में से एक, यह वर्तमान में जांच का एक स्थान खोल रहा है, जहां पैलेस संग्रहालय के संग्रह और अभिलेखागार से शुरू होकर, चीनी समकालीन कलाकारों के एक समूह को समकालीन कला पर प्रतिबिंबित करने के लिए कहा गया है। स्मृति पंथ के संबंध में।

सैमसन यंग: आपदा राहत के लिए गीत
आर्सेनल, कैम्पो डेला टाना, प्रमोटर: एम+, वेस्ट कॉव्लून कल्चरल डिस्ट्रिक्ट; हांगकांग कला विकास परिषद
कलाकार और संगीतकार सैमसन यंग काम का एक नया निकाय बनाता है जो “दान एकल” को एक ऐतिहासिक “घटना” और समय में सांस्कृतिक रूप से परिवर्तनकारी क्षण के रूप में लोकप्रिय बनाने का प्रयास करता है। 1980 के दशक में चैरिटी एकल सबसे व्यापक थे, और नव-उदारवादी आकांक्षाओं के उदय और लोकप्रिय संगीत उद्योग के वैश्वीकरण के साथ मेल खाते थे।

वी आर द वर्ल्ड और डू वे नो इट्स क्रिसमस जैसे प्रतिष्ठित शीर्षकों के एक जानबूझकर पुनर्प्रयोजन और रचनात्मक गलत व्याख्या के माध्यम से, कलाकार वस्तुओं, प्रदर्शन और स्थानिक ध्वनि प्रतिष्ठानों की एक श्रृंखला उत्पन्न करता है जो एक साथ एक ऑडियो-विजुअल झांकी का निर्माण करते हैं। प्रदर्शनी को अंतरिक्ष में प्रकट होने वाले एक एल्बम के रूप में माना जाता है: एक एकल-प्रतिलिपि यांत्रिक प्रजनन जिसे व्यक्तिगत रूप से सुना और देखा जाना चाहिए; कार्रवाई के लिए एक तत्काल और सतत दलील।

मेरे सपने का एक बोनसाई – वोंग चेंग पॉउ द्वारा काम करता है
आर्सेनल, कैस्टेलो, प्रमोटर: मकाओ एसएआर सरकार का सांस्कृतिक मामलों का ब्यूरो; कला का मकाओ संग्रहालय
दुनिया अधिक से अधिक जटिल होती जा रही है। भीड़-भाड़ वाले शहर में रहते हुए, लोगों को अंतराल के बीच खुद को निचोड़ना भ्रमित करने वाला लग सकता है। मैं बहुत खुशकिस्मत हूं कि मैं समुद्र के किनारे रह रहा हूं, और जब भी मैं आजाद होता हूं, तो मैं कहीं ऊंचे स्थान पर जाना चाहता हूं, वहां बैठकर कुछ भी नहीं करता, केवल ऊंचे स्थान से आकर्षक पहाड़ों को देखता हूं, खासकर जब एक स्पष्ट चंद्रमा होता है। आकाश, पानी की शांति से परिलक्षित चांदी की छाया दिन के समय की तुलना में पूरी तरह से अलग होती है – एक ठंडा कंक्रीट जंगल। तब मैं शान हाई जिंग में जीवों की अपनी यादों को याद करते हुए, इस अथाह दृश्यों से मुग्ध होने से खुद को रोक नहीं पाया, जो एक विलक्षण तरीके से समुद्र और पहाड़ों की देखभाल करते हैं।

करने का समय
पलाज़ो डेले प्रिगियोनी, प्रमोटर: चीनी ताइवान का ताइपे ललित कला संग्रहालय Museum
1970 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में मैनहट्टन के डाउनटाउन कला दृश्य में एक युवा ताइवानी कलाकार तहचिंग हसीह ने कलाकृतियों की एक असाधारण श्रृंखला बनाई। उन्होंने पांच अलग-अलग वार्षिक प्रदर्शन शुरू किए। प्रत्येक में, उसने एक सख्त नियम बनाया जो पूरे वर्ष उसके व्यवहार को नियंत्रित करता था।

अत्यधिक अवधि में शारीरिक कठिनाई के उनके उपयोग और जीवन और कला की एक साथ प्रक्रियाओं के रूप में उनकी पूर्ण अवधारणा के संदर्भ में प्रदर्शन अभूतपूर्व थे। कई दस्तावेजों और कलाकृतियों को विस्तृत प्रतिष्ठानों में इकट्ठा करना, डूइंग टाइम, हसीह के दो सबसे अधिक चलने वाले एक साल के प्रदर्शन: टाइम क्लॉक पीस (1980-1981) और आउटडोर पीस (1981-1982)। अधीनता के इन दो स्मारकीय प्रदर्शनों ने मानव अस्तित्व पर, समय और प्रकृति के साथ सत्ता की व्यवस्था के संबंध में एक गहन और स्नेहपूर्ण भाषण दिया।

