वेनिस आर्किटेक्चर बिएननेल 2016, इटली की समीक्षा

15 वीं वेनिस अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी, 28 मई से 27 नवंबर 2016 तक जिआर्डिनी और आर्सेनल में जनता के लिए खुली। “रिपोर्टिंग फ्रॉम द फ्रंट” शीर्षक से, एलेजांद्रो अरवेना द्वारा निर्देशित और पाओलो बरट्टा की अध्यक्षता में ला बिएननेल डि वेनेज़िया द्वारा आयोजित किया गया है।

प्रदर्शनी में जियार्डिनी के ऐतिहासिक मंडपों में, आर्सेनल में और वेनिस के ऐतिहासिक शहर के केंद्र में 63 राष्ट्रीय भागीदारी भी शामिल है। चार देश पहली बार भाग ले रहे हैं: फिलीपींस, नाइजीरिया, सेशेल्स और यमन। सामने से प्रदर्शनी रिपोर्टिंग केंद्रीय मंडप (गिआर्डिनी) से शस्त्रागार तक एक एकात्मक प्रदर्शनी अनुक्रम में रखी गई है, और इसमें 37 विभिन्न देशों के 88 प्रतिभागी शामिल हैं। उनमें से 50 पहली बार भाग ले रहे हैं, और 33 आर्किटेक्ट 40 वर्ष से कम आयु के हैं।

थीम छवि से पता चलता है, उच्चतम चरणों पर चढ़ने वाली एक महिला एक व्यापक क्षितिज पर देख सकती है, और ऐसा करने से “विस्तारित आंख” पर विजय प्राप्त होती है, एक तरह से यह पूरी तरह से ला बिएननेल का प्रतिनिधित्व करती है, दृष्टिकोण और लक्ष्यों के साथ। मानव निवास के विशाल क्षेत्रों से युक्त उजाड़ भूमि जिस पर कोई भी मानव गर्व नहीं कर सकता है; मानवता की समझदारी से कार्य करने की क्षमता के लिए एक दुखद, अनंत संख्या में छूटे अवसरों का प्रतिनिधित्व करने वाली बड़ी निराशाएँ। इसमें से बहुत कुछ दुखद है, बहुत कुछ सामान्य है, और ऐसा लगता है कि यह वास्तुकला के अंत का प्रतीक है। लेकिन वह रचनात्मकता और आशा के संकेत भी देखती है, और वह उन्हें यहां और अभी में देखती है, किसी अनिश्चित आकांक्षी, वैचारिक भविष्य में नहीं।

यह “एंजेलस नोवस” का एक प्रतिरूप भी है, 2015 बिएननेल आर्टे के लिए चुनी गई छवि। पंखों वाला फरिश्ता सदमे में पीछे की ओर देख रहा है, केवल अतीत और अतीत में, मलबे और त्रासदी को देख रहा है, लेकिन यह भी अंतर्दृष्टि है कि किसी दिन उपयोगी हो सकता है, भविष्य में जिस ओर छिपी हुई ताकतें उसे चला रही हैं, जैसे हवा चल रही है उसके पंख।

हमारा वर्तमान समय वास्तुकला और नागरिक समाज के बीच बढ़ते वियोग की विशेषता प्रतीत होता है। पिछली प्रदर्शनियों ने इसे अलग-अलग तरीकों से संबोधित किया है। 15वीं वेनिस अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी अधिक स्पष्ट रूप से जांच करना चाहती है कि नवीकरण की दिशा में दूसरी दिशा में कोई रुझान जा रहा है या नहीं; हम उत्साहजनक संदेशों की तलाश कर रहे हैं।

क्यूरेटर इस घटना के बारे में जानना चाहता है कि ये सकारात्मक उदाहरण कैसे आए, यह पता लगाने के लिए कि वास्तुकला की मांग क्या है; जरूरतों और इच्छाओं को कैसे पहचाना और व्यक्त किया जाता है; कौन सी तार्किक, संस्थागत, कानूनी, राजनीतिक और प्रशासनिक प्रक्रियाएं वास्तुकला की मांग को जन्म देती हैं और कैसे वे वास्तुकला को ऐसे समाधानों के साथ आने की अनुमति देती हैं जो सामान्य और आत्म-नुकसान से परे हैं।

वास्तुकला एक अपरिवर्तनीय अनुशासन नहीं है, एक औपचारिक शैली की अभिव्यक्ति के रूप में, बल्कि स्वशासन के एक साधन के रूप में, मानवतावादी सभ्यता के रूप में, और मनुष्यों की अपनी नियति के स्वामी बनने की क्षमता के प्रदर्शन के रूप में। मानव संगठन में, इसका दोहन करने की क्षमता में, इसके द्वारा बचाया जा सकता है और इसके साथ संवाद में प्रवेश कर सकता है। इस बात पर प्रकाश डालने के लिए कि निर्णय लेने वाली श्रृंखलाओं के विकास के माध्यम से सकारात्मक परिणाम कैसे प्राप्त किए गए हैं जो आवश्यकता – जागरूकता – अवसर – पसंद – निष्पादन को इस तरह से जोड़ते हैं जिससे परिणाम “वास्तुकला फर्क पड़ता है।

Biennale Architettura 2016 एक नया दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। वास्तुकला की उन्नति अपने आप में एक लक्ष्य नहीं है बल्कि लोगों के जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने का एक तरीका है। यह देखते हुए कि जीवन बहुत ही बुनियादी भौतिक आवश्यकताओं से लेकर मानव स्थिति के सबसे अमूर्त आयामों तक है, फलस्वरूप, निर्मित पर्यावरण की गुणवत्ता में सुधार एक ऐसा प्रयास है जिसे कई मोर्चों से निपटना है: बहुत ठोस, डाउन-टू-अर्थ जीवन स्तर की गारंटी से लेकर मानवीय इच्छाओं की व्याख्या करना और उन्हें पूरा करना, एकल व्यक्ति का सम्मान करने से लेकर सामान्य भलाई की देखभाल करने तक, दैनिक गतिविधियों को कुशलतापूर्वक आयोजित करने से लेकर सभ्यता की सीमाओं का विस्तार करने तक।

आर्किटेक्चर को जिस जटिलता और चुनौतियों का जवाब देना है, उसे देखते हुए, फ्रंट से रिपोर्टिंग उन लोगों को सुनने के बारे में थी जो कुछ परिप्रेक्ष्य हासिल करने में सक्षम थे और परिणामस्वरूप जमीन पर खड़े लोगों के साथ कुछ ज्ञान और अनुभव साझा करने की स्थिति में हैं। . बिएननेल ने उन मुद्दों की सीमा को चौड़ा कर दिया है जिनके लिए आर्किटेक्चर का जवाब देने की उम्मीद है, जो पहले से ही दायरे से संबंधित सांस्कृतिक और कलात्मक आयामों को स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं, जो स्पेक्ट्रम के सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक और पर्यावरणीय अंत पर हैं। और इस तथ्य को भी उजागर करें कि वास्तुकला को एक समय में एक से अधिक आयामों का जवाब देने के लिए कहा जाता है, एक या दूसरे को चुनने के बजाय विभिन्न क्षेत्रों को एकीकृत करना।

राष्ट्रीय मंडप

अल्बानिया मंडप: “आई हैव लेफ्ट यू द माउंटेन”
प्रदर्शनी के अंदर का विषय विस्थापन के शहरीकरण के बारे में बातचीत शुरू करता है, अल्बानियाई मामले को अंतरराष्ट्रीय मंच पर पेश करता है, उस संवाद और इसकी अटकलों को अल्बानिया में प्रसारित करने के व्यक्त इरादे से। निलंबित लाउड स्पीकर के नीचे बेज रंग के विकृत मल और बेंचों की एक श्रृंखला को व्यवस्थित देखा जा सकता है। अनियमित रूप से गठित बेंच, स्टूल और प्लिंथ को विस्तारित पॉलीस्टाइनिन के कट से इकट्ठा किया जाता है और एक सख्त, रबरयुक्त एक्सोस्केलेटन बनाने के लिए एक कोट पेस्टल गुलाबी पॉलीयूरेथेन रबर में छिड़का जाता है। अधिकतम भेड़ के बच्चे की मान्यता प्राप्त शैली को मूर्त रूप देते हुए, रबर से बना फर्नीचर प्लिंथ की याद दिलाता है और खंडहर आगंतुकों को अल्बानिया की प्रदर्शनी में बैठने और संलग्न करने के लिए आमंत्रित करता है।

प्रदर्शनी में अल्बानियाई नागरिकों की बड़ी मात्रा पर प्रकाश डाला गया है जो कट्टरपंथी राजनीतिक बदलाव के बाद देश छोड़कर भाग गए हैं। 2013 में, सभी अल्बानियाई नागरिकों में से 45 प्रतिशत विदेश में रहते थे। प्रवासन के वास्तविक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक परिणाम होते हैं। समकालीन विचारकों और लेखकों द्वारा लिखे गए दस ग्रंथों को अल्बानियाई आइसो-पॉलीफ़ोनिक गायकों के अंतिम शेष समूहों द्वारा बनाए गए संगीत की पृष्ठभूमि के साथ रिकॉर्ड किया गया है। मंडप में आठ-चैनल ऑडियो इंस्टॉलेशन के रूप में 12 इंच का विनाइल रिकॉर्ड लगातार बजाया जाता है, जो अल्बानिया की आवाज़ों से मंडप को भर देता है।

अर्जेंटीना मंडप: प्रयोगएआर – पोएटिकास देसदे ला फ्रोंटेरा
आर्किटेक्ट एटिलियो पेंटिमल्ली ने “फ्रंट” की अवधारणा को एक काव्यात्मक तरीके से फिर से व्याख्या की, हालांकि एक आकर्षक स्थापना। प्रदर्शनी, प्रयोगकर्ता – पोएटिकस डेसडे ला फ्रोंटेरा (प्रयोग – सीमा से कविता), अर्जेंटीना पम्पा के खुले, असीम, स्थान के साथ “सामने” के विचार की पहचान करती है। अर्जेंटीना मंडप का उद्देश्य उन कार्यों को उजागर करना है जो “कोड के खिलाफ दैनिक लड़ाई जीतने में सक्षम हैं, आर्थिक संसाधनों की कमी, देश की उतार-चढ़ाव की स्थिति, समय और बाजार की मांग खुफिया, अंतर्ज्ञान, काम और अर्जेंटीना के माध्यम से लोगों के जीवन को बेहतर बनाने और नए क्षितिज खोलने के लिए हमारी सोच और हमारी भूमि की गहराई से उभरने वाली अनूठी वास्तुकला को प्राप्त करने के लिए प्रतिभा।”

प्रदर्शनी इंटरलेस्ड लकड़ी के स्लेट्स से बने स्वयं-सहायक संरचनाओं को प्रदर्शित करती है, जिसमें एक भूलभुलैया का निर्माण होता है जिसमें “आर्किटेक्टोनिक अन्वेषणों का हमारा संपूर्ण ब्रह्मांड” होता है। क्यूरेटर ने एक भूलभुलैया संरचना की कल्पना की, जो लकड़ी में बनी थी और काले-रबर की inflatable कुर्सियों से सुसज्जित थी, जो जॉर्ज लुइस बोर्गेस के ब्रह्मांड के रूपक के रूप में भूलभुलैया की जटिलता के काव्यात्मक विचार से प्रेरित थी, जिसे केवल कारण से नहीं समझा जा सकता है।

आर्मेनिया मंडप: स्वतंत्र लैंडस्केप
आर्मेनिया गणराज्य का मंडप 1991 से 2016 तक स्थानिक परिवर्तनों और इसकी विविधताओं के अध्ययन और पुन: व्याख्या पर ध्यान केंद्रित करता है। ला बिएननेल डी वेनेज़िया की 15 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी की पूरी अवधि के दौरान, क्षेत्र में काम कर रहे कई बहुआयामी अनुसंधान दल प्रयास करते हैं अर्मेनियाई परिदृश्य के विभिन्न पहलुओं को कवर करने के लिए। यह मंडप यह प्रदर्शित करने के लिए आता है कि इसी दिन और प्रतिदिन मानवीय गतिविधियाँ परिदृश्य को बदल देती हैं। इस परिवर्तन में फिर से रूपांतरित होने और बाद में सांस्कृतिक मूल्य के रूप में पहचाने जाने की एक बड़ी क्षमता और महत्वाकांक्षा है, जिसे तब समाज और राज्य द्वारा संरक्षित करने की आवश्यकता होती है।विशेष रूप से यह 2000 में यूरोपीय लैंडस्केप कन्वेंशन के साथ स्पष्ट हो गया जिसने वर्तमान पर्यावरण प्रवचन के साथ मानव निर्मित और प्राकृतिक विरासत के साथ सहयोग करके निर्मित पर्यावरण और इसके परिणामों की वैचारिक सीमाओं को आगे बढ़ाया।

15 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी-ला बिएननेल डी वेनेज़िया में आर्मेनिया गणराज्य का मंडप स्वतंत्र आर्मेनिया की एक अद्वितीय परिदृश्य मानचित्रण प्रयोगशाला के शुभारंभ की घोषणा करता है, जो 1991 से वर्तमान तक स्थानिक परिवर्तनों और इसकी विविधताओं के अध्ययन और पुनर्व्याख्या पर ध्यान केंद्रित करता है। विषयगत अनुसंधान के चल रहे परिणामों को www.inentiallandscape.am वेबसाइट पर अपलोड किया गया था, जो तुरंत ही पवेलियन की स्क्रीन पर दिखाई देते हैं, ताकि परिणाम के रूप में प्रक्रिया और प्रगति के कार्य के महत्व को उजागर किया जा सके।

ऑस्ट्रेलिया मंडप: पूल – ऑस्ट्रेलिया में वास्तुकला, संस्कृति और पहचान
एक बहु-संवेदी स्थापना, “द पूल” ऑस्ट्रेलिया के कई सबसे उल्लेखनीय प्राकृतिक और मानव निर्मित पूलों को प्रोफाइल करने के लिए प्रकाश, गंध, ध्वनि, प्रतिबिंब और अवधारणात्मक भ्रम का उपयोग करता है। ऐसा करने में, यह रचनात्मक निर्देशकों द्वारा एक प्रमुख वास्तुशिल्प उपकरण, एक स्मृति और एक सेटिंग के रूप में वर्णित ऑस्ट्रेलियाई पूल की अनूठी टाइपोग्राफी का पता लगाने की उम्मीद करता है … एक विशिष्ट ऑस्ट्रेलियाई लोकतांत्रिक और सामाजिक स्थान, अंतर का एक बड़ा स्तर। एक वास्तुशिल्प उपकरण के रूप में पूल एक भौतिक बढ़त का प्रतिनिधित्व करता है लेकिन यह एक सामाजिक और व्यक्तिगत सीमा को भी व्यक्त करता है। रहस्यमय और परिचित, पालतू और जंगली, प्राकृतिक और मानव निर्मित, एक पूल है जहां सांप्रदायिक और व्यक्तिगत प्रतिच्छेदन होता है। ऑस्ट्रेलियाई जीवन में पूल एक महत्वपूर्ण शक्ति है, न केवल प्रारंभिक बचपन की यादों के लिए सेटिंग के रूप में,पारिवारिक समारोहों और सामुदायिक आयोजनों के साथ-साथ खेल के उन करतबों के मंच के रूप में जो देश के गौरव को बढ़ाते हैं। अच्छे समय की पृष्ठभूमि में, पूल ऑस्ट्रेलियाई इतिहास में एक गहन रूप से विवादित स्थान भी है, एक ऐसा स्थान जिसने नस्लीय भेदभाव और सामाजिक नुकसान को उजागर किया है।

यह चयनित आठ कहानीकारों के लिए प्रदर्शनी स्थान में प्रसारित आख्यानों के माध्यम से खोजा गया है। उनके साक्षात्कार पूल के लेंस के माध्यम से, अतीत से सीखने और भविष्य के लिए प्रतिबिंबित करने की पूर्ति और उपलब्धि, अलगाव और समावेश की कहानियों को प्रकट करते हैं। पूल ऑस्ट्रेलिया और ऑस्ट्रेलियाई मूल्यों के बारे में एक विशाल टिप्पणी को उजागर करता है, और यह पता लगाता है कि यह वास्तुकला के साथ कैसे प्रतिच्छेद करता है। कुछ स्थान इतने सरल और पूर्ण रूप से एक राष्ट्र की पहचान और जुनून का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं और इस तरह के एक जटिल कथा को प्रेरित कर सकते हैं। ऑस्ट्रेलिया में पूल के सांस्कृतिक महत्व का जश्न मनाते हुए, हम अपने द्वारा बनाए गए रिक्त स्थान के नागरिक और सामाजिक मूल्य के बारे में व्यापक सार्वजनिक बहस में आर्किटेक्ट्स की महत्वपूर्ण सगाई की तलाश करते हैं।

ऑस्ट्रिया मंडप: लोगों के लिए स्थान
प्रदर्शनी का शीर्षक, “लोगों के लिए स्थान”, दो ऑस्ट्रियाई वास्तुकारों और डिजाइनरों को संदर्भित करता है जो 20 वीं शताब्दी के दौरान संयुक्त राज्य में संचालित थे: बर्नार्ड रुडोफ्स्की, जिन्होंने अपने निबंध “स्ट्रीट फॉर पीपल” में एक अधिक मानव शहरी के पक्ष में तर्क दिया था। नियोजन, और विक्टर पापानेक, जिन्होंने लोगों के बीच संबंधों के आधार पर शारीरिक रूप से उन्मुख डिजाइन को विकसित करने के उद्देश्य से परिप्रेक्ष्य में बदलाव के लिए कहा। यदि आश्रय देना, रहने योग्य स्थान बनाना और एक प्रभावी सामाजिक एकीकरण का आधार बनाना हमेशा अच्छी वास्तुकला के प्रमुख बिंदु रहे हैं, तो लोगों के लिए स्थान परियोजना की भावना को समझना आसान है।

वेनिस आर्किटेक्चर बिएननेल 2016 में ऑस्ट्रियाई मंडप में प्रदर्शनी आज के सबसे बहस और जरूरी मुद्दों में से एक से जुड़ी एक परियोजना प्रस्तुत करती है, अर्थात् यूरोप में बड़े पैमाने पर प्रवासन। कुछ महीने पहले शुरू हुई, इस परियोजना में ऑस्ट्रिया में शरण लेने वालों की स्थितियों में सुधार करने के उद्देश्य से रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के उद्देश्य से आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों (कारमेल आर्किटेक्ट्स, ईओओएस, और अगले एंटरप्राइज आर्किटेक्ट्स) की तीन टीमें शामिल थीं; विशेष रूप से वियना में तीन स्थानों को एक दूसरे से बहुत अलग, गोपनीयता और सामाजिककरण दोनों की पेशकश करने में सक्षम रिक्त स्थान में बदलकर। कारिटास ऑस्ट्रिया के सहयोग से पहले से ही आंशिक रूप से कार्यान्वित परियोजनाएं, सबसे जरूरी जरूरतों के लिए एक मॉडल और समाधान प्रदान करती हैं,लेकिन साथ ही वास्तुकला की भूमिका और इसकी सामाजिक जिम्मेदारी पर अधिक सामान्य प्रतिबिंब को बढ़ावा देना।

बहरीन मंडप:
उत्पादन के स्थान – एल्युमीनियम की उत्पादन प्रक्रियाओं में इशारों की जांच के माध्यम से, फिल्म, फोटोग्राफी और रेत-कास्ट एल्यूमीनियम का उपयोग करके आर्सेनल में स्थापना, सामग्री के उपयोग की एक अलग क्षमता निकालने का एक प्रयास है। आज, ऊंचे-ऊंचे भवनों और टावरों की एल्युमीनियम की गद्दी, और पुराने अग्रभागों के पुन: आवरण में तेजी से बढ़ रही है, बहरीन में समकालीन वास्तुकला की सबसे अधिक दिखाई देने वाली अभिव्यक्तियों में से एक है।

खाड़ी क्षेत्र में पहला एल्युमिनियम स्मेल्टर 1968 में बहरीन में खोला गया था और आज यह दुनिया का चौथा सबसे बड़ा सिंगल-साइट स्मेल्टर है। यह धातु व्यापार का इतिहास जारी रखता है जो तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में अपनी जड़ें पाता है जब द्वीप तांबे और टिन के लिए क्षेत्रीय व्यापार मार्ग के चौराहे पर थे। स्मेल्टर को औद्योगिक बुनियादी ढांचे को व्यापक बनाकर तेल पर निर्भरता से दूर अर्थव्यवस्था में विविधता लाने के प्रयास के रूप में शुरू किया गया था, हालांकि संयोग से तेल उद्योग और इसके उपोत्पादों पर बहुत अधिक निर्भर था। स्मेल्टर की उपस्थिति ने एल्युमीनियम की एक स्थानीय अर्थव्यवस्था भी विकसित की- औपचारिक और अनौपचारिक दोनों। साथ ही, एल्युमीनियम के विशिष्ट उपोत्पादों का उत्पादन करने वाली स्थानीय स्तर पर बड़ी अंतरराष्ट्रीय कंपनियां, छोटी कार्यशालाएं एल्युमीनियम के छोटे पैमाने पर उत्पादन पर ध्यान देने के साथ विकसित हुई हैं।

बाल्टिक राज्य मंडप: (एस्टोनिया, लातविया, लिथुआनिया)
बाल्टिक मंडप न केवल एकता के इस खूबसूरत तथ्य का जश्न मना रहा है, बल्कि यह भी उजागर करता है कि हम विखंडन के क्षण में जी रहे हैं। अवधारणा का निवास और होशपूर्वक उपयोग किया जा सकता है। इसका एक अद्भुत सिद्धांत है, जो सभी को बुनियादी ढांचे से जोड़ना और संसाधनों को इस तरह से प्रसारित करना है कि संघर्ष असंभव हो, और स्थानिक संगठन के माध्यम से हमारे संबंधों को बढ़ाना चाहिए। विचार, या मन स्थान, का भौतिक स्थान में प्रत्यक्ष प्रक्षेपण होता है। बाल्टिक्स में, एकता का अमूर्त विचार लोकप्रिय है। बाल्टिक वे के एक लंबे समय के बाद, उस समय से आदर्शवाद भौतिक हो गया है। इसलिए, बाल्टिक मंडप ने सभी चिंताओं और विचारों को एक साथ लाने की कोशिश की। एक तैयार पाठ को स्थापित करने की कोशिश किए बिना, लेकिन विचारों और चीजों के बीच संबंधों को दिखाने के लिए;वस्तुओं-कलाकृतियों को एक स्थान पर एक साथ लाना और भौतिक उपस्थिति के रूप में देखा जाना। साथ ही, हम सभी का एक विचार है, एक उद्देश्य है: बाल्टिक देशों के लिए किस प्रकार का स्थानिक अभ्यास उपयुक्त होगा, इसे डिस्टिल करना।

बाल्टिक मंडप का स्थान, पलासपोर्ट, क्रूरतावादी वास्तुकला का एक शुद्ध उदाहरण है। इमारत का नाम गियोबट्टा जियानक्विंटो, एक विनीशियन, इतालवी कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य और १९४६ से १९५१ तक वेनिस के मेयर के नाम पर रखा गया है। इसके क्रूरतावादी, कास्ट इन-सीटू नंगे ठोस रूप ने १९७७ में बनाए जाने के समय नैतिक कार्यक्रम को आगे बढ़ाया। वास्तुकला तब सामाजिक उद्देश्यों के साथ निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास को संप्रेषित करने से संबंधित था। पलासपोर्ट उस समय जारी किए गए बयानों या वास्तुशिल्प संक्षेप का उदाहरण देता है: समाज के लिए रिक्त स्थान तैयार करने और प्रदान करने के लिए जो पहले अनुपलब्ध थे। ऐतिहासिक शहर के संदर्भ में, “पैलेस ऑफ़ स्पोर्ट्स” का एक नया उद्देश्य था जो अभी भी वहन करता है। इसका उपयोग खेल गतिविधियों और सांप्रदायिक आयोजनों के लिए गहन रूप से किया जाता है।अंतरिक्ष का उपयोग करने की प्रक्रिया जटिल है और न केवल इसके कैलेंडर के साथ, बल्कि लोगों के समूहों द्वारा गतिविधियों का जश्न मनाने के अपने सामान्य कार्य के साथ भी जुड़ी हुई है। इसके नैतिक वास्तुशिल्प रूप का अर्थ बाल्टिक मंडप की स्थापना को बढ़ाता है जिससे यह समय के साथ अनुकूलन और बदलते रूप को जारी रखने में सक्षम बनाता है।

