بينالي فينيسيا الفني 2017 ، معارض حول المدينة ، إيطاليا

أقيم المعرض الفني الدولي السابع والخمسون ، بعنوان Viva Arte Viva ، برعاية كريستين ماسل ونظمه باولو باراتا ، في الفترة من 13 مايو إلى 26 نوفمبر 2017. يقدم البينالي نفسه كمكان مخصص لحوار مفتوح بين الفنانين ، وبين الفنانين و الجمهور. موضوع هذا العام مخصص للاحتفال ، وتقريبًا تقديم الشكر ، لوجود الفن والفنانين ، الذين توسع عوالمهم منظورنا ومساحة وجودنا.

أقيم المعرض في الأجنحة التاريخية في جيارديني ، في أرسينال ووسط مدينة البندقية ، بما في ذلك مشاركات 86 دولة ومنطقة. 23 الأحداث الجانبية ، التي تروج لها المؤسسات الوطنية والدولية غير الهادفة للربح ، تقدم معارضها ومبادراتها في البندقية خلال المعرض السابع والخمسين.

يقدم معرض Viva Arte Viva طريقًا يتكشف على مدار تسعة فصول أو عائلات الفنانين ، بدءًا من عالمين تمهيديين في الجناح المركزي في جيارديني ، يليه سبعة عوالم أخرى يمكن العثور عليها في Arsenale و Giardino delle Vergini . هناك 120 فنانًا مدعوًا من 51 دولة ؛ 103 من هؤلاء يشاركون للمرة الأولى.

في عالم مليء بالصراعات والصدمات ، يشهد الفن على أثمن جزء مما يجعلنا بشرًا. الفن هو الأساس النهائي للتفكير والتعبير الفردي والحرية والأسئلة الأساسية. الفن هو المعقل الأخير ، حديقة للزراعة تتجاوز الاتجاهات والاهتمامات الشخصية. إنها تقف كبديل لا لبس فيه للفردانية واللامبالاة.

فيفا آرتي فيفا
Viva Arte Viva هو معرض مستوحى من الإنسانية. لا يركز هذا النوع من الإنسانية على نموذج فني يجب اتباعه ولا يتميز بالاحتفاء بالبشرية ككائنات يمكنها السيطرة على محيطها. إذا كان هناك أي شيء ، فإن هذه النزعة الإنسانية ، من خلال الفن ، تحتفل بقدرة البشرية على تجنب هيمنة القوى التي تحكم شؤون العالم. في هذا النوع من الإنسانية ، يكون الفعل الفني معاصرًا من أعمال المقاومة والتحرر والكرم.

Viva Arte Viva عبارة عن تعجب وصرخة عاطفية للفن وحالة الفنان. أصبح دور الفنان وصوته ومسؤوليته أكثر أهمية من أي وقت مضى في إطار المناقشات المعاصرة. من خلال هذه المبادرات الفردية ، يتشكل عالم الغد ، والذي على الرغم من عدم اليقين ، غالبًا ما يكون أفضل حدس لدى الفنانين أكثر من غيرهم.

يمثل كل فصل من الفصول التسعة أو عائلات الفنانين في المعرض جناحًا في حد ذاته ، أو بالأحرى جناح ترانس بافيليون لأنه عابر للقوميات بطبيعته ، لكنه يعكس التنظيم التاريخي للبينالي في أجنحة ، لم يتوقف عددها عن النمو منذ ذلك الحين. نهاية التسعينيات.

تسعى Viva Arte Viva أيضًا إلى نقل طاقة إيجابية ومستقبلية ، والتي مع التركيز على الفنانين الشباب ، تعيد اكتشاف أولئك الذين ماتوا في وقت قريب جدًا أو أولئك الذين لا يزالون غير معروفين إلى حد كبير على الرغم من أهمية عملهم.

من “Pavilion of Artists and Books” إلى “Pavilion of Time and Infinity” ، تروي هذه الحلقات التسعة قصة غالبًا ما تكون استطرادية وفي بعض الأحيان متناقضة ، مع انعطافات تعكس تعقيدات العالم ، وتعدد الأساليب وتنوع كبير من الممارسات. يُقصد بالمعرض أن يكون تجربة ، حركة منفتحة من الذات إلى الآخر ، نحو مساحة مشتركة تتجاوز الأبعاد المحددة ، وما بعدها إلى فكرة إنسانية جديدة محتملة.

انطلاقًا من جناح الفنانين والكتب ، يكشف المعرض عن مقدمته ، وهي جدلية تشمل المجتمع المعاصر بأسره ، بخلاف الفنان نفسه ، وتتناول تنظيم المجتمع وقيمه. يقع الفن والفنانون في قلب المعرض ، الذي يبدأ بفحص ممارساتهم ، والطريقة التي يصنعون بها الفن ، في منتصف الطريق بين الخمول والحركة ، والأوتيوم والتفاوض.

المعرض في أماكن حول المدينة
يتطور المعرض من الجناح المركزي (Giardini) إلى Arsenale ويضم 86 مشاركًا من جميع أنحاء العالم. مع التوسع التدريجي للمقياس ، توسع نطاق بينالي البندقية ليشمل المدينة بأكملها. بالإضافة إلى أماكن العرض الرئيسية ، فإنه يضم أيضًا العديد من الأجنحة المنتشرة في شوارع المدن وحتى الجزر النائية.

Ca ‘Giustinian هو قصر تاريخي من بين أكثر القصور تمثيلا للطراز القوطي المتأخر في البندقية. تم بناء القصر ، المسمى في الأصل “dei Giustinian” ، حوالي عام 1471 وهو نتيجة لاتحاد مبنيين مختلفين: Giustinian و Badoer-Tiepolo. لقد كان موضوع تجديدات مهمة بين عامي 2008 و 2009. يمكن الوصول إلى الديكورات الداخلية للقصر عند الطلب وتتميز بالخطوط الأساسية والألوان المحايدة جنبًا إلى جنب مع الأشكال الزخرفية والألوان النموذجية للتصميم المعاصر. تم الانتهاء من الغرف مع أعمال فنية مختارة ، وضعت من أجل تعزيز العلاقة بين الفن والفضاء. الضوء هو العنصر المميز الآخر للموقع.

أجنحة في أرسينال
كان Arsenale أكبر مركز إنتاج في البندقية خلال حقبة ما قبل الصناعة ، وهو رمز للقوة الاقتصادية والسياسية والعسكرية للمدينة. منذ عام 1980 ، أصبح Arsenale موقعًا للمعارض في La Biennale بمناسبة المعرض الدولي الأول للهندسة المعمارية. في وقت لاحق ، تم استخدام نفس المساحات خلال المعارض الفنية للقسم المفتوح.

جناح الإمارات العربية المتحدة
2017 هي المشاركة الخامسة لدولة الإمارات العربية المتحدة في المعرض الفني الدولي. يستكشف فيلم “روك ، ورق ، مقص: مواقف في اللعب” ، الذي يحمل عنوان لعبة تقليدية يتم لعبها عبر الثقافات حول العالم ، الممارسات الفنية في الإمارات العربية المتحدة من خلال تشبيه المسرحية ، ويضم خمسة فنانين معاصرين مقيمين في الإمارات العربية المتحدة ، بما في ذلك نجوم الغانم وسارة حداد ، فيكرام ديفتشا ، لانتيان زي ، ودكتور محمد يوسف. برعاية المنسق والكاتب والرئيس السابق للبحوث والبرامج (2012-2016) في أرشيف آسيا للفنون في هونغ كونغ ، حماد نصار ، يعرض المعرض الأعمال الحالية للفنانين ، بالإضافة إلى إعادة تصنيع الأعمال “المفقودة” والجديدة. اللجان.

يعمل المعرض كمرحلة لمجموعة من الأسئلة المتداخلة: من أين تأتي “المرح” في الممارسة الفنية؟ كيف وأين يتم رعاية “اللعب”؟ ماذا تفعل “مسرحية”؟ تم تكليف الفنانة هند مزينة المقيمة في دبي بتطوير برنامج للجناح الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة يستكشف المفاهيم التنسيقية للمعرض. البرنامج بعنوان “المنزل: الغذاء | موسيقى | الرياضة ، اكتشف كيف يساهم الطعام والموسيقى والرياضة في بناء شعور بالمنزل والمجتمع. أقيمت الفعاليات في جميع أنحاء أبو ظبي ودبي والشارقة.

جناح المكسيك
الحياة في ثنايا ، أحد أهم مقولات الفن هو التعبير عن الواقع في كل فترة من تاريخنا. من خلال التركيز في هذا المنظور ، قدم الفنان كارلوس أموراليس (مكسيكو سيتي ، 1970) وظيفته التي تحمل عنوان “الحياة في الطيات” خلال المعرض الدولي السابع والخمسين للفنون في لا بينالي دي فينيسيا. تم تجميع معرض Amorales في المبنى التاريخي المعروف باسم Arsenale ، وهو المكان الرسمي للجناح المكسيكي في هذه النسخة ، بإشراف Pablo León de la Barra (مكسيكو سيتي ، 1972).

حظي الجناح المكسيكي بأهمية كبيرة ليكون انعكاسًا مناسبًا للأحداث الرئيسية لعام 2017 ، مثل إعادة التفاوض بشأن اتفاقية التجارة الحرة لأمريكا الشمالية (نافتا) وحركات الهجرة الجماعية المقدمة في العديد من مناطق العالم. بالنسبة لهذا التثبيت ، تم إجراء العديد من الأوكاريناس لإنشاء أبجدية مشفرة يمكن تفسيرها نصيًا وصوتيًا لأن كل أوكارينا تصدر صوتًا مختلفًا وفقًا للحرف أو الإشارة التي تمثلها. أيضًا ، صمم Amorales أوراقًا موسيقية متنوعة يتم تقديم ملاحظاتها بطريقة مجردة بهدف إنشاء طريقة جديدة ومبتكرة للإدراك والتفسير في كل زائر.

جناح الأرجنتين
كانت مشكلة الحصان التي كتبها كلوديا فونتيس عبارة عن تركيب لمنحوتات تمثل الأرجنتين في بينالي فينيسيا 57 أ في عام 2017. يُظهر التركيب مشهدًا متجمدًا بألوان رصاصة حيث يقع حصان وامرأة وشاب في حلقة سببية لا نهائية يخشى منها هو السبب والعرض في آن واحد. إن خوف الحصان من أن يُحاصر في المبنى يخلق سيلًا من الصخور التي تسير في اتجاهه ، والتي تشكل ظلالها صورة معكوسة لنفسه ، وإن كانت متفجرة. يمنح بياض المادة ونعومتها المشهد صفة الظهور كما لو كانت الشخصيات وظروفها موجودة في زمن موازٍ. الجمهور ، كمتفرجين ، يكملون السرد.

الحصان كنوع من الرموز الوطنية غير الرسمية للأرجنتين ، يستخدم الحصان الراكض في العمل كرمز للعديد من الأشياء والمفاهيم المختلفة. من ناحية ، فإنه يشير إلى آثار الفروسية التي تسكن العديد من المدن الأرجنتينية وأمريكا اللاتينية. من ناحية أخرى ، يمثل الصراع بين الطبيعة والتصنيع ، واستغلال الموارد الطبيعية – بما في ذلك استخدام الحيوانات كقوى عاملة. أخيرًا ، إنه يرمز إلى مفهوم الأمة ذاته ، باعتباره ناقدًا بارعًا لشكل البينالي نفسه ، والذي تأسس في القرن التاسع عشر ، ولا يزال قائمًا حتى يومنا هذا على فكرة المشاركة الوطنية في معرض فني “عالمي” ، وهو الأمر الذي أبداه فونتس. يعتبر عفا عليه الزمن ويعارض بوضوح

جناح جنوب أفريقيا
يدعو معرض جناح جنوب إفريقيا المشاهدين لاستكشاف دور الفنان في تصور وتوضيح مفهوم الذات في سياق التهميش العالمي. ما الذي يجب أن يكون مرئيًا في الحياة اليومية ، ولكن غير مرئي ومهمل على مستوى التمثيل الثقافي أو السياسي أو الاقتصادي؟ من خلال وضع أعمال جديدة لبريتز وموديساكينج في حوار ، يعكس المعرض تجارب الإقصاء والتشريد والعبور والهجرة وكراهية الأجانب ، واستكشاف القوى الاجتماعية والسياسية المعقدة التي تشكل أداء الذات في ظل هذه الظروف.

يقدم Mohau Modisakeng ردودًا نقدية على أفكار القومية والقيادة وعدم المساواة والعمالة المهاجرة التي تظهر بصريًا على أنها لحظات مؤثرة من الحزن والتنفيس المركزي للتجربة الحية الحالية لمواطني جنوب إفريقيا المعاصرين. ركز عمل Breitz على الظروف التي يتم فيها إنتاج التعاطف ، مما يعكس ثقافة عالمية مشبعة بالوسائط حيث يتوازى التماهي القوي مع الشخصيات الخيالية وشخصيات المشاهير مع اللامبالاة الواسعة النطاق لمحنة أولئك الذين يواجهون محن العالم الحقيقي.

