Le Fuorisalone et la semaine du design de Milan se déroulent du 8 au 14 avril 2013 dans différents lieux de Milan. Le Fuorisalone est l’un des événements internationaux les plus importants en matière de design. L’événement, qui a lieu en même temps que le Salone del Mobile, parcourt treize itinéraires correspondant à autant de quartiers de la ville. Les visiteurs disposent de six jours pour profiter d’expositions, d’installations, de performances et d’ateliers. Mais il y a aussi de nombreux événements dédiés au divertissement, avec des concerts, des apéritifs, des DJ sets et des soirées.

Milan Design Week, l’un des événements les plus importants liés au monde du design et de l’architecture au niveau international. En tant qu’événement le plus important au monde lié au design et au mobilier, Fuorisalone est l’ensemble d’événements distribués dans différents quartiers de Milan. Fuorisalone 2013 avec plus d’événements et plus de zones surgissant autour de la ville dans la célébration ultime du design. Laissez-vous surprendre par la quantité d’efforts consacrés à la production de tout au cours de la semaine, de chaque produit individuel aux expositions de groupe, événements, installations et extensions de marque ingénieuses.

L’art et la créativité sont certainement le leitmotiv des événements spéciaux organisés pour la semaine du Salone et du Fuorisalone. Mode, design, showcooking et ateliers et encore plus de fêtes, soirées à thème et soirées super exclusives animent les zones de Via Tortona et Brera, invitant les passionnés, les curieux et les exposants à s’impliquer en montrant les recherches les plus innovantes « en dehors » des canons traditionnels.

La Design Experience est devenue un rendez-vous fondamental pour tous ceux qui se trouvent à Milan pendant la Design Week, les innombrables événements exclusifs dédiés au design sous toutes ses formes remplis de la ville. Fuorisalone a donné l’opportunité d’assister à des événements et des expositions incroyables, où vous pourrez vous imprégner d’incroyables installations artistiques dans toute la ville de Milan. La pléthore d’installations, d’expériences immersives et de parcours d’exposition franchissant les frontières où le design et ses mondes collatéraux se rencontrent, se mélangent et se superposent.

Milano Design Week, le plus grand événement international du design, avec plus de 2 000 exposants, fait de Milan le centre mondial du design et de la créativité. Le Fuorisalone a animé la Milan Design Week, présentant les dernières tendances de l’année à venir et annonçant un raz-de-marée d’événements, d’expositions et de présentations, renforçant, une fois de plus, le rôle central de la ville sur des sujets tels que la culture du design et l’importance du Made in Italy dans le monde.

Les tendances de la Milan Design Week 2013, Les couleurs vives et vives des années 70 et 90 sont de retour. De nombreuses marques ont opté pour des couleurs vives. Les créateurs s’inspirent des silhouettes de la nature, et les fleurs fleurissent partout dans le monde du design, les plantes et le vert sont les protagonistes des nombreux ensembles. Les courbes pulpeuses et la forme des lanternes semblent être la forme de choix. Coins pointus apparaissant sur les meubles et l’éclairage.

Fuorisalone a d’abord été créé dans les années 80 sous le nom de Salone del Mobile avec des événements et des soirées, grâce à la collaboration d’entreprises travaillant dans les secteurs de l’ameublement et du design industriel. Actuellement, il se développe dans de nombreux secteurs connexes, notamment l’automobile, la technologie, les télécommunications, l’art, la mode et l’alimentation. Chaque année, en avril, Salone et Fuorisalone définissent la Milan Design Week, l’événement le plus important au monde pour le design. L’épisode entier de la célébration d’une semaine est appelé Milan Design Week, un événement engageant toute la ville, de Rho à la Piazza Duomo.

Fuorisalone est le guide officiel de l’événement. Institutionnellement reconnu et soutenu, il a également été le point de référence du projet Interareas, commandé par la Mairie de Milan dans le cadre du programme « Milano Creativa » qui vise à partager les demandes des différents collaborateurs impliqués dans la Design Week, depuis 2013 Fuorisalone est une plateforme de communication qui propose un dispositif d’accompagnement aux entreprises, agences, particuliers ou associations pour la conception, la création et la promotion d’événements lors de la Design Week.

Fuorisalone est un outil qui raconte les événements de la Milan Design Week, les vit de première main, mettant en évidence des faits et des acteurs clés dans le contexte d’une ville qui vit des situations changeantes tournant autour des mondes du design et de la créativité pendant une semaine. Pendant la Design Week, Fuorisalone évoque l’atmosphère d’une semaine où Milan change de visage, la capitale du design se présente à sa communauté sous la forme de l’événement par excellence. L’objectif de Fuorisalone est la promotion du design comme événement, performance et installation dans le tissu urbain.

