वेनिस आर्ट बिएननेल 2017, जिआर्डिनी, इटली में प्रदर्शनी

क्रिस्टीन मैकेल द्वारा क्यूरेट की गई और पाओलो बरट्टा द्वारा आयोजित 57 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, विवा आर्टे विवा, 13 मई से 26 नवंबर 2017 तक हुई। बिएननेल खुद को कलाकारों और कलाकारों के बीच एक खुले संवाद के लिए समर्पित जगह के रूप में प्रस्तुत करता है। सार्वजनिक। इस वर्ष की थीम कला और कलाकारों के अस्तित्व का जश्न मनाने और लगभग धन्यवाद देने के लिए समर्पित है, जिनकी दुनिया हमारे परिप्रेक्ष्य और हमारे अस्तित्व की जगह का विस्तार करती है।

प्रदर्शनी का आयोजन जियार्डिनी में ऐतिहासिक मंडपों में, आर्सेनल में और वेनिस के शहर के केंद्र में किया गया, जिसमें 86 देशों और क्षेत्रों की भागीदारी शामिल थी। 23 संपार्श्विक कार्यक्रम, गैर-लाभकारी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा प्रचारित, 57 वीं प्रदर्शनी के दौरान वेनिस में अपनी प्रदर्शनियों और पहलों को प्रस्तुत करेंगे।

प्रदर्शनी विवा आर्टे चिरायु एक मार्ग प्रदान करता है जो नौ अध्यायों या कलाकारों के परिवारों के दौरान प्रकट होता है, जिसकी शुरुआत गियार्डिनी में केंद्रीय मंडप में दो परिचयात्मक क्षेत्रों से होती है, इसके बाद आर्सेनल और जिआर्डिनो डेले वर्गिनी में पाए जाने वाले सात और क्षेत्र हैं। . 51 देशों के 120 आमंत्रित कलाकार हैं; इनमें से 103 पहली बार भाग ले रहे हैं।

संघर्षों और झटकों से भरी दुनिया में, कला उस सबसे कीमती हिस्से की गवाही देती है जो हमें इंसान बनाती है। कला प्रतिबिंब, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, स्वतंत्रता और मौलिक प्रश्नों के लिए अंतिम आधार है। कला अंतिम गढ़ है, प्रवृत्तियों और व्यक्तिगत हितों से ऊपर और परे खेती करने के लिए एक बगीचा है। यह व्यक्तिवाद और उदासीनता के स्पष्ट विकल्प के रूप में खड़ा है।

चिरायु
चिरायु अर्ते चिरायु मानवतावाद से प्रेरित एक प्रदर्शनी है। इस प्रकार का मानवतावाद न तो अनुसरण करने के लिए एक कलात्मक आदर्श पर केंद्रित है और न ही यह मानव जाति के उत्सव की विशेषता है जो अपने परिवेश पर हावी हो सकते हैं। कुछ भी हो, यह मानवतावाद, कला के माध्यम से, विश्व मामलों को नियंत्रित करने वाली शक्तियों के प्रभुत्व से बचने की मानव जाति की क्षमता का जश्न मनाता है। इस प्रकार के मानवतावाद में, कलात्मक कार्य समकालीन रूप से प्रतिरोध, मुक्ति और उदारता का कार्य है।

चिरायु अर्ते चिरायु एक विस्मयादिबोधक, कला और कलाकार की स्थिति के लिए एक भावुक चिल्लाहट है। समकालीन बहस के ढांचे के भीतर कलाकार की भूमिका, आवाज और जिम्मेदारी पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। इन व्यक्तिगत पहलों में और उनके माध्यम से कल की दुनिया आकार लेती है, जो निश्चित रूप से अनिश्चित है, अक्सर दूसरों की तुलना में कलाकारों द्वारा सबसे अच्छी तरह से समझा जाता है।

प्रदर्शनी के कलाकारों के नौ अध्यायों या परिवारों में से प्रत्येक अपने आप में एक मंडप का प्रतिनिधित्व करता है, या बल्कि एक ट्रांस-पैवेलियन का प्रतिनिधित्व करता है क्योंकि यह स्वभाव से ट्रांस-नेशनल है, लेकिन बिएननेल के ऐतिहासिक संगठन को मंडपों में गूँजता है, जिसकी संख्या कभी भी बढ़ना बंद नहीं हुई है। 1990 के दशक के अंत।

चिरायु अर्ते चिरायु भी एक सकारात्मक और संभावित ऊर्जा व्यक्त करना चाहता है, जो युवा कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उन लोगों को फिर से खोजता है जो बहुत जल्द मर गए या जो अपने काम के महत्व के बावजूद अभी भी काफी हद तक अज्ञात हैं।

“कलाकारों और पुस्तकों के मंडप” से “समय और अनंत के मंडप” तक, ये नौ एपिसोड एक ऐसी कहानी बताते हैं जो अक्सर विवादास्पद और कभी-कभी विरोधाभासी होती है, जिसमें दुनिया की जटिलताओं, दृष्टिकोणों की बहुलता और विस्तृत विविधता को प्रतिबिंबित करने वाले चक्कर होते हैं। प्रथाओं का। प्रदर्शनी का उद्देश्य एक अनुभव के रूप में है, स्वयं से दूसरे तक एक बहिर्मुखी आंदोलन, परिभाषित आयामों से परे एक सामान्य स्थान की ओर, और आगे एक संभावित नव-मानवतावाद के विचार के लिए।

कलाकारों और पुस्तकों के मंडप से शुरू होकर, प्रदर्शनी अपने आधार को प्रकट करती है, एक द्वंद्वात्मकता जिसमें संपूर्ण समकालीन समाज शामिल है, स्वयं कलाकार से परे, और समाज के संगठन और उसके मूल्यों को संबोधित करता है। कला और कलाकार प्रदर्शनी के केंद्र में हैं, जो उनकी प्रथाओं की जांच करके शुरू होता है, जिस तरह से वे कला का निर्माण करते हैं, आलस्य और कार्रवाई के बीच, ओटियम और बातचीत।

Giardini . में प्रदर्शनी
प्रदर्शनी केंद्रीय मंडप (जियार्डिनी) से शस्त्रागार तक विकसित होती है और इसमें दुनिया भर के 86 प्रतिभागी शामिल होते हैं। 1895 में पहले संस्करण के बाद से ला बिएननेल कला प्रदर्शनियों की पारंपरिक साइट। जिआर्डिनी अब विदेशों के 29 मंडपों की मेजबानी करता है, उनमें से कुछ प्रसिद्ध वास्तुकारों जैसे जोसेफ हॉफमैन के ऑस्ट्रिया मंडप, गेरिट थॉमस रिटवेल्ड के डच मंडप या फिनिश मंडप द्वारा डिजाइन किए गए हैं। अलवर आल्टो द्वारा डिजाइन किए गए एक समलम्बाकार योजना के साथ पूर्व-निर्मित।

2009 में ला बिएननेल स्थानों के प्रदर्शनी पुनर्गठन के हिस्से के रूप में, जिआर्डिनी में ऐतिहासिक सेंट्रल मंडप 3,500 वर्ग मीटर की एक बहुआयामी और बहुमुखी संरचना बन गया, स्थायी गतिविधि का केंद्र और अन्य गार्डन मंडपों के लिए मील का पत्थर बन गया। इसमें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कलाकारों जैसे मास्सिमो बार्टोलिनी (शैक्षिक क्षेत्र “साला एफ”), रिरक्रिट तिरवानीजा (किताबों की दुकान) और टोबियास रेहबर्गर (कैफेटेरिया) द्वारा डिजाइन किए गए आंतरिक स्थान हैं।

केंद्रीय मंडप का बहुआयामी उद्यान में परिवर्तन 2011 में प्रदर्शनी रिक्त स्थान और प्रवेश कक्ष के पुनर्गठन के साथ पूरा हुआ था। तब से, केंद्रीय मंडप शैक्षिक गतिविधियों, कार्यशालाओं और विशेष परियोजनाओं सहित विभिन्न और कई गंतव्यों में से प्रत्येक के लिए इष्टतम स्थान और सूक्ष्म जलवायु परिस्थितियों का आनंद ले सकता है। वसूली परियोजना के एक महत्वपूर्ण हिस्से के बाद, जनता के स्वागत के लिए सभी सेवाओं से सुसज्जित सेंट्रल हॉल, इस प्रकार एक स्मारकीय आलिंद के रूप में मंडप का एक आधार बन जाता है जिससे सभी नए कार्यात्मक क्षेत्रों तक पहुंचा जा सकता है।

बिएननेल 2017 के दौरान जिआर्डिनी में केंद्रीय मंडप दो ट्रांस-मंडपों की मेजबानी करता है: कलाकारों और पुस्तकों का मंडप और खुशियों और भय का मंडप।

कलाकारों और पुस्तकों का मंडप
कलाकारों और पुस्तकों का मंडप कलाकारों के अभ्यास पर केंद्रित एक खंड के साथ खुलता है और कैसे वे “कला बनाते हैं”।

डॉन कास्पेरो
डॉन कैस्पर, एक अमेरिकी कलाकार, जिसने सचमुच अपने रचनात्मक एटेलियर को न्यूयॉर्क से सेंट्रल पवेलियन के केंद्र में स्थानांतरित कर दिया। Kapser संगीत प्रदर्शन के साथ साइट पर आगंतुकों का मनोरंजन करता है और आलस्य और गतिविधि के लिए ओटियम और नेगोटियम, लैटिन के बीच संतुलन में अपने कलात्मक जीवन को दिखाकर।

ओलाफुर एलियासन
ओलाफुर एलियासन का स्टूडियो प्रवास पर प्रतिबिंबित करता है: प्रवासी स्थापना के नायक हैं। उन्हें मंडप के अंदर बनाने के लिए आमंत्रित किया गया है – एक खुली कार्यशाला में बदल गया – एक जटिल डिजाइन के साथ त्रि-आयामी दूरदर्शी परियोजनाएं।

एडी राम
अल्बानियाई एडी रामा, पूर्व संस्कृति मंत्री और तिराना के मेयर, प्रबलित नायलॉन में एक वॉलपेपर पर अपने कैडेवर एक्सक्लूसिव दिखाते हैं: राम के चित्र राजनीतिक संदर्भों और व्यक्तिगत यादों से भरी दुनिया के अशोभनीय खंडित सूक्ष्म-प्रतिनिधित्व हैं।

हसन शरीफ
संयुक्त अरब अमीरात के हसन शरीफ ने सुपरमार्केट को महसूस किया: पिछले तीस वर्षों के शरीफ के कलात्मक उत्पादन का एक अविश्वसनीय संग्रह जिसमें वस्तुएं, खोज, बचे हुए, ओब्जेट ट्रौवे, कलाकृतियां और प्रोटोटाइप शामिल हैं।

अब्दुल्ला अल सादिक
अब्दुल्ला अल सादी, अरब अमीरात से भी, जो अपनी यात्राओं के दौरान अपनी डायरी, अपने प्रतिबिंब, ध्यान, चित्र, किस्से और मुठभेड़ों के माध्यम से हमारे साथ साझा करते हैं। अल सादी की डायरी, पुराने टिन के बक्सों में एकत्रित, कलाकार की प्रतिदिन लिखने की आदत का परिणाम है, जो 1986 में शुरू हुआ और अभी भी प्रगति पर है, जो डेड सी स्क्रॉल की खोज से प्रेरित था।

जियानी गेंगो
जियानी गेंग किताबों पर काम करता है-उनका जुनून- उन्हें कैनवास के रूप में उपयोग करना। वॉटरकलर तकनीक से वे एक साथ रंगीन और बहुत नाजुक कलाकृतियां बन जाती हैं: क्योंकि गेंग किताबें सबसे अच्छी जीवन साथी होती हैं।

रेमंड हैन्स
कलाकारों और पुस्तकों का मंडप फ्रांसीसी कलाकार रेमंड हेन्स को एक अंतरिक्ष श्रद्धांजलि के साथ समाप्त होता है। हेन्स ने अपने कार्यों में कला संस्थानों की तीखी आलोचना व्यक्त की, जैसे कि बिएननेल: पूर्वनिर्धारित योजनाओं से मुक्त कला के एक विचार के दूत और अकादमियों के नियमों का निर्माण करते हैं, हैन्स का काम अपनी अपरंपरागत बौद्धिक क्षमता और निर्माण के लिए खड़ा था उत्तेजक और विडंबनापूर्ण परियोजनाएं।

खुशियों और भय का मंडप
खुशी और भय का मंडप कलाकार और उसके अपने अस्तित्व के बीच संबंधों में एक यात्रा प्रदान करता है।

किकी स्मिथ
भावनाओं और अस्तित्व के अंतर्विरोधों के ब्रह्मांड में, किकी स्मिथ पूर्ण आकार में महिला कलाकारों का प्रतिनिधित्व करने वाले अग्नि-पॉलिश कांच और चांदी के पत्तों में चित्रों को साकार करने वाली महिला आकृति पर काम करती है। परिष्कृत कामुक आवेश की विशेषता वाली स्मिथ की महिलाओं को आंतरिक वास्तुकला में ओवरराइटिंग लाइनों और शरीर के प्रवाह और स्त्री पवित्रता के आभा पर निर्जीव कठोर आकृतियों में डाला जाता है।

मरवन
सीरियाई कलाकार मारवान ने प्रेक्षक गर्त के साथ आत्म-चित्रों की एक श्रृंखला, एक आंतरिक पीड़ा की बाहरी अभिव्यक्ति, हंसी से लेकर दर्द तक, सभी मानवीय भावनाओं को जब्त करते हुए एक संवाद का निर्माण किया।

राहेल रोज़
वीडियो इंस्टॉलेशन लेक व्यू के साथ राहेल रोज़, एक अभिमानी मानवीकरण द्वारा आक्रमण की गई उप-शहरी दुनिया की सीएल एनीमेशन और कंपोजिटिंग तकनीक के साथ एक सपने जैसी दृष्टि का सुझाव देती है। नायक एक संकर जानवर, आधा खरगोश और आधा लोमड़ी है, जो 19 वीं शताब्दी के बच्चों की किताबों से ली गई बनावट को जोड़कर बनाए गए दृश्यों की एक श्रृंखला में चलता है।

लुबो, योजना
चेक कलाकार लुबोस प्लनी द्वारा जांच का उद्देश्य मानव शरीर है: आंतरिक अंगों के भूगोल और संवहनी प्रणाली के कनेक्शन से मोहित, Pln ऐसे चित्र बनाता है जो ऑप्टिकल ओवरलैप और असंगत वस्तुओं के आक्रमण से बने अमूर्त मानचित्र हैं जो कि मांस के साथ फ्यूज।

हाजरा वहीद
प्रवासियों की यात्रा का भय और अनिश्चितता कनाडा के कलाकार हाजरा वहीद की खोज के केंद्र में है। ए शॉर्ट फिल्म १-३२१ में, ३२१ स्लाइड्स का उपयोग करते हुए, जिस पर उन्होंने १९३० और १९४० के पोस्टकार्ड से कतरनों को चिपकाया, वह एक गायब होने की कहानी बताती है जिसने कोई निशान नहीं छोड़ा और हमें एक खुले अंत के साथ छोड़ दिया

Giardini . में राष्ट्रीय मंडप की मुख्य विशेषताएं
29 राष्ट्रीय मंडप केंद्रीय मंडप में स्थित है जो प्रदर्शनी VIVA ARTE VIVA का हिस्सा दिखा रहा है।

स्विस मंडप
स्विस पवेलियन में इस साल की प्रदर्शनी का केंद्र एक अनुपस्थिति है – महान स्विस कलाकार अल्बर्टो जियाओमेट्टी की। यह एक अल्पज्ञात तथ्य है कि अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने स्विस मंडप में प्रदर्शन करके अपने मूल देश का प्रतिनिधित्व करने से इनकार कर दिया, जिसे उनके भाई ब्रूनो ने 1952 में बनाया था। पेरिस में रहते हुए, जियाओमेट्टी ने खुद को एक अंतरराष्ट्रीय या अंतरराष्ट्रीय कलाकार माना और खारिज कर दिया एक राष्ट्र द्वारा एकाधिकार। इस दिवंगत आधुनिकतावादी, उत्तर-राष्ट्रीय यूटोपियन दृष्टि ने इस वर्ष की वेनिस की महिला प्रदर्शनी का प्रारंभिक बिंदु बनाया।

कैरोल बोव जियाओमेट्टी के आंकड़ों के नक्षत्रों और देर से आलंकारिक कार्य (फेम्स डी वेनिस) को मंडप के आंगन और मूर्तिकला हॉल को संभालने वाले एक नए मूर्तिकला समूह के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में लेता है। स्विस-अमेरिकन टेरेसा हबर्ड / अलेक्जेंडर बिर्चलर फ्लोरा प्रस्तुत करते हैं, जो अमेरिकी कलाकार फ्लोरा मेयो के साथ जियाओमेट्टी के प्रेम संबंध पर केंद्रित एक नई फिल्म स्थापना है, जिसके साथ उन्होंने 1920 के दशक में पेरिस में अध्ययन किया था। फिल्म जियाओमेट्टी के प्रारंभिक जीवन से एक प्रमुख व्यक्ति की अनुमति देती है।

जर्मन मंडप
जर्मन पवेलियन शायद इस साल के बिएननेल में सबसे अधिक प्रत्याशित था। जर्मनी के लिए इस साल की प्रतिनिधि ऐनी इम्होफ ने 2015 में प्रीस डेर नेशनलगैलरी जीतने और अगले वर्ष बेसल, बर्लिन और मॉन्ट्रियल में अपना तीन भाग ओपेरा एंगस्ट पेश करने के बाद लोकप्रिय प्रशंसा प्राप्त की।

विशेष रूप से अंतरिक्ष और अवसर के लिए डिज़ाइन की गई एक मूर्तिकला सेटिंग में, जिसमें एक बाड़ के पीछे डोबर्मन को धमकी देना, एक ऊंचा कांच का फर्श, एक सुरक्षा दोहन से सुसज्जित मेजेनाइन और अस्थायी दीवारों के रूप में कांच के विभाजन शामिल हैं। ऐनी इम्होफ और उनकी टीम पांच घंटे के उत्पादन और सात महीने के परिदृश्य दोनों में फॉस्ट पेश करती है जिसमें प्रदर्शनकारी गतिशीलता, मूर्तिकला प्रतिष्ठान, चित्रकारी स्पर्श, और कठोर रूप से कोरियोग्राफ किए गए दृश्य कुल्हाड़ियों और आंदोलनों शामिल हैं जो पूरे मंडप को शामिल करते हैं।

फिनलैंड मंडप
कलाकार एर्का निसिनेन और नथानिएल मेलर्स, वीडियो और एनिमेट्रोनिक मूर्तियों के साथ एक स्थापना जो बेतुके व्यंग्य के माध्यम से राष्ट्रवाद, ज़ेनोफोबिया, नौकरशाही और असहिष्णुता जैसे विषयों की खोज करती है।

काम फ़िनिश समाज की दो बाहरी बाहरी हस्तियों, गेब और एटम की आँखों के माध्यम से फिर से कल्पना करता है, जिनका प्रतिनिधित्व एनिमेट्रोनिक कठपुतलियों द्वारा किया जा रहा है। वे फ़िनिश निर्माण पौराणिक कथाओं, समकालीन फ़िनिश समाज और फ़िनलैंड के भविष्य के लिए उनकी दृष्टि जैसे विषयों पर बातचीत में लगे हुए हैं। कहानी गेब और एटम को टेराफॉर्मिंग उच्च प्राणियों के रूप में प्रस्तुत करती है जो फ़िनलैंड की फिर से यात्रा करते हैं, जिसे उन्होंने लाखों साल पहले बनाया था, और जो इस बीच विकसित हुई संस्कृति को समझने की कोशिश करते हैं।

बेल्जियम मंडप
डिर्क ब्रेकमैन की तस्वीरें छवियों के आज के निरंतर प्रवाह में एक स्थिरता लाती हैं। एनालॉग तकनीकों का उपयोग करते हुए, उन्होंने एक दृश्य भाषा विकसित की है जो छवि की स्थिति को देखने और प्रतिबिंबित करने पर केंद्रित है। ब्रेकमैन अपने माध्यम की सीमाओं की खोज करता है, और कलात्मक सम्मेलनों को चुनौती देता है। कैमरे का फ्लैश विषय की सतह, दीवारों, पर्दे, कालीनों और पोस्टरों की बनावट को दर्शाता है। उनकी छवियां उनके तत्काल परिवेश से अज्ञात विषयों को दिखाती हैं, एक खुली कहानी को उजागर करती हैं। कलाकार खाली कमरे दिखाता है जिसमें समय स्थिर लगता है, विनिमेय अंदरूनी या मानव आकृतियों के तत्व जो केवल उपस्थिति के लिए खड़े होते हैं, सभी किसी विशिष्ट पहचान, स्थान, समय या भावना से अलग होते हैं।

वेनिस बिएननेल 2017
57वीं वेनिस बिएननेल मई और नवंबर 2017 के बीच आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला प्रदर्शनी थी। वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में द्विवार्षिक रूप से होता है। सेंटर पोम्पीडौ के मुख्य क्यूरेटर कलात्मक निर्देशक क्रिस्टीन मैकेल ने मानवतावाद के विस्तार के लिए कला की क्षमता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए इंटरकनेक्टेड मंडपों की एक श्रृंखला के रूप में अपनी केंद्रीय प्रदर्शनी, “विवा आर्टे विवा” को क्यूरेट किया।

क्यूरेटर ने कलाकारों की पसंदीदा पुस्तकों को सूचीबद्ध करने के लिए वाल्टर बेंजामिन निबंध पर आधारित एक परियोजना, “अनपैकिंग माई लाइब्रेरी” का भी आयोजन किया। मैसेल 1995 के बाद पहली फ्रांसीसी निर्देशक थीं और बिएननेल को निर्देशित करने वाली चौथी महिला थीं। अनदेखी, फिर से खोजे गए, या “उभरते मृत कलाकारों” को प्रस्तुत करने की प्रवृत्ति 57 वें बिएननेल का विषय था।

वेनिस बिएननेल वेनिस, इटली में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक प्रदर्शनी है। अक्सर “कला की दुनिया के ओलंपिक” के रूप में वर्णित, बिएननेल में भागीदारी समकालीन कलाकारों के लिए एक प्रतिष्ठित घटना है। त्यौहार शो का एक नक्षत्र बन गया है: उस वर्ष के कलात्मक निदेशक द्वारा आयोजित एक केंद्रीय प्रदर्शनी, व्यक्तिगत राष्ट्रों द्वारा आयोजित राष्ट्रीय मंडप, और पूरे वेनिस में स्वतंत्र प्रदर्शनियां। बिएननेल मूल संगठन अन्य कलाओं में नियमित उत्सव भी आयोजित करता है: वास्तुकला, नृत्य, फिल्म, संगीत और रंगमंच।

केंद्रीय, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाहर, अलग-अलग राष्ट्र अपने स्वयं के शो का निर्माण करते हैं, जिन्हें मंडप के रूप में जाना जाता है, उनके राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व के रूप में। जिन राष्ट्रों के पास अपने मंडप भवन हैं, जैसे कि 30 Giardini पर रखे गए हैं, वे अपने स्वयं के रखरखाव और निर्माण लागत के लिए भी जिम्मेदार हैं। समर्पित इमारतों के बिना राष्ट्र पूरे शहर में वेनिस आर्सेनल और पलाज़ो में मंडप बनाते हैं।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और प्रचार में सबसे आगे है, प्रदर्शनियों, त्योहारों और शोधों का आयोजन करता है। इसके सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930), और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को समकालीन कला के ऐतिहासिक अभिलेखागार (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में अधिक शोध और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय परियोजना बिएननेल कॉलेज के माध्यम से और अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।

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