ऐतिहासिक कला नूवो संग्रह, वियना में एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय

हालांकि बेंटवुड फर्नीचर एक विनीज़ आविष्कार नहीं था, फिर भी बेंटवुड कुर्सी को अक्सर ऑस्ट्रिया के बाहर “विनीज़ कुर्सी” के रूप में संदर्भित किया जाता है। उबले हुए लकड़ी को झुकने की तकनीक मध्य युग के रूप में आम थी।

राइन पर बोपार्ड में जन्मे, माइकल थोनेट (1796-1871) एक अभिनव फर्नीचर-निर्माता थे, और 1830 के दशक के दौरान उन्होंने घुमावदार, देर से बाइडर्मियर फर्नीचर आकृतियों के तकनीकी रूप से अधिक किफायती संस्करण को विकसित करने का प्रयास किया। वह सफल हुआ, मुड़ा हुआ और सरेस से जोड़ा हुआ टुकड़े टुकड़े का उपयोग कर। 1842 में वियना में प्रिंस मेटर्निच के साथ व्यवस्था करने के उनके कदम ने उन्हें ऑस्ट्रियाई साम्राज्य का बहुत व्यापक बाजार खोल दिया। उन्होंने आगे बेंटवुड तकनीक विकसित करने के लिए लगातार प्रयास जारी रखा, और 1852 में कर्व-लीनियर रूपों में चिपके हुए टुकड़े के झुकने के लिए एक पेटेंट दर्ज करने में सफल रहे, और अंत में 1856 में ठोस लकड़ी के झुकने के लिए एक पेटेंट।

बेंटवुड तकनीकों के आगे विकास के अलावा, थोनेट की अपार उपलब्धि विशिष्ट उत्पादों के उत्पादन के लिए इन तकनीकों को लागू करने की उनकी प्रतिभा में निहित है जिनके प्राकृतिक रूप और कालातीतता ने एक व्यापक जनता से अपील की। उनकी सुंदरता, जो एक उत्पादन तकनीक के साथ उनके आकर्षण से विकसित हुई, उन्होंने बैठने के फर्नीचर में नए दृष्टिकोण खोले।

अपने फर्नीचर संग्रह से, मेक थोंनेट और प्रतिस्पर्धी फर्मों द्वारा 18 सौ से 1930 के दशक तक उत्पादन के सौ से अधिक वर्षों का अवलोकन प्रस्तुत करता है।

फिल्म सिनोप्सिस कुछ इस तरह पढ़ेगी: एक जर्मन चेयर डिज़ाइनर माइकल थोनेट, जिसने अपने सुरुचिपूर्ण डिजाइनों और नवीन निर्माण तकनीकों से एक ऑस्ट्रियाई राजकुमार को प्रभावित किया, कि उसे वियना में एक महल के लिए कुछ लकड़बग्घा डिजाइन करने के लिए कमीशन किया गया था, और फिर उच्चतर द्वारा प्रोत्साहित किया गया। ऑस्ट्रिया में अपने कारखाने को स्थानांतरित करने के लिए। वहाँ, उनका व्यवसाय उन्नीसवीं सदी के अंत में अंतर्राष्ट्रीय सफलता की कहानी बन गया।

यह एक सौंदर्यवादी रूप से परिष्कृत डिजाइनर का एक अनुकरणीय मामला है जो उत्पादन तकनीकों के साथ प्रयोग करने के लिए तैयार था। एक व्यक्ति जो रिडक्टिव तरीकों को समर्पित है, जिसमें (आधुनिकतावादी के “फॉर्म फॉलो फंक्शन” के लिए एक अग्रदूत के रूप में) उसने अपनी सामग्री, लकड़ी के आंतरिक गुणों को अपने डिजाइनों के रूप में निर्धारित करने की अनुमति दी। वह उत्पादन के मामले में एक रिडक्टिविस्ट था। अपनी किफायती असेंबली लाइन के साथ अच्छी तरह से सामग्री और समय बख्शते हुए, एक हस्तकला को एक अंतर्राष्ट्रीय जन-उत्पादित उद्योग में बदल दिया। उन्होंने सामूहिक रूप से कैटलॉग द्वारा अपने फर्नीचर का विज्ञापन किया और वितरित किया, यह दर्शाता है कि थोंसेट भी एक शानदार प्रारंभिक पूंजीवादी थे। उन्होंने विकास की आवश्यकता को समझा। एक उपभोक्ता समाज जिसकी जरूरतें बनी और फिर मुलाकात हुई।