Le Fuorisalone de Milan est une entité fluide en expansion continue, fleurissant chaque année en avril avec les principales tendances du design et cartographiant les zones les plus intéressantes de la ville. Le festival flamboyant avec plus d’un millier d’événements dans des quartiers de design bien établis. Fuorisalone voit les salles d’exposition, les galeries et les palais du XIXe siècle de Milan envahis par des installations, des événements et des fêtes pour une célébration de six jours du design, de la beauté et de l’innovation. Au total, environ 1 500 événements Fuorisalone sont disséminés dans toute la ville cette année.

Fuorisalone revient à Milan avec son programme d’événements long et insaisissable : présentations de nouveaux produits, aménagements spéciaux dans les magasins, ouvertures de showrooms extraordinaires, lieux cachés, rencontres avec des designers, expositions et itinéraires culturels. Les zones avec la plus forte concentration d’événements, auxquelles s’ajoutent des lieux individuels, comme la Cascina Cuccagna ou la Rotonda della Besana, et des points clés comme la Triennale qui, pendant une semaine, se transforme en un véritable temple du design.

Fuorisalone 2013 a été un incroyable succès tout au long de la Milan Design Week. Il a fourni les marques et les artistes les plus passionnants, et leur présentation des dernières tendances et des produits de luxe. Choisis comme étapes d’un récit vraiment varié, stimulant et multiforme, en termes de culture, de tendances, de recherche technologique, de matériaux. Pour répondre à la demande croissante d’amélioration de notre qualité de vie. Qu’il s’agisse de la ville ou de l’habitation individuelle, du présent ou d’un futur écodurable et performant.

Pendant une semaine, Milan s’est transformée en galerie ouverte, avec des palais et des musées historiques, des places publiques et des petits trésors cachés accueillant les aficionados du design du monde entier. Il a établi un pont nécessaire entre les artistes et les participants, créant une ambiance de réseautage mémorable. La ville regorge de design et d’événements, à l’intérieur de palais, de cours, de bâtiments, de places, de musées, d’usines abandonnées, de galeries, de salles d’exposition et d’autres lieux, organisés en zones ou quartiers – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola et Porta Nuova…

Le Fuorisalone remplit toute la ville de design et en fait la Mecque du design pendant une semaine. Il y a des installations de conception, des fêtes et des événements. Le Fuorisalone est sûr de faire battre un peu plus vite le cœur de tout accro du design… Il y a des installations et des expositions de design éphémères dans d’anciens entrepôts, des bâtiments historiques ainsi que des bâtiments résidentiels traditionnels. Parfois, vous pouvez tomber sur les expositions les plus étonnantes dans les endroits les plus inattendus.

Comme le veut la tradition, les plus grandes marques et designers internationaux exposent leurs nouveautés dans les showrooms les plus exclusifs de la ville. Le Fuorisalone est aussi l’occasion de redécouvrir avec des yeux différents des lieux connus comme le quartier de la Porta Venezia et le Musée des Sciences, ou de découvrir pour la première fois des lieux jamais vus auparavant, comme ceux qui ouvrent leurs portes aux visiteurs dans le quartier de Ventura. La Milan Design Week récompense les jeunes créateurs émergents, qui trouvent notamment leur place dans le quartier de Tortona et du Superstudio Più.

Parmi les nouveautés de cette année, il y a aussi l’inauguration d’un nouveau centre de design dédié exclusivement aux projets et produits orientaux et qui, situé dans le « chinatown » milanais via Sarpi. Viennent ensuite les présentations de nouveaux showrooms. Comme celui de Laura Urbinati, qui inaugure son nouvel espace dans l’ancien atelier de carrosserie du viale Col di Lana 8 avec l’installation « Cent coussins pour cent chaises », dans laquelle la styliste et journaliste Beatrice Rossetti a sélectionné une centaine de chaises différentes chacune sur d’autre part, pour laquelle Laura Urbinati a créé une centaine de coussins à partir de ses vastes archives d’estampes. Pour ceux qui préfèrent s’adonner à la gastronomie et à la musique, l’espace Heineken « The Magazzini », qui propose tous les jours des apéritifs et DJ sets, et le Slow Food food &

Quartiers du design
Les événements du Fuorisalone sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certaines zones principales.