अल्बर्टो बियासी, सारा कैम्पेसन, ब्रूनो मुनारी और वेरिफिका 8+1
इस्तितुज़ियोन फोंडाज़ियोन बेविलाक्वा ला मासा, प्रमोटर: एसोसिएज़ियोन कल्चरल एआरएस नाउ सेरागियोटो
Verifica 8 + 1 एसोसिएशन की स्थापना अप्रैल 1978 में वेनिस की मुख्य भूमि पर नई भाषाओं की खोज में शामिल कलाकारों के लिए एक बैठक स्थल के रूप में की गई थी। प्रदर्शनी परियोजना एसोसिएशन के तीन महत्वपूर्ण सदस्यों पर केंद्रित है: सारा कैम्पेसन, एक गतिशील व्यक्तित्व के साथ एक संस्थापक सदस्य और एक मजबूत रचनात्मक झुकाव; ब्रूनो मुनारी, एसोसिएशन के ख्यात पिता-आकृति; और वेनेटो में प्रोग्राम्ड आर्ट के संस्थापक अल्बर्टो बियासी।

प्रदर्शनी में अन्य संस्थापक सदस्यों द्वारा काम, और सात और कलाकारों का चयन शामिल है, जिन्होंने केंद्र में एकल शो आयोजित किए हैं, और जो समूह में विशेष रूप से सक्रिय हैं। इस प्रकार इस परियोजना में सात कलाकारों का एक सममित संतुलित समूह, केंद्र के संस्थापक, शीर्षक में उल्लिखित तीन व्यक्तित्वों के अलावा, और सात स्वामी शामिल हैं जिन्होंने वेरिफ़ा 8 + 1 में शो आयोजित किए हैं।

शरीर और आत्मा। प्रदर्शन कला – अतीत और वर्तमान
संगीतविद्यालय संगीत “बेनेडेटो मार्सेलो”, पलाज़ो पिसानी, प्रमोटर: रश परोपकारी कला फाउंडेशन
शरीर और आत्मा में। प्रदर्शन कला – अतीत और वर्तमान, आठ प्रदर्शन कलाकार – कुछ ऐतिहासिक रूप से प्रसिद्ध, अन्य उभरते हुए – लाइव प्रदर्शन में और उनके पहले के कार्यों के वीडियो या फोटोग्राफिक दस्तावेज़ीकरण में दिखाई देते हैं। अग्रणी आंकड़े VALIE EXPORT, ORLAN, निकोला एल, और कैरोली श्नीमैन ने लंबे समय से अपने शरीर का उपयोग लिंग, स्त्रीत्व, व्यक्तिगत संबंधों और राजनीति से संबंधित चिंताओं को व्यक्त करने के लिए किया है। उनके नवाचार औपचारिक और विषयगत दोनों थे, जो सीधे बीसवीं सदी के मध्य में लैंगिक असमानता और सामाजिक दमन का सामना कर रहे थे।

प्रदर्शनी के युवा प्रतिभागी, उस विरासत पर निर्माण करते हुए, प्रदर्शन कला कैनन (डेरिक एडम्स), सांस्कृतिक विखंडन और कई पहचान (आइशा तांडीवे बेल), पितृत्व और जीवन के चक्र (जॉन बोनाफेड) और सामाजिक भूमिकाओं की प्रतियोगिता को संबोधित करते हैं। शारीरिक अभिव्यक्ति की गतिशीलता (कतरज़ीना कोज़ीरा)।

वेनिस में कैटेलोनिया_ला वेनेज़िया चे नॉन सी वेदे
कैंटिएरी नवाली, कैस्टेलो, प्रमोटर: इंस्टिट्यूट रेमन लुलु
एंटोनी अबाद शहरी अंतरिक्ष की एक संवेदी व्याख्या का प्रस्ताव करता है जो कि वेनिस है, जिसे नेत्रहीन और दृष्टिहीन लोगों के समूह के सहयोग से बनाया गया है। लोगों का यह समूह बहुसंख्यक आबादी की तुलना में इंद्रियों का अलग तरह से उपयोग करता है और शहर के छिपे हुए पहलुओं को प्रकट करने में सक्षम है।