यह स्पष्ट रेखीय कथा के साथ एक अच्छा डॉक्यूड्रामा है। मैं निकोल की तरह किसी के द्वारा निभाए गए थोनेट के भाग को देखना चाहता हूं, उच्चारण करता हूं, और अपने लंबे और घटनापूर्ण जीवन का चित्रण करता हूं। अंतर्राष्ट्रीय व्यापार मेला पहले पुरस्कार, निश्चित रूप से कई वियना कैफे दृश्य, और शायद एक कारखाना वर्ग संघर्ष होगा।

बारबरा ब्लूम वास्तव में एक बने-बनाए इंटरएक्टिव वीडियो-डॉक्यूड्रामा के लिए तत्पर हैं, जो शुरुआती या मध्य-इक्कीसवीं सदी में बनाया जा सकता है, जो कि आईकेईए के संस्थापक इंगवार काम्पराड के जीवन के बारे में है। व्यवसाय की सफलता के इस बीसवीं सदी के प्रोटोटाइप का कोई परिचय नहीं है। लेकिन भविष्य में यह ग्राहकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए एक महान अपील के बाज़ारिया के रूप में याद किया जाएगा; अधिकांश यूरोपीय बुद्धिजीवियों ने, जिन्होंने “बिली” बुकशेल्फ़ पर अपने पुस्तकालयों को दायर किया, युवा 1 1/2-किड्स परिवारों को जिन्हें आईकेईए की चालाक रणनीति द्वारा उनकी सूची में हर वस्तु को उचित नाम देने के लिए पैसे खर्च करने की बाधा पर मदद की गई थी।

तो, इन दो फिल्मों के दोहरे बिल की कल्पना करें। साथ में वे प्रगति का एक अच्छा प्रतिमान बनाते हैं। किस पर रहता है? क्या यह स्व-स्पष्ट सौंदर्यशास्त्र और थोनेट की डिजाइन चालाकी है? प्रयोगात्मक तकनीकों के लिए उनका समर्पण? उसके रिडक्टिविस्ट तरीके? या, कुछ उत्परिवर्ती देर से पूंजीवाद, आपूर्ति और मांग के कुछ मानवशास्त्रीय रूप, जिसमें उपभोक्ता की आवश्यकता “बांबी-संकेत” द्वारा बनाई गई है। मुझे यकीन है कि IKEA फिल्म डिज्नी द्वारा निर्मित होगी।

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स्टडी कलेक्शन सिटिंग
हमारी भौतिक स्मृति का एक हिस्सा इस कमरे में है। क्या यह केवल किसी घरेलू सामान का संग्रह है या इतिहास हमारी चेतना की समग्रता के रूप में प्रकट होता है? हम इन चीजों के सीधे संपर्क में कितनी दूर हैं? या फिर चीजों का एक संग्रह यहाँ संकलित किया गया है, जिनमें से सबसे कम आम गुणात्मक गुण “संग्रहालय” या “दूसरा हाथ” है? हमारे पास इन दो एसोसिएशन संभावनाओं के बीच विकल्प है, किसी वस्तु के कार्यात्मक या कार्यात्मक चरित्र के बीच। हालाँकि, बाद वाला ही, संग्रहालय को फिर से हमारे रोजमर्रा के उपभोक्ता जीवन का अच्छा हिस्सा बनाता है। शैली के एक आयामी इतिहास के बजाय, हम अपने स्वयं के सांस्कृतिक इतिहास के तीन आयामी परिवार के पेड़ का अनुभव करते हैं। बेशक, यह करने का अवसर देता है

यह नेत्रहीन कामुक और नहीं संचार संचार का उपयोग करने का प्रयास किया जाता है। विभिन्न या समान प्रकारों, कार्यों, विकास और सामग्रियों के चरणों का दृश्य-प्रकार का चरमोत्कर्ष, बैठने के फर्नीचर के एक टुकड़े के अनुभव के बहुआयामी दुनिया को उभारने में सफल होता है और इस तरह सीधे आगंतुक को संबोधित करता है और उन्हें मूल्यों को महसूस करने देता है। सवाल उठते हैं, निर्णय लेने की प्रक्रिया शुरू की जाती है और मूलभूत मानदंडों से अवगत कराया जाता है। यह उत्तेजना उत्पाद के दैनिक राशि में दफन विचारों को उकसाकर एक जिम्मेदार उपभोक्ता में एक उदासीन उपभोक्ता को चालू करने में मदद कर सकती है।