Quartier du design de Brera
Brera est un lieu plein de charme et de culture, un monde habitué à anticiper les tendances, où l’art, la mode et le design s’entremêlent. Le quartier du design par excellence à l’occasion des journées du Fuorisalone, ouvre les portes de ses boutiques, des showrooms les plus prestigieux et des espaces temporaires dans des lieux privés d’une beauté suggestive, aux citoyens et touristes curieux de découvrir ce coin caché d’un Milan extérieur de temps.

Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.

Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés.

Brera a le charme du quartier des arts de Milan et a une personnalité un peu parisienne et bohème. Lorsque vous vous promenez dans ses rues, notamment en avril lors du Fuorisalone, vous pouvez respirer une atmosphère extravagante, jeune et internationale. Brera est un lieu emblématique. Il a toujours été le lieu bohème de Milan par excellence, où l’on respire cette atmosphère artistique, grâce aussi à l’Académie et aux studios de photographes et de peintres. Maintenant, Brera est de plus en plus liée au design et ce passage a respecté l’âme créative et particulière du quartier, en effet, il a apporté une nouvelle vie.

Brera Design District est né dans le quartier historique milanais de Brera, un lieu qui pendant des siècles a apporté une contribution fondamentale à la vie culturelle, artistique et commerciale de la ville. Les limites du BDD vont des Bastioni di Porta Nuova à la via Broletto, de la via Legnano à la via Montenapoleone, en passant par des bâtiments historiques de grande importance culturelle tels que l’Académie des Beaux-Arts, le Piccolo Teatro et la Basilique San Simpliciano.

Brera Design District vise à communiquer Brera comme un point de référence pour le design milanais, une opération de marketing territorial qui, à travers un système de communication dédié à la promotion de l’excellence et des forces actives dans la région, entend enrichir la proposition. l’attractivité culturelle et l’attractivité du quartier capables d’allier tradition et innovation dans le domaine très répandu du design.

Dans la 4e édition de Brera Design District, plus de 90 événements, dont des expositions, des fêtes et des installations spécifiques au site. Pour ne pas se perdre, il y a des bannières de signalisation, une carte, des drapeaux en rangées, le site Web avec un guide détaillé, une application de réalité augmentée et deux points d’information à Pelota et Piazza XXV Aprile, équipés des technologies Asus. En plus de deux itinéraires suggérés. La première est une visite gastronomique des restaurants de la région. L’autre est un voyage à travers les boutiques d’artisans de Brera, réalisé avec le soutien de l’Union des artisans.

Et une réflexion sur la Fabrication Artisanale et la Pensée Industrielle est le fil rouge de cette édition 2013, des valeurs partagées par tous les participants. Parce que Brera Design District est un mélange de boutiques raffinées et de galeries d’art, d’entreprises manufacturières et de grands showrooms de design, mais surtout de personnes qui, dans la « qualité de faire », ont su trouver une recette pour faire face aux besoins du nouveau marché.

Pour se déplacer et voir les nouvelles voitures Honda telles que CR-V et Civic. Et s’il vous reste de l’énergie pour faire la fête, rendez-vous chez Martini’s au Corso Garibaldi 65. Et, surtout, à la Brera Design Night, le vendredi 12 avec de nombreuses soirées et showrooms ouverts jusqu’à minuit.

Ne manquez pas Marco Zanuso. Design, technologie et industrie, exposition dédiée à un maître italien du projet, à l’Ordre des architectes de Milan. Mais aussi les maîtres artisans de Being Valcucine qui avec des ateliers pratiques illustrent la synergie entre savoir-faire manuel et processus industriel. Allez découvrir InclinART by Presotto Italia, au Spazio Fiorchiari, un système de mobilier conçu par Pierangelo Sciuto et inspiré par l’art. Et la collection en édition limitée LoopArt – Second Glace de l’artiste Ebon Heart pour Villeroy & Boch qui mêle peinture et design industriel. Ou recherchez les pièces de collection artisanales de Memphis / Post Design, mises en scène à la galerie Undestate et par Post Design, comme les meubles en bois et en béton de la série Through de Giacomo Moor.

Quartier du design de Tortone
Tortona Around Design est le nouveau fuorisalone de la zone Tortona-Savona, un projet qui vise à qualifier le territoire et le réseau dense d’événements et d’initiatives fuorisalone qui se déroulent à Milan, dans la zone autour de via Savona et via Tortona, en soulignant ses forces et les expositions les plus intéressantes. Tortona Around Design s’adresse à un public international de professionnels et de passionnés de design, attentifs à la qualité et à la recherche constante de nouveaux stimuli.

Tortona Around Design est un itinéraire riche en contenus, une offre d’exposition large et multiforme, un point de vue privilégié sur le monde du design qui va du design de mobilier aux technologies, des installations interactives aux performances artistiques, des grandes expositions collectives pour la promotion de jeunes talents aux marques internationales les plus établies du design industriel.

La Tortona Design Week a réuni les plus importantes marques de design italiennes et internationales, ainsi que des designers de renom autour des anciens espaces industriels fascinants qui peuplent la région., de jeunes talents, des incubateurs qui en ont toujours fait une destination attendue et visitée par des milliers de personnes.

Tortona Around Design est né de la collaboration entre Tortona Locations et Studiolabo. La Tortona Design Week est une fenêtre extraordinaire sur le monde : en effet, également pour cette édition du Fuorisalone, des collectifs internationaux sont présents dans les espaces du circuit créatif lancé il y a plus de dix ans dans le quartier de Tortona.

Maintenant dans sa troisième édition, la Tortona Design Week 2013 est de plus en plus un laboratoire urbain dédié à la représentation, au développement et au remodelage de ce que nous pourrions simplement définir : la contemporanéité. Le thème de cette édition est la relation entre le présent et le futur. L’idée même de contemporanéité : un présent en devenir qui se remodèle sans cesse.

Un conteneur non neutre, plutôt un agent de changement et de croissance économique : un incubateur de jeunes talents, un moteur de développement pour les marques et les professionnels, une vitrine et une scène pour les grands noms. La variété et l’étendue de l’offre technique est la raison du succès de cet espace, la capacité à se renouveler à chaque fois est sa signature stylistique.

Le design – aujourd’hui plus que jamais – est un langage mondial. C’est l’alphabet et la métrique de notre époque. Le design contamine les secteurs les plus hétérogènes : la mode, l’automobile, l’alimentation, le divertissement, les services… Tous impliqués dans une transition continue qui trouve justement des raisons d’expression et de redéfinition à travers le design.

Quartier de Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un quartier industriel du nord-est de Milan, se transforme en un centre de design temporaire. Dans ce domaine, Organization in Design – l’initiateur et le producteur de Ventura Lambrate – offre une scène aux designers, studios, labels, galeries, institutions, académies et étudiants les plus prometteurs du monde entier. Les visiteurs peuvent se déplacer dans les grands halls d’usines industrielles et les galeries intimes pour découvrir les derniers développements en matière de design, des installations stimulantes et la capacité croissante des designers à élargir leurs limites à la recherche en design. Si vous êtes submergé par toutes ces expressions de design, vous pouvez vous rafraîchir et vous détendre dans l’un des nombreux restaurants et cafés créatifs éphémères.

Ventura Lambrate, un nouveau quartier d’exposition entièrement organisé. Le projet a débuté en 2010 et s’est rapidement développé pour devenir un quartier de design de pointe avec des créatifs de renommée internationale, des projets de niche inédits et des restaurants éphémères extraordinaires. Une sélection de designers internationaux débutants et établis, d’académies, d’institutions, d’entreprises et de labels ont l’opportunité de présenter leurs créations ici, dans un circuit de design cohérent au large public influent et professionnel de la Milan Design Week.

À chaque édition, Ventura Lambrate est façonnée par sa concentration continue sur l’essence du design et sur la capacité croissante des designers à repousser leurs limites vers la recherche, l’autoproduction, les performances et d’autres domaines tels que les soins de santé et la science. Des expositions venant du monde entier se croisent dans les espaces individuels et les lieux thématiques regroupés dans et autour des rues de « Lambrate », une zone de transition dynamique entre l’urbain et l’industriel dans le nord-est de Milan.

Les projets Ventura sont des espaces d’exposition dédiés aux designers internationaux actuels, aux studios de design, aux labels et marques de design, aux institutions de design et aux galeries. Chaque projet Ventura présente une cohérence d’expositions soigneusement sélectionnées, d’initiatives temporaires, ainsi que de projets spéciaux, de restaurants créatifs, etc. Les projets Ventura attirent un large public professionnel et influent composé de journalistes, photographes, blogueurs, institutions culturelles, conservateurs et représentants de le monde de l’entreprise.

Le premier projet Ventura est né en 2009, lorsque – après 10 ans d’expérience dans la recherche de talents du design et l’organisation d’expositions à Milan – Organization in Design a rencontré l’architecte et entrepreneur culturel Mariano Pichler, qui travaillait sur un important projet de requalification pour régénérer le post- quartier industriel « Lambrate » à Milan. Partant de l’atmosphère charmante du quartier de Lambrate et de la volonté de créer un espace inédit lors de la prestigieuse semaine du design de Milan, Organization in Design a lancé le salon Ventura Lambrate.

Après le succès de la première et de la deuxième édition de Ventura Lambrate, les projets Ventura se sont étendus à des circuits d’exposition établis : les éditions annuelles de Ventura Lambrate, la biennale Ventura Interieur et l’édition spéciale de Ventura Berlin. Chaque édition s’engage à présenter les expressions les plus intéressantes du design contemporain.

Pour la quatrième édition, Organization in Design est fier de présenter Ventura Lambrate : un espace d’exposition complet organisé avec un mélange international de nouveaux talents, de noms célèbres et d’excellents retours d’exposants des dernières années. Toute la semaine, du 09 au 14 avril 2013, dans la zone industrielle du nord-est de Milan se transforme en Ventura Lambrate qui accueille 66 présentations de 135 exposants internationaux, ainsi que des restaurants et des bars créatifs.

Les expositions Ventura Lambrate 2013 couvrent environ 10 000 m2 d’espace et occupent des lieux déjà familiers et bien connus et des lieux complètement nouveaux. Par exemple : une ancienne imprimerie où est exposé Ventura At Work, un nouveau parcours pour les académies, et le pupitre de presse VL qui accueille en avant-première les commissaires de l’exposition Choice.

Quartier du design de Porta Romana
En 2013, la zone de Porta Romana a été animée par les acteurs qui, au cours des dernières années, en ont fait une zone alternative aux itinéraires habituels du Fuorisalone, grâce à d’importantes soirées et à des lieux fascinants.

En maintenant un mélange passionnant de culture contemporaine, qui part de la musique et atteint le design, elita présente au public international la Design Week 2013, la huitième édition du Design Week Festival et l’institution du premier Milano Design Award, une évolution institutionnelle de deux éditions précédentes du prix elita Design Award : au théâtre parenti de via Pierlombardo.

Au sein même du Théâtre Parenti, le 11 avril, l’Institut Européen de Design, en collaboration avec le festival elita et la Red Bull Music Academy, IED accueille une conférence de John Talabot, un talentueux producteur espagnol de musique électronique, ouverte au public.

La deuxième édition de gooddesign s’est tenue à la cascina cuccagna (via muratori 1), une sélection internationale de design beau et responsable : entreprises, designers, autoproducteurs et artistes valorisent leur savoir-faire et leur innovation. Accueil, nature, bonne cuisine.

Quartier du design Porta Venezia
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art à l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. L’idée de ce circuit, c’est de mettre en avant des points de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs, avec de la bonne chère et du bon vin, des cabinets d’architectes, des ateliers qui mettent en valeur l’aspect artisanal, parfois « cachés » dans des cours, d’autres sur la route. Aussi l’aspect culturel, qui met en avant l’angle architectural, révélateur de l’attraction, n’est plus accessible depuis des années. Les visiteurs pouvaient entrer pour admirer ce lieu secret, magnifique et riche en art déco.

Des nouvelles intéressantes dans le domaine, qui connaît une transformation majeure ces dernières années, avec des entrées dans des réalités liées au monde de l’architecture et du design 3D. « Créativité » appliquée à tous les secteurs. La collaboration entre diverses réalités – commerciales, culturelles – qui vivent dans la région et ont accueilli favorablement le projet. Porta Venezia Design District, dans un quartier historique, dense en raison de la forte trace architecturale laissée par le style liberty (la belle époque), une zone centrale, qui présente des points importants liés au design, à l’art, à l’architecture et à la culture.

Un espace qui propose depuis quelques années des projets d’expositions individuelles qui attirent l’attention du public et des salariés du secteur. Il accueille d’importantes entreprises du secteur du design / ameublement, des lieux, des ateliers professionnels, des bâtiments d’époque et des monuments historiques, des galeries d’art et des centres culturels. Les événements design / art sont communiqués avec le parcours de la Liberté, qui comprend les principaux bâtiments de cette période.

‘Porta Venezia en Design | Liberty’ est le circuit off-show qui allie les innovations design et artistiques des showrooms, boutiques et entreprises au patrimoine architectural et décoratif du style Liberty dont ce quartier de la ville est particulièrement riche. À quoi s’ajoute la route de la gastronomie et des vins grâce à la collaboration de Slow Food Milan et Feeding Milan.

Les partenaires de l’édition 2013 sont : FAI-Fondo Ambiente Italiano qui organise la visite du patrimoine Liberty dans le quartier Porta Venezia, les 12 et 13 avril. Il organise des tours à vélo (12, 13 et 14 avril) dans des points sélectionnés du circuit tokyobike (qui ouvre le premier magasin monomarque italien, Viale Regina Giovanna 24) et participe avec ses vélos au tour Liberty organisé par FAI le samedi 13 avril. Les tokyobikes ont été personnalisés avec ‘Fix Your Bike’, un design tagmi pour ‘Porta Venezia in Design 2013’. Moleskine s’associe à une édition personnalisée des City Notebooks de Milan, dont les cartes recueillent les histoires encore à écrire, pour découvrir la ville, à travers l’architecture de la liberté, liée à l’art et au design contemporains.

Itinéraires thématiques
Itinéraires qui incluent les événements de la Design Week liés aux thèmes les plus importants de cette édition.

La Triennale de Milan
La Triennale de Milan est une institution culturelle internationale qui produit des expositions, des conférences et des événements sur l’art, le design, l’architecture, la mode, le cinéma, la communication et la société. Il organise des expositions dédiées à l’art contemporain, aux architectes et designers de renommée nationale et internationale, aux grands stylistes qui ont changé les goûts et les mœurs, aux enjeux de société.

C’est aussi un musée qui recherche, étudie, représente le design italien à partir de points de vue toujours différents ; Triennale Design Museum est le premier musée du design italien, situé dans le siège historique de la Triennale de Milan, offrant au visiteur la possibilité de découvrir l’excellence du design italien à travers de nouveaux points de vue.

C’est un laboratoire d’idées qui s’adresse non seulement aux passionnés, étudiants, professionnels, mais aussi au public de demain, enfants et adolescents, avec des activités expérimentales et interactives dédiées à la culture du design. C’est aussi le Teatro dell’Arte, l’un des plus importants de la scène milanaise, un nouveau point de référence pour les projets culturels et les arts du spectacle.

La Triennale de Milan est l’institution italienne pour l’architecture, les arts décoratifs et visuels, le design, la mode et la production audiovisuelle ; est un centre de production culturelle qui organise des conférences, des critiques de films, des expositions itinérantes et des expositions. Née comme une vue d’ensemble des arts décoratifs et industriels modernes, dans le but de stimuler la relation entre l’industrie, les secteurs de production, les arts appliqués, la Triennale de Milan s’est rapidement révélée être le miroir de la culture artistique et architecturale en Italie et l’un des lieux majeurs de comparaison des tendances émergentes.

La Triennale de Milan, établie à Monza en 1923 en tant que 1ère Biennale des arts décoratifs, est basée à Milan dans le Palazzo dell’Arte depuis 1933, conçu par Giovanni Muzio et construit entre l’automne 1931 et le printemps 1933. Conçu par le designer comme un contenant extrêmement flexible, il représente un organisme multifonctionnel innovant pour l’époque où il a été conçu.

C’est aussi le Palazzo dell’Arte au centre de Milan à l’intérieur du parc Sempione, l’un des parcs historiques de la ville, qui depuis ses origines est né comme un bâtiment conçu pour être flexible et adaptable à chaque besoin de performance et d’exposition.

Musée temporaire pour un nouveau design
L’idée d’un format « musée », dans un sens contemporain et émotionnel, qui valoriserait le contenu et la culture, avant-gardiste et racines, grâce aussi à l’engagement de grandes marques internationales, a été un grand succès, imité par de nombreux et également demandé par l’étranger. Aujourd’hui, face à la fragmentation de la production et de l’autoproduction, à l’imposition de la bio-architecture, à la multiplication des pays producteurs, au jeune âge des designers, aux origines de plus en plus variées, au nouveau marché imparable créé par le e-commerce, fort est l’exigence de renouveau, qui avance sans snobisme a priori sur la voie de la recherche du bon design partout dans le monde et dans tous les domaines.

La nouvelle édition du Musée Temporaire du Nouveau Design organisé pour le Fuori Salone par Superstudio Group, sur un projet de Gisella Borioli et sous la direction artistique de Giulio Cappellini, se déroule comme toujours dans les deux lieux emblématiques de la zone de Tortona : le grand Superstudio Più, centre d’exposition et de créativité, via Tortona 27 (10 000 m2) et l’historique Superstudio 13, les célèbres studios photographiques pionniers de la région ont ouvert en 1983, via Forcella 13 / Bugatti 9 (2 000 m2).

L’attention au changement a renouvelé la formule et apporté de nouveaux projets : c’est Global Design, notant que dans le nouveau millénaire l’influence du design, comprise comme une tension vers des « choses » de plus en plus émotionnelles, ludiques, fonctionnelles, technologiques, individuelles, séduisantes est débordant de la simple « invention » de nouveaux meubles aux solutions pour chaque secteur de la vie, des appareils que nous utilisons à chaque instant, aux voitures, à la mode, à l’utilisation du « vert », aux matériaux plus traditionnels ou innovants, à l’art, aux objets et moments du quotidien, aux expressions extrêmes du food-design ou du nail-design qui expriment une fois de plus cette tendance.

Le parcours du Musée Temporaire du Nouveau Design 2013 se déroule donc au travers d’installations et d’expositions qui racontent l’évolution du design sous toutes ses formes : les grandes marques internationales et les designers de renom avec les « expositions » qui nous racontent l’avenir, mais aussi les espaces dédié à la recherche, aux jeunes créateurs dont les mains sont les nouveaux fruits de nos racines. RACINES – tel que patrimoine, développement, tradition, culture, élan vers de nouvelles idées – est en effet le maître mot donné comme fil rouge et source d’inspiration à tous les participants pour concevoir leur exposition et leur dispositif.

Plus
Tom Dixon transforme le Musée des sciences et de la technologie en nouvel épicentre de la Semaine du design milanais. Le thème de cette édition est « disrupting design » c’est-à-dire la fragmentation de l’objet. Les marques présentes à MOST explorent de nouveaux matériaux, technologies, systèmes de production et de distribution. La première édition a été un véritable succès qui a vu la participation de 30 000 visiteurs, 35 expositions et installations, et 108 contributions d’entreprises et de designers.

Intérieur hybride
Avec l’exposition Hybrid Architecture & Design Interni active un dialogue stimulant entre designers et entreprises, qui prend la forme d’œuvres in situ conçues comme de nouvelles formes de communication interculturelle : la perspective dans laquelle elles s’inscrivent surmonte l’ethnocentrisme et en même temps valorise les contributions et expressions de cultures de différents pays.

L’exposition événement est consacrée au thème du métissage dans les projets d’architecture et de design : le concept d’hybridation est ici interprété comme une rencontre de cultures et de technologies capables de générer des réponses aux inconnues et aux problèmes du monde contemporain.

Des architectes et designers de renommée internationale, dont le travail se distingue par l’apport de la recherche et de l’innovation, expriment ainsi leur vision de manière évocatrice et spectaculaire à travers des pavillons micro-architecturaux expérimentaux ou des macro-objets, s’appuyant sur le soutien d’entreprises à la pointe de le domaine des matériaux, de la technologie et de la durabilité environnementale Les installations étaient situées dans les espaces de l’Université d’État de Milan.

La rencontre entre différentes cultures déclenche parfois des processus d’influence mutuelle et des changements qui créent des formes culturelles originales. Le métissage, l’échange culturel, autorise la production de différence du point de vue de la rencontre et de la relation entre des individus singuliers, qui vivent dans l’ambivalence d’appartenance à des identités multiples. Le métissage, donc, dans le domaine du design, se présente comme une alternative crédible au concept de melting pot (la somme non critique des cultures et des traditions) et à l’aplatissement linguistique, design et culturel de la mondialisation.

Usine à vapeur
À l’intérieur de la cathédrale de FdV Milano Makers présente l’exposition Bla Bla organisée par Alessandro Mendini, avec une installation de Duilio Forte, coordonnée par Cesare Castelli, en coproduction avec le Département de la culture, de la mode et du design de la municipalité de Milan et avec le patronage de la Fondation Cologni des Métiers d’Art. Composée de 2 sections, l’exposition vise à promouvoir et valoriser les productions hors série et autonomes dans le domaine du design. Bla Bla Virtual Discussion est une installation vidéo et reproduit sur grand écran, projeté en boucle, l’ensemble de nombreuses déclarations théoriques de designers internationaux. Dans la section Exemples Bla Bla, une série de petites expositions a été présentée sur les sujets jugés intéressants pour la définition des problèmes en cours.

Les Magazzini
Heineken, la bière premium la plus internationale au monde, présente « The Magazzini », le nouvel espace dynamique et interactif qui a été inauguré à Via Valenza (Porta Genova) à l’occasion de la Design Week. Grâce à des partenariats exclusifs avec les principaux représentants de de la scène internationale du design, « Les Magazzini » « offrent aux jeunes créateurs émergents l’opportunité de valoriser leur talent au sein d’un lieu dynamique et innovant qui, du 9 au 13 avril, était ouvert au public.

Pendant l’heure de l’apéritif, les visiteurs ont pu voir les œuvres créées par les designers impliqués et assister à des ateliers spécifiques tandis que, à partir de 21h, l’espace a été transformé pour donner vie à des designs innovants et surprenants – des soirées animées avec des sets de DJ organisés par Massive Music. Le hub expérimental réunit le collectif Designersblock, le réseau créatif PechaKucha, le magazine en ligne Cool Hunting, le designer numérique Joshua Davis, pour la première fois à Milan, et l’artiste multidisciplinaire Matt W Moore.

De plus, grâce au partenariat avec le réseau international Tuttobene, un espace dédié a été mis en place où les visiteurs ont pu s’essayer, dans le cadre d’ateliers spécifiques, à la création de pièces design, mais aussi voir et acheter celles exposées. Ce n’est pas tout. Matt W Moore a été l’auteur d’une spectaculaire installation extérieure et, dans le cadre de la Design Week, a dévoilé en avant-première mondiale le nouveau projet créé pour la bouteille Heineken STR.

Pont Sarpi – Semaine du design oriental
Sarpi Bridge est un projet qui vise à créer un pont entre Orient et Occident, entre ville et ville, entre fuorisalone et fuorisalone en proposant design, recherche et créativité. Le quartier qui a donné vie au « pont » est Sarpi, un quartier historique de Milan de grand charme mais la Semaine du Design Oriental est dynamique, toujours en mouvement à la recherche de nouveaux lieux pour créer d’autres ponts avec l’Orient. Il ne dure pas seulement les 6 jours de la Milan Design Week mais toute l’année afin de créer des opportunités culturelles et économiques.

Sarpi Bridge – Oriental Design Week propose le design, la recherche, l’expérimentation, l’innovation et la créativité de jeunes et talentueux étudiants / designers de Chine, d’Inde, de Corée et du Cambodge. « Faire un pont en mouvement dans les villes » est la clé de lecture de cette édition qui vise à consolider le pont, dans la continuité de l’édition précédente, entre l’Est et l’Ouest et à en créer de nouveaux entre certaines villes occidentales.

Le quartier Sarpi est un quartier historique de Milan et une zone de grand charme, avec une position géographique stratégique, non loin de la gare Porta Garibaldi, du centre et du célèbre quartier de Corso Como; la rue principale est piétonne et mène à de fascinants édifices anciens qui s’ouvrent sur des cours particulières et bien entretenues, parfois de petits jardins. Sarpi, retraçant son histoire d’immigration chinoise, précisément en raison de son identité, de sa diversité et de son internationalité, possède également les éléments gagnants du design italien, qui tend à être le pivot du design mondial.

A l’occasion de la Milan Design Week 2013, un nouveau centre de design a été inauguré au cœur de Milan. L’association FUORISALONE SARPI, née du collectif artistique et culturel TOMATO CATCH UP avec le studio 2HB ARCHITETTI, STUDIO AKKA et SHIINA + NARDI DESIGN, se propose comme Organisateur de la promotion de l’événement Fuorisalone Sarpi Bridge – Oriental Design Week, édition (0) à Milan Design Week d’un nouveau format hors salon, unique en Italie, qui entend proposer des projets / produits de design exclusivement orientaux, créant des synergies avec l’Orient dans les domaines de la création, du design et de la production.

Événements dédiés, projets spéciaux (dont Portraits, Insectida, J + I – 6 Japanese Designers + great Italian Artisans, Cantiere Fuorisalone, Oriental Kitchen Sounds, Design for Social, offiCINA Fusion Design Lab, A mezzo del Ponte – Iran between East and West. ..) et des ateliers permettent un contact entre les deux réalités, orientale et occidentale, dans un calendrier qui s’étend sur toute la période de la Design Week.

Conception de la zone Mecenate
ddn Design View est un projet ddn qui envisage le développement d’une ville idéale pendant la semaine du design milanais, au sein du Mad. Un parcours en Design et Créativité qui redéfinit un lieu d’environ 6000 mètres carrés, donnant une nouvelle perspective du quartier et donc de l’avenir de la ville de Milan.

Sentiers pour VIP – Très Important Piéton – à travers un Tour en Design, d’où est déduit le concept de zone environnementale, une zone libre de circulation au sein de laquelle l’objectif premier est d’atteindre une qualité environnementale satisfaisante. Un voyage unique en son genre, parmi des marques de renommée internationale, des architectes stars, des artistes, des chefs étoilés, des stylistes et des célébrités du monde entier et un riche calendrier de soirées design avec DJs, concerts et événements.