इस सामाजिक रूप से संलग्न कला परियोजना के लिए उत्प्रेरक एक मोबाइल एप्लिकेशन, ब्लाइंडविकि है, जो विशेष रूप से नेत्रहीन लोगों के लिए बनाया गया है, जो शहर में किसी भी स्थान के छापों को रिकॉर्ड करने और प्रकाशित करने की अनुमति देता है, साथ ही इन रिकॉर्डिंग को सीटू में सुनता है। इस प्रकार, कैटलन परियोजना एक प्रमुख संवेदी अनुभव है, जहां सामूहिक खुफिया सार्वभौमिक पहुंच को पुनः प्राप्त करता है और भौतिक और डिजिटल दोनों सार्वजनिक स्थान पर कब्जा करने के वैकल्पिक तरीकों का सुझाव देता है।

फर्नांडो ज़ोबेल। कॉन्ट्रापुंटोस
फोंडाको मार्सेलो, प्रमोटर: अयाला फाउंडेशन / अयाला संग्रहालय
प्रदर्शनी फर्नांडो ज़ोबेल (1924-1984) के काम पर एक परिचय और परिप्रेक्ष्य प्रदान करती है, जो मनीला में पैदा हुआ था, हार्वर्ड विश्वविद्यालय में अध्ययन किया था, और स्पेन में रहता था। प्रदर्शित पेंटिंग एशियाई और पश्चिमी चित्रकला तकनीकों का एक सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण हैं। एक अंतरराष्ट्रीय कलाकार के रूप में वर्णित, ज़ोबेल फिलीपींस में आधुनिक कला आंदोलन में एक प्रमुख व्यक्ति था। उन्होंने १९५० से १९६० के दशक में स्पैनिश अमूर्त पेंटिंग के उदय के दौरान स्पेनिश कलाकारों के साथ घनिष्ठ संबंध भी बनाए।

1956-1962 के वर्षों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, शो कलाकार की प्रमुख उपलब्धियों, सैटा और सेरी नेग्रा श्रृंखला का चयन करता है। प्रदर्शनी में पाब्लो सेरानो (1908-1985) की मूर्तियां भी शामिल हैं, जो स्पेन में अमूर्तता के प्रस्तावक भी थे। फर्नांडो ज़ोबेल। कॉन्ट्रापुंटोस को एक जैविक माइसे-एन-सीन के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जो निर्जीव दृश्यों के बजाय एक चिंतनशील, मस्तिष्क क्षेत्र है। कलाकृतियां, ग्रंथ, संगीत और प्रकाशन इस बारे में एक दृश्य संवाद का हिस्सा हैं कि कैसे कलात्मक अभ्यास को समकालीन अभिव्यक्ति के जीवंत रूप के रूप में फिर से परिभाषित किया जा सकता है।

फ्यूचर जनरेशन आर्ट प्राइज @ वेनिस 2017
पलाज्जो कॉन्टारिनी पोलिग्नैक, प्रमोटर: विक्टर पिंचुक फाउंडेशन
फ्यूचर जनरेशन आर्ट प्राइज @ वेनिस 2017 लगभग सभी महाद्वीपों और 16 विभिन्न देशों के 21 कलाकारों के साथ पहले वैश्विक कला पुरस्कार का चौथा संस्करण प्रस्तुत करता है। स्वतंत्र कलाकारों के बयानों के माध्यम से यह प्रदर्शनी समकालीन दुनिया की जटिलताओं से जुड़ती है और इसके भीतर कला की संभावनाओं की जांच करती है। व्यक्तिगत और सामूहिक, काल्पनिक और वास्तविक, परिचित और अलौकिक के बीच संतुलन बनाते हुए, शो समानांतर वास्तविकताओं के माध्यम से एक मनोरम यात्रा का प्रस्ताव करता है जहां अज्ञात अनुभव और वैश्विक घटनाएं प्रतिच्छेद करती हैं।

जेम्स ली बायर्स, द गोल्डन टॉवर
डोरसोडुरो, प्रमोटर: फोंडाज़ियोन गिउलिआनी
जेम्स ली बायर्स (1932-1997) ने द गोल्डन टॉवर को एक विशाल बीकन और दैवज्ञ के रूप में देखा जो स्वर्ग और पृथ्वी को पाट देगा और मानवता को एकजुट करेगा – एक समकालीन स्मारक जो अलेक्जेंड्रिया के लाइटहाउस की भव्यता को पार करता है। यह विचार पहली बार 1990 में शुरू हुआ और पूरे कलाकार के करियर में कई वैचारिक अध्ययनों के साथ विकसित हुआ।

20 मीटर की ऊँचाई तक ऊँचा, द गोल्डन टॉवर कलाकार का सबसे बड़ा और सबसे महत्वाकांक्षी काम है। इटालियन गिल्डर्स की एक टीम के साथ 2017 में निर्मित, द गोल्डन टॉवर की यह स्थापना एक सार्वजनिक स्थान पर मूर्तिकला पेश करने के कलाकार के इरादों को पूरी तरह से महसूस करने वाला पहला है, और बायर्स के शहर के गहरे कनेक्शन को दोगुना महत्वपूर्ण है। 1982 से शुरू होकर बायर्स वेनिस में रहते थे। उन्होंने 1980 से बिएननेल आर्टे के पिछले चार संस्करणों में भाग लिया और अपने पूरे करियर में वेनिस में कई प्रदर्शन किए।

जन फैबरे – कांच और हड्डी की मूर्तियां 1977 – 2017
अब्बाज़िया डि सैन ग्रेगोरियो, प्रमोटर: GAMeC – गैलेरिया डी’आर्टे मॉडर्न ई कंटेम्पोरेनिया, बर्गामो
प्रदर्शनी में शुरुआत से ही जन फैबरे के काम का सर्वेक्षण किया गया है, जो दर्शकों को कायापलट के लेंस के माध्यम से जीवन और मृत्यु के दार्शनिक, आध्यात्मिक और राजनीतिक चिंतन में ले जाता है, जैसा कि 1977-2017 की अवधि में निर्मित कांच और हड्डी में उनके कार्यों में सन्निहित है।

कलाकार अपनी वास्तविक और रूपांतरित पारदर्शिता के लिए कांच का चयन करता है, क्योंकि यह एक ऐसी सामग्री है जिसे देखा जा सकता है। वह इसे अलग-अलग तरीकों से इस्तेमाल करता है, एक पारदर्शी चादर/दीवार के रूप में जिसमें वह राहत में कान खोद सकता है या मूर्तिकला कर सकता है: सुनने का अंग इस प्रकार देखने के लिए जुड़ता है। हड्डियों का उपयोग फैबरे के मौलिक संदर्भ बिंदुओं में से एक, फ्लेमिश मास्टर्स की परंपरा में वापसी का प्रतीक है, जो नियमित रूप से अपने चित्रों में जमीन की हड्डी का इस्तेमाल करते थे। इस प्रकार कांच और हड्डी का काम कलाकार के कलात्मक बचपन को पुराने और आधुनिक कला के इतिहास के साथ अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच संबंधों की निरंतर पुनर्व्याख्या में जोड़ता है।

आदमी पक्षी के रूप में। यात्रा की छवियां
पलाज्जो सोरांजो वैन एक्सल, प्रमोटर: द पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स
प्रदर्शनी दर्शकों को कई आयामों, स्थान, समय और व्यक्तिगत अनुभव में यात्रा करने के लिए आमंत्रित करती है – जो दुनिया और स्वयं की धारणा को बदल सकती है। परियोजना में शामिल विभिन्न दृष्टिकोणों के कारण छवियों की प्रारंभिक आकृति विज्ञान और संरचना यात्रा के साथ बदल जाती है। जोनाथन स्विफ्ट की गुलिवर या लुईस कैरोल की ऐलिस की तरह, दर्शक असामान्य अनुपात और दृष्टिकोण का अनुभव करते हैं: दुनिया बदल जाती है, दृष्टिकोण बदल जाता है, वास्तविक और काल्पनिक आपस में जुड़ जाते हैं और अब हमारी धारणा के अनुरूप नहीं हैं।

यात्रा के साथ, दृष्टि का कोण विहंगम दृष्टि के माध्यम से अन्य सभी इंद्रियों से जुड़ी विस्तारित दृष्टि तक विस्तृत होता है। ध्वनि, स्पर्श संवेदना और हैप्टिक दृष्टि एक और स्थान का अनुभव करने की अनुमति देती है – स्मृति का स्थान, जो स्वयं के माध्यम से व्यक्तिगत यात्रा को अग्रभूमि करता है। मशीन और मानव आँख, इतिहास के स्थान और व्यक्तिगत स्मृति को मिलाने वाला लुप्त बिंदु हम में से प्रत्येक के अंदर है, और इस यात्रा का अंतिम लक्ष्य स्वयं को पहचानना है।

माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो
Isola di San Giorgio Maggiore, प्रमोटर: Associazione Arte Continua
तीसरे स्वर्ग का प्रतीक, अनंत के लिए गणितीय प्रतीक का पुन: संयोजन, लगातार तीन मंडलियों से बना है। दो बाहरी मंडल प्राकृतिक और मानव निर्मित सहित सभी विविधताओं और एंटीनॉमी का प्रतिनिधित्व करते हैं। केंद्रीय वृत्त बाहरी मंडलियों का जुड़ाव और व्याख्या है और एक नई मानवता के जनक गर्भ का प्रतिनिधित्व करता है।

तीसरा स्वर्ग मानवता का तीसरा चरण है, जिसे कृत्रिम और प्राकृतिक के संतुलित अंतर्संबंध के माध्यम से प्राप्त किया गया है। इस चरण में, कला धार्मिक प्रतीकवाद से संबंधित अर्थों के लिए उत्प्रेरक बन जाती है, एक बहु-सांस्कृतिक क्षेत्र जो राजनीतिक और धार्मिक संघर्षों में संतुलन को बढ़ावा देने में सक्षम है जो पूरी दुनिया को दुखद रूप से जकड़ लेता है। प्रदर्शनी में माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो, कलाकार आज के वैश्वीकृत समाज से संबंधित समकालीन मुद्दों की पड़ताल करता है, मतभेदों की स्वीकृति और राजनीतिक, धार्मिक और नस्लीय सहिष्णुता से प्रेरित कार्यों को प्रस्तुत करता है, जो समाज को बेहतर बनाने के उद्देश्य से रचनात्मकता के माध्यम से प्रचारित होता है।

ढंग
Ca’ Faccanon, प्रमोटर: WAVE’s (महिला कला वेनिस)
मोडस कला के अभ्यास में एक पहलू की कहानी बताता है जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्तरोत्तर क्षीण हो गया था और ऐतिहासिक अवंत-गार्डे आंदोलनों द्वारा सैद्धांतिक कुंजी में सुधार किया गया था: तकनीक और कविताओं के बीच घनिष्ठ संबंध, के बीच संबंध विज्ञान और कला के काम की सामग्री।

कला के इतिहास पर एक एनिमेटेड वीडियो के साथ, प्रदर्शनी कई खंडों में, भाषाई और अंतःविषय अंतर्संबंधों को प्रकट करती है जो कला में समकालीन खोज की विशेषता है। वैज्ञानिक आधार को बोलोग्ना की ललित कला अकादमी और वेनिस की ललित कला अकादमी के दृश्य संचार डिजाइन विधि कार्यक्रम के सहयोग से विकसित किया गया है।

फिलिप गुस्टन और द पोएट्स
गैलरी डेल’एकेडेमिया डि वेनेज़िया, प्रमोटर: म्यूजियो नाज़ियोनेल गैलरी डेल’एकेडेमिया डि वेनेज़िया
गैलरी डेल’एकेडेमिया डि वेनेज़िया प्रमुख साहित्यिक हस्तियों के संबंध में कलाकार के काम की खोज करने वाली एक प्रमुख प्रदर्शनी में पूर्व-प्रतिष्ठित कनाडाई-अमेरिकी चित्रकार फिलिप गस्टन (1913-1980) के काम को प्रस्तुत करता है।

प्रदर्शनी में 20वीं सदी के प्रमुख कवियों के विचारों और लेखन को उनके गूढ़ चित्रों के उत्प्रेरक के रूप में माना जाता है, जिसमें गस्टन के कलात्मक करियर में पचास साल की अवधि, 1930 से 1980 में उनकी मृत्यु तक की पेंटिंग और चित्र शामिल हैं। प्रदर्शनी के बीच समानताएं हैं। इन कार्यों में परिलक्षित आवश्यक मानवतावादी विषय, और पांच कवियों के शब्द: डीएच लॉरेंस, डब्ल्यूबी येट्स, वालेस स्टीवंस, यूजेनियो मोंटेले और टीएस एलियट। यह संग्रहालय प्रदर्शनी इटली के साथ कलाकार के विशेष संबंधों को दर्शाती है।

पियरे ह्यूघे
एस्पेस लुई वुइटन वेनेज़िया, प्रमोटर: फोंडेशन लुई वुइटन
एस्पेस लुई वीटन वेनेज़िया के लिए, पियरे ह्यूघे ने कथा, कथा और भगोड़ा स्मृति के बीच एक बिल्कुल नए प्रदर्शनी प्रारूप की कल्पना की है। फिल्म ए जर्नी दैट नॉट (2005) प्रदर्शनी के केंद्र में है, जो एक नए द्वीप की तलाश में एक प्राचीन सेलबोट पर सवार अंटार्कटिका के लिए एक अभियान को वापस ले रही है जहां एक एल्बिनो पेंगुइन कथित रूप से रहता है; वहाँ Huyghe ने द्वीप की स्थलाकृति का ध्वनि में अनुवाद किया, जिससे न्यूयॉर्क में सेंट्रल पार्क रिंक पर एक संगीतमय स्कोर बनाया गया।

जीव (2005-2011), शीसे रेशा से बना छोटा पेंगुइन, ध्वनि उत्सर्जित करता है, “एक अद्वितीय, दूर अंतर्ज्ञान है जहां यह लगभग संदर्भ में गायब हो जाता है”। साइलेंस स्कोर (1997), 1952 में रिकॉर्ड किए गए जॉन केज के 4’33” (साइलेंस) की अगोचर ध्वनियों का ट्रांसक्रिप्शन है, जहां एक संगीतकार बिना नोट्स के स्कोर से कुछ मिनट का मौन बजाता है।

रिसज़ार्ड विनियार्स्की। घटना-सूचना-छवि
पलाज्जो बोलानी, प्रमोटर: स्टारक फैमिली फाउंडेशन
Ryszard Winiarski के कार्यों की प्रदर्शनी 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पोलिश कला के सबसे दिलचस्प व्यक्तित्वों में से एक का संग्रह प्रस्तुत करती है: एक कलाकार, इंजीनियर, चित्रकार, मंच डिजाइनर, शिक्षक, वैचारिक कला के अग्रदूत, और प्रमुख प्रतिनिधि अनिश्चितता का। 1966 के अपने डिप्लोमा थीसिस में, जिसका शीर्षक इवेंट-इंफॉर्मेशन-इमेज था, उन्होंने गणित, सांख्यिकी, सूचना प्रौद्योगिकी और गेम थ्योरी के मुद्दों को कैनवास पर स्थानांतरित करने के प्रयास के आधार पर कला के एक टुकड़े की एक परिपक्व और नवीन अवधारणा को परिभाषित किया।

पेंटिंग, बाइनरी सौंदर्यशास्त्र, और भागीदारी के उपयोग में वास्तविक जानकारी को शामिल करने की उनकी साहसिक दृष्टि दृश्य संचार के विकास, डिजिटल कथनों के प्रभुत्व, भागीदारी की सार्वभौमिकता, क्यूआर कोड की लोकप्रियता जैसी व्यापक समकालीन घटनाओं में पूरी तरह फिट बैठती है।

सैलून सुइस: Ataraxia
पलाज्जो ट्रेविसन डिगली उलिवी, प्रमोटर: स्विस आर्ट्स काउंसिल प्रो हेल्वेटिया
सुप्रसिद्ध कथा ‘स्विट्जरलैंड समस्याओं के बिना एक देश है’ आर्थिक सुरक्षा की एक छवि स्थापित करता है, लेकिन अपनी सभी सांस्कृतिक राजधानी के लिए देश ने अपने आधुनिकतावादी और औपनिवेशिक इतिहास के विषय पर अधिकांश भाग के लिए टकराव को दूर करने में कामयाबी हासिल की है। यूरोप के वर्तमान आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक परिदृश्य के भीतर स्विट्जरलैंड की तथाकथित ‘तटस्थता’ और आगे के क्षेत्र – साथ ही साथ इसके उत्तर/औपनिवेशिक आख्यान – इस साल के सैलून सुइस के लिए केंद्रीय हैं। रॉलेंड बार्थेस के शब्द ‘माइथोलॉजीजेशन’ (माइथोलॉजीज, 1957) सहित उपकरणों की एक श्रृंखला का इस्तेमाल स्विट्जरलैंड के राजनीतिक आख्यानों को अनपैक करने के लिए किया गया था – ट्रॉप्स जो पौराणिक स्थिति के करीब हैं। Ataraxia का उद्देश्य सामूहिक प्रतिबिंब, अनुभव और प्रतिक्रिया के उत्साही रूपों के माध्यम से हमें कार्रवाई में प्रेरित करना है।

स्कॉटलैंड + वेनिस प्रस्तुत करता है राहेल मैक्लीन की स्पाइट योर फेस
पूर्व चर्च सांता कैटरिना, प्रमोटर: स्कॉटलैंड + वेनिस Ven
स्कॉटलैंड + वेनिस साझेदारी, राचेल मैकलीन, स्पाइट योर फेस द्वारा एक प्रमुख नए फिल्म आयोग की शुरुआत करते हुए प्रसन्न है। इतालवी लोक-कथा पिनोचियो का संदर्भ देते हुए, स्पाइट योर फेस समकालीन ‘पोस्ट ट्रुथ’ राजनीतिक बयानबाजी की एक शक्तिशाली आलोचना प्रस्तुत करता है, जिसमें व्यक्तिगत, कॉर्पोरेट और राजनीतिक शक्ति को बढ़ाने के लिए सत्य की संदिग्ध भाषा का उपयोग और दुरुपयोग किया जाता है। एक अद्वितीय और अक्सर परेशान करने वाली दृष्टि रखते हुए, मैक्लीन की काल्पनिक कथाएं थिएटर के पारंपरिक तरीकों को प्रौद्योगिकी और लोकप्रिय संस्कृति के साथ जोड़ती हैं, जो मीडिया से भरी दुनिया में पहचान, अर्थव्यवस्था, समाज और नैतिकता के बारे में महत्वपूर्ण प्रश्न उठाती हैं।

मेरी आँखों का घर शिरीन नेशात
म्यूजियो कोरर, प्रमोटर: लिखित कला फाउंडेशन
मेरी आँखों का घर एक संस्कृति का दृश्य चित्र है। 2014 से 2015 तक शिरीन नेशात द्वारा परिकल्पित और निर्मित, उनकी तस्वीरों में स्याही में सुलेख शामिल है। इस सबसे हालिया काम के अलावा, नेशात ने रोजा को 2016 का एक वीडियो पेश किया, जो उसके निजी सपनों पर आधारित था। रोजा ‘विस्थापन’ और ‘अजीब भूमि’ की भावनाओं के साथ-साथ ‘घर’ और ‘मातृभूमि’ के साथ पुनर्मिलन की इच्छा को दर्शाता है। जो पहली बार में सहानुभूतिपूर्ण लगता है, फिर भी पूरे वीडियो में भयानक और राक्षसी साबित होता है। द होम ऑफ़ माई आइज़ के लिए, नेशात ने विभिन्न जातियों, धर्मों और भाषाओं के देश, अज़रबैजान में अलग-अलग व्यक्तियों को चुना। चित्रित किए गए व्यक्तित्व 152 से 205 सेमी तक तीन आकारों में ललाट दिखाई देते हैं। हम लोगों को देखते हैंका सामना करता है और कई संस्कृतियों और पीढ़ियों से मिलता है।

स्टीफन चेम्बर्स: द कोर्ट ऑफ रेडोंडा Red
Ca’ Dandolo, प्रमोटर: डाउनिंग कॉलेज में Heong गैलरी, कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय
ब्रिटिश कलाकार स्टीफ़न चेम्बर्स वेनिस के Ca’Dandolo की ऐतिहासिक सेटिंग के लिए कल्पना की गई पेंटिंग्स की स्थापना प्रस्तुत करते हैं। रेडोंडा की अदालत मिथकों के निर्माण की खोज करती है, कलाकारों द्वारा निभाई गई भूमिका को एक ऐसी दुनिया की कल्पना करने में व्यक्त करती है, जो कि वास्तविकता में पूरी तरह से बंधे नहीं है। रेडोंडा पूर्वी वेस्ट इंडीज में एक छोटा, निर्जन द्वीप है, जिसमें एक मानद राजत्व है जिसे साहित्यिक वंश के माध्यम से पारित किया जाता है।

स्पैनिश उपन्यासकार जेवियर मारियास के लेखन द्वारा चेम्बर्स को रेडोंडा की कथा से परिचित कराया गया था, और कहानी में दृश्य संभावनाओं की एक भूलभुलैया बुनाई मिली है। प्राचीन पलाज़ो में एक काल्पनिक दरबार के 100 से अधिक चित्र लटके हुए हैं। कोर्ट ऑफ रेडोंडा चेम्बर्स के काम में एक सम्मोहक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है और रॉयल अकादमी, लंदन (2012), और पेरा संग्रहालय, इस्तांबुल (2014) में प्रमुख प्रदर्शनियों का अनुसरण करता है। प्रदर्शनी एम्मा हिल द्वारा क्यूरेट की गई है।

वेनिस में वेल्स: जेम्स रिचर्ड्स
सांता मारिया औसिलियाट्राइस, प्रमोटर: वेनिस में सिमरू यन फेनिस वेल्स
जनसंचार माध्यमों की अराजकता के बीच जेम्स रिचर्ड्स की रुचि व्यक्तिगत की संभावना में निहित है। वह इंस्टॉलेशन और लाइव इवेंट बनाने के लिए वीडियो, साउंड और स्टिल इमेज को जोड़ती है। उनका काम सामग्री के एक सतत बढ़ते बैंक का उपयोग करता है जिसमें सिनेमा के टुकड़े, अन्य कलाकारों द्वारा काम, आवारा कैमकॉर्डर फुटेज, देर रात टीवी और संग्रह अनुसंधान शामिल हैं।

असाधारण तीव्रता के कार्यों को बनाने के लिए सावधानीपूर्वक निर्मित प्रतिष्ठानों में मूर्तिकला, सिनेमाई, ध्वनिक, संगीत और क्यूरेटोरियल विचार शामिल हैं। वेनिस में वेल्स के लिए रिचर्ड्स की प्रस्तुति में एक साइट रिस्पॉन्सिव साउंड इंस्टॉलेशन शामिल है जो शैलियों और संगीत भाषाओं की एक विस्तृत श्रृंखला में चलता है और परिणामी काम एक सिनेमाई और बहु-संवेदी अनुभव है।

कल/आज/कल: ब्रायन मैक कॉर्मैक द्वारा ट्रेसिबिलिटी विश्वसनीयता है
Isola di San Giorgio Maggiore, प्रमोटर: Fondazione Giorgio Cini
यह काम शरणार्थी संकट की कल्पना करता है और 30 से अधिक राष्ट्रीयताओं (जितनी भाषाएं बोल रहा है) के सैकड़ों हजारों लोगों को आवाज देता है, बहुसंख्यक बच्चों में, अक्सर अनपढ़। प्रत्येक शरणार्थी 3 चित्र बनाता है, उनके पहले के जीवन में से एक (कल), उनके वर्तमान जीवन में से एक (आज) और उनके भविष्य में से एक (कल)।

यह एक इंस्टॉलेशन/प्रदर्शन और एक सोशल मीडिया आवाज दोनों है जो इस पलायन की एक दृश्य स्मृति को मैप-आउट करती है, ग्रीक द्वीपों पर शरणार्थी नौकाओं/शिविरों से यूके में आश्रयों तक। शरणार्थियों की एक बहुलता ने इन चित्रों में भाग लिया, अपनी समकालीन संस्कृति का निर्माण करते हुए साथ ही साथ अपनी विरासत में मिली संस्कृति का पता लगाने की क्षमता खो दी। ट्रेसबिलिटी के बिना, लोगों का अस्तित्व गायब हो जाता है। प्रत्येक शरणार्थी ड्राइंग मायने रखता है। प्रत्येक चित्र एक आवाज है। हर आवाज मायने रखती है।

वेनिस बिएननेल 2017
57वीं वेनिस बिएननेल मई और नवंबर 2017 के बीच आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला प्रदर्शनी थी। वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में द्विवार्षिक रूप से होता है। सेंटर पोम्पीडौ के मुख्य क्यूरेटर, कलात्मक निर्देशक क्रिस्टीन मैकेल ने अपनी केंद्रीय प्रदर्शनी, “विवा आर्टे विवा” को, मानवतावाद के विस्तार के लिए कला की क्षमता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए परस्पर मंडपों की एक श्रृंखला के रूप में क्यूरेट किया।

क्यूरेटर ने कलाकारों की पसंदीदा पुस्तकों को सूचीबद्ध करने के लिए वाल्टर बेंजामिन निबंध पर आधारित एक परियोजना, “अनपैकिंग माई लाइब्रेरी” का भी आयोजन किया। मैसेल 1995 के बाद पहली फ्रांसीसी निर्देशक थीं और बिएननेल को निर्देशित करने वाली चौथी महिला थीं। अनदेखी, फिर से खोजे गए, या “उभरते मृत कलाकारों” को प्रस्तुत करने की प्रवृत्ति 57 वें बिएननेल का विषय था।

वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक प्रदर्शनी है। अक्सर “कला की दुनिया के ओलंपिक” के रूप में वर्णित, बिएननेल में भागीदारी समकालीन कलाकारों के लिए एक प्रतिष्ठित घटना है। त्यौहार शो का एक नक्षत्र बन गया है: उस वर्ष के कलात्मक निदेशक द्वारा आयोजित एक केंद्रीय प्रदर्शनी, व्यक्तिगत राष्ट्रों द्वारा आयोजित राष्ट्रीय मंडप, और पूरे वेनिस में स्वतंत्र प्रदर्शनियां। बिएननेल मूल संगठन अन्य कलाओं में नियमित उत्सव भी आयोजित करता है: वास्तुकला, नृत्य, फिल्म, संगीत और रंगमंच।

केंद्रीय, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाहर, अलग-अलग राष्ट्र अपने स्वयं के शो का निर्माण करते हैं, जिन्हें मंडप के रूप में जाना जाता है, उनके राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व के रूप में। जिन राष्ट्रों के पास अपने मंडप भवन हैं, जैसे कि 30 Giardini पर रखे गए हैं, वे अपने स्वयं के रखरखाव और निर्माण लागत के लिए भी जिम्मेदार हैं। समर्पित इमारतों के बिना राष्ट्र पूरे शहर में वेनिस आर्सेनल और पलाज़ो में मंडप बनाते हैं।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और प्रचार में सबसे आगे है, प्रदर्शनियों, त्योहारों और शोधों का आयोजन करता है। इसके सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930), और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को समकालीन कला के ऐतिहासिक अभिलेखागार (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

सभी क्षेत्रों में प्रसिद्ध शिक्षकों के सीधे संपर्क में, कलाकारों की युवा पीढ़ी को संबोधित करते हुए अधिक शोध और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय परियोजना बिएननेल कॉलेज के माध्यम से और अधिक व्यवस्थित और निरंतर बन गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।

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