बेल्जियम मंडप: Bravoure
बेल्जियम का मंडप ‘ब्रवुरा के साथ शिल्प कौशल’ और शहर की जगहों पर केंद्रित है। यूरोप में अठारहवीं शताब्दी के मध्य की औद्योगिक क्रांति के बाद से, मशीन ने मनुष्यों से निर्माताओं के रूप में कार्यभार ग्रहण कर लिया है। माल और इमारतों का उत्पादन लगातार तेज गति से और अधिक मानकीकृत उत्पादन के साथ बढ़ता गया। गुणवत्ता के इस नुकसान और उत्पाद की ‘आत्मा’ के लिए बहस की प्रतिक्रियाएं एक ढांचा प्रदान करती हैं जिससे गुणवत्ता के साथ हमारे पर्यावरण को कुशलता से आकार दिया जा सकता है। सामग्री के सुविचारित चयन, निर्माण विधियों, तकनीकों और समय निकालकर मुक्ति पाई जा सकती है।

शहर खुद को निर्मित टाइपोलॉजी, सामग्री और प्रथाओं के समृद्ध स्रोत के रूप में प्रकट करता है। डिजाइनरों, निर्माताओं और उपयोगकर्ताओं के बीच बढ़े हुए सहयोग के माध्यम से, न केवल भविष्य के लिए एक स्थायी आधार स्थापित होता है, बल्कि शहरी समुदायों में सामाजिक एकता के लिए एक आवेग भी होता है। स्थानीय और विशिष्ट प्रस्ताव वैश्विक और सामान्य के मुकाबले उत्तोलन प्रदान करते हैं जहां ‘शिल्प (डब्ल्यूओ) मैनशिप’ भवन और निर्माण की सामूहिक परियोजना में अंतर्निहित है; शहर को एक साथ बनाने की प्रक्रिया। प्रस्तावित परियोजना को एक संचारी अवधारणा दिखाना चाहिए जो ‘शिल्प (वाह) कौशल’ की विशिष्ट व्याख्या को एक नज़र में दृश्यमान और मूर्त बनाता है। साथ ही प्रस्तुत करने वाली टीमों को यह स्पष्ट करना चाहिए कि वे इसे व्यापक सामाजिक और शहरी परिदृश्य के भीतर कैसे फ्रेम करते हैं और इसे काव्य और सांस्कृतिक पंजीकरण के साथ सशक्त बनाते हैं।जो विचार उभरता है वह बारीक है, लेकिन आश्चर्यजनक भी है और वास्तविकता के उन पहलुओं को प्रकट करता है जो पहले छिपे थे।

ब्राजील मंडप:
ब्राज़ीलियाई मंडप उन लोगों की कहानियों को उजागर करता है जिन्होंने ब्राज़ील के बड़े शहरों में संस्थागत निष्क्रियता में बदलाव लाने के लिए संघर्ष किया है। उन्होंने राजनीतिक रूप से अशांत क्षेत्र में स्थिर समाधान लाते हुए, धीमी प्रक्रियाओं के भीतर वास्तुकला का निर्माण किया है। प्रदर्शनी इन मार्गों और साझेदारी की एक रचना है, जहां सक्रियता आर्किटेक्ट्स और वास्तुकला से मिलती है, जो एक नई जगह की तैयारी में एक चुंबक बन जाती है।

एफ्रो-ब्राजीलियाई संस्कृति, ऐतिहासिक केंद्र, वास्तुकला और डिजाइन के माध्यम से संस्कृति तक पहुंच – ये ब्राजीलियाई मंडप की कहानियां हैं, जो एक साथ रहने का अर्थ ढूंढती हैं (जुंटोस), फजार्डो को हाइलाइट करती है। प्रदर्शनी प्रक्रिया और उनके वर्तमान राज्यों को एक साथ लाती है, जो कि डिजाइनिंग चरण में हो सकती है, अभी भी किया जाना है, या समाप्त हो गया है। ये ऐसी प्रक्रियाएं हैं जो वास्तुकला, शहरी नियोजन, सांस्कृतिक विरासत, साहित्य, सामाजिक सक्रियता और प्रौद्योगिकी की बात करती हैं; नतीजतन, वीडियो, फोटो, पत्र, लेख, कविताएं, ग्रंथ, तथ्य, चित्र और डेटा भी शो का हिस्सा हैं, इन जीवन के लिए एक स्मारक की रचना करते हुए, निर्मित वातावरण में सुधार करने के लिए, अपने समुदायों में, एक रास्ता तलाश में होने और जानने का।

कनाडा मंडप: “निष्कर्षण”
कैनेडियन पैवेलियन, थीम एक्सट्रैक्शन के बैनर तले एक वैश्विक संसाधन साम्राज्य के रूप में कनाडा के सिस्टम, स्पेस और स्केल की पड़ताल करता है। परियोजना से पता चलता है कि कैसे कनाडा एक वैश्विक संसाधन साम्राज्य बन गया है, और कैसे कनाडा ग्रह पर प्रमुख निष्कर्षण राष्ट्र बन गया है। आज इसकी विदेश नीति वह है जो पूरी तरह से दुनिया भर में संसाधन निष्कर्षण के औपनिवेशिक रूपों पर आधारित है। परियोजना उन दोनों क्षेत्रों पर ध्यान आकर्षित करती है जिन पर शहर निर्भर हैं और इन क्षेत्रों में उपनिवेशीकरण के इतिहास हैं। दूसरे शब्दों में, परियोजना पूरी तरह से भूमि, कानून और क्षेत्र के बारे में है। व्यक्तिगत अनुभव में इस व्यापक इतिहास को छोटा करके, यह उल्टा क्षेत्रीय हस्तक्षेप 1 के पैमाने पर क्षेत्रीय वास्तविकताओं को बढ़ाता है:1 जटिल पारिस्थितिकी और संसाधन निष्कर्षण की विशाल भू-राजनीति पर एक गहन प्रवचन प्राप्त करने के लिए। जीवन, कानून और भूमि के बीच तालमेल को अलग करना और पुन: कॉन्फ़िगर करना, एक घोषणापत्र संसाधन शहरीकरण 22 वीं शताब्दी की ओर राज्य की सतह को फिर से परिभाषित करता है।

यदि ब्रिटिश मैग्ना कार्टा के बाद से पिछले 800 वर्षों से निष्कर्षण ने कनाडा को परिभाषित किया है – तो एक्सचेंज ने 22 वीं शताब्दी के बाद से अपने भविष्य में क्रांति ला दी है। 25 मई 2016 को #TheLastVictoriaDay को चिह्नित करते हुए, ब्रिटेन, फ्रांस और कनाडा के जंक्शन पर, पाइन्स एंड प्लेन के तहत, अन्वेषण, उत्खनन और निष्कर्षण का सर्वोत्कृष्ट, क्षेत्रीय उपकरण-सर्वेक्षण हिस्सेदारी-साम्राज्यों के केंद्र में संचालित किया गया था। वेनिस बिएननेल के जिआर्डिनी में मंडप। मानचित्र और क्षेत्र के बीच तनाव, घर्षण और प्रतिरोधों को उजागर करते हुए, शुद्ध सोने में जाली इस प्रति-स्मारक को 27 नवंबर 2016 को बिएननेल के करीब #CrownNoMore, पीछे हटने और स्वतंत्रता के एक घोषणात्मक इशारे में संप्रभु को उपहार में दिया जाएगा। कनाडा के परिसंघ की 150वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या। पूर्वव्यापी रूप से,800 वर्षों में साम्राज्य निर्माण के 800 वर्षों में 800 योगदानकर्ताओं से 800 छवियों की एक लघु फिल्म में ग्रेड के नीचे सामने आया।

चिली पवेलियन: अगेंस्ट द टाइड
ज्वार के खिलाफ युवा वास्तुकारों की एक पीढ़ी के प्रयासों को प्रस्तुत करता है जिन्होंने वास्तुकला में अपनी पेशेवर डिग्री के लिए आवश्यकताओं के हिस्से के रूप में अपने वित्तीय और संविदात्मक पहलुओं की व्यवस्था करते हुए वास्तुकला के कार्यों की कल्पना, डिजाइन और निर्माण किया है। उनके पास केवल यह है कि वे चिली की सेंट्रल वैली से संबंधित हैं, जहां वे अपने समुदायों में योगदान करने के लिए अपने अकादमिक प्रशिक्षण के बाद लौटे हैं, वास्तुशिल्प परियोजनाओं का निर्माण कर रहे हैं जो उन स्थानों के एक समूह से जुड़ते हैं जहां क्षेत्र के कैंपिसिनो और उनके परिवार रह सकते हैं और काम क।

ज्वार के खिलाफ एक विपरीत दिशा की बात करता है जो चीजें ले सकती हैं। यह प्रदर्शनी उन शहरी लड़ाइयों की धारा के खिलाफ चलती है, शायद अधिक वैश्विक दायरे में, हमारे निर्मित पर्यावरण की गुणवत्ता में सुधार के लिए छेड़ी गई। यह ग्रामीण दुनिया, खेतों और जंगलों के रीति-रिवाजों और परिदृश्यों पर जोर देता है, वास्तुकला के माध्यम से अपने लोगों के जीवन की रोजमर्रा की गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करता है। इन वास्तुशिल्प परियोजनाओं को न्यूनतम संसाधनों के साथ, कृषि प्रक्रियाओं के अवशेषों के साथ और आसानी से उपलब्ध स्थानीय सामग्रियों के साथ, एक क्षेत्रीय ‘लेकिन एक कॉस्ट्यूमब्रिस्ट’ दृष्टिकोण के माध्यम से वैश्विक संदर्भ में क्षेत्र को वैश्विक संदर्भ में सम्मिलित करने के साथ बनाया गया है। इस ग्रामीण परिदृश्य और पर्यावरण में से कृषि गतिविधि और शहरी विकास के कारण निरंतर परिवर्तन की स्थिति में,मंडपों, विश्राम स्थलों, दृष्टिकोणों, दोपहर के भोजन के आश्रयों, और चौकों, या बस छाया और सामाजिक मुठभेड़ के लिए स्थान, अल्पकालिक या स्थायी, स्पष्ट या अमूर्त की एक श्रृंखला उभरती है।

चाइना पवेलियन: डेली डिजाइन, डेली ताओ-बैक टू द इग्नोर फ्रंट
दैनिक डिजाइन, दैनिक ताओ-बैक टू द इग्नोर फ्रंट, पिछले दशकों में चीन के भविष्य के शहरी और औद्योगिक आधुनिकीकरण के दूसरी तरफ प्रदर्शन: एक ऐसा डिजाइन जो देश की तीन हजार साल पुरानी सांस्कृतिक विरासत को फिर से विस्तृत करता है समकालीन रूप। चीनी दर्शन में, “ताओ” को मोटे तौर पर “सिद्धांत” के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो चीनी संस्कृति में ब्रह्मांड को संतुलित रखता है और जो मानव जाति और प्रकृति के बीच के संबंध के अनुरूप होना चाहिए। डिजाइन में, ताओ वस्तुओं और लोगों के बीच एक व्यवस्थित और गुणी संबंध बनाने में मदद करता है, और अच्छी तरह से कल्पना किए गए उत्पादों को अधिक से अधिक लोगों के लिए सुलभ बनाने में मदद करता है। दैनिक डिजाइन दैनिक ताओ का अनुसरण करता है। यह हमें अपने दैनिक जीवन में अतीत को बदलने के लिए एक नए भविष्य का परिचय देकर संतुष्ट नहीं करता है,लेकिन अतीत को पॉलिश करके और इसे अपने दैनिक जीवन में एकीकृत करके। यह हस्तक्षेप नहीं करता, बल्कि समुदायों की मध्यस्थता करता है। यह डिजाइन को बहुसंख्यकों के जीवन के लिए सुलभ बनाता है। यदि हम वर्तमान में संयम और जिम्मेदारी से कार्य करते हैं, तो हमारे ग्रह पर वास्तुकला का एक उज्ज्वल भविष्य है।

इसलिए, प्रदर्शनी सभी सामान्य लक्षणों की एक सरणी साझा करने वाली कलाकृतियों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करती है: पारंपरिक डिजाइन और तकनीकों से प्रेरित होने के लिए, समकालीन जरूरतों को पूरा करने में सक्षम होने के लिए, प्राकृतिक और टिकाऊ सामग्री का उपयोग करने के लिए स्पष्ट रूप से प्रकट होने के बिना बेहद सरल होना। प्रदर्शनी को दो मुख्य वर्गों में विभाजित किया गया है: मंडप के अंदर रखी वस्तुओं की एक प्रदर्शनी, और आसन्न बगीचे में एक पूर्ण पैमाने पर भवन प्रोटोटाइप रखा गया है। एक बहुत ही शांत प्रदर्शनी लेआउट के माध्यम से, पहला खंड पारंपरिक उपकरणों और रोजमर्रा की वस्तुओं के साथ-साथ प्रदर्शित कपड़े, फर्नीचर, सिरेमिक और वास्तुशिल्प मॉडल दिखाता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि पारंपरिक और समकालीन चीनी डिजाइन दोनों की आविष्कारशीलता, और दोनों के बीच दिलचस्प क्रॉस-रेफरेंस,उन लोगों को बहुत आश्चर्य होगा जो अभी भी चीनी डिजाइनरों को यूरोपीय और अमेरिकी कट्टरपंथियों के “अनुकरणकर्ता” के रूप में देखते हैं।

क्रोएशिया मंडप: “हमें इसकी आवश्यकता है – हम इसे करते हैं”
यह परियोजना तीन इमारतों की सामग्री पुनर्निर्माण पर केंद्रित है, ज़ाग्रेब में पोगोन जेडिनस्टोवो, रिजेका में आधुनिक और समकालीन कला के भविष्य के संग्रहालय और स्प्लिट में युवा केंद्र के रूप में रिकार्ड बेन्ज़िक परिसर की एच-बिल्डिंग। परियोजना अधूरी संरचनाओं से संबंधित है जो फिर भी विभिन्न अभिनेताओं के कलात्मक, सांस्कृतिक और सामाजिक कार्यक्रमों के लिए लगातार उपयोग की जाती हैं, और उनके वास्तुशिल्प आकार को बातचीत, हस्तक्षेप और मामूली संचालन की एक श्रृंखला के माध्यम से उत्पन्न होता है जिसके द्वारा परिसर में लगातार सुधार होता है। प्रदर्शन सामूहिक BADco के सहयोग से संबंधित तीन भवनों का अतिरिक्त रूप से पता लगाया गया था। जो त्रयी “संस्थानों का निर्माण करने की आवश्यकता है” के साथ प्रदर्शनी में भाग लेते हैं।

साइप्रस पवेलियन: कंटेस्टेड फ्रंट्स: कॉमनिंग प्रैक्टिस फॉर कॉन्फ्लिक्ट ट्रांसफॉर्मेशन
“प्रतियोगित मोर्चों” जातीय और सामाजिक रूप से लड़े हुए स्थानों में आम प्रथाओं के लिए वास्तुकला की भूमिका की खोज है। यह वास्तुकला की तदर्थ प्रौद्योगिकियों की एजेंसियों पर ध्यान केंद्रित करता है जो शहरी पुनर्निर्माण प्रक्रियाओं के साथ हाथ मिलाने के लिए सुलह प्रक्रियाओं की वकालत करके संघर्ष परिवर्तन में योगदान करते हैं। “प्रतियोगित मोर्चों” ने सीमाओं की जांच के तीन स्तरों का परिचय दिया जहां वास्तुकला एक सक्रिय भूमिका का दावा करती है: भू-राजनीतिक, अनुशासनात्मक और रोजमर्रा की शहरी राजनीति की सीमाएं। यह फैमागुस्टा के मामले से उभरने वाली दो प्रमुख चुनौतियों का समाधान करता है: पहला वास्तविक शत्रुतापूर्ण वातावरण में काम करना जहां संस्थान विभाजन के आधार पर कथाएं तैयार करते हैं। दूसरी बात,बड़े पैमाने पर निजी विकास को अलग करने या अनम्य नौकरशाही, गैर-पारदर्शी उत्पादित योजनाओं के आधार पर संघर्ष के बाद की पुनर्निर्माण प्रक्रियाओं की वास्तविक प्रवृत्तियों का सामना करने के लिए, दोनों आम प्रथाओं को प्रोत्साहित करने में असमर्थ हैं और न ही लगातार बदलते शहरी वातावरण को संभालने में असमर्थ हैं।

पहली प्रक्रिया को “काउंटर-मैपिंग” कहा जाता है, जिसका संबंध प्रमुख विभाजनकारी मानसिक भौगोलिक क्षेत्रों में नागरिक समाज को समस्याग्रस्त करने के लिए मानचित्रण के अभ्यास का उपयोग करना है। दूसरी प्रक्रिया “क्रिएटिंग थ्रेसहोल्ड” है जो किनारों पर विनिमय की प्रथाओं के बारे में है, सीमाओं को जीवंत सीमा में बदलने, शहरी परिक्षेत्रों को शहर के आमों के लिए खोलने को प्रोत्साहित करने के बारे में है। तीसरी प्रक्रिया को “शहरी विवादों का परिचय” कहा जाता है, जिसका संबंध वास्तुशिल्प और शहरी परियोजनाओं के निर्माण के भीतर संघर्ष के सकारात्मक पहलू के सामने आने से है, जहां शहरी अभिनेता लगातार फिर से गठबंधन और विवाद में हैं।

चेक और स्लोवाक मंडप: वास्तुकला की देखभाल: स्लोवाक राष्ट्रीय गैलरी का उदाहरण या नृत्य के लिए वास्तुकला के आर्क से पूछना
आर्किटेक्चर की देखभाल: आर्के ऑफ आर्किटेक्चर टू डांस से पूछना, बिएननेल प्रदर्शनी सवाल करती है कि ब्रातिस्लावा में स्लोवाक नेशनल गैलरी के विस्तार जैसी इमारतों को कभी भी राजनीतिक शासन से अलग किया जा सकता है। स्लोवाक नेशनल गैलरी का एक चमकदार लाल मॉडल चेक और स्लोवाक मंडप का केंद्रबिंदु बनाता है, जो सवाल करता है कि क्या देशों के सोवियत युग की वास्तुकला को बचाया जाना चाहिए या ध्वस्त कर दिया जाना चाहिए। 1960 के दशक में स्लोवाक वास्तुकार व्लादिमिर डेडेसेक द्वारा डिज़ाइन किया गया और 1970 के दशक में बनाया गया, ब्रिजिंग गैलरी भवन को कई लोग देश के कम्युनिस्ट युग के प्रतीक के रूप में देखते हैं, इसलिए इसके नवीनीकरण की योजना विवादास्पद रही है।

1960 के दशक में स्लोवाक वास्तुकार व्लादिमिर डेडेसेक द्वारा डिज़ाइन किया गया और 1970 के दशक में बनाया गया, ब्रिजिंग गैलरी भवन को कई लोग देश के कम्युनिस्ट युग के प्रतीक के रूप में देखते हैं, इसलिए इसके नवीनीकरण की योजना विवादास्पद रही है। इमारत पर एक नया परिप्रेक्ष्य देने के लिए त्रि-आयामी मॉडल को स्टिल्ट्स पर उठाया जाता है, जिससे आगंतुकों को दीर्घाओं, एम्फीथिएटर और आंगन की व्यवस्था की भावना मिलती है। इमारत को स्लोवाकिया के नागरिकों और विदेशियों दोनों से प्राप्त राय के व्यापक स्पेक्ट्रम को फिल्मों की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया जाता है, जो दीवार पर लगे स्क्रीन पर चलती है। विभिन्न स्क्रीन इमारत के नवीनीकरण के लिए विरोधी रणनीतियों की पेशकश करते हैं, जो एक दशक से जीर्णता की स्थिति में है। एक सेट ने “लड़ाई की दीवार” करार दियाआर्किटेक्ट मूल डिजाइन और इसे संरक्षित करने की लड़ाई से संबंधित सामग्री के लिए समर्पित है, जबकि दूसरे को “नृत्य दीवार” नाम दिया गया है और इसमें इसके कायाकल्प के प्रस्ताव शामिल हैं।

डेनमार्क मंडप:
हकदार “कई की कला और अंतरिक्ष का अधिकार”, डेनिश डिजाइन के मानवतावादी फोकस, डेनिश आर्किटेक्ट्स और शहरी योजनाकारों के चयन को हाइलाइट करने के लिए प्रोटोटाइप प्रदर्शित करने वाली परियोजनाओं को प्रदर्शित करने के लिए जो मानवतावादी दृष्टिकोण को शामिल करते हैं। ये योजनाएं लोगों के व्यवहार को सकारात्मक रूप से प्रभावित करती हैं और समुदाय की भावना को बढ़ावा देती हैं। मानववादी वास्तुकला को कैसे, कब और किस माध्यम से बनाया जाना चाहिए, इस पर ज्यादा सहमति नहीं है। समकालीन वास्तुकला में एक नए मानवतावाद के साथ आने वाले कुछ विरोधाभासों और संघर्षों का पता लगाने, विच्छेदन और चर्चा करने के लिए डेनिश वास्तुकला और शहरी नियोजन का एक गतिशील स्नैपशॉट पेश करके।’

प्रदर्शनी 130 वास्तुशिल्प मॉडल, या “प्रोटोटाइप”, एक परियोजना के प्रत्येक प्रतिनिधि को प्रस्तुत करती है, जिसे “बियॉन्ड लक्ज़री”, “डिज़ाइनिंग लाइफ”, “क्लेमिंग स्पेस”, “एक्जिट यूटोपिया” और “प्रो कम्युनिटी” नामक 5 विषयगत क्षेत्रों में विभाजित किया गया है। मॉडल एक ऐसे स्थान में प्रदर्शित होते हैं जो एक गोदाम जैसा दिखता है, अनौपचारिक रूप से मचान ट्यूब और प्लाईवुड शीट से बने रैक पर रखा जाता है। एक वास्तुशिल्प वंडरकैमर में दृश्य प्रभाव जिसमें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित डेनिश फर्मों द्वारा डिजाइन किया जाता है – जैसे कि बिग-बर्जर्के इंगल्स ग्रुप , 3XN, COBE, CF møller, और Henning Larsen Architects – उभरती प्रथाओं के साथ कंधे से कंधा मिलाकर प्रदर्शित होते हैं।

मिस्र मंडप:
रीफ़्रैमिंग बैक // इम्पीरेटिव कॉन्फ़्रंटेशन नामक प्रदर्शनी, मिस्र के निर्मित पर्यावरण के अंदर कठिनाइयों और चुनौतियों का वर्णन करने वाली वास्तुकला की विभिन्न सफल कहानियों को प्रकट करने का प्रयास करती है। मंडप के अंदर के कार्यों से पता चलता है कि कैसे वास्तुकला सक्रिय रूप से समुदायों में बदलाव ला रही है। ये टकराव शहरी संदर्भ में कहीं अधिक स्पष्ट नहीं हैं, और मिस्र के शहरों की तुलना में कहीं अधिक नहीं हैं। प्रदर्शनी का लक्ष्य एक वैश्विक मंच में फिर से फ्रेम और स्थिति बनाना है जो हमें लगता है कि एक सफल वास्तुशिल्प और शहरी संघर्ष समाधान के उदाहरण हैं जहां आर्किटेक्ट्स, उनके काम के माध्यम से, परिवर्तन के मध्यस्थ थे, इस मध्यस्थता ने निर्मित परियोजनाओं का रूप लिया, या यहां तक ​​कि शोध प्रस्ताव और मैपिंग भी जो मौजूदा समस्याओं को उजागर करने का प्रयास करते हैं।