جناح بيرو
يقدم رودريغو كويجانو للعالم أعمال الفنان التشكيلي المختفي في وقت مبكر ، خوان خافيير سالازار (1955-2016) ، والذي من خلال الفكاهة والسخرية يقدم انعكاسات في أعماله يجسدون رؤيتهم الخاصة لفن وتاريخ بيرو. لا يقصد المعرض أن يكون رجعيًا أو أنثولوجيًا ، بل يسعى إلى منحه القيمة والتعرض الدولي الذي يستحقه شخصية أثرت بشكل كبير في أجيال الفنانين الذين تبعوه ، والتي هي في الواقع محور وشخصية مفتاح لفهم الفن البيروفي المعاصر.

جناح تركيا
قدم جودت إريك عملاً خاصًا بالموقع للجناح بعنوان “شين”. بدلاً من محاولة وصف مشروع من المفترض أن يكون متمرسًا في الموقع. ولد إريك في إسطنبول ، وقد أنشأ أول تركيب له في عام 2012 لـ Documenta 13. ويتميز عمله باستخدام ملحوظ للإيقاع وخصوصية الموقع ، وغالبًا ما يجمع بين الفيديو والصوت والصور في محاولة لتغيير تصور المشاهد وتجربته في مساحة معينة . ومن المثير للاهتمام ، أن إريك تمكن من الجمع بين المكونات العقلانية مثل الإشارات إلى الهندسة المعمارية والوقت الخطي مع النبضات الغريزية ، وبالتالي تسوية الفجوة بين مجالين من المفترض أن يكونا متعارضين.

جناح الفلبين
The Specter of Comparison أعمال الفنانين الفلبينيين لاني مايسترو ومانويل أوكامبو. شبح المقارنة مأخوذ من رواية Noli Me Tángere التي كتبها الوطني الفلبيني والروائي خوسيه ريزال عندما كان يعيش في برلين عام 1887. تشير العبارة إلى تجربة فقدان البراءة السياسية: الرؤية المزدوجة لتجربة الأحداث عن قرب و من بعيد لم يعد قادرًا على رؤية الفلبين دون رؤية أوروبا أو التحديق في أوروبا دون رؤية الفلبين.

على الرغم من وجود ممارسات مختلفة من الناحية الجمالية متأثرة بلحظات تاريخية مميزة ، فإن لاني مايسترو ، التي تضم تركيباتها الصوت والأفلام والنصوص والصور الفوتوغرافية ، ومانويل أوكامبو – الذي نظم نقد لوحاته التصويرية ، نتاج التجربة “الجماعية” لشبح المهاجرين. يلقي المعرض هذه النظرة على أوكامبو ومايسترو ، ليس فقط كفنانين لديهم معرفة وعيش في عالمين أو عدة أو العديد من العوالم ، ولكن كفنانين ينتج فنهم عالمًا مجزأًا – تخيلًا استطراديًا ومعقدًا تم إنشاؤه من خلال وعي عوالم مبنية عبر مناطق زمنية وجغرافية.

جناح تشيلي
غالبًا ما يفحص برناردو أويارزون الثقافة التشيلية من خلال عدسة أنثروبولوجية واجتماعية وتاريخية وعرقية. يتميز معرض أويارزين ، الذي يحمل عنوان “ويركن” ، بتركيب أكثر من ألف وخمسمائة قناع احتفالي صنعها شعوب مابوتشي الأصلية وأضواء حمراء اللون تعرض 6907 ألقاب مابوتشي. يستكشف Oyarzún العلاقة بين الفن المعاصر والشعوب الأصلية.

جناح إندونيسيا
وضع تان تان ووليا تصورًا لثلاثة أعمال مترابطة تحت عنوان “1001 Martian Homes”. كانت الفكرة هي إظهار المستقبل في الوقت الحاضر ، والسماح للمنفيين الذين ارتكبوا الفظائع على الأرض برواية قصصهم على المريخ ، بعد 200 عام ، مما يوحي بعالم بلا حدود من خلال التكنولوجيا الرقمية والكاميرات.

تجري أحداث 1001 Martian Homes في وقت واحد ، عبر القارات ، في موقعين منفصلين للعرض. ربط الجناح بنسخة مزدوجة في مركز تسوق جاكرتا سينايان سيتي لم يعززه بشكل خاص أيضًا .. هذان الموقعان – كل منهما متطابق تقريبًا في التصميم والتخطيط – مترابطان ، كما هو الحال مع أزواج المشروع الثلاثة من الأعمال المزدوجة: ليس وحده ، تحت الشمس ، والمسمى باسم ألف منزل على المريخ.

جناح مالطا
Homo Melitensis: جرد غير مكتمل في 19 فصلاً ، يعرض أعمالًا لفنانين معاصرين بالإضافة إلى قطع أثرية تاريخية ، ويقدم تحقيقًا ترابطيًا عن الهوية المالطية في تركيب معقد يجمع الأعمال الفنية والأشياء والوثائق معًا في تسلسل غير هرمي ومتسلسل زمنيًا يثبت. تأخذ الفصول التسعة عشر الجماهير في رحلة متقنة تنتقل في نفس الوقت في اتجاهات مختلفة ، مع أخذ عينات من التاريخ الطبيعي ، وجينوم وطني ، وحطام سفينة قديمة ، وهجرة ، ورسم خرائط ، وأشياء شعائرية ، وشخصيات متحولة جنسيًا ، وغيرها من القطع الأثرية التي تجمع بين الحقيقة والخيال بطريقة مرحة. ، بناء الهوية والتفكيك ، مع الأشياء التخريبية التي تقابل الأشياء المطيعة.

جناح جورجيا
يقع الجناح الجورجي داخل Arsenale ، ويتكون من منزل خشبي صغير مهجور يوجد في الريف الجورجي. تم إعادة تجميع الكوخ في البندقية ، ويحتوي على جميع المحتويات النموذجية التي يمكن العثور عليها في هذا المسكن ، بما في ذلك الأثاث والصور والأشياء اليومية الأخرى. في الداخل ، قام الفنان بتركيب نظام ري قائم بذاته يحاكي المطر الدائم ، وعكس العلاقة بين الداخل والخارج. تضيء إضاءة الصوديوم الصفراء الجزء الداخلي وتسمح للزوار بمشاهدة عملية الانتروبيا البطيئة للتدمير حيث تبتلع ثقافات الطحالب الأرضيات والجدران والأثاث وغيرها من الأشياء على مدار فترة المعرض التي استمرت ستة أشهر. ينشئ التثبيت سردًا خاصًا به بعد مسرحية طبيعية تسمح بتغيير دقيق. على عكس الداخل ، يظل الجزء الخارجي من المنزل كما هو.

تم تشكيل أعمال فاجيكو تشاشكياني من خلال النزعة الإنسانية الشعرية الموجودة بين التجربة الشخصية والواقع السياسي وكذلك بين الاستكشافات النفسية والفورية المادية. بشكل مباشر أو غير مباشر ، فإن نقطة الانطلاق للعديد من أعماله هي تبادل الأشياء أو الإجراءات بين الناس ، والتي تظهر أحيانًا كأداء. يكثف الفنان موضوعاته باستخدام أشكال مختصرة في تفاعل دقيق بين الكشف والإخفاء. تأتي المواد العادية والحرفية التقليدية لأعماله من واقع يومي أساسي. بالتوازي مع منحوتاته وتركيباته ، طور Chachkhiani أعمالًا سينمائية تتراوح من توثيق الأحداث الفردية إلى المزيد من الأفلام الروائية التي تحوم بين الأحلام والواقع.

جناح أيرلندا
يعتبر جيسي جونز الجناح الوطني موقعًا لقانون بديل. من خلال ممارسة ترتكز على الفيلم والأداء ، أنشأت جونز عملًا فنيًا تصفه بأنه “سحر” النظام القضائي. تتخطى ممارسة جونز وسائط الفيلم والأداء والتركيب ، وفي معرضها في البينالي ، تقترح عودة الساحرة كنموذج نسوي أصلي ، لديه القدرة على تغيير الواقع. غالبًا ما تعمل في هياكل تعاونية ، تستكشف كيف يمكن للثقافة التاريخية أن يكون لها صدى في تجاربنا الاجتماعية والسياسية الحالية.

جناح إيطاليا
الخيال هو أداة لرؤية ما وراء الظواهر المرئية وتجربة العالم “بكل ثرائه وتعدده”. يتألف الجناح الإيطالي من ثلاث مساحات تتسع لسلسلة من ثلاث منشآت أنشأها روبرتو كوغي وأديليتا حسني باي وجورجيو أندريوتا كالو. عنوان المعرض ، Il Mondo Magico ، مقتبس من عنوان الكتاب الأكثر شهرة لعالم الأنثروبولوجيا إرنستو دي مارتينو ، والذي نُشر عام 1948 ، والذي وصف الطقوس السحرية بأنها الأدوات التي حاول الأفراد من خلالها العثور على هويتهم الخاصة في غير مؤكد تاريخي و السياقات الاجتماعية.

تم تحويل مساحة مدخل الجناح الإيطالي إلى نوع من الورشة ، مصنع أنتج تماثيل تعبدية مستوحاة من De Imitatione Christi ، وهو نص من العصور الوسطى يصف الطريق لتحقيق حالة من الكمال النسكي. يدرس Imitazione di Cristo (تقليد المسيح) لروبرتو كوجي ، وهو الأول من بين التركيبات الثلاثة المعروضة في الجناح ، تحول المادة والمفهوم السلس للهوية من خلال بحث في التصوير التاريخي للمسيح في الفن الإيطالي. يتم بعد ذلك نقل تماثيل السيد المسيح المصنعة في الورشة إلى مجموعة من الطاولات الموضوعة داخل نفق طويل مصنوع من البلاستيك الشفاف ، مما يخلق سلسلة من “الجثث” في ظروف تقدم التدهور وانهيار المادة. التماثيل شبه متحللةيتم بعد ذلك “تجفيفها” في الفرن لمنع تعفنها. أخيرًا ، يتم إعادة تشكيل بقايا الأشكال المشوهة والمكسرة إلى قطع ، وترتيبها على جدار طويل مظلم في نهاية المعرض.

جناح الصين
استوحى فيلم “Continuum – Generation by Generation” من المفهوم الصيني للبوكسي ، وهي طاقة لا هوادة فيها أو قوة حياة ، وأبرز أعمالًا فردية وتعاونية لأربعة فنانين: تانغ نانان ، وو جيان آن ، ووانغ تيان ون ، وياو هويفن. لا يتعلق الجناح بعمل فنان صيني واحد ولكنه عملية إبداعية جماعية استمرت لأكثر من 5000 عام. تعاون شامل بين الفنانين الأربعة للجناح الصيني. يتعاون كل من الفنانين الأربعة المشاركين مع الفنانين الثلاثة الآخرين. الفن الصيني هو عمل جماعي عبر خمسة آلاف عام من تاريخنا الجماعي ، حيث يشارك كل فنان ويستجيب: نوع من تجمع ياجي عبر الأجيال.

عرض تانغ مقاطع فيديو مستوحاة من الأساطير الصينية التي تتناول الممرات المائية والمناظر الطبيعية. Yao Huifen هو خبير في تطريز Suzhou ويبتكر نسخًا معاصرة من الحرف الموقرة. وانغ تيان ون هو سيد لعبة الظل في شنشي ، وارتفعت منحوتات الألواح النحاسية المقطوعة بالليزر وو جيانان مثل الطواطم في جميع أنحاء الفضاء. أشارت العديد من الأعمال إلى الموضوعات القديمة والسماوية ، وقد اجتمعت معًا في أداء لعب الظل التعاوني متعدد الوسائط الذي أنشأه الفنانون الأربعة والمنسق نفسه ، Continuum – Removing the Mountains and Filling the Sea ، مع الموسيقيين وفناني الأداء الذين يجمعون بين الأساليب التقليدية والرقمية التوقعات. يسير المعرض بوعي شديد على خطى المثقفين الصينيين عبر التاريخ المهتمين بالفنون والممارسات الشعبية.كان للأجواء المتنافرة لجناح الصين هذه المرة نية حقيقية وتأثيرات جذابة.

أجنحة في جيارديني
Giardini هو الموقع التقليدي لمعارض La Biennale للفنون منذ الإصدار الأول في عام 1895. يستضيف Giardini الآن 29 جناحا من الدول الأجنبية ، بعضها صممه مهندسون معماريون مشهورون مثل Josef Hoffmann’s Austria Pavilion ، أو جناح Gerrit Thomas Rietveld الهولندي أو الجناح الفنلندي وهي عبارة عن مخطط شبه منحرف مصمم مسبقًا من قبل ألفار آلتو.

جناح إسبانيا
يقدم الفنان الإسباني جوردي كولومر في الجناح مشروع معرضه “Ciudad de bolsillo” برعاية مانويل سيجيد. إنه “تركيب منشآت” يتألف من سلسلة من مقاطع الفيديو والمنحوتات والمساحة نفسها مفهومة على أنها معمارية كلية ولكنها مؤقتة. يتم تنظيم التثبيت من الفضاء المركزي بالضوء الطبيعي ، مع وجود نماذج ونماذج أولية ونسخ على نطاق واسع لهذه الحركات ، والتي تتضمن أيضًا الكائنات المستخدمة في الإجراءات المسجلة في الفيديو والتي تتناغم مع مجموعة الجناح. في مجملها يشكلون رؤية على مستويات مختلفة لجزء من المدينة عرضة للنزوح وفي توازن غير مستقر. تم صنع النماذج من وحدات القصدير المطلية وتم اهتزازها بشكل دائم بواسطة مراوح عالية الطاقة ،كما في الاهتزاز المستمر لمدينة متحمسة.

يتم تنظيم جولة في الغرف المحيطة بحيث يكون للمشاهد حرية التحرك في اتجاه أو آخر. يتم التعبير عن هذه المساحات كتسلسل متتالي من عنصرين: شاشات عرض مع مقاطع فيديو ومجموعة من الحوامل للعرض. تم تصميم كل من الشاشات والحوامل في مجموعات متسلسلة تقوم بتهيئة البيئات المتغيرة ، من المشاهدة الفردية تقريبًا إلى الغرفة الكبيرة ذات الشاشات المتعددة ذات الأحجام والخطوات المختلفة إلى الارتفاعات المعيارية التي تتيح تقديم وجهات نظر متنوعة.

جناح الولايات المتحدة الأمريكية
يقدم جناح الولايات المتحدة فيلم Tomorrow is Another Day ، وهو تركيب خاص بالموقع صممه مارك برادفورد. يعتبر مارك برادفورد أحد أكثر الشخصيات إثارة للاهتمام في التعبيرية التجريدية المعاصرة. فنان تجمع أعماله بين مقاربة بارعة للون والمادة مع الاهتمام العميق بالقضايا الاجتماعية والضعف ومرونة الأشخاص والمجتمعات المهمشة. تحتوي غرفة المدخل على تركيب القدم المدللة ، الذي يملأ الفراغ بكتلة كبيرة سوداء وحمراء تتدلى من السقف مما يجبر الجمهور على السير في ممر ضيق وفرشاة الجدران الجانبية كاستعارة للتباين بين أولئك الذين يعيشون على الهامش وسلطة اجتماعية مركزية.

تقدم الغرفة الثانية أربعة أعمال معظمها من السود وثلاث لوحات كبيرة مجمعة ومنحوتة. في اللوحات القماشية ، التي سميت كل واحدة منها على اسم صفارة الإنذار الأسطورية ، استخدم برادفورد أسلوبًا تبناه بالفعل في الأعمال الرائدة التي قام بها في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والتي تتضمن استخدام أوراق ختامية “مدمجة” في لوحات سوداء أرجوانية متلألئة من أجل الحصول على تأثير مادة عميقة متقزحة اللون “تستحضر البحر وممراته” ، تشير عناوين الأعمال إلى الإساءة إلى النساء ، في كل من الحياة الخاصة وفي الثقافة الشعبية. تُحيط اللوحات الثلاث منحوتة مركزية ، بعنوان ميدوسا ، مصنوعة من أقفال ورقية سوداء مبيضة ، لتشكل نوعًا من اللوحات الثلاثية الكلاسيكية المعاصرة التي تركز على موضوع تصوير المرأة.

جناح أوروغواي
Sagradini يزرع طريقة فريدة لفهم وممارسة الفن في انجراف عبر عالم الكلمات والأشياء ، وإنقاذ الخبرات والأشياء والقصص المستمدة من الحياة اليومية. من خلال العمل في كثير من الأحيان مع الاكتشاف الإثنوغرافي ، فإنه يفعل ذلك أيضًا ، باهتمام ، مع أجزاء من تاريخ أوروغواي ، بحيث أنه من خلال الممارسات الفنية يجعل مؤرخ الفنان والفنان الأنثروبولوجي يعاودان الظهور بالتناوب (أو في وقت واحد). في الواقع ، من الشائع جدًا أن يلجأ ساجراديني إلى الأشياء المستخدمة في المهام اليومية لتغذية أجهزته الرمزية ،

تتكون القطعة من حظيرة للماشية تسمى “Embudo” مستخدمة في أوروغواي منذ القرن التاسع عشر ، والتي أعاد الفنان بناؤها من صورة قديمة بالكاد مقروئية. إنه على شكل مكان لأجسام معينة ، لكنه يُعرض بدونها. مستخرجة من جميع السياقات ، يتم تقديمها كخلية فارغة ، كإطار خيالي يأمل الآن في استبدال ذاكرته المفقودة بوجود أجسام أخرى قادرة على احتلالها. يحتوي على بوابات ومداخل وفتحات وجدران وأجهزة أخرى تعطي المجمع تكوينًا مناسبًا للمقياس البشري وقريبًا من لغة العمارة. والثاني هو تكريم لظروف التصاعد ، لمفهومه السينوغرافي ،الذي يدعو الزائر لإجراء حوار جسدي مع القطعة الأثرية من أجل عبور الحاجز الافتراضي الذي يفرضه العرض. تعطي هذه الخصائص العمل سببًا تاريخيًا ووظيفة حالية جاهزة للعب المعاني ، والتي تفصلها عن الانجراف الكلاسيكي البسيط.

جناح الشمال
Mirrored هو معرض جماعي يضم أعمالًا لستة فنانين من أجيال مختلفة: Siri Aurdal و Nina Canell و Charlotte Johannesson و Jumana Manna و Pasi “Sleeping” Myllymäki و Mika Taanila. يعكس المعرض محاولات لتجنب اتباع نهج موضعي ، للتركيز على تحدي الصورة الذاتية التي تنعكس في ، أو الصور النمطية التي يتم عرضها في بلدان الشمال الأوروبي. رسم خرائط للوصلات تتجاوز الحدود الوطنية والإقليمية ، وبدلاً من ذلك تتبع وجهة نظر متعددة الأوجه لكيفية ارتباط الممارسة الفنية “، كما يقول أمين المعرض ماتس ستيرنشتيد. وبالتالي ، فإن المرآة تشير إلى” مكان لا مكان له “، لاستعارة قصة Guiliana Bruno الرمزية على المرايا .

تعتبر أعمال سيري أوردال وشارلوت جوهانسون وباسي “سليبينج” ميليماكي أمثلة على الفن الحضري والعمران الذي كان سابقًا لعصره في استكشاف المواد الصناعية أو الفضاء الرقمي أو تجارب التصميم مع الصور المتحركة. تتحدى منحوتات Aurdal القائمة على وحدات النحت وسط النحت وتؤسس أماكن جديدة لها. أخذت جوهانسون تلميحها من صناعة النسيج التقليدية وترجمت الإعداد المنطقي للمنسوجات إلى وحدات بكسل قائمة على الكمبيوتر. قبل أن يتخلى عن عمله في مجال الأفلام ، أنتج ميليماكي أربعة وأربعين فيلمًا من فئة Super-8 أفلامًا من عام 1976 إلى عام 1985 ؛ تستكشف هذه الأفلام مجموعة واسعة من العناصر من التصميم الجرافيكي إلى الإجراءات الأدائية.

اهتمام مماثل بالموضوع الحضري ، الذي يتم التعبير عنه ، على سبيل المثال ، من خلال التحول المادي أو المحتوى السياسي ، يتقاطع مع أعمال الفنانين التالية أسماؤهم ؛ اشتهر ميكا تانيلا (مواليد 1965) في المقام الأول بإنتاج أعمال فنية مؤقتة في الأفلام والفيديو والصوت. في المعرض الحالي ، يستخدم Taanila تقنية المونتاج لإنشاء مشروع متقطع في الأدب السينمائي. يعتبر الوضع التجريبي لنينا كانيل (مواليد 1979) المتعلق بالنحت والتركيب ، مكان وإزاحة الطاقة. ومع ذلك ، مثل فيلم Taanila وعمله الصوتي ، فإنهم يتمتعون بجودة زمنية ، حيث يحول Canell شكل النحت الثابت في كثير من الأحيان إلى عمليات مفتوحة. تستكشف أعمال جومانا مناع (مواليد 1987) كيف يتم التعبير عن القوة من خلال العلاقات ،غالبًا ما يركز على الجسد والمادية فيما يتعلق بروايات القومية وتاريخ المكان. في أعمالها النحتية ، تكشف مانا عن التمثيل بشكل غير مباشر ، مما يخلق لغة مرئية للغياب والبدائل.

جناح بريطانيا العظمى
يقدم الجناح البريطاني Folly ، وهو تركيب نحتي خاص بالموقع من تصميم Phyllida Barlow. تشتهر فيليدا بارلو عالميًا بأعمالها النحتية التجريدية المثيرة للإعجاب والتي يتم فيها تحويل المواد الرخيصة – مثل الخرسانة والأخشاب والنسيج – والعناصر المعاد استخدامها إلى منحوتات غامضة ومثيرة للقلق. أنشأت Phyllida Barlow تركيبًا متعدد الأشكال بعنوان Folly كمرجع لكل من نوع من العناصر الزخرفية المعمارية البراقة وحالة ذهنية متهورة. يلعب العمل باستمرار ويتفاعل مع الهندسة المعمارية للجناح نفسه ، بدءًا من الخارج ، حيث يضع بارلو مجموعة من الفقاعات الزاهية الملونة تقريبًا ، والفقاعات الكوميدية (أو بشكل أكثر دقة ، الحلي الضخمة ، كما يحددها الفنان) والتي “تزيل الغموض بطريقة ما ” الغامق،الأشكال الكلاسيكية الجديدة للمبنى.

تسكن المنحوتات الجناح بأكمله ، وتصل إلى السطح وحتى تتسرب إلى الخارج. في المعرض المركزي ، تشجعنا على القيام بدور المستكشف ، واختيار طريقنا حول متاهة منحوتة من الأعمدة الشاهقة المكتظة. تتزاحم الحلي ذات الألوان الزاهية بسعادة ، ومع ذلك فإن هذه الأشكال المنتفخة لها أيضًا جودة شريرة لأنها تضغط على الزوار وتهيمن على الفضاء. تشير المنحوتات التي تشبه الكراسي في رحلة في أرض المعارض إلى الاحتفالية ، لكن أشكالها المطوية تشير إلى الانحلال والخراب.

جناح كندا
في طريقة للخروج من المرآة ، تخيل جيفري فارمر الانتماء إلى الدولة القومية ، بعبارات احتفالية وحزينة في آن واحد ؛ ليس كهوية محددة أو متجانسة بل سيولة وخسارة. قام بتحويل الجناح إلى مسرح في الهواء الطلق لنوافيره ، وفتح أيضًا مساحة للتجديد والتفكير الذي فجّر حرفياً تقاطعات التاريخ الشخصي والوطني.

بفضل نهجه الحساس والذكي في قضايا الفن والتاريخ والمواد ، وتاريخه القوي في المعارض الدولية ، حوّل جيفري فارمر جناح كندا ، الذي غالبًا ما يُعتبر مساحة صعبة ، إلى تجربة نحتية غامرة. كشفت المعلومات المسبقة أن التاريخ الشخصي والصدمات بين الأجيال كانت من جوانب تركيب المزارع ، بالإضافة إلى الشعر والمجلات القديمة والغموض العائلي.

جناح ألمانيا
حصل الجناح “فاوست” من تصميم آن إمهوف وبرعاية سوزان بفيفير على جائزة الأسد الذهبي لعام 2017 لأفضل مشاركة وطنية. معرض قوي ومثير للاشمئزاز ، صمم آن إيمهوف الجناح الألماني في بينالي فينيسيا للفنون 2017. وهو يدمج وسائط الرسم والنحت والتركيب مع العروض الحية التي تستكشف تكوين وفهم الشخصيات البشرية. تدخل آن إيمهوف في مساحة الجناح لتصوير حقيقة قاسية ومنفصلة يكون فيها الأفراد مقيدين بالقيود المادية والسياسية والاقتصادية والتكنولوجية. صلابة العناصر المستخدمة ، مثل الزجاج والصلب ، تستحضر تلك الموجودة في الأماكن التي تدار فيها السلطة والمال هذه الأيام ؛ في الزجاج ، على وجه الخصوص ، هو أهم تغيير في الجناح “s المعمارية ، وهي إضافة منصة مرتفعة شفافة ، على ارتفاع متر واحد فوق الرصيف ، مما يعدل العلاقة بين الفضاء والحضور البشري.

يتفاعل العمل بقوة مع الهندسة المعمارية للجناح الألماني بدءًا من الخارج ؛ كلاب الحراسة معزولة في قفص كبير ، وألواح زجاجية سميكة مقاومة للكسر والتي تغلق رواق المدخل للمبنى الكلاسيكي الجديد للجناح ، مما يترك فقط للزائر إمكانية مشاهدة القاعة الرئيسية ، وتحول المدخل الرئيسي على جانب الجناح ، وتوقع مجموع الأعمال الفنية التي تتداخل فيها الطبقات والوسائل الرسمية والتعبيرية المختلفة ، من التركيب المرئي إلى الموسيقى ، من الرسم إلى الأداء الحي. فوق المنصة الشفافة ، يتحرك الجمهور بمشاهدة مجموعة من المؤدين ،الذين يعرضون أنفسهم دون إقامة اتصال حقيقي مع الزوار ، ولكنهم يدركون تمامًا قوة مظهرهم البصري.

تبدو هذه الأجسام المنضبطة والهشة كمادة تتخللها هياكل السلطة غير المرئية. إنهم موضوعات يبدو أنها تتحدى باستمرار تجسيدها. تمثيل وسائل الإعلام فطري لهيئات التكنولوجيا الحيوية. يعرف فناني الأداء جيدًا أن إيماءاتهم ليست غايات في حد ذاتها ، ولكنها موجودة فقط كوسائط نقية. يبدو أنهم على وشك التحول إلى صور جاهزة للاستهلاك إلى الأبد ؛ يطمحون إلى أن يصبحوا صورًا وسلعًا رقمية. في عصر يتسم بدرجة قصوى من الوسطية ، تخلقه الصور بعيدًا عن مجرد تصوير الواقع.

جناح كوريا
المعرض المشترك بعنوان “الموازنة: الحجر والجبل” ، ويركز على الصراعات والتفكك الذي يدركه الفنانان كودي تشوي ولي وان في الهوية الكورية الحديثة. يبحث عمل كودي تشوي في تحديث كوريا من خلال استكشاف التوتر بين هويتها المتغيرة والتأثير المتزايد للغرب. “الرابسودي الفينيسي” المثبت على سطح الجناح ، عبارة عن غابة متوهجة من لافتات النيون التي تقترض بحرية من الأجواء المرئية للكازينوهات في لاس فيجاس وماكاو وتعكس مشهد الرأسمالية العالمية. يتضمن عمل تشوي أيضًا النحت الساخر المعروف باسم “المفكر” ، وهو إعادة ابتكار لنحت رودين المصنوع من ورق التواليت وطب المعدة الأمريكي الوردي البيبتو بيسمول.

ينتمي لي وان إلى جيل أصغر من الفنانين الكوريين. من خلال عمله ، يحقق لي وان في الحياة الخفية للأفراد الذين استغلتهم هياكل القوة العالمية في البلدان في جميع أنحاء آسيا وخارجها. من بين أعماله في بينالي هذا العام ، “الوقت المناسب” ، والذي يتكون من 668 ساعة ، كل منها منقوش عليها اسم وتاريخ ميلاد وجنسية ومهنة الأفراد الذين التقى بهم الفنان وأجرى معهم مقابلات حول العالم ، بحثًا في الظروف الاقتصادية شديدة الاختلاف. من العاملين. وفقًا لـ lee daehyung ، “تتحرك كل ساعة بمعدل مختلف يتم تحديده من خلال مقدار الوقت الذي يجب أن يعمل فيه الفرد المعني من أجل توفير وجبة.” والنتيجة هي تجميع عبثي للصور المجردة التي تتضاعف بصوت عالٍ ،تمثيل مذهل متعدد الحواس وغامر لعدم المساواة العالمية.

جناح اليابان
“قلب رأسا على عقب ، إنها غابة” هو المعرض الفردي للفنان تاكاهيرو إيواساكي ، الذي اشتهر بأعماله ، على الرغم من أنه يحول المواد المبتذلة والأشياء المتبقية إلى منحوتات مدهشة ، تم تصميمها وبنائها بدقة. يتميز عمل الفنان الياباني بإدراج عناصر غير موجودة ماديًا في العمل الفني ، ولكنها جزء أساسي من هويته ، مثل الماء في سلسلة نموذج انعكاسه ، من خلال التناقض المستمر بين النظام والفوضى ، ومن خلال الاهتمام العميق بالقضايا البيئية والاجتماعية. تشتمل سلسلة نموذج الانعكاس على نماذج معمارية للمعابد اليابانية الموجودة بالفعل ،مقلوبًا ليعيد خلق وجود المسطح المائي الذي تقوم عليه الأبنية الأصلية كمنطق حول مفاهيم الواقع والغموض. لمزيد من التأكيد على هذه الفكرة ، فإن النماذج مصنوعة من نفس الخشب (السرو الياباني) للمباني الحقيقية.

أمين المعرض ، ميرورو واشيدا ، يبدو أن تاريخ هيروشيما يتغلغل بعمق في أعماله. تم القضاء على مدينة هيروشيما على الفور نتيجة للقنبلة الذرية ، وعلى الرغم من أنها كانت تستخدم سابقًا كمدينة عسكرية ، إلا أن صورتها تغيرت 180 درجة بعد الحرب ليتم الاعتراف بها على نطاق واسع كمدينة سلام. إن استخدام إيواساكي للتمثيل المجازي في أعماله ، وبعبارة أخرى ، الطريقة التي يأتي بها شيء ما لتقديم نفسه بطريقة مختلفة تمامًا عند حدوث تفاصيل معينة ، مرتبطة بالفعل بتجربة هيروشيما. يستمد استخدام الأشياء اليومية في حالة إيواساكي التأثير من القطع الأثرية العديدة الموجودة في متحف هيروشيما التذكاري للسلام ، والتي تنقل الضروريات اليومية التي تم تشويهها على الفور وجعلها خالية من وظيفتها.إن رقة أعماله اليدوية التي يمكن وصفها بأنها تشبه الحرف اليدوية ، على ما يبدو ، تعبر عوالم الجزئي والكلي.

جناح البرازيل
في تركيب Marcelle “Chão de caça” ، تحتل الأرضية المائلة المصنوعة من شبكة ملحومة الجزء الداخلي للمعرضين المتصلين بالجناح البرازيلي. يتم ضغط الحصى العادي ، مثل تلك الموجودة في جيارديني المحيطة ، في الشبكة ، وعادة ما تستخدم في سياق صناعي أو داخل مساحة عامة ، على سبيل المثال بين خطوط السكك الحديدية أو لتغطية أعمدة تهوية مترو الأنفاق أو أنظمة الصرف الصحي. تتشابك مع الحجارة والحصى ، وهناك عناصر نحتية إضافية ، وسلسلة من اللوحات وفيديو. تم تثبيت عدد من العصي الخشبية في هيكل الأرضية ، كل منها يوازن بين لوحة على قماش ملفوف فوق الطرف العلوي ، مثل مجموعة من الأشباح أو غابة صغيرة من اللافتات أو المشاعل أو الطواطم. دعم اللوحات عبارة عن قماش قطني مخطط باللونين الأسود والأبيض ،ملاءات السرير العادية ، ولكن تم مسح كل من الخطوط السوداء بعناية بالطلاء الأبيض. يتم لف الأحجار بأحجام مختلفة بالدانتيل وبذلك تصبح جزءًا من الهيكل العام الأكبر ، مما يمنحها حجمًا ووزنًا منحوتًا.

يوجد أيضًا مقطع فيديو: زاوية واحدة تم التقاطها على سطح قرميدي ، يتم تفكيكه تدريجياً من الداخل بواسطة الرجال ، مما يخلق فتحة كبيرة بما يكفي ليصعدوا إلى السطح. مارسيل تلعب على الغموض ، فهي تخلق بيئة غامضة ، يديرها التعليق والهوس والتمرد. يثير التثبيت ككل إحساسًا بعدم الاستقرار. بقدر ما قد يتم إغراؤنا بالتمسك بصورة السجن والمهرب ، المشار إليه من خلال عرض الفيديو والصدى مع خشونة الشبكة الفولاذية ، يمكن للمرء أيضًا أن يتخيل أن يكون في مختبر غريب أو استوديو فنان مختل ، في غابة تكنو أو مدينة برية كبيرة.

جناح تايلاند
لعرض “Krungthep BANGKOK” ، اختار الفنان Somboon Hormtiemtong أشياء بما في ذلك جذوع خشبية وتماثيل بوذا وأفيال وحاويات بلاستيكية من أجل خلق إحساس بالعاصمة التايلاندية من جميع جوانبها المتنوعة. بالإضافة إلى ذلك ، قام Hormtiemtong أيضًا بعمل رسومات واقعية للفحم للزوايا المخفية للمدينة. استخدم الفنان الكود اللغوي للجاهزية الذي اعتدنا عليه جيدًا ، لخلق جو للأوقات المعقدة التي تواجهها تايلاند.

أماكن المعارض حول Castello و Cannaregio

جناح لبنان
يقدم جناح لبنان أعمال زاد ملقاة. عنوان SamaS هو مرادف ، كلمة تقرأ نفس الشيء للخلف وللأمام. تعني “صن دارك صن”. الجدار الداخلي البعيد المرصع بقطع نقدية لامعة تذكرنا بسطح الفسيفساء. هذا متعمد ، لأنه مستوحى من الفسيفساء الذهبية لكاتدرائية سان ماركو. تتضمن آلاف العملات المعدنية بعضها به ثقوب ، مما يشير إلى ثقوب الرصاص. هذه فسيفساء ذهبية ولكن مع عملات معدنية حقيقية ، فإن المال هو الذي يجعل الحرب ممكنة. “هذا جدار من الرثاء ، 32 صوتًا ، كل صوت يأتي من مكبر صوت منفصل ، يخلق جوقة حداد وأزيز طاقة. كل صوت متمايزة بدقة ، وكأنها قطع في فسيفساء ، وقد كُتبت الموسيقى لجوقة الجامعة الأنطونية في بيروت.في بعض الأحيان يبدو وكأنه أزيز محرك طائرة ، وفي أحيان أخرى مثل ما يصفه دايدي “بأغنية الملائكة”.

في وسط الفضاء ، يوجد جسم غير محتمل ، محرك طائرة رولز رويس أفون إم كيه 209 منتصبة من الخمسينيات ، يقف مثل عمود ويتم وضعه ليشابه تمثالًا من عصر حمورابي ، الذي حكم بلاد ما بين النهرين في عام 18 قبل الميلاد. اشتهر عهده ببعض أقدم النقوش في العالم ، بما في ذلك أقدم أوصاف القوانين في العالم. إن عرض محرك الطائرة ، وهو أداة حرب ، بدلاً من عمود من البازلت من زمن حمورابي ، يشير إلى أن الصراع كان موجودًا في المنطقة على الأقل طالما كانت المبادئ التي شفرها حمورابي. قانون القوانين ومحرك الطائرة متماثلان تمامًا. إنه لأمر لا يصدق ، في العقل البشري ، أن هذه الأشكال يمكن أن تبدو متشابهة إلى حد كبير ، حتى لو تم استخدامها لأغراض متعارضة “.

جناح ليتوانيا
التثبيت الجديد لفيناس لاندزبيرجاس بعنوان “R” ، يكشف عن حقائق ساحرة تمزج بين مناظر الشمال وصورها مع مساحة المكعب الأبيض لمبنى مدينة البندقية المميز Scuola San Pasquale. R للتذكر والتسجيل والربط والإشارة والشبه والاحترام والأشعة والراديوم والرينيوم والرومانسية والحقيقية والقافية. RA ، كما هو الحال في علم الفلك والأساطير والطب والكيمياء والموسيقى والملاحة البحرية والمزيد. R هو الحرف الأكثر تعقيدًا في الأبجدية ، والذي يدمج الطيف الكامل للأشكال الهندسية والمعاني التي تمتد عبر حدود العقلاني والخيالي. R عنصر مستوطن في الممارسة الفنية لـ Žilvinas Landzbergas حيث تظهر R كمساحة وكائن وشخصية وعلامة وبوابة.

تعمل تركيبات Žilvinas Landzbergas على السجلات المادية وغير الواعية من خلال افتراض بنية الحكاية الخيالية التي تتحد فيها العناصر النموذجية والانعكاسات الاجتماعية والأفكار الشخصية في روايات مكانية رائعة. انغمس تمامًا في المناظر الطبيعية الوهمية في ilvinas Landzbergas ، حيث تواجه شموسًا ملتهبة وأقمارًا مزيفة ، وأوامرًا من الشمال ، وأثاثًا منتشرًا ورؤوسًا عملاقة ، واتبع الظلال المادية والرسومات الخفيفة ، واستسلم للعلاج بالوخز بالإبر من Styrmir Örn Guðmundsson بمساعدة Jokikas žiis و Indriði Arnar Ingólfsson ، استمعوا إلى إيقاعات تحت الماء بواسطة DJ Exotip.

جناح قبرص
يمثل المعرض بوليس بيسليكاس والقيم الفني جان فيرويرت ، المعرض الذي يحمل عنوان “المجيء إلى الحياة من خلال وسيلة الرسم” ، بمشاركة الفنانة الجماعية Neoterismoi Toumazou والكاتبة ميرين أرسانيوس وعازف الخزف فالنتينوس شارالامبوس. يعرض Peslikas اللوحات في الجناح ، مما يمهد الطريق للفنانين الضيوف ، وقد يكون المظهر الغريب للرسم في مساحة العرض المتصورة أقرب إلى شبح ستارة المسرح ، والتي تظل موجودة أمام عينيك ، حتى عندما تكون المسرحية موجودة بالفعل تقدم.

بيسليكاس ، المولود عام 1973 في ليماسول ، على الساحل الجنوبي لقبرص ، ومقره حاليًا في برلين. يرى الفنان الرسم كوسيلة لاستكشاف مفهوم الوقت وخلق علاقات جديدة مع الروايات الموجودة. ممارسته تعاونية للغاية ، وغالبًا ما يدعو فنانين آخرين يعملون في وسائل أخرى ، بما في ذلك الرقص ، للمساهمة في عمله. على أساس ممارسته ، قدم Peslikas حجة قوية لقوة الرسم لنقل كثافة التجارب الأولية ، “قال Verwoert عن عمل Peslikas ومعرضه القادم في بيان.” وأكد أن [] الإمكانات التجريبية [ من الرسم] يمكن الشعور به بشدة عند طلاء الحجاب نفسه ؛ يسمح chiaroscuro للعينين بالتجول ؛ تصبح الألوان في الغلاف الجوي ، حتى طيفية.

جناح ماكاو
تحت عنوان “A Bonsai of My Dreams” ، تعرض أعمال جديدة للفنان المحلي Wong Cheng Pou. تتكون المعروضات بشكل أساسي من أعمال ثلاثية الأبعاد ولوحات وصور فوتوغرافية. يشير عنوان المعرض “A Bonsai of My Dreams” إلى نية المؤلف في تنمية أحلامه الشخصية في بونساي ، تمامًا كما وضع الأدباء الصينيون القدماء زرع المنمنمات في أواني صغيرة ، مما يعكس الرغبة في حياة روحية مليئة بالبساطة والأناقة.

تشمل المعروضات بشكل أساسي شخصيات مستوحاة من الآلهة الموصوفة في الكلاسيكية الصينية القديمة شان هاي جينغ (كلاسيكية الجبال والبحار) ، والتي تعد مصدرًا غنيًا للمعلومات حول الدين والتاريخ والجغرافيا وأنواع الصين القديمة ، مما يعكس وجهة نظر العالم. التي سادت في الصين منذ ألفي عام. يعرض فيلم “A Bonsai of My Dreams” ملاحظات المؤلف ومشاعره وخياله عن المدينة التي يعيش فيها حاليًا.

جناح تونس
غياب المسارات هو أداء بشري تم تنظيمه في جميع أنحاء البندقية والذي يمثل ، طوال فترة البينالي ، صورة مصغرة مثالية للعالم: مكان لا يزال فيه البشر يتدفقون بحرية من أمة إلى أخرى. يتم تمثيل هذا في وثيقة سفر فعلية تسمى Freesa ، تم إنتاجها بمساعدة Veridos ، وهي شركة رائدة في إنتاج أوراق هوية آمنة للبلدان والشركات في جميع أنحاء العالم.

لا يشمل المشروع الفنانين ولكن الأفراد ذوي الخبرة المباشرة في الهجرة ، وإصدار وثائق السفر للزوار في مواقع مختلفة في جميع أنحاء المدينة. يمكّن هذا التثبيت كل زائر من التخلص من الأمتعة والتصنيفات المسببة للانقسام المفروضة على الأشخاص. يشكل الحدث الجانبي الذي تم تطويره بعناية ، في قلب الجناح ، أساس احتجاج فردي صامت. بالإضافة إلى الزوار من جميع أنحاء العالم ، يستفيد غياب المسارات من المساهمات النشطة للمهاجرين الشباب الطموحين. إن انتقالهم إلى البينالي بحكم كونهم جزءًا من ممارسة فنية في حدث فني معاصر معترف به دوليًا يسلط الضوء على مكانة الفن المعاصر كظاهرة عالمية ، والتي تحافظ على القدرة على إثارة النقاش والاستفسار.

جناح زيمبابوي
تحت عنوان “استكشاف أفكار الانتماء” ، تصور أربعة فنانين ، معجبون كامودزينجيري وتشارلز بيبه ودانا وابيرا وسيلفستر مباي ، أعمالًا جديدة تتضمن النحت والمطبوعات والرسومات والأشياء واللوحات والصوت للمعارض الستة في جناح زيمبابوي. الفنانون وخبراتهم في العالم المتغير باستمرار هي مصدر الإلهام. يسعى معرض جناح زيمبابوي إلى تقديم منظور آخر حول موضوعات الهوية والهجرة والوطنية والانتماء. ظلت أفكار هنا وهناك ، المشاهدة والظهور ، قانونية وغير قانونية ، موضوعات للنقاش ويسعى هذا المعرض إلى تقديم بعض الإجابات على هذه القضايا. تعتبر الحدود جزءًا لا مفر منه من الحياة ، لكن الناس ما زالوا يعبرونها بشكل قانوني وغير قانوني.

يتناول هذا العدد من Deconstructing Boundaries موضوعًا واسعًا أصبح قضية مركزية ويبرز المعرض بعض وجهات نظره المتنوعة من خلال الفنانين ، Admire Kamudzengerere و Charles Bhebe و Dana Whabira. يلهم عملهم جمهور جناح زيمبابوي للتفكير ومناقشة القضايا التي تشكل علاقات القوة. ويسعى المعرض إلى طرح بعض الأسئلة المتعلقة بموضوع الانتماء من خلال أصوات أربعة فنانين. في مواجهة العولمة التي لا هوادة فيها ، يتم طمس الحدود المادية والتحديها. وبالتالي ، فإن أصوات الفنانين ووجهات نظرهم في هذا الصدد مهمة ، لأنها مرآة المجتمع.تسعى Deconstructing Boundaries إلى الإلهام من الفنانين المشاركين حيث يفكرون في تجاربهم الخاصة ويتساءلون عن الحدود الموجودة حاليًا بشكل أو بآخر. عندما يعبر الفنانون حدودًا وحدودًا مختلفة ، فإنهم يحملون معهم تجاربهم الفريدة حول المساحات المختلفة التي يزورونها.

جناح منغوليا
Lost in Tngri (Lost in Heaven) ويجمع 5 فنانين يستكشفون الإلحاح في المجتمع المنغولي المعاصر. البلد على مفترق طرق بين هويته كأمة بدوية ، مع تاريخ مهم للشامانية والبوذية ، وواقع اقتصادي جديد للعولمة حيث استخدام الموارد الطبيعية يهدد وجودها ذاته. ينظر الكثيرون إلى تقاليد الرعي عبر تضاريس شاسعة وجميلة مع حياة مرتبطة بالطبيعة والأصل والعالم الروحي على أنها جنة. الفرصة الاقتصادية ، التي نشأت في أعقاب انهيار النظام الاشتراكي عام 1990 ، فتحت الباب أمام نوع آخر من الجنة. ازدهرت أعمال التعدين والبناء والكشمير وغيرها من الأعمال التي خلقت ثروة من خلال استغلال أراضي أسلافهم.لكن هل البلد يختفي بين هذين المجالين الحيويين؟ من خلال الأفلام والتركيبات والنحت والصوت ، يتساءل الفنانون من مختلف الأجيال عن مستقبل منغوليا.

أماكن المعارض حول سان ماركو ودورسودورو

جناح تايوان الصيني
طور تهشينج هسيه نسخة جديدة من عروضه لمدة عام واحد ، وهي مجموعة من التحديات الجسدية والنفسية للغاية التي تبحث في طبيعة الوقت والمعضلات الوجودية للحالة الإنسانية الحديثة. بالنسبة إلى فيلمه Cage Piece عام 1978 ، أمضى الفنان 12 شهرًا في الحبس شبه الانفرادي في قفص بناه في الاستوديو الخاص به مع الضروريات ، والمنع من التحدث أو القراءة أو الكتابة أو مشاهدة التلفزيون.

تعد القاعات التاريخية في Palazzo delle Prigioni Venice ، السجن السابق لقصر Palazzo Ducale ، مكانًا مثاليًا لعمل فنان يفهم أكثر من غيره ، معنى وتكلفة “ قضاء الوقت ” ، وطبيعة الحياة التي يعيشها على أطراف ما نسميه المجتمع. من موقف غريب ، لا يجسد هسيه فقط قوة الحياة والمرونة الناشئة من أيامه الأولى في تايوان الصينية. إصرار على الشدائد المشتركة للكثيرين ، ينقل من خلال الممارسات الفنية المقتصدة والمتطرفة. تثير أفعاله مخاوف ثقافية جماعية وتستكشف المعضلات الوجودية العديدة الموجودة في حالة الإنسان الحديث.

جناح أذربيجان
تحت شعار “تحت شمس واحدة” ، فن العيش معا له أهمية رمزية. يعد ضمان السلام والاستقرار في العصر الحديث مع العمليات الجيوسياسية المعقدة أحد أهم القضايا الإنسانية. نشهد اليوم اتجاهات سلبية تحدث حول العالم. تعد أذربيجان عينة مثالية لمجتمع معقد ، يعزز قبول اللغات والخلفيات الثقافية المختلفة ، وثقافة العيش معًا في الغالب في وئام ومساواة في مجتمع متعدد الثقافات ومتعدد الأديان ، ويدعمون بعضهم البعض في بيئة طبيعية قاسية في بعض الأحيان. لسوء الحظ ، فإن العوامل الخطيرة مثل كراهية الأجانب والتطرف والتمييز الديني والإرهاب تنتهك معايير التعايش السلمي وتؤدي إلى كارثة داخل الحضارات والأمم.

في هذا السياق ، يجب على كل أمة أن تساهم في تقوية الاتجاهات الإيجابية ، ونشر وتعزيز العلاقات العامة القائمة على التقاليد متعددة الثقافات ، والحوار بين الثقافات والحضارات. لعب هذا الموقع الجغرافي دورًا حيويًا في التنوع الثقافي. من خلال تمثيل الوضع الحالي ، أظهر أنه يمكن للناس أن يتحدوا حول أفكار التعددية الثقافية. فن العيش المشترك ، الذي يتيح الفرصة للتفاعل مع النموذج الأذربيجاني للتعددية الثقافية ، وتعزيز التسامح والثقة المتبادلة والتضامن والصداقة بين مختلف الدول.

جناح كوبا
المعرض بعنوان “زمن الحدس” ، مؤلف بشكل كبير من الفنانين الشباب ، الذين يتمتعون بالفعل بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم. استبعاد الحاجة إلى استعادة دور الفن والفنان داخل المجتمع ، حول الحاجة الملحة لإنقاذ الإنسانية ، التي ضاعت طوال هذه العقود. في سياق مشروع الواقع الكوبي ومراعاة أفكار ماكل لتنظيم المعارض ، وجدت نوكيدا مصدر إلهام في مفهوم الوقت كما عبر عنه الكاتب الكوبي أليخو كاربنتير (1904-1980) ، البادئ بمفهوم أمريكا اللاتينية للواقعية السحرية. قال كاربنتير إنه في منطقة البحر الكاريبي وفي كوبا تتعايش ثلاث حقائق زمنية في وقت واحد: الماضي ، أو وقت الذاكرة ، والحاضر ، ووقت الحدس أو الرؤية ، والمستقبل ، أو وقت الانتظار. الحاضر هو المختار ، زمن الحدس.

يقع الجناح الكوبي في قصر لوريدان القديم والمرموق ، والمترجمون الـ 14 للحياة اليومية لجزيرة الكاريبي ، من خلال طرق حميمة أو ساخرة ، مع عروض أو صور أو منشآت ، ويتعاملون مع مواضيع تتراوح بين تفكيك الماضي والتاريخ ، لتاريخ اليوم ؛ تتراوح من القضايا الاجتماعية والعرقية والجنسانية ، إلى مواضيع الإيمان والروحانية. إنهم مؤلفون مميزون ومستقلون ، يقترحون رؤى مختلفة لقضايا عالمهم حيث يكون السياق والالتزام به مفاتيح لإعادة النظر في الواقع.

جناح العراق
“قديم” ، يعرض أعمال ثمانية فنانين عراقيين حديثين ومعاصرين في حوار مع 40 قطعة أثرية عراقية قديمة مأخوذة من المتحف العراقي وتمتد على مدى ستة آلاف عام ، من العصر الحجري الحديث إلى العصر البارثي. معظم هذه الأشياء لم تغادر العراق من قبل ، باستثناء القليل منها الذي تم العثور عليه مؤخرًا بعد نهب المتحف عام 2003. التوتر في مصطلح “قديم” مستمد من إشاراته المتعددة التكافؤ إلى القديم والأساسي ، وكذلك ما هو خارج الاستخدام حاليًا. يسلط المعرض الضوء على هذا التوتر للتأكيد على أهميته الخاصة بالعراق ، البلد الذي يمكن القول إن واقعه السياسي والإداري والاجتماعي والاقتصادي الحالي “قديم” مثل تراثه القديم.

أول فيترين هو مجموعة مختارة من أي شيء عدا الأعمال المعاصرة. في الواقع ، يعود تاريخ هذه الأشياء إلى آلاف السنين. هناك تماثيل صغيرة لأشكال أنثى وحيوانات وصف من الأختام الأسطوانية. تآكلت بعض التماثيل الصغيرة على مر القرون لدرجة أن ملامحها الحجرية ليست أكثر من ظلال. تعد بقية الأعمال الفنية للجناح في Palazzo Cavalli-Franchetti على القناة الكبرى جديدة – إما من النصف الثاني من القرن العشرين ، أو تم تكليفها في بينالي 2017. يتم عرض هذه الأعمال كأمثلة للفن الحديث المتجذر في ثقافات الأرض القديمة.

جناح الجبل الأسود
يمثل الجبل الأسود مشروع “Čovjek-Uomo-Human” للفنانين Ivana Radovanovi و Adin Rastoder. تمثل أعمال إيفانا رادوفانوفيتش وأدين راستودر مفهومين فنيين مستقلين مع موضوع مشترك ، موضوع الأنثروبولوجيا ، والإنسان. هذا المفهوم هو دعوة ، نداء لتغيير العالم الذي نعيش فيه. الفن رمز ووسيلة تربط الشعوب والثقافات. في خصائصها المرئية ورسائلها الفنية ، تمثل المشاريع الفنية لإيفانا رادوفانوفيتش وأدين راستودر قطعتين منفصلتين ، لكنها في نفس الوقت تشكلانًا كليًا قويًا ومصممًا من الناحية الجمالية. المفهومان الفنيان يشكلان اتحادًا بقدر ما يعبران عن جانبين مختلفين للإنسان.تخلق التناقضات المتبادلة في الواقع رسالة فريدة تدعونا إلى التفكير بعمق في معنى الوجود البشري. لذلك ، فإن مشروعهم هو دعوة لتغيير العالم الذي نعيش فيه ، والعودة إلى جميع قيمه الأساسية.

نحت راستودر هو شخصية خيالية تنبثق من المبادئ الأنثروبولوجية الحيوية. من خلال عمليته الإبداعية ، يتوصل إلى حلول واستجابات غير عادية ومجردة وجديدة. جميع شخصياته لها نفس الشكل ، ولكن ما يجعلها مختلفة هو ألوانها ، والتي تشير إلى ما هو فردي وما هو جماعي فيها. يتم التعبير عن النظرة المتفائلة للمؤلف من خلال الأزياء المرسومة بوضوح. يسلط عمل إيفانا رادوفانوفيتش الضوء على العبثية وعدم الثبات كأبعاد رئيسية لحياة الإنسان. وبناءً على ذلك ، فإنها تُظهر إحساسًا عصريًا قويًا يتسم بتدمير الشخصية والفردية. هذه الروح ، في الواقع ، هي عبارة عن مجموعة وتراكم من المشاعر والصور والشظايا التي يمكن أن تتحد لتشكل مركبًا جديدًا.يتعامل الفنان مع الإنسان الذي يُنظر إليه أساسًا على أنه خالق ومدمر. تمثل شخصياتها أشخاصًا مشوهين أو أشخاصًا بلا وجوه ، وبدون صفات ، وبلا معنى ، وغير مبالين ومهينين من حيث كرامتهم الإنسانية.

أماكن المعارض حول Cannaregio و Santa Croce

جناح أيسلندا
الإبداع والفكاهة في مشروع Egill Sæbjörnsson ، فضلاً عن قدرته على الجمع بين عوالم متباينة من خلال استخدام وسائط ومنصات مختلفة لخلق بيئة غامرة حيث يتقاطع الحقيقي والملموس مع المتخيل والرائع ، وإشراك الجمهور الكون الحسي متعدد الطبقات والتأملات ذات الصلة في عالمنا المعاصر.

إيغيل سيبيورنسون تعيش وتعمل في برلين وريكيافيك. في طليعة التجريب ، يجمع بين الموسيقى والنحت وعرض الفيديو والرسوم المتحركة ، بالإضافة إلى أدائه الخاص – سواء كان فنانًا صامتًا أو متحدثًا أو ممثلًا أو موسيقيًا أو مغنيًا – لإنشاء روايات مكانية خيالية. أشياء نائمة عادية مسرحية وشاعرية ومرحة تنبض بالحياة في أعمال Sæbjörnsson – سواء كانت دلاء بلاستيكية أو جدارًا أو أحجارًا خشنة أو حقائب يد – تجذب المشاهد إلى عالم عجيب حيث يصطدم الحقيقي والمتخيل. يطمس عمله الحدود بين الحقيقي والخادع من خلال استكشاف “سحر” التكنولوجيا واللعب بالفيديو والصوت المسقطين في مجموعات مدهشة تتطلب اعتبارات معقدة من الجمهور.ولكن في حين أن عمله تجريبي ويطرح أسئلة وجودية كثيفة ، فإنه يضعها في إطار طرق تجعل مثل هذه الموضوعات سهلة المنال.

جناح رومانيا
الظهورات المعنونة ، أول أغنية فردية مخصصة لفنانة رومانيا ، في رحلة طويلة سيطر عليها الذكور في الغالب. الظهورات ، سلسلة من الأعمال التي حققتها الفنانة وعيناها مغمضتان جزئياً. لكن “الظهورات” هي كلمة ربما تلخص ممارسة فنية. بالنسبة لـ Bratescu ، فإن الموضوع الفني هو نتيجة “رقصة العقل”: الأسلوب ذو أهمية أقل ، ما هو مهم – غالبًا ما يقول الفنان – هو “روح” العمل الفني ، ما يدعي “العقل والرؤية”. الظهورات تعني أيضًا الحرية المطلقة ، بما يتجاوز أي قيود اجتماعية وسياسية. لكن الظهورات هي أيضًا تجليات – يأتي العمل الفني من خلال تجلي عناصر بلاستيكية بسيطة عبر التعبيرات.

ينشئ الفنان المعقد Geta Brătescu الرسومات ، والكولاجات ، والنقوش ، والمنسوجات ، والأشياء ، والصور ، والأفلام التجريبية ، ومقاطع الفيديو ، والعروض ؛ التعبير عن نفسها في العديد من الوسائط ، والتي يمكن تحويلها جميعًا ، كما تقترح ، إلى الرسم. من وجهة نظر Geta Brătescu ، لا يعكس الوضع الاجتماعي والسياسي نفسه في الفن: يجب أن يتمكن الفن من الحفاظ على استقلاليته ، وليس التدخل في السياسة. بغض النظر عن الموقع ، يجب أن يمتلك الفنان القدرة على إنشاء استوديو عقلي. المساحة المادية للاستوديو ، حاضرة بشكل شبه مهووس في بعض الأعمال الفنية ، تندمج مع مساحة داخلية تنتج عوالم في حد ذاتها ، أساطير. يحدث الشيء نفسه مع حضور Bra˘tescu المادي في فنها ، والذي ، عند غيابه ، يخلق غرورًا متغيرة وأساطير أنثوية معقدة وخرائط ورحلات ذهنية.

جناح نيجيريا
تحت شعار “ماذا عن الآن؟” ، يتخذ المعرض شكل جدول زمني متعدد الطبقات. إنها تأتي من الماضي ، ثم تنطلق إلى المستقبل. البيان الذي يقف وراء ذلك هو ببساطة أن وقت نيجيريا هو الآن. ماذا عن الان؟ يبدو أنه سؤال فضولي وصعب يثير مجموعة من الاحتمالات الأيديولوجية. إنه يشير بقوة إلى المعاصر و / أو ما بعد الاستعمار. هذا الجناح هو إطار لإمكانيات معينة – الربط بين الأعمال الفنية المميزة والوسط الذي يعمل فيه الفنانون النيجيريون ، وربط الخيال الفني بسلسلة الخبرة وتعقيد الهوية الوطنية.

يقدم جناح نيجيريا فرصة للأمة للتفكير في تاريخها وتراثها وكيف تدافع عن الروايات الحالية المجزأة والمترابطة. الفنانون المرئيون المختارون هم فيكتور إيهيكامينور وبيجو ألاتيس ، وفنان الرقص / الأداء ، قدوس أونيكيكو. تعطي أعمالهم رؤى من وجهات نظر مختلفة للحياة النيجيرية المعاصرة من خلال التركيبات واللوحات والأداء. إن الوساطة في القضايا المعاصرة التي نمت تاريخيًا من خلال أشكال التعبير المختلفة تعد بتجربة نشطة.

الأحداث الجانبية

الذاكرة والمعاصرة. فن الصين اليوم
Arsenale Nord، Promoter: The Palace Museum، Beijing
ما هي بالضبط أهمية التفكير في الفن الصيني المعاصر في الذاكرة؟ من الواضح أنه طريق مهم يقودنا إلى إدراك قيمة الحضارة الصينية. مدينة بكين هي رمز يمثل تنوع وثراء الثقافة الصينية. وفي العاصمة بالتحديد ولد مشروع معرض “الذاكرة والمعاصرة”. في سياق المدينة المحرمة ، وهي واحدة من أعظم الموروثات في تاريخ الصين ، فإنها تفتح حاليًا مساحة للتحقيق حيث ، بدءًا من مجموعات وأرشيف متحف القصر ، طُلب من مجموعة من الفنانين الصينيين المعاصرين التفكير في الفن المعاصر في فيما يتعلق بعبادة الذاكرة.

شمشون يونغ: أغاني للإغاثة من الكوارث
Arsenale، Campo della Tana، Promoter: M +، West Kowloon Cultural District؛ مجلس تنمية الفنون في هونج كونج
ابتكر الفنان والمؤلف الموسيقي سامسون يونغ مجموعة جديدة من الأعمال التي تحاول تأطير ترويج “العزاب الخيرية” على أنها “حدث” تاريخي ولحظة تحول ثقافيًا في الوقت المناسب. كان العزاب الخيريون أكثر انتشارًا في الثمانينيات ، وتزامن ذلك مع صعود التطلعات النيوليبرالية وعولمة صناعة الموسيقى الشعبية.

من خلال تغيير الغرض المتعمد والإبداع الخاطئ في قراءة مثل هذه العناوين الشهيرة مثل We Are the World و Do They Know It’s Christmas ، يولد الفنان سلسلة من العناصر والأداء وتركيبات الصوت المكاني التي تشكل معًا لوحة سمعية بصرية. يُنظر إلى المعرض على أنه ألبوم ينكشف في الفضاء: نسخة ميكانيكية من نسخة واحدة يجب سماعها ورؤيتها شخصيًا ؛ نداء عاجل ودائم لاتخاذ إجراء.

A Bonsai of My Dream – يعمل بواسطة Wong Cheng Pou
أرسينال ، كاستيلو ، المروج: مكتب الشؤون الثقافية لحكومة منطقة ماكاو الإدارية الخاصة ؛ متحف ماكاو للفنون
العالم يزداد تعقيدًا. عند العيش في مدينة مزدحمة ، قد يجد الناس صعوبة في الضغط على أنفسهم بين الفجوات. أنا محظوظ جدًا لأنني كنت أعيش بجوار البحر ، وعندما أكون حرة ، أود الذهاب إلى مكان مرتفع ، والجلوس هناك لا أفعل شيئًا ، مجرد التحديق في الجبال الساحرة من موقع مرتفع ، خاصةً عندما يكون هناك قمر صافٍ في البحر. السماء ، فإن الظلال الفضية التي يعكسها هدوء الماء مختلفة تمامًا عما كانت عليه في النهار – غابة خرسانية متجمدة. ثم لم أستطع أن أكون مفتونًا بهذا المشهد الذي لا يسبر غوره ، وأذكر ذكرياتي عن المخلوقات في شان هاي جينغ ، التي تعتني بالبحار والجبال بطريقة غريبة الأطوار.

وقت الفعل
Palazzo delle Prigioni ، المروج: متحف تايبيه للفنون الجميلة في تايوان الصينية
في المشهد الفني في وسط مدينة مانهاتن في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، قام الفنان التايواني الشاب تهشينج هسيه بعمل سلسلة استثنائية من الأعمال الفنية. شرع في خمسة عروض منفصلة لمدة عام. في كل منها ، وضع قاعدة صارمة تحكم سلوكه طوال العام.

كانت العروض غير مسبوقة من حيث استخدامها للصعوبة الجسدية على فترات متطرفة وفي تصورها المطلق للحياة والفن كعمليات متزامنة. بتجميع العديد من الوثائق والمصنوعات اليدوية في تركيبات مفصلة ، فإن Doing Time يقابل اثنين من أكثر عروض Hsieh حركة لمدة عام واحد: Time Clock Piece (1980-1981) والقطعة الخارجية (1981-1982). يؤدي هذان الأداءان الضخمان للخضوع معًا إلى خطاب مكثف وعاطفي حول الوجود البشري وعلاقته بأنظمة القوة والوقت والطبيعة.

ألبرتو بياسي ، سارة كامبيسان ، برونو موناري و altri amici di Verifica 8 + 1
Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa، Promoter: Associazione Culturale Ars Now Seragiotto
تم إنشاء جمعية Verifica 8 + 1 في أبريل 1978 في البر الرئيسي لمدينة البندقية كمكان لقاء للفنانين المشاركين في البحث عن لغات جديدة. يركز مشروع المعرض على ثلاثة أعضاء مهمين في الجمعية: سارة كامبسان ، وهي عضو مؤسس بشخصية ديناميكية وعزم إبداعي قوي ؛ برونو موناري ، شخصية الأب المفترضة للجمعية ؛ وألبرتو بياسي ، مؤسس الفن المبرمج في فينيتو.

يتضمن المعرض أعمال الأعضاء المؤسسين الآخرين ، واختيار سبعة فنانين آخرين أقاموا عروضاً فردية في المركز ، وكانوا نشطين بشكل خاص في المجموعة. وهكذا يضم المشروع مجموعة متوازنة من سبعة فنانين ، مؤسسي المركز ، بالإضافة إلى الشخصيات الثلاث المذكورة في العنوان ، وسبعة أساتذة قدموا عروضًا في Verifica 8 + 1.

جسد و روح. فن الأداء – الماضي والحاضر
Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello”، Palazzo Pisani، Promoter: Rush Philantropic Arts Foundation
في الجسد والروح. فن الأداء – في الماضي والحاضر ، يظهر ثمانية فنانين أداء – بعضهم مشهور تاريخيًا والبعض الآخر ناشئ – في العروض الحية وفي الفيديو أو التوثيق الفوتوغرافي لأعمالهم السابقة. استخدمت الشخصيات الرائدة VALIE EXPORT و ORLAN و Nicola L و Carolee Schneemann أجسادهم منذ فترة طويلة للتعبير عن مخاوفهم المتعلقة بالجنس والأنوثة والعلاقات الشخصية والسياسة. كانت ابتكاراتهم رسمية وموضوعية على حد سواء ، وتواجه بشكل مباشر عدم المساواة بين الجنسين والقمع الاجتماعي في منتصف القرن العشرين.

المشاركون الأصغر سنًا في المعرض ، بناءً على هذا التراث ، يخاطبون قانون الأداء نفسه (ديريك آدامز) ، والتجزئة الثقافية والهويات المتعددة (عائشة تانديوي بيل) ، والأبوة ودورة الحياة (جون بونافيد) ، والتنازع على الأدوار الاجتماعية و ديناميات التعبير الجسدي (Katarzyna Kozyra).

كاتالونيا في البندقية – فينيسيا che non si vede
كانتيري نافالي ، كاستيلو ، المروج: معهد رامون لول
يقترح أنطوني أباد تفسيرًا حسيًا للفضاء الحضري الذي هو البندقية ، تم إنشاؤه بالتعاون مع مجموعة من المكفوفين وضعاف البصر. تستخدم هذه المجموعة من الناس الحواس بطريقة مختلفة مقارنة بغالبية السكان وهي قادرة على الكشف عن الجوانب الخفية للمدينة.

المحفز لهذا المشروع الفني المشترك اجتماعيًا هو تطبيق الهاتف المحمول BlindWiki ، الذي تم إنشاؤه خصيصًا للمكفوفين ، والذي يسمح بتسجيل ونشر انطباعات أي مكان في المدينة ، وكذلك الاستماع إلى هذه التسجيلات في الموقع. وبالتالي ، فإن المشروع الكتالوني هو تجربة حسية بارزة ، حيث يستعيد الذكاء الجماعي إمكانية الوصول العالمي ويقترح طرقًا بديلة لشغل الفضاء العام ، المادي والرقمي على حد سواء.

فرناندو زوبيل. كونترابونتوس
فونداكو مارسيلو ، المروج: مؤسسة أيالا / متحف أيالا
يقدم المعرض مقدمة ومنظورًا لعمل فرناندو زوبيل (1924-1984) ، الذي ولد في مانيلا ودرس في جامعة هارفارد وعاش في إسبانيا. اللوحات المعروضة هي مزيج متناغم من تقنيات الرسم الآسيوية والغربية. وُصف زوبيل بأنه فنان عابر للحدود ، وكان شخصية رئيسية في حركة الفن الحديث في الفلبين. كما أقام علاقات وثيقة مع الفنانين الإسبان في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي أثناء صعود الرسم التجريدي الإسباني.

مع التركيز على الأعوام 1956-1962 ، يختار المعرض أهم إنجازات الفنان ، سلسلة Saeta و Serie Negra. يتضمن المعرض أيضًا منحوتات بابلو سيرانو (1908-1985) الذي كان أيضًا من دعاة التجريد في إسبانيا. فرناندو زوبيل. تم تصميم Contrapuntos باعتباره mise-en-scène عضويًا ، وهو مجال تأملي ، دماغي بدلاً من سينوغرافيا غير حية. تشكل القطع الأثرية والنصوص والموسيقى والمنشورات جزءًا من حوار مرئي حول كيفية إعادة تصور الممارسة الفنية كشكل حي من أشكال التعبير المعاصر.

جائزة جيل المستقبل للفنون @ فينيسيا 2017
Palazzo Contarini Polignac ، المروج: مؤسسة Victor Pinchuk
تقدم جائزة Future Generation Art Prize @ Venice 2017 الإصدار الرابع من أول جائزة فنية عالمية تضم 21 فنانًا من جميع القارات تقريبًا و 16 دولة مختلفة. من خلال تصريحات الفنانين المستقلين ، يتعامل هذا المعرض مع تعقيدات العالم المعاصر ويبحث في إمكانيات الفن داخله. يوازن العرض بين الشخصية والجماعية ، والخيالية والحقيقية ، والمألوفة والخارقة ، ويقترح رحلة آسرة من خلال حقائق موازية تتقاطع فيها التجارب المميزة والظواهر العالمية

جيمس لي بيارس ، البرج الذهبي
دورسودورو ، المروج: Fondazione Giuliani
تصور جيمس لي بيارس (1932-1997) البرج الذهبي كمنارة ضخمة ووراكل من شأنه أن يربط بين السماء والأرض ويوحد البشرية – نصب تذكاري معاصر يفوق عظمة منارة الإسكندرية. بدأت الفكرة لأول مرة في عام 1990 وتم تطويرها مع العديد من الدراسات المفاهيمية طوال مسيرة الفنان.

يعد البرج الذهبي ، الذي يبلغ ارتفاعه 20 مترًا ، أكبر أعمال الفنان وأكثرها طموحًا. تم تصنيعه في عام 2017 مع فريق من التذهيب الإيطالي ، وهذا التركيب للبرج الذهبي هو أول من أدرك تمامًا نوايا الفنان في تقديم التمثال في مكان عام ، وهو ذو أهمية مضاعفة نظرًا لاتصالات بيارس العميقة بالمدينة. عاش بيارس في البندقية بداية من عام 1982. وقد شارك في أربع نسخ سابقة لبينالي آرتي منذ عام 1980 وقدم العديد من العروض في البندقية طوال مسيرته المهنية.

جان فابر – منحوتات زجاجية وعظام 1977-2017
Abbazia di San Gregorio ، المروج: GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea ، بيرغامو
يستعرض المعرض أعمال جان فابر منذ بدايتها ، مما يقود المشاهدين إلى تأمل فلسفي وروحي وسياسي للحياة والموت من خلال عدسة التحول ، كما يتجسد في أعماله في الزجاج والعظام التي تم إنشاؤها في الفترة 1977-2017.

يختار الفنان الزجاج لشفافيته الحقيقية والمتحولة ، لأنه مادة يمكن النظر إليها من خلالها. إنه يستخدمها بطرق مختلفة ، كصفيحة / جدار شفاف يستطيع أن ينقش فيه أو ينحت أذنًا في راحة: تنظيم السمع وبالتالي ينضم إلى ذلك للرؤية. يمثل استخدام العظام عودة إلى إحدى النقاط المرجعية الأساسية لفابر ، وهي تقليد الأساتذة الفلمنكيين ، الذين استخدموا عظام الأرض في لوحاتهم بانتظام. وهكذا توحد أعمال الزجاج والعظام الطفولة الفنية للفنان مع تاريخ الفن القديم والحديث ، في إعادة تفسير مستمرة للعلاقة بين الماضي والحاضر والمستقبل.

رجل كطائر. صور الرحلات
Palazzo Soranzo Van Axel ، المروج: متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة
يدعو المعرض المشاهد إلى السفر عبر أبعاد ومساحات ووقت وتجربة فردية متعددة – مما قد يغير النظرة إلى العالم والذات. يتحول الشكل الأولي للصور وهيكلها على طول الرحلة بسبب وجهات نظر مختلفة مدمجة في المشروع. مثل جوناثان سويفت جاليفر أو أليس لويس كارول ، يختبر المشاهد أبعادًا ومنظورات غير عادية: العالم يتحول ، وجهة النظر تتغير ، يتشابك الحقيقي والخيالي ولم يعد يتوافق مع تصورنا.

طوال الرحلة ، تتسع زاوية الرؤية من خلال رؤية عين الطائر لتوسيع الرؤية المرتبطة بجميع الحواس الأخرى. يسمح الصوت والإحساس باللمس والرؤية اللمسية بتجربة مساحة أخرى – مساحة الذاكرة ، التي تتصدر الرحلة الفردية عبر الذات. نقطة التلاشي التي تقارب الآلة والعين البشرية ، ومساحات التاريخ والذاكرة الفردية ، هي داخل كل واحد منا ، والهدف النهائي من هذه الرحلة هو معرفة الذات.

مايكل أنجلو بيستوليتو
Isola di San Giorgio Maggiore، Promoter: Associazione Arte Continua
يتكون رمز الجنة الثالثة ، وهو إعادة تشكيل للرمز الرياضي إلى اللانهاية ، من ثلاث دوائر متتالية. تمثل الدائرتان الخارجيتان جميع التنوعات والتناقضات ، بما في ذلك الطبيعي ومن صنع الإنسان. الدائرة المركزية هي الانضمام إلى الدوائر الخارجية وتفسيرها وتمثل الرحم التوليدي لإنسانية جديدة.

الجنة الثالثة هي المرحلة الثالثة للبشرية ، وقد تحققت من خلال ترابط متوازن بين المادي والطبيعي. في هذه المرحلة ، يصبح الفن محفزًا للمعاني المتعلقة بالرمزية الدينية ، وهو عالم متعدد الطوائف قادر على تعزيز التوازن في الصراعات السياسية والدينية التي تسيطر بشكل مأساوي على العالم بأسره. في معرض مايكل أنجلو بيستوليتو ، يستكشف الفنان القضايا المعاصرة المتعلقة بالمجتمع المعولم اليوم ، ويقدم أعمالًا مستوحاة من قبول الاختلافات والتسامح السياسي والديني والعرقي ، التي يتم الترويج لها من خلال الإبداع الهادف إلى تحسين المجتمع.

طريقة
Ca ‘Faccanon ، المروِّج: WAVE’s (فنون المرأة في البندقية)
يروي مودوس قصة جانب في ممارسة الفن تآكل تدريجيًا بدءًا من النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأعيدت صياغته في مفتاح نظري من خلال الحركات التاريخية الطليعية: الارتباط الوثيق بين التقنية والشعرية ، والعلاقة بين العلم ومادة العمل الفني.

من خلال فيديو رسوم متحركة عن تاريخ الفن ، يكشف المعرض ، في أقسام متعددة ، العلاقات اللغوية والمتعددة التخصصات التي تميز البحث المعاصر في الفن. تم تطوير الأساس العلمي بالتعاون مع أكاديمية الفنون الجميلة في بولونيا وبرنامج طريقة تصميم الاتصالات المرئية التابع لأكاديمية الفنون الجميلة في البندقية.

فيليب جوستون والشعراء
Gallerie dell’Accademia di Venezia ، الجهة المروِّجة: Museo Nazionale Gallerie dell’Accademia di Venezia
يقدم Gallerie dell’Accademia di Venezia أعمال الرسام الكندي الأمريكي البارز فيليب جوستون (1913-1980) في معرض كبير يستكشف أعمال الفنان فيما يتعلق بالشخصيات الأدبية الرئيسية.

يعتبر المعرض أفكار وكتابات كبار شعراء القرن العشرين بمثابة حافز لصوره الغامضة ، والتي تضم أعمالًا تمتد على مدى خمسين عامًا في مسيرة غوستون الفنية ، ولوحات ورسومات تعود إلى عام 1930 حتى وفاته في عام 1980. ويقارن المعرض بين انعكست الموضوعات الإنسانية الأساسية في هذه الأعمال ، وكلمات خمسة شعراء: دي إتش لورانس ، دبليو بي ييتس ، والاس ستيفنز ، أوجينيو مونتالي وتي إس إليوت. يعكس هذا المعرض المتحفي علاقة الفنان الخاصة بإيطاليا.

بيير هويغي
إسباس لويس فويتون فينيسيا ، المروج: مؤسسة لويس فويتون
بالنسبة لـ Espace Louis Vuitton Venezia ، تخيل Pierre Huyghe تنسيقًا جديدًا بالكامل للمعرض ، بين السرد والخيال والذاكرة الهاربة. كان فيلم “رحلة لم تكن” (2005) في قلب المعرض ، حيث يتتبع رحلة استكشافية إلى القارة القطبية الجنوبية على متن مركب شراعي قديم بحثًا عن جزيرة جديدة يُزعم أن بطريق ألبينو يعيش فيها ؛ هناك قام Huyghe بترجمة تضاريس الجزيرة إلى صوت ، مما أدى إلى إنشاء مقطوعة موسيقية يتم إجراؤها على حلبة Central Park في نيويورك.

المخلوق (2005-2011) ، البطريق الصغير المصنوع من الألياف الزجاجية ، يصدر أصواتًا ، “حدس فريد بعيد المنال حيث يختفي تقريبًا في السياق”. Silence Score (1997) ، هو نسخ الأصوات غير المحسوسة لجون كيج 4’33 “(الصمت) المسجلة في عام 1952 ، حيث كان الموسيقي يعزف بضع دقائق من الصمت من دون نغمات.

ريزارد وينارسكي. حدث-معلومات-صورة
Palazzo Bollani ، المروج: Starak Family Foundation
يعرض معرض أعمال Ryszard Winiarski أعمال واحدة من أكثر الشخصيات إثارة للاهتمام في الفن البولندي في النصف الثاني من القرن العشرين: فنان ومهندس ورسام ومصمم مسرح ومعلم ورائد في الفن المفاهيمي والممثل الرائد من اللاحتمية. في أطروحة الدبلوم لعام 1966 ، بعنوان حدث-معلومات-صورة ، حدد مفهومًا ناضجًا ومبتكرًا لقطعة فنية بناءً على محاولة نقل قضايا الرياضيات والإحصاء وتكنولوجيا المعلومات ونظرية الألعاب إلى لوحة الرسم.

تتلاءم رؤيته الجريئة لدمج المعلومات الحقيقية في اللوحة ، والجماليات الثنائية ، واستخدام المشاركة تمامًا مع أعمال Ryszard Winiarski في مثل هذه الظواهر المعاصرة واسعة النطاق مثل تطوير الاتصال المرئي ، وهيمنة الروايات الرقمية ، وعالمية المشاركة ، وشعبية رموز QR.

صالون سويس: أتاراكسيا
Palazzo Trevisan degli Ulivi ، المروج: Swiss Arts Council Pro Helvetia
إن السردية المروعة جيدًا “سويسرا بلد بلا مشاكل” ترسي صورة للأمن الاقتصادي ، ولكن بالرغم من كل عاصمتها الثقافية ، تمكنت البلاد في الغالب من المواجهة الجانبية حول موضوع تاريخها الحداثي والاستعماري. إن ما يسمى بـ “حياد” سويسرا في المشهد الاقتصادي والسياسي والثقافي الحالي لأوروبا وما هو أبعد من ذلك – بالإضافة إلى سرديات ما بعد / الاستعمار – هو أمر أساسي لصالون سويس هذا العام. تم استخدام سلسلة من الأدوات بما في ذلك مصطلح رولان بارت “mythologisation” (أساطير ، 1957) لفك الروايات السياسية لسويسرا – استعارات قريبة من الوضع الأسطوري. يهدف Ataraxia إلى تحفيزنا على العمل من خلال أشكال حماسية من التفكير الجماعي والخبرة والاستجابة.

اسكتلندا + البندقية تقدم راشيل ماكلين Spite Your Face
الكنيسة السابقة سانتا كاترينا ، المروج: اسكتلندا + البندقية
يسعد شراكة إسكتلندا + فينيسيا أن تقدم لجنة أفلام جديدة رئيسية بقلم راشيل ماكلين Spite Your Face. بالإشارة إلى الحكاية الشعبية الإيطالية بينوكيو ، يقدم Spite Your Face نقدًا قويًا للخطاب السياسي المعاصر “ما بعد الحقيقة” ، حيث يتم استخدام لغة الحقيقة المشكوك فيها وإساءة استخدامها لتعزيز القوة الشخصية والمؤسسية والسياسية. تتمتع روايات ماكلين الخيالية برؤية فريدة ومثيرة للقلق في كثير من الأحيان ، وتجمع بين الأنماط التقليدية للمسرح والتكنولوجيا والثقافة الشعبية ، مما يثير أسئلة نقدية حول الهوية والاقتصاد والمجتمع والأخلاق في عالم مشبع بوسائل الإعلام.

شيرين نشأت موطن عيني
متحف كورير ، المروج: مؤسسة الفن الكتابي
موطن عيني هو الصورة المرئية للثقافة. حملت وأنتجتها شيرين نشأت من 2014 إلى 2015 ، وتشمل صورها الخط بالحبر. إلى جانب هذا العمل الأخير ، تقدم نشأت فيديو لروجا من عام 2016 يستند إلى أحلامها الشخصية. تُظهر روجا مشاعر “النزوح” و “الأرض الغريبة” ، فضلاً عن الرغبة في لم الشمل مع “الوطن” و “الوطن الأم”. ما يبدو للوهلة الأولى متعاطفًا ولكنه يثبت أنه مرعب وشيطاني طوال مسار الفيديو. بالنسبة لـ The Home of My Eyes ، اختارت نشأت أفرادًا مختلفين في جميع أنحاء أذربيجان ، وهي بلد من أعراق وديانات ولغات متنوعة. تظهر شخصيات المصورين أماميًا بثلاثة أحجام ، من 152 إلى 205 سم. نحن ننظر إلى الناسيواجه العديد من الثقافات والأجيال.

ستيفن تشامبرز: محكمة ريدوندا
كا داندولو ، المروج: معرض هيونج في كلية داونينج ، جامعة كامبريدج
يقدم الفنان البريطاني ستيفن تشامبرز تركيبًا من اللوحات المصممة للإعداد التاريخي لكا داندولو ، البندقية. تستكشف محكمة ريدوندا خلق الأساطير ، وتوضح الدور الذي يلعبه الفنانون في تصور عالم ليس كما هو ، عالم ليس بالضرورة مقيدًا بالكامل في الواقع. ريدوندا هي جزيرة صغيرة غير مأهولة في جزر الهند الغربية الشرقية ، مع ملكية فخرية تنتقل عبر النسب الأدبية.

تم تقديم تشامبرز لأسطورة ريدوندا من خلال كتابات الروائي الإسباني خافيير مارياس ، ووجد في القصة نسجًا متاهة من الإمكانات البصرية. أكثر من 100 صورة لمحكمة خيالية معلقة في القصر القديم. تقدم محكمة ريدوندا نظرة ثاقبة على عمل تشامبرز وتتبع المعارض الكبرى في الأكاديمية الملكية ، لندن (2012) ، ومتحف بيرا ، اسطنبول (2014). المعرض من تنسيق إيما هيل.

ويلز في البندقية: جيمس ريتشاردز
سانتا ماريا أوسيلياتريس ، المروج: Cymru yn Fenis Wales في البندقية
يكمن اهتمام جيمس ريتشاردز في إمكانية الشخصية وسط فوضى وسائل الإعلام. فهو يجمع بين الفيديو والصوت والصور الثابتة لإنشاء تركيبات وأحداث حية. يستفيد عمله من مجموعة متنامية باستمرار من المواد التي تتضمن أجزاء من السينما ، وأعمال لفنانين آخرين ، ولقطات فيديو ضالة ، وتليفزيون آخر الليل غامض وأبحاث أرشيفية.

تشتمل التركيبات التي تم تشييدها بعناية على اعتبارات نحتية وسينمائية وصوتية وموسيقية وتنظيمية لإنشاء أعمال ذات كثافة غير عادية. يتكون عرض ريتشاردز لويلز في البندقية من تركيب صوتي متجاوب بالموقع ينتقل عبر مجموعة واسعة من الأنواع واللغات الموسيقية والعمل الناتج هو تجربة سينمائية ومتعددة الحواس.

بالأمس / اليوم / غدًا: إمكانية التتبع هي المصداقية بقلم براين ماك كورماك
Isola di San Giorgio Maggiore، Promoter: Fondazione Giorgio Cini
يصور هذا العمل أزمة اللاجئين ويعطي صوتًا لمئات الآلاف من الأشخاص من أكثر من 30 جنسية (يتحدثون العديد من اللغات) ، ومعظمهم من الأطفال ، وغالبًا ما يكونون أميين. ينشئ كل لاجئ 3 رسومات ، واحدة من حياتهم قبل (أمس) ، وواحدة من حياتهم الحالية (اليوم) وواحدة من مستقبلهم (غدًا).

إنه تركيب / أداء وصوت على وسائل التواصل الاجتماعي يرسم ذاكرة بصرية لهذا النزوح ، من قوارب / مخيمات اللاجئين في الجزر اليونانية إلى الملاجئ في المملكة المتحدة. شارك عدد كبير من اللاجئين في هذه الرسومات ، وخلقوا ثقافتهم المعاصرة وفي نفس الوقت فقدوا إمكانية تتبع ثقافتهم الموروثة. بدون إمكانية التتبع ، يختفي وجود الشعب. كل رسم لاجئ مهم. كل رسم هو صوت. كل صوت له أهميته.

بينالي البندقية 2017
بينالي البندقية السابع والخمسون هو معرض دولي للفن المعاصر أقيم بين مايو ونوفمبر 2017. يقام بينالي البندقية مرة كل سنتين في البندقية ، إيطاليا. قامت المديرة الفنية كريستين ماسل ، المنسقة الرئيسية لمركز بومبيدو ، برعاية معرضها المركزي ، “فيفا آرتي فيفا” ، كسلسلة من الأجنحة المترابطة المصممة لتعكس قدرة الفن على توسيع النزعة الإنسانية.

نظم المنسق أيضًا مشروعًا بعنوان “Unpacking My Library” ، استنادًا إلى مقال Walter Benjamin ، لإدراج كتب الفنانين المفضلة. كانت ماسل أول مديرة فرنسية منذ عام 1995 ورابع امرأة تدير البينالي. كان هناك اتجاه لتقديم الفنانين الذين تم التغاضي عنهم أو إعادة اكتشافهم أو “ظهور الفنانين القتلى” من موضوعات البينالي السابع والخمسين.

بينالي البندقية هو معرض فني دولي بينالي يقام في البندقية ، إيطاليا. غالبًا ما توصف المشاركة في البينالي بأنها “أولمبياد عالم الفن” ، وهي حدث مرموق للفنانين المعاصرين. أصبح المهرجان كوكبة من العروض: معرض مركزي برعاية المدير الفني لذلك العام ، وأجنحة وطنية استضافتها دول فردية ، ومعارض مستقلة في جميع أنحاء البندقية. تستضيف المنظمة الأم للبينالي أيضًا مهرجانات منتظمة في الفنون الأخرى: الهندسة المعمارية والرقص والأفلام والموسيقى والمسرح.

خارج المعرض الدولي المركزي ، تنتج الدول الفردية عروضها الخاصة ، والمعروفة باسم الأجنحة ، لتمثيلها الوطني. الدول التي تمتلك مباني جناحها ، مثل الثلاثين الموجودة في جيارديني ، مسؤولة أيضًا عن تكاليف الصيانة والبناء الخاصة بها. الأمم التي ليس لديها مبانٍ مخصصة تنشئ أجنحة في فينيسيا أرسنال والقصور في جميع أنحاء المدينة.

تأسس La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. وينظم لا بينالي ، الذي يقف في طليعة البحث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها الخاصة: الفنون (1895) ، العمارة (1980) ، السينما (1932) ، الرقص (1999) ، الموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطته في الأرشيف التاريخي للفنون المعاصرة (ASAC) الذي تم تجديده بالكامل مؤخرًا.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، بشكل مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ لقد أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.

Tags: