फ़्यूरीसालोन और मिलान डिज़ाइन सप्ताह 8 से 14 अप्रैल, 2013 तक मिलान के सभी स्थानों पर आयोजित किया जाता है। फ़्यूरिसालोन सबसे महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय डिज़ाइन कार्यक्रमों में से एक है। यह घटना, जो सलोन डेल मोबाइल के साथ एक ही समय में होती है, शहर के कई क्षेत्रों के अनुरूप तेरह मार्गों से चलती है। प्रदर्शनियों, प्रतिष्ठानों, प्रदर्शनों और कार्यशालाओं का आनंद लेने के लिए आगंतुकों के पास छह दिन हैं। लेकिन संगीत, एपरिटिफ, डीजे सेट और पार्टियों के साथ मनोरंजन के लिए समर्पित कई कार्यक्रम भी हैं।
मिलान डिजाइन वीक, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर डिजाइन और वास्तुकला की दुनिया से संबंधित सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। डिजाइन और फर्नीचर से संबंधित दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण घटना के रूप में, फुओरीसालोन मिलान के विभिन्न क्षेत्रों में वितरित कार्यक्रमों का समूह है। डिजाइन के अंतिम उत्सव में शहर के चारों ओर अधिक घटनाओं और अधिक क्षेत्रों के साथ फुओरीसालोन 2013। प्रत्येक व्यक्तिगत उत्पाद से लेकर समूह शो, ईवेंट, इंस्टॉलेशन और सरल ब्रांड एक्सटेंशन तक, सप्ताह के दौरान हर चीज़ के उत्पादन में लगने वाले प्रयासों की मात्रा से चकित हो जाएं।
कला और रचनात्मकता निश्चित रूप से सलोन और फ़्यूरिसालोन के सप्ताह के लिए आयोजित विशेष आयोजनों के लिए महत्वपूर्ण हैं। फैशन, डिज़ाइन, शो-कुकिंग और वर्कशॉप और यहां तक कि अधिक पार्टियां, थीम वाली शामें और सुपर एक्सक्लूसिव पार्टियां वाया टोर्टोना और ब्रेरा के क्षेत्रों को जीवंत करती हैं, जो उत्साही लोगों, जिज्ञासु लोगों और प्रदर्शकों को पारंपरिक सिद्धांतों के “बाहर” सबसे नवीन शोध दिखाकर शामिल होने के लिए आमंत्रित करती हैं।
डिज़ाइन वीक के दौरान मिलान में किसी के लिए भी डिज़ाइन अनुभव एक मौलिक मिलन स्थल बन गया है, अनगिनत अनन्य कार्यक्रम जो शहर से भरे अपने सभी रूपों में डिज़ाइन के लिए समर्पित हैं। Fuorisalone ने अविश्वसनीय घटनाओं और प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर दिया है, जहां आप मिलान शहर में अविश्वसनीय कला प्रतिष्ठानों को अवशोषित कर सकते हैं। ढेर सारे इंस्टालेशन, इमर्सिव एक्सपीरियंस और प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम सीमाओं को तोड़ते हैं जहां डिजाइन और इसकी संपार्श्विक दुनिया मिलती है, मिश्रण और ओवरलैप होती है।
मिलानो डिज़ाइन वीक, शीर्ष अंतरराष्ट्रीय डिज़ाइन इवेंट, 2,000 से अधिक प्रदर्शकों के साथ, मिलान को डिज़ाइन और रचनात्मकता का विश्व का केंद्र बनाता है। फ़्यूरिसालोन ने मिलान डिज़ाइन वीक को एनिमेट किया, आगामी वर्ष के लिए नवीनतम रुझानों का प्रीमियर किया और घटनाओं, प्रदर्शनियों और प्रस्तुतियों की एक ज्वार की लहर की शुरुआत की, एक बार फिर, डिजाइन की संस्कृति और महत्व जैसे विषयों पर शहर की केंद्रीय भूमिका को बढ़ाया। दुनिया भर में मेड इन इटली की।
मिलान डिज़ाइन वीक 2013 के रुझान, 1970 और 90 के दशक के चमकीले, चमकीले रंग वापस आ गए हैं। कई ब्रांड चमकीले रंगों के लिए गए हैं। प्रकृति के सिल्हूट से प्रेरणा लेने वाले डिजाइनर, और डिजाइन की दुनिया में फूल खिल रहे हैं, पौधे और हरे कई सेटों के नायक हैं। सुस्वाद वक्र और लालटेन का आकार पसंद का आकार प्रतीत होता है। फर्नीचर और प्रकाश व्यवस्था पर दिखने वाले नुकीले कोने।
फर्निशिंग और औद्योगिक डिजाइन क्षेत्रों में काम करने वाली कंपनियों के लिए धन्यवाद, फुओरीसालोन को पहली बार 80 के दशक में सैलोन डेल मोबाइल के रूप में घटनाओं और शाम के आयोजनों के साथ बनाया गया था। वर्तमान में, यह मोटर वाहन, प्रौद्योगिकी, दूरसंचार, कला, फैशन और भोजन सहित कई संबंधित क्षेत्रों में विस्तार कर रहा है। हर साल, अप्रैल में, सैलोन और फुओरीसालोन, मिलन डिज़ाइन वीक को परिभाषित करते हैं, जो डिज़ाइन के लिए दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण घटना है। सप्ताह भर चलने वाले उत्सव के पूरे एपिसोड को मिलन डिज़ाइन वीक के रूप में जाना जाता है, जो पूरे शहर में रो से लेकर पियाज़ा डुओमो तक एक कार्यक्रम है।
Fuorisalone घटना के लिए आधिकारिक गाइड है। संस्थागत रूप से मान्यता प्राप्त और समर्थित, यह ‘मिलानो क्रिएटिवा’ कार्यक्रम के क्षेत्र में मिलान सिटी काउंसिल द्वारा आदेशित इंटरएरेस प्रोजेक्ट का संदर्भ बिंदु भी रहा है, जिसका उद्देश्य 2013 से डिजाइन वीक में शामिल विभिन्न कर्मचारियों के अनुरोधों को साझा करना है। Fuorisalone एक संचार मंच है जो कंपनियों, एजेंसियों, निजी लोगों या संघों को डिजाइन सप्ताह के दौरान घटनाओं की अवधारणा, निर्माण और प्रचार के लिए समर्थन की एक प्रणाली प्रदान करता है।
Fuorisalone एक ऐसा उपकरण है जो मिलान डिज़ाइन वीक की घटनाओं के बारे में बात करता है, उन्हें पहली बार अनुभव करता है, एक ऐसे शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ तथ्यों और प्रमुख खिलाड़ियों को सामने लाता है जो एक सप्ताह के लिए डिज़ाइन और रचनात्मकता की दुनिया में घूमते हुए बदलती परिस्थितियों में रहता है। डिज़ाइन वीक के दौरान, फ़्यूरिसालोन एक सप्ताह के माहौल को उद्घाटित करता है जिसमें मिलान की आड़ में परिवर्तन होता है, डिज़ाइन की राजधानी को उसके समुदाय को उत्कृष्ट कार्यक्रम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। Fuorisalone का उद्देश्य शहरी कपड़े में एक घटना, प्रदर्शन और स्थापना के रूप में डिजाइन को बढ़ावा देना है।
मिलान का फुओरीसालोन निरंतर विस्तार में एक तरल इकाई है, जो हर साल अप्रैल में शहर के सबसे दिलचस्प क्षेत्रों के डिजाइन और मानचित्रण में अग्रणी रुझानों के साथ फलता-फूलता है। अच्छी तरह से स्थापित डिजाइन जिलों में एक हजार से अधिक आयोजनों के साथ तेजतर्रार त्योहार। Fuorisalone में मिलान के शोरूम, गैलरी और 19वीं सदी के पलाज़ो को स्थापनाओं, आयोजनों और पार्टियों द्वारा डिज़ाइन, सौंदर्य और नवप्रवर्तन के छह दिवसीय उत्सव के लिए ले लिया गया है। सभी ने बताया, इस साल पूरे शहर में लगभग 1,500 फुओरीसालोन कार्यक्रम बिखरे हुए हैं।
फुओरीसालोन अपने लंबे और मायावी कार्यक्रमों के साथ मिलान लौटता है: नए उत्पादों की प्रस्तुतियाँ, दुकानों में विशेष सेट-अप, असाधारण शोरूम उद्घाटन, छिपे हुए स्थान, डिजाइनरों के साथ बैठकें, प्रदर्शनियाँ और सांस्कृतिक यात्रा कार्यक्रम हैं। घटनाओं की उच्चतम सांद्रता वाले क्षेत्र, जिनमें अलग-अलग स्थान जोड़े जाते हैं, जैसे कि कास्किना कुक्कागना या रोटोंडा डेला बेसाना, और प्रमुख बिंदु जैसे कि ट्राइनेले, जो एक सप्ताह के लिए, डिजाइन के एक वास्तविक मंदिर में बदल जाता है।
फुओरीसालोन 2013 पूरे मिलान डिजाइन वीक में अविश्वसनीय सफलता रही है। इसने सबसे रोमांचक ब्रांड और कलाकार, और नवीनतम रुझानों और शानदार उत्पादों की उनकी प्रस्तुति प्रदान की है। संस्कृति, प्रवृत्तियों, तकनीकी अनुसंधान, सामग्री के संदर्भ में वास्तव में विविध, उत्तेजक और बहुआयामी कथा के लिए चरणों के रूप में चुना गया। हमारे जीवन की गुणवत्ता में सुधार की बढ़ती मांग का जवाब देने के लिए। चाहे शहर या व्यक्तिगत आवास पर, वर्तमान या एक पारिस्थितिक, उच्च प्रदर्शन वाले भविष्य पर ध्यान केंद्रित किया गया हो।
एक सप्ताह के लिए, मिलान एक खुली गैलरी में तब्दील हो गया था, जिसमें ऐतिहासिक महल और संग्रहालय, सार्वजनिक स्थान और दुनिया भर के छोटे-छोटे छिपे हुए रत्नों का स्वागत करने वाले डिजाइन के प्रशंसक थे। इसने यादगार नेटवर्किंग का माहौल बनाते हुए कलाकारों और उपस्थित लोगों के बीच एक आवश्यक पुल स्थापित किया है। यह शहर महलों, प्रांगणों, इमारतों, पियाजे, संग्रहालयों, परित्यक्त कारखानों, दीर्घाओं, शोरूम और अन्य स्थानों के अंदर डिजाइन और घटनाओं से भरा है, जो ज़ोन या जिलों में आयोजित किया जाता है – दुरिनी, सैन बबीला, क्वाड्रिलाटेरो, मैजेंटा, 5वी, पोर्टा वेनेज़िया, पोर्टा विटोरिया, टोर्टोना, वेंचुरा-सेंट्रल, बोविसा, ट्राइनेले, ब्रेरा, इसोला और पोर्टा नुओवा…
Fuorisalone पूरे शहर को सभी चीजों के डिजाइन से भर देता है और इसे एक सप्ताह के लिए डिजाइन का मक्का बना देता है। डिजाइन प्रतिष्ठान, पार्टियां और कार्यक्रम हैं। Fuorisalone किसी भी डिज़ाइन के दीवाने के दिल की धड़कन को थोड़ा तेज़ करने के लिए निश्चित है… पुराने गोदामों, ऐतिहासिक इमारतों के साथ-साथ पारंपरिक आवासीय भवनों में पॉप अप डिज़ाइन इंस्टॉलेशन और प्रदर्शनियाँ हैं। कभी-कभी आप सबसे अप्रत्याशित स्थानों में सबसे आश्चर्यजनक प्रदर्शनियों में ठोकर खा सकते हैं।
परंपरा के अनुसार, सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय ब्रांड और डिजाइनर शहर के सबसे विशिष्ट शोरूम में अपनी नवीनता का प्रदर्शन करते हैं। फुओरीसालोन विभिन्न आंखों के ज्ञात स्थानों जैसे पोर्टा वेनेज़िया क्षेत्र और विज्ञान संग्रहालय के साथ फिर से खोजने का अवसर है, या पहली बार उन स्थानों की खोज करने का अवसर है जो पहले कभी नहीं देखे गए, जैसे कि वेंचुरा क्षेत्र में आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे खोलते हैं। मिलान डिज़ाइन वीक उभरते हुए युवा डिजाइनरों को भुगतान करता है, जो विशेष रूप से टोर्टोना क्षेत्र और सुपरस्टूडियो पाई में जगह पाते हैं।
इस वर्ष की नवीनता के बीच, एक नए डिजाइन केंद्र का उद्घाटन भी है जो विशेष रूप से प्राच्य परियोजनाओं और उत्पादों के लिए समर्पित है और जो मिलानीज़ “चाइनाटाउन” में सरपी के माध्यम से स्थित है। इसके बाद नए शोरूम का प्रेजेंटेशन होता है। लौरा उरबिनाती की तरह, जो “एक सौ कुर्सियों के लिए एक सौ कुशन” की स्थापना के साथ वायल कर्नल डी लाना 8 में पूर्व बॉडी शॉप में अपनी नई जगह का उद्घाटन करती है, जिसमें स्टाइलिस्ट और पत्रकार बीट्राइस रॉसेटी ने प्रत्येक पर सौ अलग-अलग कुर्सियों का चयन किया है। दूसरी ओर, जिसके लिए लौरा उरबिनाती ने अपने प्रिंटों के विशाल संग्रह से एक सौ कुशन बनाए हैं। उन लोगों के लिए जो खुद को भोजन और संगीत के लिए समर्पित करना पसंद करते हैं, हेनेकेन “द मैगेज़िनी” स्पेस, जो हर दिन एपरिटिफ और डीजे सेट प्रदान करता है, और स्लो फूड फूड औरशराब यात्रा कार्यक्रम का उल्लेख किया जाना चाहिए।
डिजाइन जिले
फुओरीसालोन की घटनाएं पूरे मिलान में फैली हुई हैं, लेकिन कुछ मुख्य क्षेत्रों में केंद्रित हैं।
ब्रेरा डिजाइन जिला
ब्रेरा आकर्षण और संस्कृति से भरी एक जगह है, एक ऐसी दुनिया जो प्रवृत्तियों का अनुमान लगाने का आदी है, जहां कला, फैशन और डिजाइन परस्पर जुड़े हुए हैं। फुओरीसालोन के दिनों के अवसर पर डिजाइन जिला उत्कृष्टता, अपनी दुकानों के दरवाजे खोलता है, सबसे प्रतिष्ठित शोरूम और विचारोत्तेजक सुंदरता के निजी स्थानों में अस्थायी स्थान, नागरिकों और पर्यटकों के लिए एक मिलान के इस छिपे हुए कोने को खोजने के लिए उत्सुक हैं। समय से।
नए ब्रेरा अनुभव की खोज करें। जिले के स्थानों और रहस्यों को खोजने और जानने का सबसे अच्छा तरीका है। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट में सर्वश्रेष्ठ व्यावसायिक गतिविधियों का चयन भी शामिल है, अर्थात वे जो डिज़ाइन, जीवन शैली, भोजन, कला और संस्कृति के बीच मिलान के इस ऐतिहासिक जिले की पहचान का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते हैं। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट, हमेशा की तरह, बड़ी संख्या में ईवेंट प्रदान करता है जो पड़ोस को एनिमेट करते हैं और जो यहां होस्ट किए गए कई डिज़ाइन शोरूम के साथ वैकल्पिक होते हैं।
ब्रेरा डिजाइन जिला सबसे बड़ी संख्या में आयोजनों को आकर्षित करता है और फुओरीसालोन का सबसे अधिक दौरा किया और सबसे अधिक प्रतिनिधि जिला है। 2010 संस्करण के साथ पैदा हुआ, ब्रेरा डिज़ाइन वीक कई वर्षों के लिए आयोजित होने वाले कार्यक्रमों की संख्या और गुणवत्ता में वृद्धि करने में सक्षम रहा है, कई लोगों के लिए, फुओरीसालोन का मतलब ब्रेरा और ब्रेरा डिज़ाइन वीक संदर्भ मंच है, जो कंपनियों और डिजाइनरों के सहयोग के लिए खुला है। समर्पित परियोजना प्रारूपों के लिए धन्यवाद।
ब्रेरा में मिलान कला जिले का आकर्षण है और कुछ हद तक पेरिस, बोहेमियन व्यक्तित्व है। जब आप इसकी सड़कों पर टहलते हैं, विशेष रूप से अप्रैल में फुओरीसालोन के दौरान, आप एक असाधारण, युवा और अंतर्राष्ट्रीय वातावरण में सांस ले सकते हैं। ब्रेरा एक प्रतिष्ठित स्थान है। यह हमेशा मिलान की उत्कृष्टता में बोहेमियन स्थान रहा है, जहां आप उस कलात्मक माहौल में सांस ले सकते हैं, अकादमी और फोटोग्राफरों और चित्रकारों के स्टूडियो के लिए भी धन्यवाद। अब ब्रेरा तेजी से डिजाइन से जुड़ा हुआ है और इस मार्ग ने पड़ोस की रचनात्मक और विशेष आत्मा का सम्मान किया है, वास्तव में यह नया जीवन लाया है।
ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट का जन्म ब्रेरा के ऐतिहासिक मिलानी जिले में हुआ था, एक ऐसा स्थान जिसने सदियों से शहर के सांस्कृतिक, कलात्मक और व्यावसायिक जीवन में एक मौलिक योगदान प्रदान किया है। BDD की सीमाएँ बस्तियोनी डि पोर्टा नुओवा से लेकर ब्रोलेटो तक, लेग्नानो से लेकर मोंटेनापोलियन तक, महान सांस्कृतिक महत्व की ऐतिहासिक इमारतों जैसे कि ललित कला अकादमी, पिकोलो टीट्रो और बेसिलिका सैन सिम्पलिसियानो सहित हैं।
ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट का उद्देश्य ब्रेरा को मिलानी डिज़ाइन के लिए एक संदर्भ बिंदु के रूप में संप्रेषित करना है, जो एक क्षेत्रीय विपणन ऑपरेशन है, जो क्षेत्र में सक्रिय उत्कृष्टता और ताकत को बढ़ावा देने के लिए समर्पित संचार प्रणाली के माध्यम से प्रस्ताव को समृद्ध करने का इरादा रखता है। सांस्कृतिक अपील और जिले की अपील डिजाइन के व्यापक क्षेत्र में परंपरा और नवाचार के संयोजन में सक्षम है।
ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट के चौथे संस्करण में, 90 से अधिक कार्यक्रम जिसमें प्रदर्शनियाँ, पार्टियां और साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन शामिल हैं। गुम न होने के लिए, साइनेज बैनर, एक नक्शा, पंक्तियों में झंडे, एक विस्तृत गाइड वाली वेबसाइट, एक संवर्धित वास्तविकता ऐप और पेलोटा और पियाज़ा XXV अप्रिल में दो इंफो पॉइंट हैं, जो आसुस तकनीकों से लैस हैं। दो सुझाए गए मार्गों के अलावा। पहला क्षेत्र के रेस्तरां का भोजन दौरा है। दूसरा ब्रेरा आर्टिसन शॉप्स के माध्यम से एक यात्रा है, जिसे आर्टिसन यूनियन के सहयोग से बनाया गया है।
और आर्टिसन मेकिंग एंड इंडस्ट्रियल थिंकिंग पर एक प्रतिबिंब इस 2013 संस्करण का मूल रूप है, सभी प्रतिभागियों द्वारा साझा किए गए मूल्य। क्योंकि ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट परिष्कृत बुटीक और कला दीर्घाओं, निर्माण कंपनियों और बड़े डिज़ाइन शोरूमों का मिश्रण है, लेकिन उन सभी लोगों के ऊपर, जो “करने की गुणवत्ता” में, जरूरतों का सामना करने के लिए एक नुस्खा खोजने में सक्षम हैं। नया बाज़ार।
सीआर-वी और सिविक जैसी नई होंडा कारों को देखने और देखने के लिए। और अगर आपके पास जश्न मनाने के लिए कुछ ऊर्जा बची है, तो कोरसो गैरीबाल्डी 65 में मार्टिनी में मिलें। और, सबसे ऊपर, ब्रेरा डिज़ाइन नाइट, शुक्रवार 12 में कई पार्टियों और शोरूमों के साथ आधी रात तक खुला रहता है।
मार्को ज़ानुसो को याद मत करो। मिलान के आर्किटेक्ट्स के आदेश पर डिजाइन, प्रौद्योगिकी और उद्योग, परियोजना के एक इतालवी मास्टर को समर्पित प्रदर्शनी। लेकिन बीइंग वैल्कुसीन के मास्टर शिल्पकार भी हैं जो व्यावहारिक कार्यशालाओं के साथ मैनुअल कौशल और औद्योगिक प्रक्रिया के बीच तालमेल का वर्णन करते हैं। जाओ और Presotto इटालिया द्वारा InclinART की खोज करें, Spazio Fiorchiari में, एक फर्नीचर प्रणाली जिसे पियरंगेलो साइयूटो द्वारा डिजाइन किया गया है और कला से प्रेरित है। और सीमित संस्करण लूपआर्ट – विलेरॉय और बोच के लिए कलाकार एबन हार्ट द्वारा दूसरा ग्लास संग्रह जो पेंटिंग और औद्योगिक डिजाइन को मिलाता है। या मेम्फिस / पोस्ट डिज़ाइन द्वारा दस्तकारी संग्रहणीय टुकड़ों की तलाश करें, अंडरस्टेट गैलरी में और पोस्ट डिज़ाइन द्वारा, जैसे कि गियाकोमो मूर द्वारा थ्रू सीरीज़ से लकड़ी और कंक्रीट के सामान।और ओक और कंक्रीट, कांच और मोज़ेक में ओकोस दरवाजों के नए दस्तकारी कोटिंग्स जो कार्लो स्कार्पा के काम को देखते हैं।
टोर्टोना डिजाइन जिला
टॉर्टोना अराउंड डिज़ाइन टोर्टोना-सवोना क्षेत्र में नया फ्यूरीसालोन है, एक परियोजना जिसका उद्देश्य क्षेत्र को अर्हता प्राप्त करना है और मिलान में होने वाली फ्यूरीसालोन घटनाओं और पहलों के घने नेटवर्क, सवोना के माध्यम से और टोर्टोना के माध्यम से, इसकी ताकत पर प्रकाश डालना और सबसे दिलचस्प प्रदर्शन। टॉर्टोना अराउंड डिज़ाइन का उद्देश्य पेशेवरों और डिज़ाइन के प्रति उत्साही लोगों के एक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए है, जो गुणवत्ता के प्रति चौकस हैं और नई उत्तेजनाओं की निरंतर खोज करते हैं।
टॉर्टोना अराउंड डिज़ाइन सामग्री से भरपूर एक यात्रा कार्यक्रम है, एक विस्तृत और बहुआयामी प्रदर्शनी प्रस्ताव, डिज़ाइन की दुनिया पर एक विशेषाधिकार प्राप्त दृष्टिकोण है जो कि फ़र्नीचर डिज़ाइन से लेकर प्रौद्योगिकियों तक, इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन से लेकर कलात्मक प्रदर्शन तक, बड़े सामूहिक प्रदर्शनियों से लेकर प्रचार के लिए है। औद्योगिक डिजाइन के सबसे स्थापित अंतरराष्ट्रीय ब्रांडों के लिए युवा प्रतिभाएं।
टॉर्टोना डिज़ाइन वीक ने सबसे महत्वपूर्ण इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय डिज़ाइन ब्रांडों को इकट्ठा किया, साथ में प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ आकर्षक पूर्व औद्योगिक स्थानों के आसपास जो इस क्षेत्र को आबाद करते हैं। युवा प्रतिभाओं, इन्क्यूबेटरों ने इसे हमेशा हजारों लोगों द्वारा प्रतीक्षित और दौरा किया गया गंतव्य बना दिया है।
टॉर्टोना अराउंड डिज़ाइन का जन्म टॉर्टोना लोकेशन्स और स्टूडियोलैबो के बीच सहयोग से हुआ था। टोर्टोना डिज़ाइन वीक दुनिया पर एक असाधारण खिड़की है: वास्तव में, फ्यूरिसालोन के इस संस्करण के लिए भी, अंतरराष्ट्रीय सामूहिक दस साल पहले टोर्टोना जिले में लॉन्च किए गए रचनात्मक सर्किट के रिक्त स्थान में मौजूद हैं।
अब अपने तीसरे संस्करण में, टोर्टोना डिज़ाइन वीक 2013 तेजी से एक शहरी प्रयोगशाला है जो प्रतिनिधित्व, विकास और पुनर्निर्माण के लिए समर्पित है जिसे हम आसानी से परिभाषित कर सकते हैं: समकालीनता। इस संस्करण का विषय वर्तमान और भविष्य के बीच संबंध है। समसामयिकता का विचार: बनाने में एक वर्तमान जो लगातार खुद को फिर से तैयार करता है।
एक गैर-तटस्थ कंटेनर, बल्कि परिवर्तन और आर्थिक विकास का एक एजेंट: युवा प्रतिभाओं के लिए एक इनक्यूबेटर, ब्रांडों और पेशेवरों के लिए एक विकास इंजन, बड़े नामों के लिए एक शोकेस और मंच। तकनीकी प्रस्ताव की विविधता और चौड़ाई इस क्षेत्र की सफलता का कारण है, हर बार खुद को नवीनीकृत करने की क्षमता इसकी शैलीगत हस्ताक्षर है।
डिजाइन – आज पहले से कहीं अधिक – एक वैश्विक भाषा है। यह हमारे युग की वर्णमाला और मीट्रिक है। डिजाइन सबसे विषम क्षेत्रों को दूषित करता है: फैशन, मोटर वाहन, भोजन, मनोरंजन, सेवाएं … सभी एक निरंतर संक्रमण में शामिल हैं जो डिजाइन के माध्यम से अभिव्यक्ति और पुनर्परिभाषित के कारण ढूंढते हैं।
वेंचुरा लैंब्रेट जिला
मिलान के उत्तर-पूर्व में एक औद्योगिक जिला वेंचुरा लैंब्रेट एक अस्थायी क्यूरेटेड डिज़ाइन हब में बदल गया है। इस क्षेत्र के भीतर डिजाइन में संगठन – वेंचुरा लैंब्रेट के सर्जक और निर्माता – दुनिया भर के सबसे होनहार डिजाइनरों, स्टूडियो, लेबल, दीर्घाओं, संस्थानों, अकादमियों और छात्रों के लिए एक मंच प्रदान करते हैं। आगंतुक बड़े औद्योगिक कारखाने हॉल और अंतरंग दीर्घाओं के माध्यम से डिजाइन में नवीनतम विकास का सामना करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं, हालांकि-उत्तेजक प्रतिष्ठानों और डिजाइन अनुसंधान के लिए अपनी सीमाओं का विस्तार करने के लिए डिजाइनरों की बढ़ती क्षमता। यदि डिजाइन के इन सभी भावों से अभिभूत हैं, तो कोई भी कई पॉप-अप रचनात्मक रेस्तरां और कैफे में से एक में शांत हो सकता है और आराम कर सकता है।
वेंचुरा लैंब्रेट, एक नया और पूरी तरह से क्यूरेटेड प्रदर्शनी जिला। परियोजना 2010 में शुरू हुई और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित क्रिएटिव, पहले कभी नहीं देखी गई विशिष्ट परियोजनाओं और असाधारण पॉप-अप रेस्तरां के साथ एक अत्याधुनिक डिजाइन जिला बन गई। अंतरराष्ट्रीय पदार्पण और स्थापित डिजाइनरों, अकादमियों, संस्थानों, कंपनियों और लेबल के चयन के पास मिलान डिजाइन वीक के बड़े, प्रभावशाली और पेशेवर दर्शकों के लिए एक सुसंगत डिजाइन सर्किट में अपनी रचनाओं को यहां प्रस्तुत करने का अवसर है।
प्रत्येक संस्करण के साथ वेंचुरा लैंब्रेट डिजाइन के सार और डिजाइनरों की अनुसंधान, स्व-उत्पादन, प्रदर्शन और स्वास्थ्य देखभाल और विज्ञान जैसे अन्य क्षेत्रों में अपनी सीमाओं का विस्तार करने की बढ़ती क्षमता पर अपने निरंतर ध्यान द्वारा आकार दिया गया है। मिलान के उत्तर-पूर्व में शहरी और औद्योगिक के बीच एक जीवंत संक्रमणकालीन क्षेत्र, ‘लैंब्रेट’ की गलियों में और उसके आस-पास अलग-अलग स्थानों और क्लस्टर थीम से सुसज्जित स्थानों पर दुनिया भर से आने वाली प्रदर्शनी एक-दूसरे के माध्यम से चलती हैं।
वेंचुरा प्रोजेक्ट्स अंतरराष्ट्रीय डिजाइनरों, डिजाइन स्टूडियो, डिजाइन लेबल और ब्रांड, डिजाइन संस्थानों और दीर्घाओं को प्रस्तुत करने के लिए समर्पित प्रदर्शनी क्षेत्र हैं। प्रत्येक वेंचुरा प्रोजेक्ट सावधानीपूर्वक चयनित प्रदर्शनियों, अस्थायी पहलों, साथ ही विशेष परियोजनाओं, रचनात्मक रेस्तरां, आदि की एक सुसंगतता प्रस्तुत करता है। वेंचुरा प्रोजेक्ट्स पत्रकार, फोटोग्राफर, ब्लॉगर्स, सांस्कृतिक संस्थानों, क्यूरेटर और प्रतिनिधियों से मिलकर एक बड़े पेशेवर और प्रभावशाली दर्शकों को आकर्षित करते हैं। कॉर्पोरेट जगत।
पहला वेंचुरा प्रोजेक्ट 2009 में शुरू हुआ, जब – मिलान में डिजाइन प्रतिभाओं की खोज और प्रदर्शनियों के आयोजन में 10 वर्षों के अनुभव के बाद – डिजाइन में संगठन ने वास्तुकार और सांस्कृतिक उद्यमी मारियानो पिचलर से मुलाकात की, जो पोस्ट को पुनर्जीवित करने के लिए एक प्रमुख आवश्यकता परियोजना पर काम कर रहे थे- मिलान में औद्योगिक क्षेत्र “लैंब्रेट”। लैंब्रेट जिले के आकर्षक माहौल से शुरू होकर और मिलान के प्रतिष्ठित डिजाइन वीक के दौरान पहले कभी नहीं देखा गया क्षेत्र बनाने की इच्छा से, ऑर्गनाइजेशन इन डिज़ाइन ने वेंचुरा लैंब्रेट शो लॉन्च किया।
वेंचुरा लैंब्रेट के सफल पहले और दूसरे संस्करण के बाद, वेंचुरा प्रोजेक्ट्स ने स्थापित प्रदर्शनी सर्किटों में विस्तार किया है: वेंचुरा लैंब्रेट के वार्षिक संस्करण, द्विवार्षिक वेंचुरा इंटिरियर और वेंचुरा बर्लिन का विशेष संस्करण। प्रत्येक संस्करण समकालीन डिजाइन के सबसे दिलचस्प भाव प्रस्तुत करने के लिए प्रतिबद्ध है।
चौथे संस्करण के लिए, डिजाइन में संगठन को वेंचुरा लैंब्रेट पेश करने पर गर्व है: पिछले कुछ वर्षों से नई प्रतिभाओं, प्रसिद्ध नामों और प्रदर्शकों से उत्कृष्ट रिटर्न के अंतरराष्ट्रीय मिश्रण के साथ एक संपूर्ण प्रदर्शनी क्षेत्र। पूरे सप्ताह, 09 से 14 अप्रैल 2013 तक, उत्तर-पूर्वी मिलान के औद्योगिक क्षेत्र में वेंचुरा लैंब्रेट में बदल जाता है, जो 135 अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शकों के साथ-साथ रचनात्मक रेस्तरां और बार द्वारा 66 प्रस्तुतियों की मेजबानी करता है।
वेंचुरा लैंब्रेट 2013 की प्रदर्शनियां लगभग 10,000 एम2 स्थान को कवर करती हैं और पहले से ही परिचित और प्रसिद्ध स्थानों और पूरी तरह से नए स्थानों पर कब्जा करती हैं। उदाहरण के लिए: एक पुरानी प्रिंट फैक्ट्री जहां वेंचुरा एट वर्क प्रदर्शित किया जाता है, अकादमियों के लिए एक नया पथ, और वीएल प्रेस डेस्क जो चॉइस प्रदर्शनी के क्यूरेटर के पूर्वावलोकन की मेजबानी करता है।
पोर्टा रोमाना डिजाइन जिला
2013 में पोर्टा रोमाना क्षेत्र उन अभिनेताओं द्वारा एनिमेटेड था, जिन्होंने पिछले वर्षों में, महत्वपूर्ण शाम की घटनाओं और आकर्षक स्थानों के लिए धन्यवाद, इसे सामान्य फ़्यूरिसालोन मार्गों के लिए एक वैकल्पिक क्षेत्र बना दिया है।
समकालीन संस्कृति का एक रोमांचक मिश्रण बनाए रखना, जो संगीत से शुरू होता है और डिजाइन तक पहुंचता है, एलिटा डिजाइन वीक 2013 के अंतरराष्ट्रीय जनता को प्रस्तुत करता है, डिजाइन वीक फेस्टिवल का आठवां संस्करण और पहले मिलानो डिजाइन अवॉर्ड की संस्था, दो का संस्थागत विकास एलिटा डिज़ाइन अवार्ड के पिछले संस्करण: पेरेंटी थिएटर में पियरलोम्बार्डो के माध्यम से।
पेरेंटी थिएटर के अंदर, 11 अप्रैल को, एलीटा फेस्टिवल और रेड बुल म्यूजिक एकेडमी, आईईडी के सहयोग से यूरोपीय डिजाइन संस्थान, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के एक प्रतिभाशाली स्पेनिश निर्माता, जॉन टैलाबोट द्वारा जनता के लिए खुला एक व्याख्यान की मेजबानी करता है।
गुडडिजाइन का दूसरा संस्करण कैसिना कुक्काग्ना (मुराटोरी 1 के माध्यम से) में आयोजित किया गया था, जो सुंदर और जिम्मेदार डिजाइन का एक अंतरराष्ट्रीय चयन है: कंपनियां, डिजाइनर, स्वयं-निर्माता और कलाकार अपने ज्ञान और नवाचार को बढ़ाते हैं। आतिथ्य, प्रकृति, अच्छा भोजन।
पोर्टा वेनेज़िया डिजाइन जिला
पोर्टा वेनेज़िया इन डिज़ाइन, फ्यूरीसैलोन सर्किट जो डिजाइन और कला को लिबर्टी शैली की स्थापत्य और सजावटी विरासत के साथ जोड़ता है। इस सर्किट का विचार, डिजाइन और फर्निशिंग, आतिथ्य और अवकाश, अच्छे भोजन और शराब के साथ, वास्तुशिल्प फर्मों, कार्यशालाओं को हाइलाइट करना है जो कारीगर पहलू को उजागर करते हैं, कभी-कभी आंगनों में ‘छिपे हुए’, सड़क पर अन्य। साथ ही सांस्कृतिक पहलू, जो स्थापत्य कोण को उजागर करता है, आकर्षण को प्रकट करता है, वर्षों से उपलब्ध नहीं है। आगंतुक इस गुप्त स्थान की प्रशंसा करने के लिए प्रवेश कर सकते हैं, शानदार और कला डेको से भरपूर।
क्षेत्र में दिलचस्प समाचार, जो हाल के वर्षों में एक बड़े परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है, वास्तुकला और 3 डी डिजाइन की दुनिया से जुड़ी वास्तविकताओं के प्रवेश द्वार के साथ। “रचनात्मकता” सभी क्षेत्रों पर लागू होती है। विभिन्न वास्तविकताओं के बीच सहयोग – वाणिज्यिक, सांस्कृतिक – जो क्षेत्र में रहते हैं और परियोजना का अनुकूल स्वागत करते हैं। पोर्टा वेनेज़िया डिज़ाइन जिला, एक ऐतिहासिक जिले में, स्वतंत्रता शैली (बेले इपोक) द्वारा छोड़े गए मजबूत वास्तुशिल्प निशान के कारण घना है, जो एक केंद्रीय क्षेत्र है, जिसमें डिजाइन, कला, वास्तुकला और संस्कृति से संबंधित महत्वपूर्ण बिंदु हैं।
एक ऐसा क्षेत्र जो कुछ वर्षों से व्यक्तिगत प्रदर्शनी परियोजनाओं की पेशकश कर रहा है जो सार्वजनिक और क्षेत्र के कर्मचारियों का ध्यान आकर्षित करते हैं। यह डिजाइन / फर्नीचर क्षेत्र, स्थानों, पेशेवर स्टूडियो, अवधि की इमारतों और ऐतिहासिक स्मारकों, कला दीर्घाओं और सांस्कृतिक केंद्रों में महत्वपूर्ण कंपनियों की मेजबानी करता है। डिजाइन / कला कार्यक्रम लिबर्टी मार्ग के साथ संचार करते हैं, जिसमें इस अवधि के मुख्य भवन शामिल हैं।
डिजाइन में पोर्टा वेनेज़िया | लिबर्टी ‘ऑफ-शो सर्किट है जो शोरूम, दुकानों और कंपनियों के डिजाइन और कला नवाचारों को लिबर्टी शैली की स्थापत्य और सजावटी विरासत के साथ जोड़ती है, जिसमें शहर का यह क्षेत्र विशेष रूप से समृद्ध है। जिसमें स्लो फूड मिलान और फीडिंग मिलान के सहयोग से भोजन और शराब का मार्ग जोड़ा गया है।
2013 संस्करण के भागीदार हैं: FAI-Fondo Ambiente Italiano जो 12 और 13 अप्रैल को पोर्टा वेनेज़िया क्षेत्र में लिबर्टी विरासत के दौरे का आयोजन करता है। उन्होंने टोक्योबाइक सर्किट (जो पहला इतालवी सिंगल-ब्रांड स्टोर, वियाल रेजिना जियोवाना 24 खोलता है) के चयनित बिंदुओं में कुछ बाइक टूर (12, 13 और 14 अप्रैल) का आयोजन किया और साथ ही एफएआई द्वारा आयोजित लिबर्टी टूर में अपनी बाइक के साथ भाग लिया। शनिवार 13 अप्रैल को। टोक्योबाइक्स को ‘फिक्स योर बाइक’ के साथ अनुकूलित किया गया था, जो ‘पोर्टा वेनेज़िया इन डिज़ाइन 2013’ के लिए एक टैगमी डिज़ाइन है। मोल्सकाइन मिलान के सिटी नोटबुक्स के एक अनुकूलित संस्करण के साथ साझेदारी कर रहा है, जिसके नक्शे समकालीन कला और डिजाइन से जुड़े स्वतंत्रता वास्तुकला के माध्यम से शहर की खोज के लिए अभी तक लिखी जाने वाली कहानियों को एकत्र करते हैं।
थीम्ड यात्रा कार्यक्रम
इस संस्करण के सबसे महत्वपूर्ण विषयों से संबंधित डिज़ाइन वीक की घटनाओं को शामिल करने वाली यात्रा कार्यक्रम।
द मिलन ट्राइनेले
मिलन ट्राइनेले एक अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक संस्थान है जो कला, डिजाइन, वास्तुकला, फैशन, सिनेमा, संचार और समाज पर प्रदर्शनियों, सम्मेलनों और कार्यक्रमों का निर्माण करता है। यह समकालीन कला को समर्पित प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों को, महान स्टाइलिस्टों को, जिन्होंने सामाजिक मुद्दों के लिए स्वाद और रीति-रिवाजों को बदल दिया है।
यह एक संग्रहालय भी है जो शोध, अध्ययन, हमेशा विभिन्न दृष्टिकोणों से इतालवी डिजाइन का प्रतिनिधित्व करता है; Triennale Design Museum इतालवी डिज़ाइन का पहला संग्रहालय है, जो मिलान Triennale के ऐतिहासिक मुख्यालय में स्थित है, जो आगंतुक को नए दृष्टिकोणों के माध्यम से इतालवी डिज़ाइन की उत्कृष्टता की खोज करने का अवसर प्रदान करता है।
यह विचारों की एक प्रयोगशाला है जिसका उद्देश्य न केवल उत्साही, छात्रों, पेशेवरों, बल्कि भविष्य की जनता, बच्चों और किशोरों के लिए, डिजाइन की संस्कृति के लिए समर्पित प्रयोगात्मक और इंटरैक्टिव गतिविधियों के साथ है। यह टिएट्रो डेल’आर्टे भी है, जो मिलानी दृश्य पर सबसे महत्वपूर्ण में से एक है, सांस्कृतिक परियोजनाओं और प्रदर्शन कलाओं के लिए एक नया संदर्भ बिंदु है।
मिलान ट्राइनेले वास्तुकला, सजावटी और दृश्य कला, डिजाइन, फैशन और दृश्य-श्रव्य उत्पादन के लिए इतालवी संस्थान है; सांस्कृतिक उत्पादन का एक केंद्र है जो सम्मेलनों, फिल्म समीक्षा, यात्रा प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है। आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कलाओं के अवलोकन के रूप में जन्मे, उद्योग, उत्पादन क्षेत्रों, अनुप्रयुक्त कलाओं के बीच संबंधों को उत्तेजित करने के उद्देश्य से, मिलान ट्राइनेले ने जल्द ही खुद को इटली में कलात्मक और स्थापत्य संस्कृति का दर्पण और प्रमुख स्थानों में से एक के रूप में प्रकट किया। उभरती प्रवृत्तियों की तुलना
1923 में मोंज़ा में सजावटी कलाओं के पहले द्विवार्षिक के रूप में स्थापित मिलन ट्राइनेले, 1933 से मिलान में पलाज़ो डेल’आर्टे में आधारित है, जिसे जियोवानी मुज़ियो द्वारा डिज़ाइन किया गया है और 1931 की शरद ऋतु और 1933 के वसंत के बीच बनाया गया है। एक अत्यंत लचीले कंटेनर के रूप में डिजाइनर, यह उस समय के लिए एक अभिनव बहुक्रियाशील जीव का प्रतिनिधित्व करता है जिसे इसे डिजाइन किया गया था।
यह शहर के ऐतिहासिक पार्कों में से एक, सेम्पिओन पार्क के अंदर मिलान के केंद्र में पलाज्जो डेल’आर्टे भी है, जिसकी उत्पत्ति के बाद से हर प्रदर्शन और प्रदर्शनी की जरूरत के लिए लचीला और अनुकूलनीय होने के लिए डिज़ाइन की गई इमारत के रूप में पैदा हुआ था।
नए डिजाइन के लिए अस्थायी संग्रहालय
एक “संग्रहालय” प्रारूप का विचार, एक समकालीन और भावनात्मक अर्थ में, जो सामग्री और संस्कृति, अवंत-गार्डे और जड़ों को बढ़ाएगा, प्रमुख अंतरराष्ट्रीय ब्रांडों की प्रतिबद्धता के लिए भी धन्यवाद, एक बड़ी सफलता थी, जिसका अनुकरण कई और विदेश से भी अनुरोध किया। आज, उत्पादन और स्व-उत्पादन के विखंडन का सामना करना पड़ रहा है, जैव-वास्तुकला का थोपना, उत्पादक देशों का गुणन, डिजाइनरों की बढ़ती युवा उम्र, तेजी से विविध मूल के, ई-कॉमर्स द्वारा बनाया गया नया अजेय बाजार, मजबूत है नवीनीकरण की मांग, जो पूरी दुनिया में और हर क्षेत्र में अच्छे डिजाइन की तलाश के रास्ते पर बिना किसी पूर्व बाधा के आगे बढ़ती है।
सुपरस्टूडियो ग्रुप द्वारा फुओरी सैलून के लिए आयोजित किए गए नए डिजाइन के अस्थायी संग्रहालय का नया संस्करण, गिसेला बोरिओली की एक परियोजना के आधार पर और गिउलिओ कैपेलिनी की कला निर्देशन के साथ, टोर्टोना क्षेत्र में दो प्रतिष्ठित स्थानों में हमेशा की तरह सामने आता है: महान Superstudio Più, प्रदर्शनी और रचनात्मकता केंद्र, Tortona 27 (10,000 m2) और ऐतिहासिक Superstudio 13 के माध्यम से, क्षेत्र के प्रसिद्ध अग्रणी फोटोग्राफिक स्टूडियो 1983 में Forcella 13 / Bugatti 9 (2,000 m2) के माध्यम से खोला गया।
परिवर्तन पर ध्यान ने सूत्र को नवीनीकृत किया है और नई परियोजनाएं लाई हैं: यह वैश्विक डिजाइन है, यह देखते हुए कि नई सहस्राब्दी में डिजाइन के प्रभाव को तेजी से भावनात्मक, चंचल, कार्यात्मक, तकनीकी, व्यक्तिगत, मोहक “चीजों” के प्रति तनाव के रूप में समझा जाता है। जीवन के हर क्षेत्र के समाधान के लिए नए साज-सामान के सरल “आविष्कार” से बहते हुए, उपकरणों से लेकर कारों तक, फैशन तक, “ग्रीन” के उपयोग के लिए, अधिक पारंपरिक या नवीन सामग्री के लिए, कला के लिए, रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुओं और क्षणों के लिए, भोजन-डिजाइन या नाखून-डिजाइन की चरम अभिव्यक्तियों के लिए जो इस प्रवृत्ति को एक बार फिर व्यक्त करते हैं।
नए डिजाइन 2013 के लिए अस्थायी संग्रहालय का मार्ग इसलिए प्रतिष्ठानों और प्रदर्शनियों के माध्यम से सामने आता है जो अपने सभी रूपों में डिजाइन के विकास को बताते हैं: महान अंतरराष्ट्रीय ब्रांड और प्रसिद्ध डिजाइनर “प्रदर्शनियों” के साथ जो हमें भविष्य के बारे में बताते हैं, लेकिन रिक्त स्थान भी अनुसंधान के लिए समर्पित, युवा डिजाइनरों को जिनके हाथ हमारी जड़ों के नए फल हैं। जड़ें – जैसे विरासत, विकास, परंपरा, संस्कृति, नए विचारों की ओर गति – वास्तव में एक सामान्य विषय के रूप में दिया गया मुख्य शब्द है और सभी प्रतिभागियों को उनकी प्रदर्शनी और उनके सेट-अप की अवधारणा में प्रेरणा का स्रोत है।
अधिकांश
टॉम डिक्सन ने विज्ञान और प्रौद्योगिकी संग्रहालय को मिलानी डिज़ाइन वीक के नए उपरिकेंद्र में बदल दिया। इस संस्करण का विषय “डिजाइन को बाधित करना” है जो वस्तु का विखंडन है। MOST पर मौजूद ब्रांड नई सामग्रियों, प्रौद्योगिकियों, उत्पादन और वितरण प्रणालियों की खोज करते हैं। पहला संस्करण एक वास्तविक सफलता थी जिसमें 30,000 आगंतुकों, 35 प्रदर्शनियों और प्रतिष्ठानों की भागीदारी और कंपनियों और डिजाइनरों के 108 योगदान शामिल थे।
हाइब्रिड इंटीरियर
प्रदर्शनी के साथ हाइब्रिड आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन इंटर्नी डिजाइनरों और कंपनियों के बीच एक उत्तेजक संवाद को सक्रिय करता है, जो इंटरकल्चरल कम्युनिकेशन के नए रूपों के रूप में साइट-विशिष्ट कार्यों का रूप लेता है: जिस परिप्रेक्ष्य में उन्हें तैयार किया जाता है वह जातीयतावाद पर काबू पाता है और साथ ही योगदान को बढ़ाता है और विभिन्न देशों की संस्कृतियों से अभिव्यक्तियाँ।
घटना प्रदर्शनी वास्तुशिल्प और डिजाइन परियोजनाओं में मेटिसेज के विषय के लिए समर्पित है: संकरण की अवधारणा की व्याख्या यहां संस्कृतियों और प्रौद्योगिकियों की एक बैठक के रूप में की गई है जो अज्ञात और समकालीन दुनिया की समस्याओं के उत्तर उत्पन्न करने में सक्षम हैं।
अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स और डिजाइनर, जिनका काम अनुसंधान और नवाचार के योगदान के लिए खड़ा है, इस प्रकार प्रयोगात्मक सूक्ष्म-वास्तुशिल्प मंडप या मैक्रो-ऑब्जेक्ट्स के माध्यम से एक विकासशील और शानदार तरीके से अपनी दृष्टि व्यक्त करते हैं, जो सबसे आगे कंपनियों के समर्थन का उपयोग करते हैं। सामग्री, प्रौद्योगिकी और पर्यावरणीय स्थिरता का क्षेत्र प्रतिष्ठान स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ मिलान के रिक्त स्थान में स्थित था।
विभिन्न संस्कृतियों के बीच मुठभेड़ कभी-कभी पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रियाओं और मूल सांस्कृतिक रूपों को बनाने वाले परिवर्तनों को ट्रिगर करती है। मेटिसेज, सांस्कृतिक आदान-प्रदान, मुठभेड़ के दृष्टिकोण से अंतर के उत्पादन और एकल व्यक्तियों के बीच संबंध को अधिकृत करता है, जो कई पहचानों से संबंधित होने की महत्वाकांक्षा में रहते हैं। इसलिए, डिजाइन के क्षेत्र में मेटिसेज, मेल्टिंग पॉट (संस्कृतियों और परंपराओं का गैर-आलोचनात्मक योग) की अवधारणा और वैश्वीकरण के भाषाई, डिजाइन और सांस्कृतिक समतलता के लिए एक विश्वसनीय विकल्प के रूप में खड़ा है।
भाप कारखाना
FdV मिलानो मेकर्स के कैथेड्रल के अंदर, मिलान के नगर पालिका के संस्कृति, फैशन और डिजाइन विभाग के साथ सह-उत्पादन में और संरक्षण के साथ, एलेसेंड्रो मेंडिनी द्वारा क्यूरेट की गई Bla Bla प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है, जिसमें डुइलियो फोर्ट द्वारा स्थापना, Cesare Castelli द्वारा समन्वित है। कला व्यवसायों के फाउंडेशन कोलोन की। 2 खंडों से बना, प्रदर्शनी का उद्देश्य डिजाइन के क्षेत्र में गैर-धारावाहिक और स्वायत्त प्रस्तुतियों को बढ़ावा देना और बढ़ाना है। Bla Bla वर्चुअल डिस्कशन एक वीडियो इंस्टॉलेशन है और बड़ी स्क्रीन पर पुन: पेश किया जाता है, जिसे लूप में पेश किया जाता है, अंतरराष्ट्रीय डिजाइनरों द्वारा कई सैद्धांतिक स्व-बयानों का संग्रह। ब्ला ब्ला उदाहरण खंड में, प्रगति में समस्याओं की परिभाषा के लिए दिलचस्प माने जाने वाले विषयों पर छोटी प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की गई थी।
मगज़िनी
हेनेकेन, दुनिया में सबसे अंतरराष्ट्रीय प्रीमियम बियर, “द मैगेज़िनी” प्रस्तुत करता है, जो नया गतिशील और इंटरैक्टिव स्पेस है जिसका उद्घाटन डिज़ाइन वीक के अवसर पर वाया वालेंज़ा (पोर्टा जेनोवा) में किया गया था। प्रमुख प्रतिपादकों के साथ विशेष साझेदारी के लिए धन्यवाद अंतर्राष्ट्रीय डिज़ाइन दृश्य, “द मैगेज़िनी” “युवा उभरते डिजाइनरों को एक गतिशील और अभिनव स्थान के भीतर अपनी प्रतिभा को बढ़ाने का अवसर प्रदान करता है, जो 9 से 13 अप्रैल तक जनता के लिए खुला था।
एपिरिटिफ समय के दौरान, आगंतुक शामिल डिजाइनरों द्वारा बनाए गए कार्यों को देखने और विशिष्ट कार्यशालाओं में भाग लेने में सक्षम थे, जबकि रात 9 बजे से, अंतरिक्ष को अभिनव और आश्चर्यजनक डिजाइनों को जीवन देने के लिए बदल दिया गया था – डीजे सेट के साथ पार्टियों का नेतृत्व किया जो कि बड़े पैमाने पर संगीत द्वारा क्यूरेट किया गया था। प्रयोगात्मक हब डिज़ाइनर्सब्लॉक सामूहिक, पेचा कुचा रचनात्मक नेटवर्क, ऑनलाइन पत्रिका कूल हंटिंग, डिजिटल डिजाइनर जोशुआ डेविस, मिलान में पहली बार, और बहुआयामी कलाकार मैट डब्ल्यू मूर को एक साथ लाता है।
इसके अलावा, अंतरराष्ट्रीय टुट्टोबिन नेटवर्क के साथ साझेदारी के लिए धन्यवाद, एक समर्पित क्षेत्र स्थापित किया गया था जहां आगंतुक विशिष्ट कार्यशालाओं के हिस्से के रूप में, डिजाइन के टुकड़े बनाने के साथ-साथ प्रदर्शन पर देखने और खरीदने में अपना हाथ आजमाने में सक्षम थे। यह सब नहीं है। मैट डब्ल्यू मूर एक शानदार आउटडोर इंस्टॉलेशन के लेखक थे और डिजाइन वीक के हिस्से के रूप में, हेनेकेन एसटीआर बोतल के लिए बनाई गई नई परियोजना का विश्व पूर्वावलोकन के रूप में अनावरण किया।
सरपी ब्रिज – ओरिएंटल डिजाइन वीक
सरपी ब्रिज एक ऐसी परियोजना है जिसका उद्देश्य डिजाइन, अनुसंधान और रचनात्मकता का प्रस्ताव देकर पूर्व और पश्चिम के बीच, शहर और शहर के बीच, फ्यूरीसालोन और फ्यूरीसालोन के बीच एक पुल बनाना है। “पुल” को जीवन देने वाला पड़ोस सरपी है, जो महान आकर्षण के मिलान का एक ऐतिहासिक जिला है, लेकिन ओरिएंटल डिज़ाइन वीक गतिशील है, हमेशा पूर्व के साथ अन्य पुल बनाने के लिए नए स्थानों की तलाश में आगे बढ़ता है। यह न केवल मिलान डिजाइन सप्ताह के 6 दिनों तक चलता है बल्कि सांस्कृतिक और आर्थिक अवसर पैदा करने के लिए पूरे वर्ष चलता है।
सरपी ब्रिज – ओरिएंटल डिजाइन वीक चीन, भारत, कोरिया और कंबोडिया के युवा और प्रतिभाशाली छात्रों / डिजाइनरों के डिजाइन, अनुसंधान, प्रयोग, नवाचार और रचनात्मकता की पेशकश करता है। “मेक ए ब्रिज मूविंग इन सिटीज” इस संस्करण की व्याख्या करने की कुंजी है, जिसका उद्देश्य पिछले संस्करण की निरंतरता में, पूर्व और पश्चिम के बीच पुल को मजबूत करना और कुछ पश्चिमी शहरों के बीच नए बनाना है।
सरपी जिला मिलान का एक ऐतिहासिक जिला है और एक सामरिक भौगोलिक स्थिति के साथ महान आकर्षण का क्षेत्र है, जो पोर्टा गैरीबाल्डी स्टेशन, केंद्र और कोरो कोमो के प्रसिद्ध क्षेत्र से दूर नहीं है; मुख्य सड़क पैदल चलने योग्य है और आकर्षक प्राचीन इमारतों की ओर ले जाती है जो विशेष और अच्छी तरह से रखे हुए आंगनों, कभी-कभी छोटे बगीचों पर खुलती हैं। अपनी पहचान, विविधता और अंतरराष्ट्रीयता के कारण चीनी आप्रवासन के अपने इतिहास को वापस लेते हुए, सरपी में इतालवी डिजाइन के लिए विजेता तत्व भी हैं, जो वैश्विक डिजाइन की धुरी बन जाता है।
मिलान डिज़ाइन वीक 2013 के अवसर पर, मिलान के केंद्र में एक नए डिज़ाइन केंद्र का उद्घाटन किया गया। स्टूडियो 2HB ARCHITETTI, STUDIO AKKA और SHIINA + NARDI डिज़ाइन के साथ कलात्मक और सांस्कृतिक सामूहिक TOMATO CATCH UP से पैदा हुआ FUORISALONE SARPI एसोसिएशन, Fuorisalone Sarpi Bridge – ओरिएंटल डिज़ाइन वीक, संस्करण (0) को बढ़ावा देने वाले आयोजन निकाय के रूप में खुद को प्रस्तावित करता है। सैलून के बाहर एक नए प्रारूप के मिलान डिजाइन सप्ताह में, इटली में अद्वितीय, जो रचनात्मक, डिजाइन और उत्पादन क्षेत्रों में पूर्व के साथ तालमेल बनाने, विशेष रूप से प्राच्य डिजाइन परियोजनाओं / उत्पादों का प्रस्ताव करने का इरादा रखता है।
समर्पित कार्यक्रम, विशेष परियोजनाएं (पोर्ट्रेट, इंसेक्टिडा, जे + आई – 6 जापानी डिजाइनर + महान इतालवी कारीगर, कैंटियर फुओरीसालोन, ओरिएंटल किचन साउंड्स, डिजाइन फॉर सोशल, ऑफिसिना फ्यूजन डिजाइन लैब, ए मेज़ो डेल पोंटे – ईरान पूर्व और पश्चिम के बीच। ..) और कार्यशालाएं एक कैलेंडर में पूर्वी और पश्चिमी दो वास्तविकताओं के बीच संपर्क को संभव बनाती हैं, जो डिजाइन सप्ताह की पूरी अवधि में चलता है।
मेकेनेट एरिया डिजाइन
डीडीएन डिज़ाइन व्यू एक डीडीएन प्रोजेक्ट है जो मैड के भीतर मिलानी डिज़ाइन वीक के दौरान एक आदर्श शहर के विकास की परिकल्पना करता है। डिजाइन और रचनात्मकता में एक पथ जो लगभग 6000 वर्ग मीटर की जगह को फिर से परिभाषित करता है, जो क्षेत्र का एक नया परिप्रेक्ष्य देता है और इसलिए मिलान शहर का भविष्य देता है।
वीआईपी के लिए पथ – बहुत महत्वपूर्ण पैदल यात्री – एक टूर इन डिज़ाइन के माध्यम से, जिसमें से एक पर्यावरण क्षेत्र की अवधारणा का अनुमान लगाया गया है, एक ऐसा क्षेत्र जो यातायात से मुक्त है जिसके भीतर प्राथमिक उद्देश्य एक संतोषजनक पर्यावरणीय गुणवत्ता प्राप्त करना है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध ब्रांडों, स्टार आर्किटेक्ट्स, कलाकारों, स्टार शेफ, स्टाइलिस्ट और दुनिया भर से मशहूर हस्तियों के बीच अपनी तरह की एक अनूठी यात्रा और डीजे, संगीत कार्यक्रमों और कार्यक्रमों के साथ डिजाइन पार्टियों का एक समृद्ध कैलेंडर।