प्रस्तुत किए गए कार्यों को दो बड़ी श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है – मानचित्रण जांच और (निर्मित परियोजनाएं और प्रयोगात्मक प्रस्ताव)। मैपिंग प्रोजेक्ट मौजूदा परिस्थितियों को लागू विश्लेषणात्मक लेंस के साथ सर्वेक्षण करने का प्रयास करते हैं, जो उनके प्रतिनिधित्वकारी आउटपुट में स्पष्ट है। हाल के मानचित्रण प्रयासों की तरह, प्रतिनिधित्व को नई जानकारी को सोचने और प्रस्तुत करने के लिए एक उपकरण के रूप में देखा जाता है। इसमें मैपिंग अभ्यासों की समान संभावित कमियों को भी शामिल किया गया है जब डेटा का खराब शोध किया जाता है और एक विषम परिप्रेक्ष्य को आगे बढ़ा सकता है, या पूरी तरह गलत सूचना दे सकता है। प्रदर्शनी में मिस्र की शहरी स्थिति के बारे में विभिन्न जांच शामिल हैं जिनमें फैलाव, अनौपचारिक शहरीकरण, रेगिस्तानी स्थानीय वास्तुकला, तटीय शहर,और १९वीं- और २०वीं सदी की विरासत इमारतें जो पिछली आधी सदी से मिस्र के संदर्भ में विकास की समानांतर गतिशीलता का हिस्सा रही हैं।

फिनलैंड मंडप: सीमा से घर तक – शरण चाहने वालों के लिए आवास समाधान
“सीमा से घर तक”, एक अंतरराष्ट्रीय वास्तुशिल्प प्रतियोगिता विशेष रूप से मानवीय संकट के समय में आवास के लिए समकालीन प्रस्तावों की तलाश में है। अधिक संतुलित और समावेशी समाज बनाने के लिए मौजूदा शहरों को बदलने की तुलना में नए शहरों के निर्माण के बारे में यूरोप की चुनौती कम है। इस संदर्भ में, वास्तुकला को न केवल इमारतों के डिजाइन, बल्कि सामाजिक समाधानों के डिजाइन को भी आकार देने की अपनी क्षमता हासिल करनी चाहिए। इन दो क्षमताओं को मिलाकर, वास्तुकला बेहतर आवास के सिद्धांतों को क्रिस्टलाइज करने में मदद कर सकती है।

“एंटर द वॉयड”, एक जर्मन टीम ड्यू ट्रान, लुकास बीयर, केसेनिजा ज़देसर और ओटो बीयर का एक प्रस्ताव पुनर्प्रयोजन पर केंद्रित है। शरण चाहने वालों की देश में आगमन के बाद प्रारंभिक अवस्था में अलग-अलग आवास आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए रिक्त कार्यालय स्थान द्वारा प्रदान किए गए अवसर। सेसिलिया डेनियल, ओमरी रेवेज़, इटली की मारियाना रियोबॉम द्वारा ‘सोसाइटी लैब’ आवास की मांग के साथ आपूर्ति से मेल खाने के लिए एक लागत प्रभावी मोबाइल ऐप अवधारणा का प्रस्ताव करती है। क्रिस्टोफर एर्डमैन द्वारा सहायता प्राप्त ए-कंसल्टिट आर्किटेक्ट्स, मिल्जा लिंडबर्ग द्वारा तीसरा विजेता प्रस्ताव ‘वी हाउस रिफ्यूजी’, आज के बिल्डिंग कोड पर पुनर्विचार करके बड़े पैमाने पर व्यवस्थित परिवर्तन प्राप्त करना चाहता है। प्रस्ताव का उद्देश्य मांग के उतार-चढ़ाव वाले स्तरों के अनुरूप मौजूदा भवन स्टॉक की क्षमता में वृद्धि करके आवास की कमी को कम करना है।प्रदर्शनी वार्ता के एक कार्यक्रम और ‘सीमा से घर तक’ ब्लॉग द्वारा पूरक है, जो आर्किटेक्ट्स, क्यूरेटर और आम दर्शकों को संवाद को प्रतिबिंबित करने और विस्तारित करने के लिए आमंत्रित करती है।

फ्रांस मंडप: नूवेल्स डू फ्रंट, नूवेल्स रिचेसेस
Nouvelle Richesses (नई धन), एक प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से हमारे समकालीन समाज में वास्तुकला की भूमिका पर केंद्रित है। एक समय था जब वास्तुकला निश्चित रूप से सभी के लिए वास्तुकला थी, और अर्थव्यवस्था और समाज के विकास से जुड़ी थी। प्रदर्शनी फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स द्वारा पिछले वर्षों में विकसित अधिक “साधारण” परियोजनाओं की एक श्रृंखला प्रस्तुत करती है, जिसका उद्देश्य उचित मूल्य पर और स्थानीय समुदायों की वास्तविक जरूरतों पर अधिक ध्यान देने के साथ अच्छे आवास, शहरी विकास और सामाजिक आधारभूत संरचना प्रदान करना है। , पूरे फ्रांस में विभिन्न क्षेत्रों में।

प्रदर्शनी को चार खंडों में विभाजित किया गया है, जिसका शीर्षक है “प्रदेश कक्ष”, “नैरेटिव रूम”, “नो-हाउ रूम”, और “फर्टाइल ग्राउंड रूम”। आज के फ्रांस में, सार्वजनिक नीतियां लुप्त होती जा रही हैं। समकालीन शहरीकरण अचल संपत्ति संपत्तियों को इकट्ठा करता है, जिनके “नए रूप” के मुखौटे कंजूसी मानकीकरण को मुखौटा करने का प्रयास करते हैं, जबकि यहां और वहां कुछ सैकड़ों मिलियन डॉलर दो या तीन वस्त्र आर्किटेक्ट्स को भव्य भ्रम को पूरा करने में सक्षम बनाते हैं। बाकी के लिए प्रदर्शनी, कम दिखाई देने वाली, फिर भी हर जगह, सभी क्षेत्रों से उभर रही है। और जो अप्रत्याशित समृद्धि को प्रकट करता है।

जर्मनी मंडप: हेइमत बनाना। जर्मनी, आगमन देश
“हेमेट बनाना। जर्मनी, आगमन देश” मूलभूत मुद्दों की एक श्रृंखला की जांच करता है: शरणार्थियों और आप्रवासियों को प्राप्त करने वाले शहरों को किन चुनौतियों का सामना करना पड़ता है? दूसरे देश से आने वालों को वास्तव में एकीकृत नागरिकों में बदलने के लिए अनिवार्य पूर्वापेक्षाएँ क्या हैं? इस नाजुक प्रक्रिया में वास्तुकारों और शहरी योजनाकारों की क्या भूमिका होनी चाहिए? जर्मन मंडप एक खुला घर है जो रात में बंद नहीं होता है; एक स्थान जो जर्मनी का प्रतीक है, यूरोप में किसी भी अन्य की तुलना में अधिक अप्रवासियों की मेजबानी करता है।

इस तथ्य की प्रतिक्रिया कि 2015 के दौरान एक लाख से अधिक शरणार्थी जर्मनी पहुंचे। आवास की आवश्यकता तत्काल है, लेकिन एकीकरण के लिए नए विचारों और विश्वसनीय दृष्टिकोणों की आवश्यकता भी उतनी ही जरूरी है। इसलिए प्रदर्शनी में तीन भाग होते हैं: पहला भाग भौतिक शरणार्थी आश्रयों का सर्वेक्षण करता है – वास्तविक समाधान जो तीव्र आवश्यकता से निपटने के लिए बनाए गए हैं। दूसरा भाग उन शर्तों को परिभाषित करने का प्रयास करता है जो शरणार्थियों को अप्रवासियों में बदलने के लिए आगमन शहर में मौजूद होनी चाहिए। प्रदर्शनी का तीसरा भाग जर्मन मंडप की स्थानिक डिजाइन अवधारणा है, जो समकालीन राजनीतिक स्थिति के बारे में एक बयान देता है। कुछ शानदार योजना और वास्तुशिल्प प्रस्तुति और ग्राफिक डिजाइन का मंचन।

ग्रेट ब्रिटेन मंडप: गृह अर्थशास्त्र
होम इकोनॉमिक्स ब्रिटिश समाज और स्थापत्य संस्कृति के प्रश्न पूछता है, पांच वास्तुशिल्प प्रस्तावों की एक श्रृंखला, समय की वृद्धिशील मात्रा के आसपास तैयार की गई: घंटे, दिन, महीने, साल और दशक। घंटे – केंद्रीय आंतरिक स्थान एक नए प्रकार का साझा घरेलू वातावरण प्रस्तुत करता है, आवासीय विकास में ‘सांप्रदायिक सुविधा’ के लिए वर्तमान आवश्यकताओं का पुनर्गठन करता है। समकालीन ब्रितानियों ने अंतरिक्ष के न्यूनतम मानकों को निर्धारित करने वाले अपने घरों और नीतियों का उपयोग कैसे किया, इस पर क्रॉस-रेफरेंसिंग शोध, प्रस्ताव एक समझौता के बजाय संभावित विलासिता के रूप में साझा करने की फिर से कल्पना करता है। दिन – अनुक्रम में दूसरा प्रस्ताव एक नए प्रकार के व्यक्तिगत और पोर्टेबल स्थान की कल्पना करता है, जो वैश्विक घरेलू परिदृश्य का जवाब देता है जिसे एयरबीएनबी जैसी सेवाओं द्वारा बनाया गया है। सोशल मीडिया के साथ हमारे बढ़ते जुड़ाव को दर्शाते हुए,मनोरंजन और आभासी खपत, प्रस्ताव – कपड़ों से अधिक, लेकिन वास्तुकला से कम – अपने अल्पकालिक भौतिक संदर्भ के प्रति द्विपक्षीयता को दर्शाता है।

महीने – तीसरा प्रस्ताव अस्थायी कार्य अनुबंधों, अध्ययन वीजा या छात्र सेमेस्टर के संदर्भ में अल्पकालिक निवास से संबंधित है। यह किराए के एक नए रूप की कल्पना करता है, जहां एक फ्लैट मासिक भुगतान में न केवल स्थान का उपयोग शामिल है, बल्कि सभी घरेलू जरूरतें, गोपनीयता और घरेलू श्रम के मुद्दों से निपटना शामिल है। वर्ष – चौथा स्थान वर्षों की अवधि से संबंधित है और रहने की जगह के बजाय घर को एक संपत्ति के रूप में मानने का विरोध करता है। इस परिस्थिति में एक घर खरीदने की लागत कम से कम हो जाती है और, कस्टम-डिज़ाइन किए गए बंधक उत्पाद के लिए धन्यवाद, संपत्ति की अटकलों का विरोध किया जाता है: मुनाफाखोरी के बजाय आवास के उद्देश्य से घर में सुधार किया जाता है। दशकों – बहुत लंबे समय तक रहने वाले, अंतर-पीढ़ी के जीवन और तकनीकी और भौतिक क्षमताओं की बदलती परिस्थितियों का सुझाव देते हुए,पांचवें और अंतिम स्थान में माना जाता है। प्रस्ताव एक ऐसे घर के लिए है जिसे विशिष्ट कार्यों के बजाय स्थानिक स्थितियों द्वारा परिभाषित किया गया है, ताकि लचीली जगह के एक अलग रूप की अनुमति मिल सके।

ग्रीस मंडप: #ThisIsACo-op
#ThisIsACo-op बहु-पक्षीय वर्तमान संकट से निपटने के लिए एक आवश्यक राजनीतिक प्रस्ताव के रूप में, सहयोग के महत्व पर प्रकाश डालते हुए, इस वर्ष आर्किटेक्चर बिएननेल की थीम की चुनौती का जवाब देता है। इसके अलावा, यह संकट के कई मोर्चों की जांच, प्रक्रिया और प्रदर्शन करता है – शरणार्थी संकट, शहरी संकट, आवास के अधिकार की हार, वास्तुशिल्प पेशे पर संकट – अंतरिक्ष के मूल्यह्रास के लिए रणनीति के सभी अन्योन्याश्रित अभिव्यक्तियाँ एक आम अच्छा। # यह इसाको-ऑप एक सहयोगी प्रयोग है, एक अभिनव, ताजा प्रदर्शनी प्रस्ताव, एक खुली, नीचे से ऊपर की कार्यशाला है।

यह इसाको-ऑप, जो वास्तुकला में सहयोग की भूमिका को रेखांकित करता है, का उद्देश्य यह समझना है कि कैसे आर्किटेक्ट को शरणार्थी संकट, आवास संकट और वास्तुशिल्प पेशे के संकट सहित विश्व संकट के विभिन्न “मोर्चों” पर एकजुट होने की आवश्यकता हो सकती है। . ग्रीक मंडप में आयोजित कार्यक्रमों को त्रिपक्षीय संरचना में व्यवस्थित किया जाता है: सिनेल्यूसिस (असेंबली), सिनर्जिया और सिम्बायोसिस। मंडप के बाहर, क्यूरेटोरियल टीम, जो ग्रीक आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन के सदस्यों से बनी है, वेनिस और ग्रीस दोनों में, बिएननेल की अवधि के दौरान घटनाओं की एक श्रृंखला की मेजबानी करती है, जिसे मंडप में स्क्रीन पर दिखाया गया था। साइट में एक वाचनालय भी है, और ऐसे क्षेत्र जहां बहुआयामी संकट वास्तुकला के बारे में वृत्तचित्र वर्तमान में सामना कर रहे हैं, देखे जा सकते हैं। अनुसंधान के माध्यम से,बैठकें और चर्चाएं, #ThisIsACo-op का उद्देश्य आर्किटेक्ट्स को एकजुट करना और सहयोग के माध्यम से समाधान खोजना है।

हंगरी मंडप: उत्प्रेरक। स्थानीय रूप से सक्रिय वास्तुकला
उत्तरी हंगेरियन में ईगर एक उदाहरण है कि कैसे युवा आर्किटेक्ट्स का एक समूह आज की दुनिया में बिना पैसे और कमीशन के अपना घर ढूंढता है। तभी वे अपने लिए एक उपयुक्त वातावरण तैयार करेंगे, जिससे स्थानीय समुदाय को भी लाभ हो सके। स्थानीय सरकार एक पुराने पार्क के बीच में स्थित खस्ताहाल इमारत के 15 साल के पट्टे के साथ एक इमारत प्रदान करती है। स्थानीय जरूरतों पर टिका एक स्थायी मॉडल को रेखांकित किया: आर्किटेक्ट्स ने एक मूल्य वर्धित पुनर्निर्माण को लागू करने और इमारत को सांस्कृतिक सामग्री से भरने का काम किया था।

ईरान मंडप:
“रिवाइंड, प्ले, फास्ट-फॉरवर्ड”, परियोजना ईरान में सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक परिस्थितियों के लिए एक समाधान दिखाती है जिससे जीवन स्तर कम हो गया है। योगदान करने वाले कारकों में बड़े शहरों और उनके उपनगरों के लिए विशाल आप्रवासन, और शहरी योजनाएं शामिल हैं जो मानव और सामाजिक भागीदारी को ध्यान में नहीं रखती हैं। क्यूरेटोरियल टीम का उद्देश्य समस्याओं को समझने के लिए उपरोक्त मुद्दों की सटीक समझ प्राप्त करना था। यह विधि नागरिकों के साथ तत्काल संपर्क, निवासियों से बात करने और छोटे पड़ोस, गलियों और गलियों में रहने की जगहों को बेहतर बनाने के लिए सरल समाधान खोजने पर आधारित है। वे स्वयं नागरिकों द्वारा कार्यान्वित बेहतर योजनाओं को विकसित करने के लिए सक्रिय स्थानीय समूहों और संघों के साथ निकट संपर्क के महत्व में विश्वास करते हैं।

मंडप को इमारतों के शहरी स्कीमाटा को उल्टे क्रम में प्रस्तुत करने के आधार पर डिज़ाइन किया गया है, जो छत से दीवारों और फर्श के कुछ हिस्सों तक फैला हुआ है। इन आवासीय पड़ोस को पुनर्जीवित करने की रिवर्स प्रक्रिया को प्रकट करने के लिए फॉर्म का चयन किया जाता है। दृष्टिकोण अतीत की ओर नहीं लौटने पर आधारित है, बल्कि विभिन्न सामाजिक और स्थानीय समूहों के बीच संबंध स्थापित करने पर आधारित है ताकि मुख्य समस्याग्रस्त मुद्दों को साझा किया जा सके और छोटी सफलताओं से लाभ उठाकर एक दूसरे के साथ सहयोग किया जा सके।

आयरलैंड मंडप: खुद को खोना
अल्जाइमर रोग पर केंद्रित एक सहयोगी प्रदर्शनी, लूजिंग माईसेल्फ, प्रदर्शनी “डिमेंशिया वाले लोगों के लिए इमारतों के डिजाइन और पुनरीक्षण” की प्रक्रिया पर प्रकाश डालती है। प्रदर्शनी में दो मुख्य घटक शामिल हैं: एक वेबसाइट जो डिमेंशिया पर चित्रों, कहानियों और शोध की एक श्रृंखला की व्यवस्था करती है; और मंडप में एक संस्थापन, जिसमें ऐसे चित्र हैं जो मनोभ्रंश से पीड़ित लोगों के लिए डिज़ाइन की गई इमारत का पता लगाते हैं। वेबसाइट डिजाइन पर प्रतिक्रिया के लिए मनोभ्रंश से पीड़ित लोगों से परामर्श करके। हम अपने प्रारूपण सहयोगियों के साथ अपनी ड्राइंग तकनीक की योजना, परीक्षण और अनुकूलन कर रहे हैं। डिजाइनर को तैयार उत्पाद के बारे में एक निश्चित स्तर की अनिश्चितता और अनिश्चितता को स्वीकार करना पड़ा, शायद एक संज्ञानात्मक स्थिति का प्रतिनिधित्व करने के प्रयास के परिणामस्वरूप जिसे केवल आंशिक रूप से समझा जाता है,एक माध्यम का उपयोग करके जिसे हम पुनरावृत्ति और प्रयोग के माध्यम से विकसित कर रहे हैं।

स्थापना आगंतुकों को डबलिन, आयरलैंड में अल्जाइमर राहत केंद्र का अनुभव करने की अनुमति देती है क्योंकि यह रोगियों और उनके देखभाल करने वालों द्वारा अनुभव किया जाता है। चूंकि रोगियों के पास पूरे भवन में खुद को व्यवस्थित करने और नेविगेट करने की क्षमता नहीं होती है, इसलिए उनके पास वास्तुशिल्प रिक्त स्थान और जुलूसों को समझने और याद रखने की क्षमता का अभाव होता है। स्थापना एक दिन के दौरान सोलह रोगियों के नेविगेट करने के अनुभव को आकर्षित करने के लिए समय-आधारित प्रक्षेपण का उपयोग करती है। एक वास्तुकार की निश्चित योजना पर मनोभ्रंश का प्रभाव “एक खंडित दुनिया का निर्माण करता है, और, क्योंकि अभी भी गहरी स्मृति का सहारा है, एक ऐसी दुनिया जो अन्य स्थानों और समय के एक फैंटास्मैगोरिक और अनपेक्षित जुलूस से भरी है।

इज़राइल मंडप: जीवन वस्तु: जीव विज्ञान और वास्तुकला विलय Mer
लाइफऑब्जेक्ट, प्रोजेक्ट आर्किटेक्चर और बायोलॉजी के बीच संबंधों की खोज करता है, प्रदर्शनी कार्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करती है, जो सामूहिक रूप से विज्ञान के लिए वास्तुकला को जोड़ने वाली एक संवाद बनाती है, और विशेष रूप से जीवविज्ञान और जैव-प्रौद्योगिकियों से संबंधित उन वैज्ञानिक क्षेत्रों के लिए। LifeObject का केंद्रबिंदु एक इंस्टॉलेशन है जो प्राकृतिक तत्वों को समग्र और जैव-इंजीनियर कृत्रिम सामग्रियों के साथ जोड़ता है: एक “जीवित रूप” जो पर्यावरण पर प्रतिक्रिया करता है और सभी जैविक प्रणालियों के रूप में, लचीलापन की अवधारणा पर आधारित है। इस तरह के संबंध ऐतिहासिक रूप से हमेशा स्थापत्य रूपों और/या सामग्री पर प्रकृति की तुलना में प्रभाव तक सीमित नहीं हैं। दरअसल, इज़राइली प्रदर्शनी मुख्य रूप से मौलिक प्रभाव पर केंद्रित है कि जिस तरह से हम कल्पना करते हैं और इमारतों को डिजाइन करते हैं, उस पर जीवविज्ञान हो सकता है,जीवित प्राणियों और निर्माणों के बीच एक समानांतर बनाकर और भविष्य पर एक सट्टा झलक, अभिनव वास्तुकला के संभावित रूपों का निर्माण करके।

LifeObject एक वास्तुशिल्प स्थापना है, जो वैज्ञानिक विश्लेषण के माध्यम से, नए वास्तुशिल्प दृष्टिकोणों से समृद्ध एक स्थानिक रूप में, एक पक्षी के घोंसले के लचीले गुणों को स्थानांतरित करता है। इंस्टालेशन के मूल में फ्री-फॉर्म वॉल्यूमेट्रिक हवादार सतहें हैं जो अंतरिक्ष में लहराती हैं जो टहनियों से प्रेरित 1500 से अधिक पतले और हल्के घटकों से बनी होती हैं; केवल तनाव पर निर्भर करते हुए, वे एक हल्के वजन, झरझरा और लचीला संरचना बनाते हैं। LifeObject एक ‘जीवित संरचना’ के निर्माण में स्मार्ट, मिश्रित और जैविक सामग्री को जोड़ती है जो इसके पर्यावरण के प्रति प्रतिक्रिया करती है। इसके चारों ओर मानव उपस्थिति ‘कैबिनेट डी क्यूरियोसिट्स’ के उद्घाटन को ट्रिगर करती है, जिससे आगंतुकों को विभिन्न प्रकार के नवीन जैविक तत्वों का पता चलता है। LifeObject अमूर्त विचारों की एक श्रृंखला को मूर्त रूप देता है,वर्तमान और भविष्य के वास्तु क्षेत्र में व्यस्तता और संभावनाएं। संरचना द्वारा प्रस्तावित अवधारणाएं बाहरी विषयों द्वारा सूचित वैकल्पिक औपचारिक और संरचनात्मक भाषाओं को स्केच करती हैं। यह भविष्य के अनुप्रयोगों और जैविक रूप से प्रेरित सामग्रियों के एकीकरण पर संकेत देता है जो विभिन्न सेटिंग्स, तराजू और अभिविन्यास से उत्पन्न होते हैं।

इटली मंडप: देखभाल करना – प्रोगेटारे प्रति आईएल बेने कॉम्यून
वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित किया गया है जो समान उद्देश्यों को साझा करने वाले लोगों के विभिन्न समूहों को शामिल करते हुए सहयोगी प्रक्रियाओं के आधार पर परियोजनाओं को प्रदर्शित करके “लोगों, स्थानों, सिद्धांतों और संसाधनों का ख्याल रखता है”। प्रदर्शनी के दो उद्देश्य हैं: समुदाय की सेवा के रूप में वास्तुकला की दृष्टि प्रस्तुत करना; मूर्त प्रमाणों के साथ प्रदर्शित करना कि कैसे वास्तुकला लोगों और स्थानों, सिद्धांतों और संसाधनों की देखभाल करके फर्क कर सकती है। हम आम अच्छे की सेवा में वास्तुकला के बारे में सोच रहे हैं, जो मानव, सामाजिक और पर्यावरणीय पूंजी को बढ़ाने और हाशिए और बहिष्कार को रोकने में सक्षम है। सहभागी, बुद्धिमान, रचनात्मक और प्रभावी वास्तुकला, देखभाल और जिम्मेदार,निश्चित रूप से यथास्थिति को बाधित करने में सक्षम है जिसका सामना एक बेहतर भविष्य की कल्पना और निर्माण करते समय होता है। और चूंकि नीतियां वास्तुकला में स्थान बन जाती हैं, प्रदर्शनी हर किसी के जीवन में राजनीति की क्षमता का एक शक्तिशाली अनुस्मारक है।