बैठने की जगह लोगों के लिए फर्नीचर का सबसे करीबी टुकड़ा है। इसका अनुपात मानव शरीर से निकटता से जुड़ा हुआ है। मानव शरीर की भाषा में परिवर्तन को औपचारिक प्रशिक्षण और बैठने के फर्नीचर के प्रकार के निर्धारण में देखा जा सकता है। प्रतिनिधित्व और आराम के दो विपरीतों के बीच, यह अभिव्यक्ति के साधनों की तलाश में लगता है जो परिभाषित मूल्यों और प्राथमिकताओं के आधार पर उत्पन्न होते हैं। एक उच्च और सीधे आर्मचेयर के लिए अलग-अलग कपड़ों और आसन की आवश्यकता होती है, जिसमें कम, पीछे की ओर और पीछे बैठा हुआ गोलाकार हो।

मूल रूप से, यह सवाल उठता है कि क्या बैठने के दौरान फर्नीचर मानव शरीर बनाता है, या इसके विपरीत मांग की जाती है या नहीं। उत्तरार्द्ध के एक चरम उदाहरण के रूप में, यहां दिखाया गया “सैको”, 68 वीं पीढ़ी का एक विशिष्ट बैठने का मॉडल देखा जा सकता है। बैठने की अवधारणा, जो केवल 18 वीं शताब्दी में उभरी और कई प्रकार के बैठने के फर्नीचर को एक सजावटी इकाई में जोड़ती है, इस तथ्य की अभिव्यक्ति है कि व्यक्तिगत उपयोगकर्ताओं की स्थिति के बीच अंतर करने की कोई आवश्यकता नहीं है; यह तभी लागू हो सकता है जब अदालत का कानून व्यक्तिगत प्रकार के बैठने वाले फर्नीचर के बीच कम सख्त रैंकिंग निर्धारित करता है। हालांकि, यह ऐतिहासिक विकास आज तक हमारे अवचेतन में रहता है। यह अभी भी 1922 में लिखा गया था अच्छी आवाज और बढ़िया रिवाज: “एक महिला के रूप में, आप घर की महिला के दाहिनी ओर सोफे पर जगह के लायक हैं। एक युवा लड़की के रूप में, आप एक कुर्सी का उपयोग करते हैं। “बैठने का फर्नीचर रूप और शरीर की भाषा को एक पठनीय सांस्कृतिक-ऐतिहासिक इकाई बनाता है…।

एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय, वियना
द मेक – एप्लाइड आर्ट्स का संग्रहालय दुनिया भर में अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक है। 1863 में इंपीरियल रॉयल ऑस्ट्रियन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री के रूप में स्थापित, आज का म्यूज़ियम- लागू कला के अपने अद्वितीय संग्रह के साथ और समकालीन कला के लिए प्रथम श्रेणी के पते के रूप में – एक अतुलनीय पहचान का दावा कर सकता है। मूल रूप से एक अनुकरणीय स्रोत संग्रह के रूप में स्थापित, आज का मेक कलेक्शन लागू कला, डिजाइन, समकालीन कला और वास्तुकला के एक असाधारण संघ के लिए खड़ा है।

द मेक डिजाइन और आर्किटेक्चर और समकालीन कला के इंटरफेस पर लागू कला के लिए एक संग्रहालय और प्रयोगशाला है। घर की परंपरा के आधार पर और सीमावर्ती क्षेत्रों का पता लगाने के लिए नए दृष्टिकोण बनाने के लिए उनकी मुख्य योग्यता इन क्षेत्रों के साथ एक समकालीन तरीके से काम कर रही है।

हेनरिक वॉन फार्स्टेल द्वारा शानदार रिंगस्ट्रॉ के भवन में स्थायी संग्रह के विशाल हॉल को बाद में समकालीन कलाकारों द्वारा मैक संग्रह से चयनित हाइलाइट पेश करने के लिए फिर से डिजाइन किया गया था। MAK DESIGN LAB डिजाइन की हमारी समझ का विस्तार करता है – एक ऐसा शब्द जो परंपरागत रूप से 20 वीं और 21 वीं शताब्दियों में – पिछली शताब्दियों को मिलाकर, जिससे आज डिजाइन की अवधारणा का बेहतर मूल्यांकन हो सके। अस्थायी प्रदर्शनियों में, मेक लागू कला, डिजाइन, वास्तुकला, समकालीन कला, और नए मीडिया के क्षेत्रों से विभिन्न कलात्मक रुख प्रस्तुत करता है, उनके बीच आपसी रिश्तों के साथ एक निरंतर जोर दिया विषय है।

यह विशेष रूप से इसी मान्यता और लागू कला की स्थिति के लिए प्रतिबद्ध है। मैक अपने समृद्ध संग्रह पर नए दृष्टिकोण विकसित करता है, जो विभिन्न युगों, सामग्रियों और कलात्मक विषयों को फैलाता है, और उन्हें कठोरता से विकसित करता है।

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