प्रदर्शनी को थिंकिंग, मीटिंग और एक्टिंग नामक तीन मुख्य खंडों में विभाजित किया गया है। पहला भाग, “थिंकिंग। ए मैप ऑफ द कॉमन गुड”, एक बहु-विषयक टीम द्वारा विकसित “कॉमन गुड” के अर्थ पर एक प्रतिबिंब प्रस्तुत करता है जिसमें समाजशास्त्री, वास्तुकला समीक्षक, अर्थव्यवस्था और नैतिक वित्त के विशेषज्ञ और शहरी योजनाकार शामिल थे। दूसरा खंड, जिसका शीर्षक है “बैठक। बाहरी शहर के रहने के 20 उदाहरण” सामुदायिक वास्तुकला की 20 परियोजनाओं का चयन है, जिसे इतालवी वास्तुकारों द्वारा डिजाइन किया गया है, जो दस विषयों से संबंधित हैं: वैधता, स्वास्थ्य, जीवन, संस्कृति, खेल, पर्यावरण, शिक्षा, विज्ञान , पोषण, और काम। प्रदर्शनी का तीसरा खंड,उपनगरीय क्षेत्रों में सामाजिक हाशिए से लड़ने में शामिल पांच इतालवी संघों के सहयोग से विकसित 5 परियोजनाएं शामिल हैं। परिणाम पांच मोबाइल कंटेनर थे, जिन्हें निजी प्रायोजन और क्राउडफंडिंग के माध्यम से वित्तपोषित किया गया था, “गुणवत्ता, सुंदरता और अधिकार लाने के लिए जहां वे वर्तमान में अनुपस्थित हैं” की कल्पना की गई थी, और डिजाइनरों और चयनित संघों के बीच एक सहयोग के बावजूद विकसित किया गया था।

जापान मंडप: en : सांठगांठ की कला
“एन: नेक्सस की कला”, परियोजनाओं की एक श्रृंखला प्रस्तुत करती है, ज्यादातर आवासीय, जो सामूहिक रूप से उन परिवर्तनों और चुनौतियों का वर्णन करती है जो जापानी समाज और वास्तुकला के साथ इसके संबंधों को दिलचस्प बनाती हैं। प्रदर्शनी में दिखाया गया है कि देश किस तरह से ज्वलंत मुद्दों को संबोधित कर रहा है। प्रारंभिक बिंदु भूमिगत अंतर्विरोध है जो 2000 के दशक की शुरुआत से जापान की विशेषता है, और जिसमें बढ़ती बेरोजगारी दर, विशेष रूप से युवा लोगों के लिए, सामाजिक असमानता में वृद्धि, और भविष्य की उन आशावादी दृष्टि के बारे में एक विसरित मोहभंग के रूप में शामिल है, जो एक देश की विशेषता थी। जिसने दो विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद लगातार कम से कम चार दशकों तक शानदार विकास और आधुनिकीकरण का अनुभव किया।

इस तरह की समस्याग्रस्त स्थिति लोगों के बीच और लोगों और वास्तुकला के बीच संबंधों के लिए एक उपन्यास दृष्टिकोण को भी बढ़ावा दे रही है। इसलिए, क्यूरेटर ने युवा जापानी आर्किटेक्ट्स की एक नई पीढ़ी के काम को प्रस्तुत करने का विकल्प चुना है जो जांच कर रहा है कि कैसे वास्तुकला एक सामाजिक नेटवर्क को फिर से बनाने के लिए एक साधन हो सकता है, जो एकजुटता के आधार पर, एक असंवेदनशील नवउदारवाद के निर्देशों के विपरीत हो सकता है। एक नवउदारवाद जिसे कई जापानी अब 2011 की फुकुशिमा परमाणु आपदा जैसी नाटकीय घटनाओं से पहचानते हैं। इसलिए, सभी आर्किटेक्चर ने सामाजिक प्रतिस्पर्धा के सिद्धांत द्वारा प्रोत्साहित जीवन और समाज के स्वार्थी दृष्टिकोण के विरोध में मूल्यों, संसाधनों और जीवन शैली को साझा करने के विचार पर ध्यान केंद्रित किया। प्रदर्शनी का शीर्षक, EN (縁), वास्तव में एक जापानी शब्द है जिसका अर्थ है “रिश्ते”और “अवसर”।

कोरिया मंडप: दूर खेल: बाधाओं स्पार्किंग रचनात्मकता Cons
एफएआर गेम: बाधाएं स्पार्किंग क्रिएटिविटी। एफएआर (फ्लोर एरिया रेशियो) एक इमारत के कुल फर्श क्षेत्र के अनुपात को उस भूमि के टुकड़े के आकार के अनुपात में संदर्भित करता है जिस पर इसे बनाया गया है। सुंग हांग किम द्वारा क्यूरेट किया गया और कला परिषद कोरिया द्वारा प्रस्तुत एफएआर गेम, इन नियामक बाधाओं के तहत समकालीन कोरियाई वास्तुकला की चुनौतियों और उपलब्धियों की पड़ताल करता है, और सियोल में आर्किटेक्ट्स के संघर्ष को दिखाता है जो निवासियों के जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने का प्रयास करते हैं अंतरिक्ष का प्रभावी ढंग से उपयोग करना। पिछले 50 वर्षों से, कोरियाई शहरी वास्तुकला के सतत विकास के पीछे एफएआर को अधिकतम करना प्रेरणा शक्ति रहा है, और आज भी अधिकांश आर्किटेक्ट्स के लिए सबसे चुनौतीपूर्ण कार्य बना हुआ है।

कोरियाई प्रदर्शनी का मुख्य विषय फर्श क्षेत्र अनुपात है, जिस जमीन पर इसे बनाया गया है उसके आकार के संबंध में एक इमारत की पेशकश की जा सकने वाली मंजिल की जगह की मात्रा है। कोरियाई स्थापना कलाकार चोई जे-यून ने जापानी वास्तुकार बान शिगेरू के सहयोग से अपनी परियोजना “ड्रीमिंग ऑफ अर्थ” को असैन्यीकृत क्षेत्र के बारे में दिखाया। उनका काम 6 मीटर ऊंचे और 15 किलोमीटर लंबे बगीचे और डीएमजेड में पैदल चलने वाले फुटपाथ के उनके वैचारिक डिजाइन का एक लघु है, जो पूरी तरह से बांस और अन्य प्राकृतिक संसाधनों से बना है। ज़ोन से लिए गए वास्तविक तारों को मुख्य स्थापना और एक वीडियो के साथ प्रदर्शित किया गया था, जो भारी किलेबंद क्षेत्र की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि को पेश करने के लिए चलाया गया था। कोरियाई आर्किटेक्ट एक बड़े घर की इच्छा रखने वाले ग्राहक और एफएआर को बाधित करने वाले मौजूदा कानून के बीच सैंडविच होते हैं।

कुवैत मंडप: पूर्व और पश्चिम के बीच, एक खाड़ी
‘पूर्व और पश्चिम के बीच: एक खाड़ी’, देश के तटों से परे दिखती है और एक संयुक्त खाड़ी के लिए एक मास्टरप्लान के पक्ष में तर्क देती है। क्षेत्र के अनकहे इतिहास को प्रस्तुत करते हुए और एक वैकल्पिक भविष्य का प्रस्ताव करते हुए, मंडप हाइड्रोग्राफी को न तो पूर्व और न ही पश्चिम की एक विलक्षण इकाई के रूप में प्रस्तुत करता है, लेकिन एक अप्रयुक्त द्वीपसमूह के रूप में जो इस क्षेत्र को परिभाषित करता है और इसके सुलह की सबसे बड़ी संभावना प्रदान करता है। खाड़ी पानी का एक शरीर नहीं है, बल्कि प्राचीन काल से पहचान, संस्कृति और पारिस्थितिकी के प्रयोग और निर्माण के लिए एक क्षेत्र स्थल है। इसके द्वीपों का उपयोग उनके निवासियों द्वारा किया गया था, साथ ही साथ जो लोग उन्हें पर्यटन, व्यापार, शिकार और संसाधन निष्कर्षण के प्रयोजनों के लिए तटों से देखते थे। मंदिरों का निर्माण किया गया, युद्ध लड़े गए, और कैदियों को उनके तटों के भीतर निर्वासित कर दिया गया।अरब/फारस के भीतरी इलाकों या भारत और पूर्वी अफ्रीका के सुदूर तटों पर उनके पैमाने और निर्भरता का मतलब था कि ये मैदान लगातार आसपास के महाद्वीपों की उद्यमशीलता की नजर में थे।

खाड़ी और उसके द्वीप एक सुसंगत परिदृश्य का हिस्सा हैं जिसमें किनारे की स्थिति और सीमा की धारणा प्रवाह में है। परिणाम पानी और लोगों के प्रवाह और प्रवाह द्वारा परिभाषित एक परिदृश्य है, एक कल्पनीय क्षेत्र जिसकी उपयोगिता द्वीपों के लिए एक उद्देश्य की कल्पना करने की क्षमता से ली गई थी। खाड़ी में तीन सौ से अधिक द्वीपों की एक सूची पेश करें, उनके इतिहास और चरित्र पर विस्तार से, प्रस्तावों के साथ-साथ क्षेत्र में युवा और स्थापित वास्तुकला प्रथाओं दोनों से- इन विवादित जल में एक मास्टरप्लान कैसे लागू किया जा सकता है। स्टूडियो बाउंड के सहयोग से प्रदर्शनी में एजीआई आर्किटेक्ट्स, बेहेमोथ प्रेस के साथ मैटेओ मैनिनी आर्किटेक्ट्स, डिजाइन अर्थ, ईएसएएस आर्किटेक्ट्स, एक्स-आर्किटेक्ट्स, पीएडी 10, और फॉर्च्यून पेनिमन का योगदान शामिल है।

लक्ज़मबर्ग मंडप: ट्रेसिंग ट्रांज़िशन
“ट्रेसिंग ट्रांज़िशन” एक स्थानिक स्थापना के माध्यम से लक्ज़मबर्ग में वर्तमान स्थिति का दस्तावेजीकरण करता है। यह आवास के निर्माण, समस्याओं के भौगोलिक प्रभाव और समाधान के संभावित तरीकों से संबंधित विषयों को प्रस्तुत करने के लिए एक प्रकार की स्क्रीन के रूप में कार्य करता है। ट्रेसिंग ट्रांज़िशन लक्ज़मबर्ग के ग्रैंड डची में वर्तमान आवास समस्याओं के साथ-साथ भविष्य में स्थिति के संभावित परिवर्तन के पहलुओं को संबोधित करता है। आवास, आवासीय संपत्ति का प्रावधान और सामाजिक रूप से स्थायी आवास हमारे समय के आवश्यक मुद्दे हैं। लक्ज़मबर्ग में, इस आवश्यकता को पूरा करने के लिए पूर्व शर्त अधिक से अधिक अस्थिर हो गई है। इसका भूगोल और आर्थिक विकास, प्रतिस्पर्धी और उच्च कीमत वाली संपत्ति बाजार,जनसंख्या वृद्धि और जनसांख्यिकीय परिवर्तन ने लक्ज़मबर्ग को तनाव के एक जटिल और प्रतिकूल क्षेत्र में बदल दिया है।

ट्रेसिंग ट्रांज़िशन उन हस्तक्षेपों को देखता है जिनका उद्देश्य वर्तमान स्थिति को धीरे-धीरे फैलाना है। ये हस्तक्षेप विकल्प प्रस्तुत करते हैं: वे आवास समाधानों की प्राप्ति के लिए विकल्प हैं जो स्वामित्व या किराए पर निर्मित मॉडल के विपरीत खड़े हैं; वे जनसांख्यिकीय परिवर्तनों के उत्तर के रूप में विभिन्न जीवित विन्यास प्रदान करते हैं; वे पारंपरिक और ज्ञात आवास प्रकारों पर सवाल उठाते हैं; और वे आवास के कार्यान्वयन के लिए लक्ज़मबर्ग के सबसे बड़े संसाधन का उपयोग करते हैं, विशाल पूर्व औद्योगिक क्षेत्रों, एक लौह और कोयला राष्ट्र के रूप में लक्ज़मबर्ग के अतीत के अवशेष। ट्रेसिंग ट्रांज़िशन ऐसे संकेतकों की तलाश करता है जो आवास के उत्पादन और सामाजिक स्थिरता में संभावित बदलाव का संकेत देते हैं। यह मुख्य रूप से प्रक्रियाओं, घटनाओं और नेटवर्क के समेकन के बारे में एक कहानी है, न कि पूर्ण विकसित डिजाइन समाधान और साफ-सुथरी इमारतों के बारे में।इसके बजाय वास्तुकला सक्रियता का हिस्सा बन जाता है। और ‘अच्छी परियोजना’ को साकार करने के लिए परिस्थितियों के उत्पादन में चुनौतियों का संचार करने के लिए ट्रेसिंग ट्रांज़िशन आर्किटेक्चरल संचार का हिस्सा है।

मेक्सिको मंडप: खुलासा और संयोजन
“अनफोल्डिंग एंड असेंबलेज,” फीचर “टुकड़ों, मॉड्यूल, संबंधों, कहानियों, रणनीति, प्रौद्योगिकियों और निर्माण रणनीतियों से इकट्ठे हुए आर्किटेक्चर।” प्रदर्शनी काम और अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करती है जो बंद सिस्टम या अंतिम उत्पादों के बजाय बदल सकते हैं, प्रचार कर सकते हैं और अनुकूलित कर सकते हैं। मंडप ऐतिहासिक मैनुअल की एक प्रमुख धुरी के चारों ओर बनाया गया है। मैनुअल, और उनसे जुड़े कार्य, अद्वितीय लेखकों और स्टैंड-अलोन कार्यों की वास्तुकला की आम धारणा से ध्यान हटाते हैं। ये मैनुअल आत्मनिर्णय के लिए ज्ञान प्रदान करते हैं, समुदायों को अपने स्वयं के वातावरण का निर्माण करने की अनुमति देते हैं और पूछते हैं कि कौन से आधुनिक उपकरण या प्रौद्योगिकियां जनता को वास्तुकला में आगे ला सकती हैं।

प्रदर्शनी मंडप स्वयं संयोजन और प्रसार के समान सिद्धांतों का उपयोग करके बनाया गया है। बड़े संरचनात्मक मॉड्यूल और एक बनावट वाले मधुकोश संरचना की एक दोहराई जाने वाली प्रणाली का उपयोग करना – जिनमें से सभी को कठोर रूप से लचीले प्लाईवुड पैनलों के साथ स्थिर बनाया गया है – मंडप अनुकूलन क्षमता और लचीलापन की धारणा प्रदर्शित करता है। सामग्री और सामाजिक संबंधों के संयोजन के रूप में इमारतों पर ध्यान देता है। युकाटन के अलग करने योग्य क्षेत्र मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की अभिव्यक्ति हैं। प्रवासियों के लिए अलग करने योग्य सांस्कृतिक मंडप एक समुदाय के रूप में समान परिस्थितियों में असमान लोगों को एक साथ लाने की रणनीति है। आसान परिवहन और भंडारण के लिए मंडप के हर घटक को अलग किया जा सकता है, तह किया जा सकता है।

मोंटेनेग्रो मंडप: परियोजना सोलाना उलसिंजो
सोलाना उलसिंज, मोंटेनेग्रो में इस महत्वपूर्ण परियोजना के बारे में रिपोर्ट करते हुए, स्थानीय और वैश्विक, प्रकृति और संस्कृति, पर्यटन और स्थिरता, अर्थव्यवस्था और सामाजिक क्षेत्र के बीच संघर्ष में फंस गए, स्थानिक रणनीतियों की पेशकश करते हैं जो इन संघर्षों के लिए नए संश्लेषण का मार्गदर्शन कर सकते हैं। वर्तमान में सोलाना उलसिंज संरक्षण और आर्थिक हितों के बीच फटा हुआ है, जो एक गतिरोध पैदा करता है। इसलिए खारा भविष्य के लिए नई योजनाओं को विकसित करना महत्वपूर्ण है, जो पारिस्थितिक और आर्थिक रूप से टिकाऊ दोनों हैं। प्रोजेक्ट सोलाना उलसिंज नए प्रस्तावों के साथ आने की चुनौती लेता है कि कैसे महत्वपूर्ण पारिस्थितिक स्थिति और परिदृश्य के अद्वितीय सांस्कृतिक गुणों को बचाया जाए, साथ ही साथ क्षेत्र में आर्थिक हितों को सक्षम और विनियमित किया जाए।

मोंटेनेग्रो में सार्वजनिक बहस उत्पन्न करने के लिए, चार प्रथाओं का चयन किया जाता है। ये चारों लैंडस्केप आर्किटेक्चर और सतत विकास के क्षेत्र में बहुत अलग पदों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह नया इनपुट देता है और इस प्रकार सोलाना उलसिंज के आसपास निर्णय लेने की प्रक्रिया को खोलने और तेज करने में सक्षम बनाता है। यह मोंटेनेग्रो में वास्तुकला और परिदृश्य वास्तुकला के बारे में बहस को भी प्रोत्साहित करता है और एक अंतरराष्ट्रीय विनिमय स्थापित करता है।

नीदरलैंड मंडप: नीला: शांति मिशनों की वास्तुकला
मल्कित शोशन विशेष रूप से प्रगतिशील तरीके का विश्लेषण करने के लिए समर्पित है जो नीदरलैंड संयुक्त राष्ट्र की शांति स्थापना गतिविधियों में योगदान देता है। संयुक्त राष्ट्र दुनिया भर में सैकड़ों सक्रिय शांति अभियानों के लिए जिम्मेदार है। आम तौर पर, ये सैन्य ठिकाने होते हैं जो आत्मनिर्भर समुदायों के रूप में खड़े होते हैं, अपने प्रत्यक्ष परिवेश से पूरी तरह से बंद हो जाते हैं। यह इन यौगिकों का विशेष रूप से चरम डिजाइन है जो शांति बलों की शक्ति संरचनाओं और प्रणालियों को प्रतिबिंबित करता है; ऐसी योजनाएं जो इन क्षेत्रों के निवासियों के जीवन को बेहतर बनाने में योगदान नहीं देती हैं। संयुक्त राष्ट्र ‘एकीकृत दृष्टिकोण के लिए दिशा-निर्देश’, रक्षा, कूटनीति और विकास को एकजुट करने के संदर्भ में बात करता है।यह अपने काम के माध्यम से है कि शोशन तत्काल नए स्थानिक समाधानों की तलाश कर रहा है जो इन स्थानीय समुदायों के लिए सामाजिक महत्व प्रदान करते हैं, डिजाइन के लिए चौथे ‘डी’ को जोड़ने का प्रस्ताव करते हैं। आशा है कि संयुक्त राष्ट्र का आधार एक बंद परिसर के रूप में नहीं, बल्कि स्थानीय विकास के उत्प्रेरक के रूप में साकार होगा।

इसलिए, प्रदर्शनी संघर्ष क्षेत्रों में रहने वाली आबादी की मदद करने के लिए रणनीतियों और समाधान विकसित करने में भूमिका वास्तुकला पर केंद्रित है। मल्कित शोशन द्वारा प्रस्तावित दृष्टिकोण “डिजाइन” को “रक्षा, कूटनीति और विकास” शब्दों में जोड़ने का सुझाव देता है जो परंपरागत रूप से तथाकथित “एकीकृत दृष्टिकोण” का गठन करते हैं जिस पर संयुक्त राष्ट्र के शांति मिशन आधारित हैं। गाओ, माली में नीदरलैंड के नेतृत्व वाले कैंप कैस्टर के केस-स्टडी की जांच करके, साथ ही सैन्य इंजीनियरों, मानवविज्ञानी, अर्थशास्त्रियों, कार्यकर्ताओं और नीति निर्माताओं के साथ बातचीत पेश करके, प्रदर्शनी योगदान आर्किटेक्ट्स के डिजाइन को प्रदान कर सकती है शांति स्थापना यौगिकों, और उन संरचनाओं की भूमिका, आमतौर पर सुरक्षा कारणों से आसपास के क्षेत्रों से “सील” की जाती है,स्थानीय समुदायों के साथ संबंध स्थापित करने और उनकी जीवन स्थितियों में सुधार करने के लिए खेल सकते हैं।

न्यूजीलैंड मंडप: “भविष्य के द्वीप”
गीतात्मक और विचारोत्तेजक, फ्यूचर आइलैंड्स न्यूजीलैंड को अभिनव, रचनात्मक, आगे की सोच और साहसिक के रूप में स्थापित करने के लिए तैयार है। यह न्यूजीलैंड के बारे में एक कहानी है, लेकिन वेनिस के साथ एक वैचारिक संबंध इसके दिल में है। प्रदर्शनी की संरचना इटालो कैल्विनो के अदृश्य शहरों से ली गई है, जो मार्को पोलो और मंगोल सम्राट कुबलई खान के बीच शहरों और जीवन के बारे में बातचीत के आसपास बनाई गई एक किताब है। नौ अध्यायों में, प्रसिद्ध विनीशियन खोजकर्ता ने अपने देखे गए 55 चमत्कारिक शहरों की कहानियों का वर्णन किया है, यह दंभ यह है कि सभी कहानियाँ वेनिस के काल्पनिक विवरण हैं। कैल्विनो के 55 “शहरों” की प्रतिक्रिया के रूप में, फ्यूचर आइलैंड्स में 55 वास्तुशिल्प परियोजनाएं हैं, जो नौ “द्वीपों” पर तैनात हैं, न्यूजीलैंड के कई प्रतिनिधित्व और वैश्विक नेटवर्क के भीतर इसका विकास। स्मृति द्वीप,लालसा का द्वीप, संभावना और शरण का द्वीप, आतिथ्य का द्वीप, (संयुक्त राष्ट्र) प्राकृतिक द्वीप, बनाने और न बनाने का द्वीप, उभरता हुआ द्वीप, पुन: दावा किया गया द्वीप, और अंतिम द्वीप …

द्वीप के तत्व पानी, परिदृश्य, जंगल, बादल, ज्वालामुखी क्षेत्र, निकायों, इमारतों, कलाकृतियों, ग्रंथों, फर्नीचर के रूप में कई रीडिंग वहन करते हैं, और एक तैरती और सपने जैसी गुणवत्ता को प्रकट करते हैं। द्वीपों ने हमेशा रहने के विभिन्न तरीकों के लिए वास्तविक स्थल और अलग तरीके से रहने के संभावित तरीकों के लिए काल्पनिक स्थल प्रदान किए हैं। उन्होंने रोमांटिक और यूटोपियन कथाओं को प्रेरित किया है, और वे हमेशा, सचमुच, खोज के स्थान रहे हैं। इस भावना में, प्रदर्शनी न्यूजीलैंड में समकालीन वास्तुशिल्प अभ्यास प्रस्तुत करती है और न्यूजीलैंड की वास्तुकला के लिए भविष्य की दिशाओं का पता लगाती है। प्रदर्शनी, जिसमें निर्मित कार्य के साथ-साथ दूरदर्शी या अभी तक अवास्तविक परियोजनाएं शामिल हैं, का मंचन एक ऐतिहासिक विनीशियन पलाज़ो में किया गया था, और इसके साथ संगोष्ठी और सांस्कृतिक कार्यक्रमों और एक अंतरराष्ट्रीय मीडिया कार्यक्रम की एक श्रृंखला थी।

नाइजीरिया मंडप: ‘कम क्षमता’
“कम क्षमता” इतिहास को फिर से लिखने की महत्वाकांक्षा के साथ एक ऐतिहासिक लेन-देन के क्षण का विश्लेषण करने का इरादा रखता है। इस स्थिति में इतिहास को फिर से लिखना एक आवश्यक विकास बन जाता है। अफ़्रीका का गलत अध्ययन महाद्वीप को एक ऐसे देश में बदल देता है जो लगातार बेचैनी के विरोध में खड़ा है; अनुपयुक्त रूपों और संरचनाओं में एक यहूदी बस्ती होने के नाते इसकी पहचान क्या है।

संघर्ष ओला-देले कुकू के काम में आवर्ती विषयों में से एक है। वास्तुकार-कलाकार देखता है कि हमारी दुनिया में ड्राइविंग तंत्र में से एक के रूप में, और गति में परिवर्तन सेट करने के लिए एक उपकरण के रूप में। निर्माण की शुरुआत से ही संघर्ष ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, बस बिग बैंग और आदम और हव्वा के स्वर्ग की कहानियों के बारे में सोचें। अपने पूरे अभ्यास के दौरान, ओला-डेले कुकू ने समय पर चुनौती में लगातार प्रतिनिधित्व को फिर से आकार दिया है। ड्राइंग, इंस्टॉलेशन और मूर्तिकला दोनों के साथ काम करते हुए, उन्होंने अपनी कठोर औपचारिकता में अस्थिर फिसलन को इंजेक्ट करने के लिए वास्तुशिल्प प्रतिनिधित्व विधियों, योजना, उन्नयन, अनुभाग के मुख्य आधारों पर दोबारा गौर किया है। कार्य का यह नया निकाय पूरी तरह से एक विश्लेषणात्मक सामाजिक-दार्शनिक आंत के झुकाव को गले लगाता है, संसाधनों की कमी और उनके हेरफेर, प्रवासन जैसे जटिल मुद्दों का सामना करता है,सूक्ष्म और वृहद वैश्विक परिवर्तन, पश्चिम अफ्रीका की एक वैकल्पिक दृष्टि, बढ़ती दरिद्रता और हेरफेर रणनीतियों के गुणन उपयोग में एक देश की घटती क्षमता।

नॉर्डिक देश (फिनलैंड नॉर्वे स्वीडन) मंडप: चिकित्सा में – नॉर्डिक देश आमने सामने
“इन थेरेपी” आज फिन्स, नॉर्वेजियन और स्वेड्स के सामने आने वाली एक आम चुनौती को संबोधित करता है: एक इमारत (या एक प्रदर्शनी, इस उदाहरण में) अपनी सेटिंग के साथ बातचीत में कैसे मौजूद हो सकती है जब उस सेटिंग को इतना चार्ज किया जाता है? हमारे लिए, यह एक व्यापक प्रश्न में शामिल है: वास्तुकला अभी भी प्रगति करते हुए विरासत पर कैसे कब्जा कर सकती है? “इन थेरेपी” मंडप को जिआर्डिनी के सार्वजनिक स्थान के विस्तार के रूप में मानता है। प्रदर्शनी की केंद्रीय स्थापना- स्वीडिश पाइन से पारंपरिक निर्माण तकनीकों का उपयोग करके बनाया गया एक चरण-पिरामिड-महत्वपूर्ण बहस और प्रतिबिंब के लिए प्रोफ़ाइल-एम्फ़ीथिएटर बनाने के लिए मौजूदा सीढ़ियों के धागों और राइजर को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करता है। प्रदर्शनी ‘स्टैंड-एंड-लुक’ की कट्टरता की एकरसता को हटाने की इच्छा रखती हैएकत्र की गई सामग्री और बुलाई गई आवाज़ों पर प्रतिबिंबित करने के लिए भीड़ के बीच एक समाशोधन बनाकर दिखाएं। केंद्रीय स्थापना, पिरामिड – न केवल एक शहरी कलाकृति बल्कि एक प्रदर्शन भी है; एक रहने योग्य स्थापना की जांच और पता लगाया जाना है।

वास्तुकला, कम से कम उस रूप और मात्रा में जिसे यहां बुलाया गया है, व्याकुलता की स्थिति में सबसे अच्छा अनुभव किया जा सकता है। नॉर्डिक राष्ट्रों को चिकित्सा में रखा गया है। यद्यपि ऐसा प्रतीत हो सकता है कि फ़िनलैंड, नॉर्वे और स्वीडन पिरामिड के शिखर पर हैं – एक पूंजीवादी समाज और कल्याणकारी राज्य के बीच एक राज्य-स्तरीय संतुलन हासिल कर चुके हैं, जो दुनिया भर में सम्मानित हैं-वे भी जटिल चुनौतियों का सामना करते हैं। अप्रवास और सामाजिक एकीकरण की मांगों से संबंधित चिंताओं से, एक वृद्ध आबादी और एक नई, या जल्द ही होने वाली, औद्योगिक अर्थव्यवस्था के बाद, “थेरेपी में” बेहोश और जागरूक तत्वों (परियोजनाओं का पिरामिड और एक संग्रह) को एक साथ लाया है। प्रतिबिंबों का, क्रमशः) वास्तुकला और नॉर्डिक समाज के बीच संबंधों और संघर्षों को बड़े पैमाने पर छेड़ने के लिए।यह वास्तुकला है – एक स्थानिक, सामाजिक और सांस्कृतिक अभ्यास के रूप में इसकी व्यापक भूमिका में – जो इस प्रवचन के केंद्र में बैठता है।

पेरू मंडप: “हमारा अमेज़ॅन फ्रंटलाइन”
हमारी अमेज़ॅन फ्रंटलाइन, अमेज़ॅन वर्षावन की रक्षा करने और स्थानीय समुदायों को इस प्रक्रिया में शामिल करने के उद्देश्य से एक विशाल सांस्कृतिक, सामाजिक और पर्यावरणीय परियोजना को संदर्भित करती है। एक सार्वजनिक परियोजना 2015 में शुरू हुई और पेरू के शिक्षा मंत्रालय द्वारा प्रचारित की गई, जिसका उद्देश्य अमेज़ॅन क्षेत्र के ग्रामीण क्षेत्रों में सैकड़ों स्कूलों का निर्माण करना था, जो दूर से स्थित थे और अक्सर सबसे बुनियादी बुनियादी ढांचे की भी कमी थी। यह परियोजना अमेजोनियन समुदायों के साथ एक चौकस संवाद है। यह मॉड्यूलर भागों की एक किट का प्रस्ताव करता है जो विशेष शैक्षणिक आवश्यकताओं, स्थलाकृतिक स्थितियों और समुदायों के आकार के अनुकूल होने की अनुमति देता है। परिणाम एक जलवायु-संवेदनशील मॉड्यूलर वास्तुकला है, जो अमेजोनियन जीवन शैली के प्रति सम्मानजनक है। यह परियोजना बड़े पैमाने पर शैक्षिक कार्यक्रम के लिए वास्तुकला पर निर्भर करती है,एक ऐसी आबादी के लिए सम्मान बहाल करता है जिसे ऐतिहासिक रूप से हटा दिया गया था और दो स्पष्ट रूप से अपरिवर्तनीय दुनिया के बीच संतुलित मुठभेड़ के लिए एक जगह प्रदान करता है।

आगंतुक मुसुक नोल्टे द्वारा अमेजोनियन बच्चों के चेहरे के साथ मुद्रित एक रिबन और जंगल के पदचिह्न, रॉबर्टो हुरकाया द्वारा बनाए गए “अमेजोग्रामस” का अनुसरण करते हैं। यह रिबन स्थायी संतुलन में, लकड़ी के छत्र से निलंबित है। इसके अलावा निलंबित, अमेजोनियन स्कूलों से लाए गए टेबल और कुर्सियों का एक समूह, अनिश्चित और कठोर परिस्थितियों को प्रकट करता है जिसमें शिक्षक और छात्र आज बातचीत करते हैं। नाजुक और लहरदार रिबन का संतुलन हमें मजबूर करता है, जैसे कि अमेज़ॅन वर्षावन में, इसके संतुलन को बनाए रखने के लिए जिम्मेदार होना चाहिए। इस वास्तुशिल्प क्रिया के साथ, प्रदर्शनी हमें पेरूवियन अमेज़ॅन में दृश्य क्रियाओं के माध्यम से विसर्जित करती है जो अपने निवासियों के अथाह रहस्य को दिखाती है और जंगल की अभेद्य रसीलापन की एक सच्ची “रेडियोग्राफी” देती है।

फिलीपींस मंडप: मुहोन: एक किशोर शहर के निशान
एक किशोर शहर के निशान, मेट्रो मनीला में नौ सांस्कृतिक मार्करों का वर्तमान और संभावित भविष्य। निर्मित पर्यावरण और लोगों के जीवन दोनों की गुणवत्ता में सुधार लाने में अंतर करके, अवक्षेप के किनारे पर निर्मित पर्यावरण के बारे में प्रतिबिंब के एक सहयोगी और सामूहिक कार्य के लिए एक मंच बनने की इच्छा रखता है। अपने इतिहास, आधुनिकता और अनुमान के माध्यम से प्रत्येक मुहोन का पता लगाने में, प्रदर्शनी का उद्देश्य एक आक्रामक रूप से विस्तारित मेगासिटी के संदर्भ में निर्मित वातावरण के माध्यम से पहचान की खोज से जूझना है। यह उनके अर्थ की व्याख्या करने और मूल्य की उपस्थिति या सापेक्ष अनुपस्थिति की खोज करने के लिए शहर के सांस्कृतिक मार्करों के सार को दूर करने और सार करने का प्रस्ताव करता है।

पोलैंड मंडप: “मेला भवन”
क्या होगा अगर एक इमारत को कई अन्य वाणिज्यिक उत्पादों की तरह “निष्पक्ष व्यापार” प्रमाणित किया जा सकता है? भवन निर्माण उद्योग, सभी तकनीकी सुधारों के बावजूद, अभी भी काफी हद तक मैनुअल काम पर निर्भर करता है; फिर भी, निर्माण स्थल की सुरक्षा के लिए राष्ट्रीय विनियमन के अलावा, निर्माण प्रक्रिया को फिर भी उच्च स्तर की अनिश्चितता और असुरक्षा की विशेषता है। पोलिश मंडप का एक बड़ा हिस्सा मचान द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो क्यूरेटर के शोध को प्रस्तुत करने वाले मॉनिटरों की एक सरणी का समर्थन करता है; एक दूसरी जगह को एक काल्पनिक संपत्ति एजेंसी जैसा दिखने के लिए डिजाइन किया गया था। प्रदर्शनी निर्माण प्रक्रिया के विभिन्न चरणों में होने वाले दुर्व्यवहारों के लिए जिम्मेदार अपराधियों की तलाश करने के बजाय इस प्रक्रिया को न केवल प्रभावी बल्कि निष्पक्ष बनाने के तरीके पर प्रतिबिंबित करने के लिए एक जगह बनाने पर ध्यान केंद्रित करती है।इसलिए आगंतुकों को एक बड़े मचान ढांचे के भीतर फिल्में देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जो 1930 के दशक में निर्मित पोलिश मंडप के मुख्य प्रदर्शनी कक्ष को भरता है। लकड़ी के खुरदुरे बोर्ड बैठने की सुविधा प्रदान करते हैं, जिससे लोगों को अधिक समय बिताने के लिए प्रोत्साहन मिलता है।

निर्माण कार्यकर्ता वास्तुकला में सबसे कम प्रतिनिधित्व वाले प्रतिभागियों में से एक है, काम करने की स्थिति और सम्मान के साथ अक्सर समय सीमा और बजट के पक्ष में अनदेखी की जाती है। इसकी सीमा दिखाने के लिए, उन्होंने पोलैंड में विभिन्न निर्माण स्थलों के बारे में वृत्तचित्रों की एक श्रृंखला का निर्माण किया। ये फिल्में काम करने की परिस्थितियों के फुटेज दिखाती हैं, जिनमें से कई चक्कर की भावना पैदा करती हैं। वे बिल्डरों को भारी मशीनरी के उपयोग और ऊंची-ऊंची संरचनाओं के उपयोग में संभावित जीवन-धमकी की स्थितियों में खुद को डालते हुए दिखाते हैं। फिल्मों में साक्षात्कार भी शामिल हैं जहां बिल्डर्स अपने व्यक्तिगत अनुभव साझा करते हैं, कार्य दिवस की लंबाई से लेकर प्रशिक्षण और भुगतान तक। निर्माण प्रक्रिया में सीधे शामिल व्यक्तियों की कहानियों को प्रस्तुत करके, परियोजना पूछती है कि क्या क्षेत्र में उचित व्यापार प्राप्त किया जा सकता है।

पुर्तगाल मंडप: पड़ोस: जहां अल्वारो एल्डो से मिलता है
मंडप सामाजिक आवास के क्षेत्र में सिज़ा द्वारा चार उल्लेखनीय कार्यों को प्रदर्शित करता है – कैम्पो डी मार्टे (वेनिस); शिल्डरस्विज्क (द हेग); श्लेसिसचेस टोर (बर्लिन); और बैरो दा बौका (पोर्टो) – यूरोपीय शहर और नागरिकता की एक अजीबोगरीब समझ के रूप में अपने भागीदारी के अनुभव को उजागर करते हैं। इन परियोजनाओं ने अधिक सहिष्णु और बहुसांस्कृतिक समाज की ओर, वर्तमान यूरोपीय राजनीतिक एजेंडे का एक महत्वपूर्ण विषय “पड़ोस” के वास्तविक स्थान बनाए हैं। सिज़ा ने उन अवधारणाओं को इतालवी वास्तुशिल्प संस्कृति के संपर्क में विकसित किया, विशेष रूप से एल्डो रॉसी की वैचारिक विरासत के साथ, जिसका महत्वपूर्ण निबंध द आर्किटेक्चर ऑफ द सिटी ठीक पचास साल पहले प्रकाशित हुआ था।

सिज़ा ने पुराने कैडस्ट्राल डिवीजन की लंबी संरचना के आधार पर एक शहरी कपड़े तैयार किया, गिउडेका नहर से लैगून तक लेआउट और द्वीप के कुछ वास्तुशिल्प आदर्शों को फिर से शुरू किया। सिज़ा ने आंतरिक गिउडेका के लोकप्रिय आवास कपड़े के विशिष्ट आविष्कारों की पहचान करना सीखा और जिससे नहर और लैगून की सीमाओं पर चर्च और महल उभरे। सिज़ा ने अपनी सामान्य योजना में, एक समेकित शहरी संरचना, ऊंचाई एकरूपता और व्यापक पहलुओं के साथ निरंतर ताल में व्यवस्थित खिड़कियों के लिए चुना। इस “मेटा-प्रोजेक्ट” को बाद में एल्डो रॉसी, कार्लो आयमोनिनो और राफेल मोनेओ द्वारा व्याख्या किया गया था, जिसे कैम्पो डी मार्टे में अलवारो सिज़ा को सौंपे गए क्वार्टर के आस-पास के विभिन्न भवनों को डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

रोमानिया मंडप: सेल्फी Automaton
प्रदर्शनी में 7 यांत्रिक ऑटोमेटा शामिल हैं, जिसमें 42 मैरियनेट में निर्मित, 37 मानव और 5 जीव हैं। ऑटोमेटा में से तीन को जिआर्डिनी में रोमानियाई मंडप में रखा गया था, अन्य तीन को रोमानियाई संस्कृति और मानववादी अनुसंधान संस्थान की नई गैलरी में, और एक खानाबदोश जो वेनिस की सड़कों पर घूमता है। पात्रों, शानदार जानवरों, सुनहरे अंडे, संगीत बक्से और प्रतिबिंबित प्रतिबिंबों के कैरिकेचर पूर्वनिर्धारित शो भागों में इकट्ठे होते हैं जो एक ही समय में डायनेमो और कठपुतली के रूप में विभिन्न पदों पर आगंतुक को मंच पर रखते हैं। लेखक इस प्रकार सामाजिक संबंधों, रूढ़ियों और इच्छाओं के एक सामान्य चित्र का प्रस्ताव करते हैं, जो टुकड़ों में टूट जाते हैं, उपयोगकर्ता की कल्पना द्वारा एक आत्मनिरीक्षण आत्म-चित्र, या शायद एक सेल्फी में पुन: संयोजित किए जाते हैं।यह सब सिर्फ मनोरंजन हो सकता है या इसे एक बेतुके शो के रूप में देखा जा सकता है। यह कुछ सवाल उठाता है, लेकिन यह निश्चित रूप से जवाब नहीं देता है।

प्रदर्शनी में मैरियनेट्स को दी गई भूमिका को परिभाषित करने के लिए, “सेल्फ़ी ऑटोमेटन” के लेखकों ने कठपुतली से संपर्क किया, जहां जोड़तोड़ करने वाले के लिए नियंत्रण के अर्थ और संभावनाओं के साथ खेलना आम बात है। “सेल्फ़ी ऑटोमेटन” कठपुतलियों द्वारा सन्निहित पात्रों और कार्यों को दर्शाता है जो कुछ भी नहीं बल्कि हमारे खुद के बिखरे हुए हिस्से हैं और एक स्व-चित्र की तलाश में संयुक्त या विभाजित किया जा सकता है, चाहे वह किसी वास्तुकार या किसी और का हो। एक मानव शक्ति के साथ प्रदान किए जाने पर, हैंडल और पैडल विभिन्न शो को संभव बनाते हैं। जो अभी भी बाकी है, वह पूर्व निर्धारित पैटर्न का सवाल है। क्या वे वास्तव में मौजूद हैं, चाहे हम उनका हिस्सा हों, उनके शिकार हों या उनके जनरेटर। प्रदर्शनी में आगंतुक को मनोरंजन की अपनी वस्तुओं और स्वयं के साथ विभिन्न संबंधों में स्थान दिया जाता है,उसे दूर के पर्यवेक्षक के आराम या परेशानी को छोड़ने से, उसे एक सूक्ष्म भोज में एक विशाल बैलेरीना बनाने, काफ्का जैसे कमीशन का शिकार, या इच्छाओं का भिखारी बनाने तक।

रूस मंडप: VDNH
VDNH अर्बन फेनोमेनन, पार्क के वैश्विक महत्व की जाँच करें “यह देखते हुए कि पूरी दुनिया इस सवाल से चिंतित है कि समाज की बौद्धिक क्षमता को कैसे विकसित किया जाए और सांस्कृतिक आत्मसात के लिए प्रभावी तंत्र कैसे बनाया जाए। VDNH न केवल नागरिकों को अवकाश प्रदान करता है, बल्कि एक है शैक्षिक और सांस्कृतिक मिशन। इस शहरी पहनावा का सामंजस्य, इसके सार्वजनिक स्थानों की विविधता, और राष्ट्रीय और विषयगत मंडपों का हार एक ऐसा क्षेत्र बनाता है जो समाज की बौद्धिक और सांस्कृतिक ऊर्जा को संचित और गुणा करने में सक्षम है, और यही वह है जो अंतिम विश्लेषण हमें जीवन की गुणवत्ता के लिए लड़ाई जीतने में मदद कर रहा है। प्रदर्शनी में VDNH के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में बात करने के लिए कला और मल्टीमीडिया प्रौद्योगिकियां शामिल हैं इसके अलावा,प्रदर्शनी के इतिहास से संबंधित एक खंड सोवियत काल से कलाकृतियों को प्रस्तुत करता है, जबकि वीडीएनएच के वातावरण में आगंतुकों को विसर्जित करने वाला एक वीडियो इंस्टॉलेशन भी होता है।

आज, VDNH क्षेत्र को सक्रिय रूप से पुनर्निर्मित किया जा रहा है, शहरी नियोजन साधनों, वास्तुशिल्प और शैक्षिक तकनीकों की सहायता से दर्शकों को आकर्षित कर रहा है। अनुभव से पता चला है कि यह विधि सफल साबित होती है: जब आदिम सुखों को बौद्धिक सुखों से बदल दिया जाता है, तो आगंतुकों की संख्या बढ़ जाती है। इस प्रक्रिया का अध्ययन VDNH URBAN PHENOMENON प्रोजेक्ट का मुख्य विषय बन गया है: जब हम आगंतुकों को प्रदर्शनी के अनूठे माहौल, इसके समृद्ध इतिहास और अद्वितीय कलाकृतियों से परिचित कराते हैं, साथ ही, हम संस्कृति की जगह बनाने के लिए तंत्र का पता लगाते हैं। और समान अवसर, जो आधुनिक लोगों की जरूरतों को पूरा करते हैं। रूसी मंडप का प्रदर्शन न केवल जटिल गठन के चरणों पर केंद्रित है, बल्कि यह एक प्रयोगशाला के रूप में भी कार्य करता है जहां इसके भविष्य के विकास के लिए रणनीति तैयार की जा रही है।

सर्बिया मंडप: वीर: मुफ़्त शिपिंग
वास्तुकला के वर्तमान नौकरी बाजार में काम खोजने में कठिनाइयों के बारे में हमारी अपनी असुरक्षाओं को उजागर करने के लिए कुल जुनून और युवा उत्साह के क्षण के रूप में प्रदर्शनी। परियोजना वास्तुकला की समस्याग्रस्त समकालीन सामाजिक स्थिति के बारे में अपने स्वयं के रैंकों से रिपोर्ट करके और कार्रवाई के लिए नई संभावनाओं को खोजने की आवश्यकता को ध्यान में रखते हुए, वास्तुशिल्प पेशे को ध्यान में रखती है। सर्बियाई मंडप का पतवार जैसा इंटीरियर, जो नूह के सन्दूक की बाइबिल की कहानी को याद करता है: बाढ़ आ रही है। चाप के अंदरूनी भाग, विद्रोह के ठिकाने, आशा बिखेरते हैं। क्रांति की खाई खींची गई है, निचले डेक से हम नीले रंग में स्नान करते हुए खजाने की ओर जाते हैं, जिसकी कोई सीमा नहीं है और न ही खराब खून की एक बूंद है।

सन्दूक का निर्माण प्लाईवुड और ओरिएंटेड स्ट्रैंड बोर्ड से किया गया है, और अल्ट्रामरीन ब्लू राल की एक परत में लेपित है। एक संयुक्त नौकायन मार्ग को प्रणालीगत कसना और चिंता की सर्वव्यापी भावना के सामने से संभावित निकास के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। क्लैटरिंग कीबोर्ड का एक साउंडट्रैक अंतरिक्ष को भर देता है, जबकि 28 प्लग सॉकेट इंस्टॉलेशन के घुमावदार किनारों के साथ स्थापित होते हैं – दोनों का उद्देश्य देश भर में आर्किटेक्ट्स की कड़ी मेहनत को श्रद्धांजलि देना है।

सेशेल्स पवेलियन: बिटवीन टू वाटर्स, सर्चिंग फॉर एक्सप्रेशन इन द सेशेल्स
टू वाटर्स के बीच, सेशेल्स में अभिव्यक्ति की खोज, प्रदर्शनी ग्रैंड कैनाल का सामना करती है और आगंतुकों को 115-द्वीप द्वीपसमूह, अफ्रीका में सबसे कम आबादी वाले देश में स्थानांतरित करती है, इस राष्ट्र की पहचान की खोज करते हुए हर दिन जीवन की वास्तुकला की जांच भी करती है। स्वर्ग द्वीप। प्रदर्शनी में आंशिक रूप से निर्मित आश्रय होता है जिसमें स्थानीय वास्तुकला के तत्व और सेशेलोइस निवासियों और आगंतुकों के सैकड़ों पोस्ट किए गए संदेश शामिल होते हैं, जो जातीय और पीढ़ी दोनों सीमाओं में फैले होते हैं। चित्र, जो राष्ट्र की संस्कृति का प्रतिनिधित्व करते हैं, प्रदर्शित करते हैं कि समय के साथ वास्तुकला कैसे बदल गई है, उनके आसपास के पानी के प्रवाह और प्रवाह के समान। टाइपोलॉजी और कार्यक्रम की एक श्रृंखला की सात परियोजनाएं भी चित्रित की गई हैं,वास्तुकला के प्रतिनिधित्व के रूप में कार्य करना जो सेशेल्स के रूप में उभरा है, निर्मित वातावरण में अपनी आवाज की खोज करता है। कल्पना और वास्तविकता के बीच चल रही बातचीत का वर्णन करने वाला एक वीडियो, जिसे दो जल, बारिश और समुद्र द्वारा दर्शाया गया है, भी प्रदर्शित किया जाएगा।

मंडप स्वर्ग द्वीपों में आर्किटेक्ट्स द्वारा सामना किए जाने वाले संघर्षपूर्ण प्रतिमानों के लिए एक खिड़की खोलता है, आगंतुकों को रोजमर्रा की जिंदगी की वास्तुकला का सामना करने के लिए आमंत्रित करता है। द्वीपों की लोकप्रिय धारणाओं पर हावी होने वाली असाधारण छुट्टी अर्थव्यवस्था और पर्यावरणीय तबाही से परे, लंबे समय से सेशेलोइस फर्म स्थानीय संदर्भ में वास्तुशिल्प आवाज देती है। एक वीडियो कल्पना और वास्तविकता के बीच चल रही बातचीत का वर्णन करता है, जिसे दो जल-बारिश और समुद्र द्वारा दर्शाया जाता है। आंशिक रूप से निर्मित आश्रय में स्थानीय वास्तुकला के प्रतीकात्मक तत्व शामिल हैं और सैकड़ों सेशेलो निवासियों और आगंतुकों के संदेश शामिल हैं, जो पीढ़ीगत और जातीय सीमाओं में फैले हुए हैं। एक नालीदार छत के नीचे से,आगंतुक चलती छवियों में जीवन शैली के ध्रुवीकृत अंतर्विरोधों को देख सकते हैं जो आज सेशेल्स में आश्रय पाते हैं। नतीजा संस्कृतियों का एक संकर और एक आकर्षक वास्तुशिल्प ब्रिकोलेज है।

सिंगापुर मंडप: ‘होम फ्रंट’ पर
“स्पेस टू इमेजिन, रूम फॉर एवरीवन” अपने बुनियादी ढांचे, आधुनिक शहर के दृश्य और निजी आवासों की दीवारों से परे यह देखने के लिए जाता है कि शहर और उसके लोग कैसे बातचीत कर रहे हैं और पर्यावरण का उपयोग कर रहे हैं। थीम लोगों और उनके रचनात्मक कार्यों को सामाजिक बंधन, नई पहचान और जगह बनाने के लिए मनाती है। सिंगापुर मंडप तीन खंडों में कार्यों के चयन को प्रदर्शित करता है: लोग और उनके घर, भूमि पर काम करने वाले लोग और शहर से जुड़े लोग। निजी और सार्वजनिक क्षेत्रों के बीच की सीमा में, हर पैमाने पर, दो व्यापक विषयों (पुरातन इलाकों) में, भागीदारी, प्रतियोगिता, सक्रियता, विनियोग, अतिक्रमण और व्यवसाय जैसी क्रियाएं अधिनियमित की जाती हैं। ये सब इमारत और शहरी ताने-बाने में, जमीन पर, खाली डेक में होता है,उनके आवास सम्पदा के निजी आवासों में, और उनके सार्वजनिक स्थानों में। इस “कार्रवाई की बैटरी” का उद्देश्य पिछली अधिक कठोर पीढ़ी के लाभ पर निर्मित एक नए समाज का निर्माण करना है।

240 वर्ग मीटर का सिंगापुर मंडप, आर्सेनल क्षेत्र में सेल डी’आर्मी भवन में स्थित है, जिसमें 81 अनुकूलित लालटेन का एक केंद्रबिंदु प्रदर्शन है, जो आगंतुकों को प्रत्येक परिवार के घरों में उनके सामान्य जीवन की खोज करने के लिए आमंत्रित करने के लिए आमंत्रित करता है। वह स्थान जिसे वे अपना कहते हैं। कलाकृतियाँ और साक्षात्कार फ़ुटेज भी प्रदर्शनी का हिस्सा हैं। वे नागरिकों और परिवारों की कहानियों का वर्णन करते हैं, जो अपने नए भवन की दीवारों के लिए समुदाय द्वारा बनाई गई मिट्टी-ईंटों जैसे अपने वातावरण को अपनाने और अपनाने के लिए कार्रवाई करते हैं। सिंगापुर को अंदर से बाहर करने में, वे उत्पादक और तकनीकी होने से परे रचनात्मक और समतावादी होने के लिए आगे बढ़ते हैं। इस प्रकार, मोर्चे पर ये “लड़ाई” उनके मानव क्षमता निर्माण का एक मार्मिक दृश्य खाता है,अतीत को नई आँखों से देखने में, और मोटे तौर पर, सिंगापुर के वातावरण को मानवीय बनाने के उनके प्रयासों में।

स्लोवेनिया मंडप: होम@आर्सेनेल
स्लोवेनियाई मंडप में एक जालीदार पुस्तकालय है जो वर्ष 2016 में ‘घर’ की भूमिका की जांच करता है, घरेलू विषयों को महत्वपूर्ण, सामाजिक और पर्यावरणीय मुद्दों के रूप में संबोधित करता है। विभिन्न पृष्ठभूमि के आर्किटेक्ट, कलाकार, आलोचक और क्यूरेटर ‘घर’ और ‘निवास’ की निर्धारित धारणाओं को संबोधित करते हुए पुस्तकों के चयन में भाग ले रहे हैं। तातियाना बिलबाओ, पेज़ो वॉन एलरिचशॉसन, और कॉन्स्टेंटिन ग्रसिक सहित प्रतिभागियों को एक घंटे से एक दिन के लिए इंस्टॉलेशन के अस्थायी निवासी बनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जो लाइव इवेंट की मेजबानी करते हैं जो सवाल करते हैं कि एक समकालीन निवास को परिभाषित करता है।

सभ्यता की शुरुआत के बाद से, आवास के लिए संरचनाओं ने हमारे निर्मित पर्यावरण के प्रमुख हिस्से का निर्माण किया है, और हमारी सबसे बुनियादी जरूरतों को पूरा करने के लिए काम किया है। उन्हें एक सार्थक जीवन के लिए आवश्यक परिस्थितियों को प्रदान करने के लिए केवल जीवित रहने से परे लक्ष्य बनाना चाहिए।’ द्विवार्षिक के बाद, स्थापना – और इसकी 300 पुस्तकें – सार्वजनिक उपयोग के लिए लगातार उपलब्ध होने के लिए, लुब्लियाना में वास्तुकला और डिजाइन के संग्रहालय में स्थानांतरित हो जाती हैं। स्थापना घरेलू पुस्तकों और वस्तुओं के संग्रह वाली स्थानिक संरचना के साथ अपने शस्त्रागार स्थान में रहती है। लकड़ी के बुकशेल्फ़ से बना पूर्ण पैमाने की योजना, एक ऊंचे पुस्तकालय और एक अमूर्त आवास दोनों के रूप में कार्य करती है जो आगंतुकों को इसकी जालीदार संरचना में रहने के लिए प्रोत्साहित करती है।पुस्तकालय अस्थायी सार्वजनिक वातावरण के साथ पारंपरिक निजी/सार्वजनिक विभाजन को चुनौती देता है।

दक्षिण अफ्रीका मंडप: कूल कैपिटल: गुरिल्ला डिजाइन नागरिकता की राजधानी
“द कैपिटल ऑफ अनक्यूरेटेड डिज़ाइन सिटिजनशिप”, कूल कैपिटल की परियोजनाओं के चयन को प्रदर्शित करता है, शहरी चुनौतियों के लिए सफल भौतिक परिणाम और व्यावहारिक समाधान प्रस्तुत करता है, एक शहरी प्रयोग और मैथ्यूज के लिए प्यार का श्रम और समर्पित आर्किटेक्ट्स, कलाकारों और डिजाइनरों की एक छोटी टीम। कूल कैपिटल की शहरी प्रयोगशाला प्रिटोरिया है, जो दक्षिण अफ्रीका की प्रशासनिक राजधानी जोहान्सबर्ग से 60 किमी उत्तर में स्थित है। अक्सर एक अंतरराष्ट्रीय पर्यटन स्थल के रूप में अनदेखा किया जाता है, प्रिटोरिया एक विशिष्ट भूमि से घिरा हुआ राजधानी शहर है: यह धारणा मौजूद है कि ऐतिहासिक सरकारी भवनों, कठोर स्मारकों और असुविधाजनक अतीत के कई अनुस्मारक के साथ आबादी वाला यह शहर एक बीते और बिना प्रेरणा के समय-ताना में निलंबित है।दक्षिण अफ़्रीकी मंडप साबित करता है कि अनुमतियों और अनुमोदन की सामान्य नौकरशाही प्रक्रियाओं को शॉर्ट-सर्किट करके, एक शहर को रचनात्मक अर्थों में प्रभावी ढंग से लोकतांत्रिक बनाया जा सकता है, जिससे पर्याप्त और टिकाऊ सशक्तिकरण हो सकता है, और सबसे ऊपर, दक्षिण अफ्रीका के लिए एक नए प्रकार का सामाजिक सामंजस्य .

अरवेना की रचनात्मक कॉल नागरिकों की शक्ति को अपने स्वयं के निर्मित पर्यावरण को बनाने, आकार देने और पुन: कल्पना करने में सक्रिय एजेंट बनने के लिए संदर्भित करती है, और यह ठीक इसी भावना में है कि कूल कैपिटल लॉन्च किया गया था। अपेक्षाकृत कम प्रतिभागियों के साथ शुरुआत करते हुए, यह परियोजना 1000 से अधिक सक्रिय प्रतिभागियों और लगातार बढ़ती सोशल मीडिया के साथ एक शहर-व्यापी आंदोलन में तेजी से बढ़ी। स्थानीय रूप से दुनिया के पहले अप्राप्य, DIY गुरिल्ला बिएननेल के रूप में जाना जाता है, कूल कैपिटल का इरादा सरल था: नागरिकों और सार्वजनिक स्थान के बीच नौकरशाही संबंधों को खत्म करने और जहां वे रहते हैं की एक नई प्रशंसा को प्रोत्साहित करने के लिए।इस परियोजना ने नागरिकों को शहर के हाशिए पर या भूले हुए हिस्सों को फिर से खोजने और प्रिटोरिया के घर, स्थान, गंतव्य और राजधानी शहर के रचनात्मक पुनर्विचार में सहयोग करने और सक्रिय एजेंट बनने के लिए प्रोत्साहित किया। कूल कैपिटल की सभी परियोजनाओं ने या तो चुनौती दी, जश्न मनाया या यथास्थिति को समतल किया।

स्पेन मंडप: अधूरा
गोल्डन लायन अवार्ड के विजेता
अधूरा, स्पेन में बड़ी संख्या में अधूरी और/या परित्यक्त इमारतों पर केंद्रित है, निर्माण उद्योग के उन्मत्त विस्तार का परिणाम देश 2008 के वित्तीय संकट से पहले अनुभव कर रहा था। दीर्घकालिक योजना रणनीति की कमी और एक प्रतिबिंब उन परियोजनाओं की वास्तविक उपयोगिता पर, जिन्हें अक्सर अल्पकालिक लाभ प्राप्त करने के एकमात्र उद्देश्य के साथ कल्पना की गई थी, संकट शुरू होने के तुरंत बाद छोड़ी गई इमारतों की एक बड़ी संख्या का उत्पादन किया, क्योंकि उनके पूरा होने और/या रखरखाव के लिए अब कोई आर्थिक कारण नहीं था। . प्रदर्शनी प्रस्तुत करने वाली परियोजनाएं जो इस आधुनिक खंडहर से उपन्यास के अवसर पैदा करने में सक्षम हैं, उन्हें बदलने और उन्हें अंततः स्पेनिश लोगों से मिलने में सक्षम कुछ में परिवर्तित कर रही हैं।नकली वास्तुशिल्प “भव्यता” के साथ उन्हें आकर्षित करने के बजाय वास्तविक जरूरतों को पूरा करें।

प्रदर्शनी पिछले कुछ वर्षों के दौरान उत्पादित वास्तुकला के उदाहरण एकत्र करती है, जो त्याग और अर्थव्यवस्था से पैदा हुई है, जिसे भविष्य की आवश्यकताओं को विकसित करने और अनुकूलित करने और समय बीतने से प्रदान की गई सुंदरता पर भरोसा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इन परियोजनाओं ने हाल के अतीत के पाठों को समझा है और वास्तुकला को कुछ अधूरा, निरंतर विकास की स्थिति में और वास्तव में मानवता की सेवा में माना है। हमारे पेशे में अनिश्चितता का वर्तमान क्षण यहां इसके विचार को विशेष रूप से प्रासंगिक बनाता है। अधूरा, सक्रिय डिजाइन, और निरंतर परिवर्तन के विषय पूरी तरह से प्रदर्शनी वास्तुकला द्वारा व्यक्त किए जाते हैं, जो धातु प्रोफाइल और “अपूर्ण मैट्रिक्स” की एक श्रृंखला बनाने के लिए पीली लकड़ी में तैयार की गई तस्वीरों से बना है। इसके अतिरिक्त, एक अलग कमरे में, आर्किटेक्ट के लिए वीडियो साक्षात्कार,शिक्षाविदों और वास्तु आलोचकों को कार्डबोर्ड बॉक्स के ढेर पर पेश किया जाता है।

सूडान मंडप: नूबिया, विस्थापित साम्राज्य
प्रदर्शनी मूल रूप से रोकथाम की भव्यता और उन कारणों पर सवाल उठाती है कि वास्तुकला में एक क्लासिक दृष्टिकोण दूरस्थ स्थितियों में क्यों मायने रखता है। नया संग्रहालय मुख्य रूप से खुदाई की गई वस्तुओं को धूप, रेत के तूफान, बारिश और लुटेरों के कारण होने वाली कठिन परिस्थितियों से बचाने के लिए बनाया गया है। प्रदर्शनी योजना और उसके संदर्भ दोनों का समग्र प्रभाव प्रस्तुत करती है। इसमें मॉडल, नागा से जुड़े व्यक्तियों के साथ साक्षात्कार, पुरातात्विक उत्खनन पर ध्यान केंद्रित करने वाली फिल्म, साथ ही उत्खनन से वस्तुओं की एक छोटी श्रृंखला शामिल है।

नाका आधुनिक सूडान का एक प्राचीन शहर है। केवल रेत की पटरियों के माध्यम से पहुँचा जा सकता है, यह नील नदी से लगभग पचास किलोमीटर पूर्व में स्थित है और देश के सबसे बड़े ऐतिहासिक स्थलों में से एक है, जो एक प्राचीन शहर के अवशेष और खंडहर हैं जो कभी मेरो के राज्य के दिल में से एक था। रेगिस्तान का परिदृश्य एक पहाड़ द्वारा तैयार किया गया है, और एक छोटे से वॉच हाउस और एक अस्थायी पुरातत्वविदों के भवन के अलावा, यह क्षेत्र पूरी तरह से अदूषित प्रतीत होता है। Chipperfield एक क्लासिक प्रकार की वास्तुकला प्रदान करता है जिसका उद्देश्य रुझानों को पार करना और समय की कसौटी पर खरा उतरना है। वह नाका के खंडहरों के लिए अपनी परियोजना का विवरण यह कहकर शुरू करता है कि आगंतुक केंद्र से कम आकर्षक कुछ भी नहीं है। नतीजतन, यह योजना एक सादगी, प्रासंगिकता और एक संवेदनशीलता पैदा करती है जो प्राचीन परिदृश्य की परवाह करती है। एक बार संग्रहालय पूरा हो जाने के बाद,यह सीमित संसाधनों वाले स्थानों में एक मजबूत मूल्यवान विरासत से निपटने का एक उदाहरण दिखाता है।

स्विट्जरलैंड मंडप: “आकस्मिक स्थान”
“आकस्मिक स्थान”, रेखांकित करता है कि कैसे निर्मित पर्यावरण का चित्रण वास्तुकला की प्रकृति को बदल सकता है, इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन का उद्देश्य तकनीकी व्यवहार्यता और सोचने, निर्माण करने की हमारी अपनी कल्पना की सीमाओं के संदर्भ में संभावनाओं की जांच करना है। वास्तुकला को अलग तरह से अनुभव करें। हाल के वर्षों में, आर्किटेक्ट्स के रचनात्मक अक्षांश को नियमों और विनियमों के भारी और बढ़ते बोझ से काफी हद तक नियंत्रित किया गया है। प्रदर्शनी अंतरिक्ष की स्वायत्तता का तथ्य, और सार्वजनिक और निजी वास्तुकला की रोजमर्रा की दुनिया से इसकी दूरी में स्वायत्त सोच और अभिनय के आधार के रूप में एक क्षमता है जिसे तेजी से पहचाना जा रहा है और इसका उपयोग किया जा रहा है। इस मामले में, स्वायत्तता को आत्म-संदर्भित एल’आर्ट पोर एल’आर्ट के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए,लेकिन विचलन के लिए एक संरक्षित अवसर के रूप में, इस तरह की जटिलता की अत्यधिक तकनीकी दुनिया में सामाजिकता के नए रूपों की सफलता के लिए एक पूर्व-आवश्यकता है कि अब किसी के पास एकमात्र अवलोकन नहीं हो सकता है।

“आकस्मिक स्थान” एक ऐसा अनुभव है जो एक विशिष्ट स्थान पर होता है, वहां खुद को उचित ठहराता है, केवल अपने लिए खड़ा होता है, दावा या थीसिस के रूप में; अपने से परे किसी अन्य स्थान के चित्रण के रूप में सेवा नहीं करना, या वास्तुकला में किसी विशेष प्रवृत्ति की ओर इशारा करना। परियोजना आज वास्तुकला में क्या हासिल किया जा सकता है, इसकी बाहरी सीमाओं का पता लगाने का प्रयास करती है, जैसे प्रश्न पूछती है: ‘आप वास्तुकला के माध्यम का उपयोग एक वास्तुशिल्प अंतरिक्ष पर विचार करने के लिए कैसे कर सकते हैं जो पूरी तरह से अमूर्त और जितना संभव हो उतना जटिल है?’, और ‘ इस तरह की काल्पनिक जगह की कल्पना भी कैसे की जा सकती है, और इसे कैसे बनाया जा सकता है?’। अधिकतम संभव जटिलता और अनंत आंतरिक विस्तार के साथ एक छोटी सी जगह की पेशकश करके। एक ऐसा स्थान जिसका दृश्य चरित्र आसानी से डिकोड नहीं किया जा सकता है,यह सुनिश्चित करना कि यह किसी अन्य स्थान का चित्रण या प्रतिनिधित्व नहीं करता है, लेकिन एकरूपता की अवहेलना करता है और किसी भी स्पष्ट सुपाठ्यता से खुद को वापस ले लेता है। ‘आकस्मिक स्थान’ किसी भी तरह से उस वास्तुकला से मेल नहीं खाता जिसे वास्तुशिल्प स्थान माना गया है।

थाईलैंड मंडप: 6.3 . की कक्षा
थाईलैंड का मंडप हवा से लहराते घास के मैदान जैसा दिखता है। एक अंधेरी जगह के बीच में रखे सैकड़ों पतले डंडे, धीरे-धीरे दोलन करते हैं जब आगंतुक अनिवार्य रूप से गुजरते समय उनके खिलाफ ब्रश करते हैं। फिर भी, यह एक शांतिपूर्ण परिदृश्य का संकेत नहीं है, बल्कि अनिश्चितता और अनिश्चितता की भावना है जो भूकंप के बाद बनी रहती है।

2014 में, उत्तरी थाईलैंड के च्यांग राय प्रांत में 6.3 तीव्रता का भूकंप आया, जिससे निजी और सार्वजनिक इमारतें नष्ट हो गईं। उस नाटकीय घटना के बाद, एसोसिएशन डिजाइन फॉर डिजास्टर्स ने नौ थाई आर्किटेक्ट्स को डिजाइनरों, इंजीनियरों, शिक्षकों और स्कूल निदेशकों के साथ टीम में नौ स्कूल भवनों को डिजाइन करने के लिए कहकर एक परियोजना शुरू की। प्रदर्शनी उन परियोजनाओं को प्रस्तुत करती है: नौ भूकंप-सबूत प्राथमिक विद्यालय, सभी स्थानीय समुदायों की भागीदारी के साथ बनाए गए हैं, जो दोनों बच्चों के लिए उचित शैक्षिक रिक्त स्थान बनाते हैं और अच्छी वास्तुकला और शैक्षिक प्रक्रिया के बीच संबंधों पर प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करते हैं।

तुर्की मंडप: दारज़ानी: दो शस्त्रागार, एक पोत
तुर्की के मंडप में, इस्तांबुल के पुराने डॉकयार्ड में मिली परित्यक्त सामग्री से एक जहाज, बस्तरदा का निर्माण किया गया है और भूमध्य सागर में एक नए कनेक्शन का सुझाव देने के लिए वेनिस ले जाया गया है। 30 मीटर लंबाई और चार टन वजन के जहाज को 500 से अधिक टुकड़ों से बनाया गया था, जिसमें सात किलोमीटर की स्टील केबल और लकड़ी के सांचे, त्याग किए गए फर्नीचर, साइनबोर्ड और नावों सहित साइट पर पाए जाने वाले परित्यक्त सामग्री शामिल हैं।

परियोजना शीर्षक दरज़ानी का अर्थ गोदी है और यह एक संकर शब्द है, जो नाविकों, यात्रियों, व्यापारियों और योद्धाओं जैसे लोगों के बीच 11वीं से 19वीं शताब्दी तक भूमध्य सागर में विकसित हुई सामान्य भाषा से उत्पन्न हुआ है। लिंगुआ फ़्रैंका के रूप में जाना जाता है, यह एक साझा भाषा थी जब भूमध्यसागरीय आसपास की संस्कृतियों को जोड़ने वाला मुख्य पोत था। उसी तरह, एक सामान्य वास्तुशिल्प भाषा की बात करना और इसे आर्किटेक्चर फ़्रैंका के रूप में परिभाषित करना संभव है। आज उनकी बहुत अलग पहचान और आबादी के बावजूद, वेनिस और इस्तांबुल दोनों में समान आकार और उत्पादन के काफी डॉकयार्ड थे। शिपशेड एक साझा वास्तुशिल्प विरासत का निर्माण खंड है; इसका अनुपात नावों के आयामों और सामान्य निर्माण प्रौद्योगिकियों से बढ़ता है।दारज़ानी इस्तांबुल के शिपशेड को एक जहाज द्वारा वेनिस के शिपशेड से जोड़ता है। परियोजना के लिए दारज़ानी, एक आखिरी पोत, बस्तर्डा को इस साल की शुरुआत में इस्तांबुल में हालिक डॉकयार्ड में एक परित्यक्त शिपशेड में बनाया गया था।

यूक्रेन मंडप:
प्रदर्शनी हमारे समय के एक महत्वपूर्ण मुद्दे पर एक संवाद शुरू करती है: चल रहे संघर्ष के स्थानों में शहरों के भविष्य की कल्पना करना। क्या मौजूदा स्थिति में वास्तुकला और डिजाइन एक भूमिका निभाते हैं? क्या हम उन पूर्वधारणाओं में मूलभूत परिवर्तन कर सकते हैं जो हमारे क्षेत्रीय संघर्षों के शहरी वातावरण में हमारे जीने और फलने-फूलने के तरीके को निर्धारित करती हैं? इज़ोलियात्सिया। प्लेटफॉर्म फॉर कल्चरल इनिशिएटिव्स इन उलझे हुए संदर्भों की जटिलताओं के लिए अधिक दृश्यता लाने का प्रस्ताव करता है। यूक्रेन में संघर्ष डोनबास क्षेत्र के रस्ट बेल्ट के भीतर समकालीन निर्मित पर्यावरण के एक बहुत आवश्यक और गहन विचार के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य करता है? आर्किटेक्चर यूक्रेन – बियॉन्ड द फ्रंट इस सामग्री पर रेजिडेंसी के दौरान विकसित की गई जांच को इज़ोलियात्सिया के गृह शहर, डोनेट्स्क में लागू करता है।

प्रदर्शनी 2015 की गर्मियों में मारियुपोल में आयोजित अंतर्राष्ट्रीय निवास आर्किटेक्चर यूक्रेन के परिणाम प्रस्तुत करती है, साथ ही डोनेट्स्क में वास्तुशिल्प अवसरों और जीवन की शहरी चुनौतियों से संबंधित सामग्री और साक्षात्कार, जो खुले वेब स्रोतों से प्राप्त किए गए थे। परियोजना डोनेट्स्क क्षेत्र के पड़ोसी शहरों, मारियुपोल और डोनेट्स्क की कहानियों को जोड़कर “फ्रंटलाइन से परे” क्या हो रहा है, इस पर प्रतिबिंबित करती है, जो अब नाजुक सीमाओं के विपरीत किनारों पर स्थित है। प्रदर्शनी में यूक्रेन के डोनबास क्षेत्र की विविधता, इतिहास और संस्कृति के साथ आगंतुकों को जोड़ने के लिए डेटा विज़ुअलाइज़ेशन, साक्षात्कार, मॉडल, फिल्म और मुद्रित सामग्री शामिल है। शहरों को समझने और उनका वर्णन करने के नए तरीके हमारे निर्मित वातावरण की पुन: परिकल्पना करने के लिए कट्टरपंथी दृष्टिकोण को बढ़ावा देते हैं और सूचित करते हैं।प्रदर्शनी सामाजिक और भौगोलिक सीमाओं का विश्लेषण करते हुए मानवशास्त्रीय, आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक इतिहास का सामना करने की उम्मीद करती है जो शहरों की गतिशीलता को सीमित या विस्तारित करती है।

संयुक्त अरब अमीरात मंडप: परिवर्तन: अमीरात नेशनल हाउस
प्रदर्शनी अमीराती राष्ट्रीय घरों के आवास मॉडल के परिवर्तनकारी पहलू की पड़ताल करती है, जिसे शाबी (लोक) घरों के रूप में जाना जाता है। यह इस बात पर ध्यान केंद्रित करता है कि कैसे एक मानक आवास मॉडल को निवासियों द्वारा व्यक्तिगत घरों में अनुकूलित किया गया था, इस प्रकार उनकी संस्कृति और जीवन शैली को दर्शाता है। यह आवास प्रकार 1970 के दशक में एक क्षणिक आबादी को बसाने और एक नए उभरते राष्ट्र का शहरीकरण करने के लिए पेश किया गया था। स्थापत्य रूप से यह एक साधारण आरेख पर आधारित था: पारंपरिक उदाहरणों से प्राप्त एक आंगन आवास टाइपोलॉजी। जैसे-जैसे निवासियों की ज़रूरतें विकसित हुईं, परिवर्तनों की एक श्रृंखला हुई। ये कार्यात्मक थे: गोपनीयता सुनिश्चित करने के लिए कमरों को जोड़ना, रहने की जगहों का विस्तार, और बाड़े की दीवारों को ऊपर उठाना। अन्य संशोधन सौंदर्य या प्रतीकात्मक कारणों से थे; प्रवेश द्वारों की जगह,बाहरी दीवारों को फिर से रंगना और विस्तृत भूनिर्माण। घर अपने निवासियों की जरूरतों, संस्कृति और जीवन शैली को दर्शाता है। संशोधनों के परिणामस्वरूप दृश्य विविधता आई, जो एक नीरस रूप से दूर जा रही थी। इस मामले को प्रस्तुत करने में मंडप सबसे पहले यूएई में शहरी पर्यावरण से संबंधित प्रवचन को अपने नागरिकों के रोजमर्रा के जीवन पर आधारित होने की उम्मीद करता है।

दूसरा, एक उदाहरण प्रस्तुत करने के लिए जिसमें आर्किटेक्ट्स ने निवासियों को अपने पर्यावरण को संशोधित करने के लिए आवश्यक उपकरण प्रदान किए हैं। राष्ट्रीय सदन की कहानी तीन विषयगत खंडों के माध्यम से बताई गई है: इन घरों की उत्पत्ति का दस्तावेजीकरण करने वाला एक ऐतिहासिक हिस्सा; पूरे संयुक्त अरब अमीरात में इस प्रकार के आवास की विविधता और व्यापकता को दर्शाने वाला पड़ोस/शहर का पैमाना; और अंत में घर/भवन का पैमाना आगंतुकों को अमीरात नेशनल हाउस के वास्तुशिल्प और शहरी गुणों का अनुभव करने में सक्षम बनाता है। प्रदर्शनी में ऐतिहासिक और तकनीकी सामग्री शामिल है, जिसमें वर्तमान राष्ट्रीय घर का विस्तृत वास्तुशिल्प विश्लेषण, राष्ट्रीय आवास कार्यक्रम की प्रारंभिक शुरुआत का दस्तावेजीकरण करने वाले अभिलेखीय समाचार पत्र की कतरन और डच फोटोग्राफर जेरार्ड क्लिजन द्वारा 1970 के दशक की तस्वीरें शामिल हैं।इसके अतिरिक्त प्रदर्शनी में अमीराती फोटोग्राफर रीम फलकनाज द्वारा नई छवियों की एक विशेष रूप से कमीशन श्रृंखला शामिल है।

संयुक्त राज्य अमेरिका मंडप: वास्तुकला कल्पना
आर्किटेक्चरल इमेजिनेशन डेट्रॉइट में विशिष्ट साइटों के लिए डिज़ाइन की गई नई सट्टा वास्तुशिल्प परियोजनाओं की एक प्रदर्शनी है, लेकिन दुनिया भर के शहरों के लिए दूरगामी अनुप्रयोगों के साथ। प्रदर्शनी सभी डेट्रॉइट नागरिकों के लिए रोमांचक भविष्य की संभावनाओं में रूपों और रिक्त स्थान को आकार देने में वास्तुशिल्प कल्पना के महत्व और मूल्य पर जोर देती है। डेट्रॉइट कभी अमेरिकी कल्पना का केंद्र था, न केवल इसके द्वारा बनाए गए उत्पादों, कारों और संगीत और बहुत कुछ के लिए – बल्कि इसकी आधुनिक वास्तुकला और आधुनिक जीवन शैली के लिए भी, जिसने दुनिया भर के दर्शकों को आकर्षित किया। अब, कई उत्तर-औद्योगिक शहरों की तरह, डेट्रॉइट एक परिवर्तित शहरी घनत्व और छवि का सामना कर रहा है जिसने शहरी नियोजन में बहुत सोच पैदा की है। बहरहाल, दिवालियेपन से उभरने के बाद, डेट्रॉइट में शहर की कल्पना करने के लिए एक नया उत्साह है’डाउनटाउन कोर और इसके कई इलाकों में संभावित वायदा।

परिवर्तन को उत्प्रेरित करने के लिए वास्तुकला की क्षमता में विश्वास करते हुए, क्यूरेटर ने इन वायदा को संबोधित करने के लिए दूरदर्शी अमेरिकी वास्तुशिल्प प्रथाओं का चयन किया। आर्किटेक्ट्स ने यहां प्रदर्शित कार्यक्रमों और रूपों को तैयार करने से पहले पड़ोस की आकांक्षाओं को समझने के लिए डेट्रॉइट निवासियों के साथ काम किया। परियोजनाएं न केवल वास्तुशिल्प कल्पना के मूल्य और विविधता को प्रदर्शित करती हैं बल्कि सामूहिक कल्पना को जगाने की क्षमता भी रखती हैं, और इस प्रकार डेट्रॉइट और शहरों में हर जगह वास्तुकला के महत्व के बारे में नई बातचीत शुरू करती हैं। प्रदर्शनी ने नए काम का निर्माण करने के लिए बारह दूरदर्शी अमेरिकी वास्तुशिल्प प्रथाओं का चयन किया जो 21 वीं शताब्दी में डेट्रॉइट के सामाजिक और शहरी मुद्दों को संबोधित करने के लिए वास्तुकला की रचनात्मकता और संसाधनशीलता को प्रदर्शित करता है।

उरुग्वे मंडप: “गुरिल्ला तुपामारा” और एंडीज विमान दुर्घटना से रीबूट आर्किटेक्चर सबक
रिबूट, उरुग्वे का मामला यह एक संकेत भेजने के लिए था, प्रदर्शनी हॉल में एक गहरा छेद खोदकर। इस विचार की पृष्ठभूमि देश के इतिहास में निहित है और 1960 के दशक के तुपामारोस आंदोलन को संदर्भित करता है, जिसके कार्यकर्ताओं ने शहरों के अदृश्य बुनियादी ढांचे को अपने भूमिगत पनाहगाह के रूप में इस्तेमाल किया। एक और ऐतिहासिक तथ्य एंडीज उड़ान आपदा है, जहां विमान कई यात्रियों की कब्र और बचे लोगों के लिए “घर” दोनों था। इतिहास से दो उदाहरण जो आगंतुकों को प्रदर्शित करते हैं – बिएननेल की उत्तेजक भावना के अनुरूप – कि वास्तुकला पेशेवर आर्किटेक्ट्स के अलावा अन्य लोगों द्वारा भी उत्पन्न की जा सकती है, जीवित रहने के लिए धन्यवाद, जो मनुष्यों की रचनात्मकता के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड बन जाता है।

जबकि यह तथ्य हमारे समय के मुद्दों (आवश्यकता की वास्तुकला) के लिए नई प्रतिक्रियाओं की खोज में कला और वास्तुकला को साझा करने को रेखांकित करता है, “रिबूटएटी” का विचार आगंतुकों को “अन्य मंडपों से वस्तुओं को इकट्ठा करने के लिए प्रोत्साहित करना था, ताकि एक बनाने के लिए” मोंटेवीडियो बिएननेल के दौरान, सांप्रदायिक अंतरराष्ट्रीय रिपोर्ट को संग्रहीत, पैक किया जाना और बाद में मोंटेवीडियो में प्रदर्शनी के लिए भेज दिया गया। आगंतुकों को ‘अदृश्यता के लबादे’ दिए गए और अन्य मंडपों से जो कुछ भी उनकी पसंद आया, लेने के लिए आमंत्रित किया गया – अपनी व्यक्तिगत नैतिकता के अनुरूप – जो वास्तव में चोरी है उसे सामुदायिक संग्रह के लिए “एक प्रकार की विध्वंसक कार्रवाई” में बदलना। आगंतुकों और आलोचकों को वास्तव में इस कलात्मक और उत्तेजक विचार के साथ लिया गया था, लेकिन बिएननेल आयोजक थे’टी काफी प्रभावित हुए और इस पहल को स्थगित करने का फैसला किया। फिर भी, हमारे पास कुछ तस्वीरें हैं, इसलिए वेबरचनात्मकता के दर्शन की तर्ज पर, वे समय की सतह के साथ यात्रा कर सकते हैं और वेब के समय के शाश्वत वर्तमान में एक रिकॉर्ड के रूप में बने रह सकते हैं।

यमन मंडप: सुंदर यमन
सुंदर यमन, स्थापना की कल्पना आपको अरब फेलिक्स की अनूठी, परिष्कृत और प्रभावशाली स्थानीय वास्तुकला से परिचित कराने के लिए की गई थी। यमनी स्थानीय वास्तुकला एक जीवित परंपरा का एक उदाहरण है जो सामाजिक और आर्थिक धन को उत्पन्न करने और विभिन्न व्यवसायों के लोगों को आकर्षित करने में सक्षम है जैसा कि दिखाया गया है।

संपार्श्विक घटनाएं

चीनी शहरों में – चाइना हाउस विजन
Università IUAV di Venezia, प्रमोटर: बीजिंग डिजाइन वीक (BJDW)
अक्रॉस चाइनीज सिटीज एक अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम है जिसका आयोजन और प्रचार बीजिंग डिजाइन वीक (बीजेडीडब्ल्यू) द्वारा 14वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी – ला बिएननेल डी वेनेज़िया (2014) में शुरू होने के बाद से किया गया है। इस चल रही श्रृंखला के हिस्से के रूप में बीट्राइस लीन्ज़ा (बीजेडीडब्ल्यू) और मिशेल ब्रुनेलो (डोंटस्टॉप आर्किटेटुरा) द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, हाउस विजन प्रोजेक्ट से उपजी है, जो 2013 में जापान के लिए डिजाइनर केन्या हारा द्वारा शुरू किए गए बहु-विषयक अनुसंधान और विकास का एक पैन-एशियाई मंच है। हाउस विजन विभिन्न क्षेत्रों की वास्तुकला प्रथाओं और उद्योग-अग्रणी कंपनियों की मैच-मेड टीमों द्वारा प्रयोग किए जाने वाले घरेलू आवास में ‘एप्लाइड फ्यूचरिटी’ में एक अन्वेषण है।

चीनी शहरों में – हाउस विजन पहली बार चीन स्थित आर्किटेक्ट्स और विशेषज्ञों की एक टीम के साथ अब तक शोध के शरीर को पेश करता है। यह 14 वास्तुशिल्प प्रस्तावों के पीछे प्रासंगिक घटनाओं और अनुसंधान प्रक्षेपवक्रों को प्रकट करके आज चीन में वास्तुकला अभ्यास की बदलती भूमिका और आवास को संबोधित करता है। पांच विषयगत समूहों (हाइब्रिड यूनिट, डिमटेरियलाइज्ड स्पेस, रूरल फ्रंटियर्स, कम्युनिटी प्लस और होम किचन) में समूहीकृत, वे सामग्री, डिजिटल और प्रलेखन अभिलेखागार की एक एकीकृत प्रणाली के माध्यम से प्रस्तुत किए जाते हैं, जो आगंतुकों के फलने-फूलने की एक श्रृंखला में मार्गदर्शन करने के लिए तैयार किए जाते हैं। .

वास्तुकला में रणनीतियाँ: वेनिस में हांगकांग
आर्सेनल, कैस्टेलो, प्रमोटर्स: हांगकांग इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स बिएननेल फाउंडेशन; हांगकांग कला विकास परिषद
हांगकांग एक ऐसा शहर है जो अपनी बहुमुखी प्रतिभा और लचीलेपन के लिए जाना जाता है; फिर भी जो अक्सर दैनिक जीवन में देखा जाता है वह है कठोरता और विकल्पों की कमी। ऐसी परिस्थिति में वास्तुकला मानव, सामाजिक और यहां तक ​​कि राजनीतिक परिस्थितियों को प्रतिबिंबित करने वाली एक एजेंसी बन जाती है, और साथ ही साथ जनता के मूल्यों को ढालती है। एक ओर, यह पूंजीवाद और निजी मांग के नियमों के अनुरूप है; दूसरी ओर, यह आदर्शों को पार करने और कल्पना को खोलने का प्रयास करता है। बीच में जो निहित है वह परस्पर विरोधी हो सकता है और अंतहीन और हमेशा बदलते युद्धक्षेत्र बनाता है। सीमा रेखा पर परीक्षण के लिए नए विचार रखे जाते हैं; वे विफल हो सकते हैं या वे मूल्यों के नए सेट में बदल सकते हैं।

शास्त्रीय चीनी निबंध थर्टी-सिक्स स्ट्रैटेजम्स प्राचीन चीन में युद्धों पर लागू सैन्य रणनीति का एक संग्रह है जिसे विभिन्न स्थितियों को चित्रित करने वाले अध्यायों में वर्गीकृत किया गया है। ज्ञान आधुनिक समय में राजनीति, व्यापार और नागरिक संपर्क में मार्गदर्शन प्रदान करता है। क्लासिक से संदर्भ लेते हुए, प्रदर्शक उन चुनौतियों की जांच करते हैं जिनका वे सामना करते हैं और वास्तविकता की जटिलता का समाधान प्रदान करने का प्रयास करते हैं।

साथ साथ मौजूदगी
आर्सेनल, प्रमोटर: इंस्टिट्यूट कल्चरल डू गवर्नो दा आरएई डी मकाऊ (आईसीएम)
मकाओ, चीनी क्षेत्र में अंतर्राष्ट्रीय व्यापार के विकास में रणनीतिक महत्व का एक आकर्षक बंदरगाह, 16 वीं शताब्दी के मध्य में एक पुर्तगाली समझौता बन गया और 1999 में चीन लौट आया। “मकाओ का ऐतिहासिक केंद्र” स्थानों की एक श्रृंखला का एक संग्रह है। पुराने शहर के केंद्र में जो चीनी और पुर्तगाली संस्कृतियों की अनूठी आत्मसात और सह-अस्तित्व का गवाह है। इसे 2005 में यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में अंकित किया गया था, और यह शहर की सांस्कृतिक विरासत की स्थापत्य विरासत का प्रतिनिधित्व करता है।

यह प्रदर्शनी इस बात की समीक्षा करने का इंटरैक्टिव अवसर प्रदान करती है कि हम “पुरानी” इमारतों और मकाओ के मौजूदा शहरी संदर्भ से “नए” तरीके से कैसे सीख सकते हैं। प्रदर्शनी घरेलू उपयोग के लिए ऐतिहासिक स्थानों की मरम्मत के विचार की पड़ताल करती है। हाल की बहाली और पुनर्जनन परियोजनाओं की एक श्रृंखला प्रस्तुत करके, साथ ही पारंपरिक (शायद गायब) निर्माण तकनीकों और स्थानीय सामग्रियों को प्रदर्शित करके, जिन्हें पिछले और वर्तमान दिनों में पुन: निर्माण प्रक्रिया के दौरान फिर से खोजा, पुन: उपयोग और लागू किया जा रहा है, एक हो सकता है स्थापत्य दृष्टिकोण और ऐतिहासिक केंद्र के बीच पूर्व और पश्चिम के सह-अस्तित्व को समझने में सक्षम।

हर रोज वास्तुकला पुन: चीनी ताइवान में निर्मित
पलाज़ो डेले प्रिगियोनी, प्रमोटर: चाइना नेशनल ताइवान म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स (NTMoFA)
सामने से रिपोर्टिंग के विषय के जवाब में, प्रदर्शनी अपने दैनिक वास्तुकला के आसपास आम नागरिक रचनाओं के माध्यम से प्रदर्शित आकांक्षाओं और संभावनाओं की पड़ताल करती है। वैश्विक / स्थानीय पर्यावरणीय चुनौती और सामाजिक मुद्दों के सामने, घटना नागरिक निर्माण की अवधारणा की फिर से जांच करती है और पुनर्नवीनीकरण कचरे से सामग्री का पुन: आविष्कार करती है ताकि “निर्मित पर्यावरण की गुणवत्ता में सुधार और इसके परिणामस्वरूप अगला कदम निर्धारित किया जा सके। , लोगों के जीवन की गुणवत्ता”, जैसा कि 15वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी – ला बिएननेल डि वेनेज़िया, एलेजांद्रो अरवेना के क्यूरेटर द्वारा कहा गया है।

वेनिस में Aftermath_Catalonia। आर्किटेक्ट्स से परे वास्तुकला
कैंटिएरी नवाली, प्रमोटर: इंस्टिट्यूट रेमन लुलु
आफ्टरमाथ लिव-इन आर्किटेक्चर पर ध्यान केंद्रित करता है जब आर्किटेक्ट अब मौजूद नहीं होते हैं और उपयोगकर्ता रोजाना वास्तुशिल्प अनुभव जारी रखते हैं। चयनित कार्य पिछले 10 वर्षों में कैटलन आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाए गए हैं। संरचनाओं का दृश्य-श्रव्य प्रतिनिधित्व आपको उनकी गुणवत्ता का मूल्यांकन करने और देखने और सुनने के लिए आमंत्रित करता है कि वे कैसे बसे हुए हैं और कई और बदलते तरीकों से घूमते हैं। चयनित सभी कार्य एक विशिष्ट सार्वजनिक चरित्र और प्राकृतिक, शहरी और मानव परिदृश्य को एकीकृत करने की क्षमता साझा करते हैं, सामान्य भलाई के निर्माण के लिए वास्तुशिल्प कार्यक्षमता का विस्तार करते हैं।

लोगों द्वारा लोगों के लिए वास्तुकला
Cannaregio, प्रमोटर: समकालीन कला के तेहरान संग्रहालय
उस युग में जिसमें वास्तुकला को हमेशा आत्म-संदर्भ के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, टीएमओसीए (समकालीन कला का तेहरान संग्रहालय) फैज़्निया फ़ैमिली फाउंडेशन द्वारा आयोजित इस प्रदर्शनी के साथ अलग-अलग दृष्टिकोण प्रदान करता है: फरयार जावेरियन का योगदान “टीएमओसीए में वास्तुकला: संग्रहालय और स्थायी संग्रह” संग्रहालय के निर्माण की वास्तुकला को दर्शाता है और यह जो वास्तुकला प्रस्तुत करता है, वह कंटेनर और सामग्री के बीच एक तंग बंधन है। काशन रेगिस्तानी शहरों की मिट्टी और भूसे की वास्तुकला पर परविज़ कलंतरी की कृतियाँ बहुत महत्वपूर्ण हैं।

फेलिस अर्दितो की कलात्मक स्थापना “नाकोजाबाद” (कहीं भी आबादी वाले या “अदृश्य शहर”) शहरों के जीवन, समय में उनके परिवर्तन और उनके निवासियों पर उनके परिणाम के बारे में कलाकार का काव्यात्मक दृष्टिकोण है, “क्योंकि – जैसा अर्दितो कहते हैं- यह वह शहर है जो लोगों को बनाता है!”। इस परियोजना में दो “शांति के मेहराब” की प्राप्ति शामिल है, एक ईरान में और दूसरा इटली में। आमिर अनुशफ़र काशान की पुनर्निर्मित ऐतिहासिक इमारतों को प्रस्तुत करते हैं: अतीत की वास्तुकला जो वर्तमान के अनुकूल है। पूर्वी अज़रबैजान की सांस्कृतिक विरासत “तब्रीज़ बाज़ार” प्रस्तुत करती है: लोगों द्वारा लोगों के लिए बनाई गई वास्तुकला। प्रदर्शनी की चल रही अवधि के दौरान प्रदर्शनी विषयों के बारे में बच्चों के लिए नि: शुल्क कार्यशालाएं आयोजित की जाती हैं: “एफएफएफ और सेंज़िनो फॉर किड्स”।

आर्किटेक्चर यूक्रेन – बियॉन्ड द फ्रंट
Spazio Ridotto, प्रमोटर: Izolyatsia
आर्किटेक्चर यूक्रेन – बियॉन्ड द फ्रंट हमारे समय के एक महत्वपूर्ण मुद्दे पर एक संवाद शुरू करता है: चल रहे संघर्ष के स्थानों में शहरों के पुनर्निर्माण और पुनरुत्थान की कल्पना कैसे करें। प्रदर्शनी में इज़ोलियात्सिया के शोध निवास कार्यक्रम, “आर्किटेक्चर यूक्रेन 2015” से काम किया गया है, जो पूर्वी यूक्रेन में एक उलझे हुए सीमा शहर मारियुपोल को चिह्नित करने वाली बुनियादी ढांचे की चुनौतियों की जांच करने के लिए विभिन्न रचनात्मक क्षेत्रों के पेशेवरों को एक साथ लाया।

यह आगे फाउंडेशन के गृह शहर डोनेट्स्क की समानांतर परीक्षा की पड़ताल करता है, जो वर्तमान में संघर्ष में है, क्योंकि परिस्थितियां एक अस्थिर वास्तविक सीमा के दोनों ओर चौकियों के लिए डोनबास की बहन शहरों का विचलन पैदा करती हैं। प्रदर्शनी, सामाजिक और भौगोलिक सीमाओं का विश्लेषण करते हुए, जो शहरों की गतिशीलता को सीमित या विस्तारित करती है, मानवशास्त्रीय, आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक इतिहास की जांच करते हुए, सामने से एक दर्पण को पकड़ने का प्रयास करती है।

ब्रांडिंग आइलैंड्स मेकिंग नेशंस
Universit IUAV di Venezia, प्रमोटर: वर्टिकल जियोपॉलिटिक्स लैब
ब्रांडिंग आइलैंड्स मेकिंग नेशंस एक केस स्टडी प्रतियोगिता है, जिसका उद्देश्य डिज़ाइन में अतिरिक्त मूल्य पर व्याख्यान खोलना है, जो कि बिएननेल आर्किटेटुरा २०१६ में स्थानिक चिकित्सकों के एक विस्तारित क्षेत्र को आमंत्रित करके हथियारों के लिए १५ वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी के आह्वान पर विस्तार करता है। सलाहकार और संचार डिजाइनर, विपणन और विज्ञापन विशेषज्ञ जगह बनाने में ब्रांडिंग की भूमिका के बारे में अनुमान लगाएंगे।

वर्टिकल जियोपॉलिटिक्स लैब थिंक-टैंक द्वारा सुगम, वैचारिक ढांचा इस समझ पर आधारित है कि प्रतिनिधित्व की राजनीति निर्मित वातावरण में हस्तक्षेप की सफलता को निर्धारित करती है। एक क्षेत्रीय दावे की व्यवहार्यता का निर्धारण करने की मांग करने वाली सरकार के मामले में, प्रवेशकों को एक राष्ट्र के क्षेत्रीय दावे को वैध बनाने में एक कृत्रिम भूभाग के आसपास एक ब्रांडिंग पैकेज की प्रस्तुति के साथ काम सौंपा जाता है। चुनिंदा टीमें हितधारकों और मुद्दों के मिश्रण का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो संघर्ष समाधान की दिशा में पहले कदम के रूप में सिस्टम में गड़बड़ियों, खामियों और ग्रे क्षेत्रों को उजागर करके जिम्मेदारियों को स्थानांतरित करने के बजाय संभावनाओं का विस्तार करती हैं।

गैंगसिटी
आर्सेनल नॉर्ड, प्रमोटर: डीआईएसटी – डिपार्टिमेंटो इंटरटेनेओ डि साइनेज़, प्रोगेटो ई पोलिटिचे डेल टेरिटोरियो, टोरिनो
गैंगसिटी किसी भी प्रकार के कानूनी नियंत्रण से रहित शहरी समूहों की घटना का दस्तावेजीकरण करती है, ताकि पुनर्विनियोजन की प्रक्रियाओं और निजी और सार्वजनिक स्थानों की देखभाल को सक्षम बनाया जा सके। इस परियोजना का उद्देश्य शहरों की हिंसा और भूगोल के बीच पारस्परिक प्रभाव को प्रकट करना है, मुख्य रूप से किशोरों की भागीदारी के माध्यम से, मुख्य रूप से किशोरों की भागीदारी के माध्यम से पैदा हुए प्राथमिक समूहों के रूप में गिरोहों पर विशेष ध्यान देना और पूरे शहरी यहूदी बस्ती में फैला है।

विषयों और पद्धतियों के मिश्रण को प्रोत्साहित करते हुए, गैंगसिटी विभिन्न आयोजनों और वैज्ञानिक कार्यशालाओं के अलावा एक अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठी और एक फोटोग्राफी प्रदर्शनी का आयोजन कर रहा था। गिरोहों के वैज्ञानिक विश्लेषण से उभरने वाला कथा स्वर सामाजिक वैज्ञानिकों, वास्तुकारों, शहरीवादियों और कलाकारों के कथन का पूरक है, जो निवासियों के साथ-साथ शहरी समूहों के नए जीवन चक्र में भी खिलाड़ी हैं। हालाँकि, उन्हें अंततः दमन के बजाय सामाजिक रूप से समावेशी प्रथाओं के माध्यम से सामूहिक हिंसा से मुक्त कर दिया गया है।

संभावना उत्तर
लुडोटेका सांता मारिया ऑसिलियाट्राइस, प्रमोटर: स्कॉटिश सरकार
प्रॉस्पेक्ट नॉर्थ लोगों और स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हुए स्कॉटलैंड और उसके उत्तरी पड़ोसियों के साथ उसके संबंधों की पड़ताल करता है। यह मैक्रो टू माइक्रो दृष्टिकोण एक आर्थिक रूप से उभरते उत्तरी क्षेत्र के भीतर स्कॉटलैंड की जगह और पहचान को उजागर करने वाली नवीन मानचित्रण रणनीतियों, व्यक्तिगत कथाओं, चित्रों और इमेजरी की एक श्रृंखला प्रदान करता है। प्रॉस्पेक्ट नॉर्थ लोगों, संस्कृति, स्थानों, उद्योगों और अर्थव्यवस्थाओं के बीच संबंधों की पड़ताल करता है और कैसे ‘परिधीय’ समुदाय जमीनी स्तर की कार्रवाइयों और स्थानीय प्रयासों के माध्यम से फिर से सक्रिय हो रहे हैं, जबकि स्कॉटलैंड के भौगोलिक क्षितिज का विस्तार हो रहा है।

सुलह द्वारा पुनरोद्धार
फोंडाज़ियोन क्वेरिनी स्टाम्पलिया, प्रमोटर: आईबीए पार्कस्टेड
IBA पद्धति, शहरों और क्षेत्रों को आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक बढ़ावा देने वाली, ला बिएननेल डि वेनेज़िया की अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी में पहली बार प्रस्तुत की गई थी। गोलमेज सम्मेलन और सम्मेलन आईबीए पार्कस्टेड और अन्य के प्रासंगिक अनुभवों और उनके सीमा पार क्षेत्रीय प्रभाव पर ध्यान केंद्रित करके इस प्रवचन में योगदान करते हैं। वे स्थानिक डिजाइन, यूरोप में शहरी परिवर्तन, स्थिरता, और सीमा पार सहयोग की क्षमता में लोकतंत्र की तत्काल आवश्यकता को पूरा करने के लिए नए तरीकों का पता लगाते हैं। पूरे यूरोप के विशेषज्ञ, राजनेता, हितधारक और वास्तुकला के छात्र बहस में योगदान करते हैं।

«सैलून सुइस»: “उठो! बेहतर वास्तुकला की ओर एक पथ”
पलाज्जो ट्रेविसन डिगली उलिवी, प्रमोटर: स्विस आर्ट्स काउंसिल प्रो हेल्वेटिया
लेस्ला एल-वाकिल द्वारा क्यूरेटेड, 2016 सैलून सुइस का दो गुना उद्देश्य आधुनिकता की संतुलित अवधारणा से उत्पन्न मौलिक विचारों पर चर्चा और पुनर्मूल्यांकन करना है, और इन्हें 21 वीं शताब्दी में वास्तुकला के लिए अनुकूलित दिशानिर्देशों के रूप में स्थापित करने में भाग लेना है। वर्तमान में, विचारों के वैश्विक प्रसार के लिए धन्यवाद, अभिनव, लागत-मुक्त और सार्थक वास्तुशिल्प समाधानों की भीड़, जो अक्सर अतीत से सबक पर आधारित होती है, दुनिया भर में फैलती है। कोई भी स्वयं उपयोगकर्ताओं द्वारा वास्तुकला के सशक्तिकरण का निरीक्षण कर सकता है।

सैलून सुइस परंपरा जैसे आधुनिकता, पुन: उपयोग और पुनर्चक्रण, ऑटो-निर्माण, मानव की प्राथमिकता और मानव आवश्यकताओं, “छोटा सुंदर है”, सभी के लिए न्यूनतम अस्तित्व, और जैव-जलवायु विधियों जैसे विषयों पर प्रतिबिंब के लिए एक स्थान प्रदान करता है। स्विस और विदेशी आर्किटेक्ट्स, इंजीनियरों, शोधकर्ताओं, शिल्प (wo) पुरुषों, फिल्म निर्माताओं और कलाकारों को “कल के लिए एक बेहतर वास्तुकला” के विषय के आसपास अपने ज्ञान और अनुभवों को साझा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

साराजेवो नाउ: पीपुल्स म्यूजियम
आर्सेनल नॉर्ड, प्रमोटर: बोस्निया और हर्जेगोविना की मैटिका
सदियों से, साराजेवो ने एक चौराहे और शहरी सीमा के रूप में कार्य किया है। घातीय वृद्धि या अप्रत्याशित सिकुड़न से परिवर्तित अन्य शहरों की तरह, संघर्ष के बाद साराजेवो को अनौपचारिक अभ्यास के अपने स्वयं के तरीकों से सामना करना पड़ता है। ये स्थितियां विभाजनों को तोड़ने वाले और नागरिकता के उत्पादन के लिए एक साइट के रूप में सक्रिय शहर से उभरती प्रथाओं और सबक को उजागर करती हैं।

ये गतिशीलता शहरी-थिंक टैंक के अनुसंधान और डिजाइन परियोजनाओं के माध्यम से चलने वाली समान ताकतों को प्रतिध्वनित करती है, जिसने ईटीएच ज्यूरिख, साराजेवो शहर और ऐतिहासिक संग्रहालय के बीच सहयोग को ‘रिएक्टिवेट साराजेवो’ पहल के माध्यम से प्रेरित किया। इस साझेदारी का एक मुख्य आकर्षण 15वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी – ला बिएननेल डी वेनेज़िया में संपार्श्विक कार्यक्रम है, जो उभरते हुए सबक और अभ्यास प्रस्तुत करता है।

यूरोपीय शहरों को आकार देना। शहरी टकराव, लोकतंत्र और पहचान
यंग टैलेंट आर्किटेक्चर अवार्ड ग्रांटिंग सेरेमनी
टीट्रो पिकोलो आर्सेनल, प्रमोटर्स: फंडासिओ मिएस वैन डेर रोहे और यूरोपीय आयोग (क्रिएटिव यूरोप प्रोग्राम)
बार्सिलोना में यूरोपीय आयोग और Fundació Mies van der Rohe ने यूरोपीय शहरों को आकार देने वाली बहस का आयोजन किया। शहरी टकराव, लोकतंत्र और पहचान और यंग टैलेंट आर्किटेक्चर अवार्ड (YTAA) प्रदान करें।

क्रिएटिव यूरोप कार्यक्रम द्वारा वित्त पोषित दोनों कार्यक्रम, इस विश्वास को उजागर करते हैं कि उच्च गुणवत्ता वाले वास्तुशिल्प समाधान विकास, सामाजिक समावेश, लोकतांत्रिक भागीदारी और अंततः – शहर के निवासियों के लिए व्यक्तिगत और सामाजिक कल्याण को बढ़ावा देते हैं। समकालीन वास्तुकला के लिए यूरोपीय संघ पुरस्कार के नव निर्मित यंग टैलेंट आर्किटेक्चर अवॉर्ड (वाईटीएए) – मिस वैन डेर रोहे अवॉर्ड आर्किटेक्ट्स की शिक्षा और पेशेवर जीवन में उनके पहले कदमों को स्पॉटलाइट में लाता है। हमारे क्षेत्रों के निर्माण में शामिल लोगों के लिए, नागरिकों से हितधारकों तक, नीति निर्माताओं से वास्तुकला विशेषज्ञों तक और आलोचकों से छात्रों तक चर्चा खुली थी।

साझा करना और पुनर्जनन
पलाज़ो ज़ेन, प्रमोटर: फोंडाज़ियोन EMGdotART
प्रदर्शनी मानव की मांगों और इच्छाओं को उनकी आजीविका के बारे में शुरुआती बिंदु के रूप में लेती है। यह विशेष रूप से निवासियों के लिए उनके खोए हुए स्थान के बारे में सरल इच्छाएं रखता है: अपील और सपने जो उनके दिमाग में गहराई से दबे हुए हैं और पहले कभी नहीं जागे हैं। प्रदर्शनी में तीन भाग होते हैं: शहरी केंद्रीय क्षेत्रों का उत्थान, ग्रामीण इलाकों का उत्थान और नए प्रयोगात्मक क्षेत्र। यह योजनाबद्ध रूप से संकेंद्रित वृत्तों की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया जा सकता है, जो शहर के आंतरिक क्षेत्रों से बाहर की ओर जा रहा है और इसके विपरीत, साझा करने के विचार का प्रतिनिधित्व करता है: हमारे सामान्य अतीत के ज्ञान, कौशल, भावनाओं, सोच, इच्छाओं, देखभाल और सम्मान को साझा करना भविष्य की ओर देख रहे हैं।

ये परियोजनाएं उस प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करती हैं जो सामुदायिक संबंधों के पुनर्निर्माण से लेकर शहर और ग्रामीण छवियों को फिर से आकार देने तक जाती है, जिसमें आर्किटेक्ट एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ब्लूप्रिंट के नेतृत्व वाली योजना/डिजाइन प्रक्रिया से एक क्रिया-आधारित, संचार उन्मुख, और संस्कृति-आधारित योजना/डिजाइन प्रक्रिया में संक्रमण सामाजिक विकास के तरीकों के नवीनीकरण में एक महत्वपूर्ण योगदान दे सकता है।

वेनिस के जंगल
Serra dei Giardini, प्रमोटर: स्वीडिश संस्थान
केजेलैंडर सोजबर्ग आर्किटेक्ट्स द्वारा शुरू किया गया और जनवरी ओमान द्वारा क्यूरेट किया गया, प्रदर्शनी 18 9 4 से ग्रीनहाउस सेरा देई जिआर्डिनी में एक कामुक, विचार उत्तेजक स्थानिक स्थापना प्रस्तुत करती है। यह लकड़ी को पुनर्जागरण निर्माण सामग्री के रूप में सुझाती है, जो वास्तुकला और शहरीता सह- प्रकृति के साथ एक पुनर्स्थापनात्मक और अनुकूली तरीके से विद्यमान है। बढ़ते समुद्र के स्तर से दुनिया भर के शहर खतरे में हैं, दस मिलियन पेड़ों पर बना शहर वेनिस इस वैश्विक समस्या से निपटने के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।

प्रदर्शनी जांच करती है कि क्या दस मिलियन नए पेड़ समाधान बन सकते हैं, नए पारिस्थितिक और अनुकूली शहरी परिदृश्य बना सकते हैं। वेनिस के महल के एक तत्व को हमारे समय के लिए एक वास्तुशिल्प रणनीति में बदलने के लिए सात स्वीडिश वास्तुकारों को आमंत्रित किया गया है। प्रारंभिक बिंदु यह तथ्य है कि वेनिस प्राकृतिक पर्यावरण और सभ्यता के बीच एक गतिशील प्रक्रिया का परिणाम है।

क्षैतिज महानगर, एक क्रांतिकारी परियोजना
इसोला डेला सर्टोसा, प्रमोटर: आर्किज़ूम ईपीएफएल
“क्षैतिज महानगर” महानगर के पारंपरिक विचार (एक विशाल क्षेत्र का केंद्र, पदानुक्रमित रूप से संगठित, घने, ऊर्ध्वाधर, ध्रुवीकरण द्वारा निर्मित) को क्षैतिजता के साथ संयुग्मित करने के लिए एक ऑक्सीमोरोन है (अधिक फैलाना, आइसोट्रोपिक शहरी स्थिति का विचार, जहां केंद्र और परिधि धुंधला)। मुख्य प्रवृत्तियों के विपरीत जो शहरी फैलाव के आंकड़ों को मुख्य रूप से विपरीत होने वाली घटना के रूप में देखते हैं, क्षैतिज महानगर अवधारणा उन्हें “पेरी-शहरी” के विषय से परे और एक संपत्ति के रूप में, एक सीमा के रूप में नहीं, एक स्थायी और अभिनव क्षेत्रीय परियोजना।

यहां आधारभूत संरचना, शहरीता और संबंधों की क्षैतिजता, मिश्रित उपयोग और फैलाने की पहुंच विशिष्ट रहने योग्य और पारिस्थितिक रूप से कुशल स्थान उत्पन्न कर सकती है। सोच के इस फ्रेम में, क्षैतिज महानगर प्राकृतिक और स्थानिक पूंजी के रूप में काम करता है, एक समर्थन और क्षमता के स्थान के रूप में। प्रदर्शनी क्षैतिज महानगर, इसकी जगह, इसकी परंपराओं और इसके निवासियों की जीवन शैली, आज एक ऊर्जावान, पारिस्थितिक और सामाजिक डिजाइन मुद्दे के रूप में इसकी प्रासंगिकता की जांच करती है, यह शहरों-क्षेत्र के पुनर्चक्रण और उन्नयन के लिए परिदृश्यों और डिजाइन रणनीतियों की पड़ताल करती है। कट्टरपंथी परियोजना।

जीवित रहने की चिकित्सा / टेरापिया डेल विवेरे
मैगाजिनो 11, प्रमोटर: बायोब्रिज फाउंडेशन
प्राकृतिक पर्यावरण के ५,००० वर्षों के सम्मान, जीवन की गुणवत्ता के अनुसंधान के रूप में स्वर्ग के रत्न पहने हुए, आज की रचनाओं में अनुवादित
जीवन की बेहतर गुणवत्ता के लिए शोध के रूप में जीवन या उसके मूल वास्तुशिल्प डेटा। आज, यह सामाजिक, सांस्कृतिक, भू-राजनीतिक, ऐतिहासिक, पर्यावरणीय, वैज्ञानिक कारकों से प्रभावित नहीं हो सकता है। प्रोजेक्ट थैरेपी ऑफ लिविंग प्राथमिक वास्तुशिल्प पर्यावरण, यानी रहने की जगह (शरीर) और रहने के लिए एक जगह (पर्यावरण) के संबंध में मनुष्य और विकास के चारों ओर घूमती है।

हमारा प्रतिबिंब इतिहास से शुरू होता है, विशेष रूप से सुदूर पूर्व का इतिहास, और इसे एक कैप्सूल संग्रह के माध्यम से लिखता है, जेड कलाकृतियों का एक अनमोल संग्रह – अभिशाप और खतरे से व्यक्ति की सुरक्षा का प्रतीक। इसलिए, समझने के लिए एक पाठ और सिद्धांत, कला और वैज्ञानिक अनुसंधान की समकालीन भाषाओं में अनुवादित (तीन कलाकार और स्थानीय “मार्को पोलो” आर्ट स्कूल ऑफ वेनिस के एक सौ छात्र)।

समय अंतरिक्ष अस्तित्व
यूरोपीय सांस्कृतिक केंद्र, प्रमोटर: ग्लोबल आर्ट अफेयर्स फाउंडेशन
प्रदर्शनी टाइम स्पेस एक्ज़िस्टेंस एक असाधारण संयोजन में एक साथ लाए गए 6 महाद्वीपों के आर्किटेक्ट प्रस्तुत करता है। यह अंतरराष्ट्रीय वास्तुकला में वर्तमान विकास और विचारों को दिखाता है, आर्किटेक्ट्स को विभिन्न सांस्कृतिक पृष्ठभूमि और उनके करियर के विभिन्न चरणों में पेश करता है, जो उनके पास समान है, उनके पेशे के व्यापक अर्थ में वास्तुकला के प्रति समर्पण, अवधारणाओं पर ध्यान केंद्रित करके वास्तुकला पेश करना समय, स्थान और अस्तित्व।

आर्किटेक्ट्स को उनकी गतिविधियों के जीवित प्राणियों और हमारे पर्यावरण पर पड़ने वाले प्रभाव के बारे में बहुत जागरूक होना चाहिए। इस प्रदर्शनी का उद्देश्य एक विशिष्ट स्थान और समय के भीतर मनुष्य के रूप में अपने स्वयं के व्यक्तिगत अस्तित्व के बारे में हमारी मानवीय जागरूकता को बढ़ाना है।

भूमि के बिना / सेन्ज़ा टेरा
Isola di San Servolo, प्रमोटर: AIAP (Associazione Internazionale Arti Plastiche)
एक सहमत और निश्चित बिंदु में, एक टेराक्यूस विश्व मानचित्र की विशेषताओं वाला एक एयरोस्टेट उठाया जाता है। यह बिना भूमि के लेखन को दिखाता है जो अपने आप घूमता रहता है। यह उन सभी के लिए एक संकेत था जिनके पास अपनी खुद की जमीन नहीं है, एक जगह जहां रुकना है, एक जगह जहां मिलना है, बातचीत करना और बहस करना है, दूसरों के साथ संबंध बनाना है।

एरोस्टेटिक बैलून के निचले भाग में एक प्लेट रखी गई थी जिसमें विदाउट लैंड प्रोजेक्ट में भाग लेने वाले सभी कलाकारों के नाम अंकित थे। नाम वर्णानुक्रम में थे लेकिन मूर्तिकार, चित्रकार, फोटोग्राफर, संगीतकार, साहित्यकार या अन्य किसी भी प्रकार के कार्यों और गतिविधियों के उल्लेख के बिना। मनुष्यों के केवल नाम और अंतिम नाम थे जिन्होंने अपने सामाजिक कार्यों को शून्य कर दिया है।

स्पकेल प्रोजेक्ट्स
15 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी में तीन विशेष परियोजनाएं शामिल हैं, पहला ला बिएननेल द्वारा प्रचारित, अन्य दो अन्य संस्थानों के साथ निर्धारित समझौतों का परिणाम, ला बिएननेल द्वारा आयोजित और महसूस किया गया।

फोर्ट मार्गेरा (मेस्त्रे, वेनेज़िया) के प्रदर्शनी स्थलों में दिखाए जाने के लिए मार्घेरा और अन्य वाटरफ्रंट्स से रिपोर्टिंग शीर्षक वाले आर्किटेक्ट स्टेफानो रिकालकाटी द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, औद्योगिक बंदरगाहों के शहरी उत्थान के लिए महत्वपूर्ण परियोजनाओं की जांच करती है, जिससे बहस को बढ़ावा देने में मदद मिलती है पोर्टो मार्गेरा में उत्पादन का रूपांतरण।

लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के साथ सहयोग समझौता ब्रेंडन कॉर्मियर द्वारा क्यूरेट की गई ए वर्ल्ड ऑफ फ्रैजाइल पार्ट्स नामक प्रदर्शनी के साथ आर्सेनल में सेल डी’आर्मी में एप्लाइड आर्ट्स पैवेलियन में अपना पहला कदम उठाता है।

अंत में, संयुक्त राष्ट्र – आवास III विश्व सम्मेलन, अक्टूबर 2016 के महीने के दौरान क्विटो, इक्वाडोर में आयोजित होने वाले और शहरी युग कार्यक्रम के हिस्से के रूप में, लंदन स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स और अल्फ्रेड हेरहाउज़ेन द्वारा संयुक्त रूप से आयोजित किया गया। सोसाइटी, ला बिएननेल, सेल डी’आर्मी में भी प्रस्तुत करता है, शहरीकरण के विषयों को समर्पित एक मंडप – शहरों से रिपोर्ट: शहरी युग के संघर्ष – सार्वजनिक स्थानों और निजी स्थानों के बीच संबंधों पर विशेष ध्यान देने के साथ, रिकी बर्डेट द्वारा क्यूरेट किया गया .

बात चिट
Biennale Architettura 2016 प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों और घटनाओं पर चर्चा करने के लिए मुठभेड़ों के एक विस्तृत कार्यक्रम के साथ इसकी पूरी अवधि के साथ है। आर्किटेक्चर पर बैठकें इस साल आर्किटेक्ट्स और अर्वेना द्वारा क्यूरेटेड इंटरनेशनल आर्किटेक्चर प्रदर्शनी के नायक के साथ लौटती हैं, जो महीने के हर आखिरी सप्ताहांत के लिए निर्धारित है। “विशेष परियोजनाओं” को उनके द्वारा उठाए गए मुद्दों का पता लगाने के लिए बातचीत और संगोष्ठियों की एक श्रृंखला के साथ समृद्ध किया जाना चाहिए।

16 और 17 जुलाई को, वेनिस में, प्रदर्शनी स्थल लंदन स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स सिटीज द्वारा ड्यूश बैंक की अल्फ्रेड हेरहाउज़ेन सोसाइटी के साथ संयुक्त रूप से आयोजित वार्षिक शहरी युग सम्मेलन की मेजबानी करते हैं। कार्यक्रमों के पूरे कार्यक्रम की घोषणा शीघ्र ही की गई।

परियोजनाओं
बिएननेल सत्र परियोजना अपने पिछले संस्करणों की सफलता के बाद लगातार सातवें वर्ष फिर से आयोजित की जाती है। यह पहल ला बिएननेल डि वेनेज़िया द्वारा उन संस्थानों को समर्पित है जो वास्तुकला, कला और संबंधित क्षेत्रों और विश्वविद्यालयों और ललित कला अकादमियों में अनुसंधान और प्रशिक्षण विकसित करते हैं। लक्ष्य छात्रों और शिक्षकों के लिए पचास या अधिक लोगों के लिए तीन दिवसीय समूह यात्राओं का आयोजन करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों की पेशकश करना है, कम कीमत के भोजन की पेशकश करना, प्रदर्शनी के स्थानों पर नि: शुल्क सेमिनार आयोजित करने की संभावना, और उनकी यात्रा और ठहरने के आयोजन में सहायता करना . आज तक, 13 देशों और हर महाद्वीप के 53 अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों ने एक समझौते पर हस्ताक्षर किए हैं।

Tags: