फैशन इलस्ट्रेशन एक दृश्य रूप में फैशन विचारों को संप्रेषित करने की कला है जो चित्रण, ड्राइंग और पेंटिंग के साथ उत्पन्न होती है और जिसे फैशन स्केचिंग के रूप में भी जाना जाता है। यह मुख्य रूप से फैशन डिजाइनरों द्वारा पेपर या कंप्यूटर में अपने विचारों का मंथन करने के लिए उपयोग किया जाता है, एडोब फोटोशॉप और इलस्ट्रेटर जैसे डिजिटल सॉफ़्टवेयर का उपयोग करता है, जो उन्हें अपनी टीम के साथ आसानी से संवाद करने में मदद करता है। और फैशन स्केचिंग किसी भी अपव्यय को कम करने के लिए वास्तविक कपड़ों में जाने से पहले डिजाइनर विचारों का पूर्वावलोकन और कल्पना करने के लिए डिजाइन करने में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। फैशन डिजाइनरों के अलावा, फैशन चित्रकारों को फैशन पत्रिकाओं में प्रजनन के लिए संपादकीय सुविधा के एक भाग के रूप में या फैशन निर्माताओं, फैशन बुटीक और डिपार्टमेंट स्टोर के विज्ञापन और प्रचार के उद्देश्य से कमीशन मिलता है।
फैशन चित्रण एक कलात्मक गतिविधि है जिसमें प्रकाशन के उद्देश्य से फैशन के कपड़े के लिए ड्राइंग डिजाइन शामिल है, उदाहरण के लिए एक फैशन पत्रिका या पोस्टर में। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया, यह चित्रकारों और डिजाइनरों द्वारा बनाया गया है। हाउट कॉउचर से बहुत निकट से जुड़ा हुआ है, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से फैशन चित्रण के दशकों का गौरव रहा है, जब 1908 में फैशन डिजाइनर पॉल पोएर्ट के पहले प्रकाशन के साथ प्रतीकात्मक रूप से एक स्थिर और दिनांकित चित्रण से संक्रमण का प्रतीक है। आधुनिक, रचनात्मक, अभिनव। पहले से ही सर्वव्यापी, वह जानती है, 1930 के दशक से 1950 के अंत तक, पत्रिकाओं और विज्ञापन द्वारा उसकी महिमा का समय: चित्रकार मान्यता प्राप्त कलाकार हैं। फैशन फोटोग्राफी द्वारा प्रतिस्थापित, जिसका इतिहास इसे पूरा करता है, यह अंततः 1960 के दशक की शुरुआत में लगभग पूरी तरह से गायब हो गया, इसके प्रतिनिधि रेने ग्रुओ या एंटोनियो लोपेज़ जैसे कुछ पुनरुत्थान के उल्लेखनीय अपवाद के साथ। आजकल, विज्ञापन या पत्रिकाओं में फैशन चित्रण बहुत कम होता है, लेकिन नई पीढ़ी के चित्रकारों ने वर्ष 2000 के आसपास, इस कला को बनाए रखा और नवीनीकृत किया।
फैशन चित्रण लगभग 500 वर्षों के लिए किया गया है। जब से कपड़े अस्तित्व में हैं, और एक विचार या छवि को एक फैशन चित्रण में अनुवाद करने की आवश्यकता है। न केवल फैशन चित्रण एक परिधान का प्रतिनिधित्व या डिजाइन दिखाते हैं, बल्कि वे कला के रूप में भी काम करते हैं। फैशन चित्रण हाथ की उपस्थिति को दर्शाता है और कहा जाता है कि यह एक दृश्य लक्जरी है।
फैशन इलस्ट्रेशन फैशन संचार के एकमात्र साधन में से एक होने के कारण एक बहुत ही छोटी भूमिका है। वोग का पहला फोटोग्राफिक कवर फैशन चित्रण के इतिहास में एक वाटरशेड था और इसकी गिरावट का एक वाटरशेड निशान। तस्वीरें, चाहे कितनी भी बदली या पीछे हटें, हमेशा वास्तविकता के साथ और एसोसिएशन सच्चाई के साथ कुछ जुड़ाव होगा। मैं उन्हें [फैशन इलस्ट्रेशन] गद्य कविताओं और अधिक काल्पनिक आख्यानों के रूप में सोचना पसंद करता हूं। वे फोटो की तुलना में व्यक्तिगत दृष्टि से अधिक स्पष्ट रूप से फ़िल्टर किए जाते हैं। चित्रण पर रहता है, लेकिन फैशन के सापेक्ष एक गरीब की स्थिति में।
एक डिजाइनर स्केचबुक पर किसी न किसी स्केच के लिए एक प्रेरणा और दिमागी विचारों के साथ शुरू होता है। इन मोटे स्केच को फिर क्रोकस में स्थानांतरित कर दिया जाता है और कला सामग्री की मदद से बनावट, रंग, पैटर्न और विवरणों को लागू करते हुए एक फैशन स्केच को प्रदान किया जाता है।
फैशन चित्रण, जिसमें उत्कीर्णन या नक़्क़ाशी शामिल है, को बड़ी खोज और नए क्षेत्रों की खोज के साथ सोलहवीं शताब्दी में दिनांकित किया गया है: संग्रह तब दुनिया के कई देशों से तैयार किए गए हैं।
सत्रहवीं शताब्दी के अंत तक, पहले समाचार पत्रों का प्रकाशन किया गया था, विशेष रूप से फ्रांस में लुई XIV के शासनकाल के दौरान, जिसे “पहली फैशन पत्रिका” माना जा सकता था। ये प्रकाशन अठारहवीं सदी के अंत तक विकसित होते हैं और समाप्त होते हैं। क्रांति के बाद, महत्वपूर्ण प्रकाशनों का केंद्र पेरिस से जर्मनी और फिर इंग्लैंड गया। आधुनिक फैशन चित्रण की शुरुआत, अनाम कलाकारों द्वारा शुरू में, उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत से लगभग स्थित है। सदी के मध्य से, पेरिस फैशन की राजधानी बन गया और चित्र के लिए एक संदर्भ बना हुआ है। हाल की फैशन फोटोग्राफी, नवजात, कृत्रिम सजावट में जमे हुए पोज से बने समय के फैशन चित्रण से विशेष रूप से प्रेरित है; उन्नीसवीं सदी के अंत में, चित्रण की रचनात्मकता ने फोटोग्राफी को पार कर लिया; लेकिन फैशन के ये दो प्रतिनिधित्व अभी भी हैं, बीसवीं सदी की शुरुआत में, सख्त कपड़ों के कोड के साथ अतीत में बदल गया: चार्ल्स दाना गिब्सन के अपवाद के साथ, फैशन चित्रण “योजना सौंदर्य पर रुग्णता” है। उस समय, चित्रण कला के रूप में फैशन चित्रण को शिल्प के रूप में अधिक देखा जाता है।
इतालवी चित्रकार जियोवानी बोल्डिनी को उनके साथियों ने फैशन के पहले उदाहरणों में से एक माना है, जिनके नाम से मान्यता प्राप्त है; वह सरजेंट के साथ आने वाली पीढ़ी के एक उल्लेखनीय प्रभाव होगा। जर्नल डेस एट डेस मोड्स, एक अभिजात्य पत्रिका, चित्रकारों, कॉट्यूरियर्स और लेखकों के रूप में एक साथ समूह, चित्रण के लिए पर्याप्त जगह छोड़कर; बाद को स्टैंसिल की चित्रात्मक तकनीक से विकसित किया गया है: पेंट को परत द्वारा रंग, परत द्वारा रंग, कट धातु प्लेटों के माध्यम से लागू किया जाता है। फाउविज्म सदी की शुरुआत में दिखाई देता है, उसके बाद क्यूबिज्म, धाराएं जो जल्दी से फैशन के चित्रण में पाए जाते हैं और इसे नवीनीकृत करेंगे। समानांतर में, मैन एरो कॉलर (इन), जे सी लेन्डेकेकर की सुविधाओं के तहत बनाया गया है।
प्रथम विश्व युद्ध से पहले, पेरिस फैशन की राजधानी है, लेकिन यह भी कला: चित्रकार, कवि, सज्जाकार, संगीतकार, थिएटर के लोग … वहाँ कंधों को रगड़ते हैं। हाउते कॉउचर और फैशन डिजाइन अविभाज्य हैं, जैसे पॉल पोएर्ट खुद को युवा पॉल इरीबे की सेवाएं दे रहे हैं, जो पॉल इरीबे द्वारा बताए गए पॉल पोएर्ट के परिधानों को नवीन रूप से दर्शाते हैं, फिर जार्ज लीपेड ने पॉल पॉइर्ट की चीजों के लिए कई साल बाद काम किया। इरीबे की प्राप्ति चित्रण को बीसवीं शताब्दी के चित्रों की नींव रखते हुए कला के रैंक में लाती है। Poiret के कुछ साल बाद, Jeanne Paquin ने Iribe, Lepape और Barbier को अपनी रचनाओं का एक पोर्टफोलियो बनाने के लिए कहा। इस पुतले में कई पत्र-पत्रिकाएँ बनाई जाती हैं। लुसिएन वोगेल और मिशेल डी ब्रूनहॉफ़ ने गज़ेट डू बॉन टन की स्थापना की, नई पीढ़ी के कलाकारों, लेखकों और चित्रकारों की … समय की सजावटी कलाएं, जैसे कि आर्ट नोव्यू, क्यूबिज़्म, या आर्ट डेको, अन्य लोगों के बीच, चित्रण दर्ज करें जो समय का प्रतिबिंब है; चित्रकारों की प्रेरणा थिएटर से आती है।
हाल ही में, 1930 के दशक के उत्तरार्ध में फैशन चित्रण में गिरावट आई है जब वोग ने अपने प्रसिद्ध सचित्र कवरों को फोटोग्राफिक छवियों के साथ बदलना शुरू किया। यह फैशन उद्योग में एक प्रमुख मोड़ था। Laird Borrelli, फैशन चित्रण के लेखक अब कहते हैं,
“फ्रेंच स्कूल” अमेरिकी चित्रकारों से पूर्वता लेता है। कुछ चित्रकार, जैसे कि ड्रियन, बेनिटो, एर्टे या क्रिश्चियन बेयर्ड विशेष रूप से पहचाने जाते हैं, अमेरिकी पत्रिकाओं हार्पर के बाजार या वोग, फ्रेंच फेमिना या लोरिसिएल, इस समय के सबसे बड़े नामों को प्रकाशित करते हैं। फैशन को फैलाने के लिए पत्रिकाएँ आवश्यक हो जाती हैं। फैशन डिजाइन कम स्थिर हो जाता है, न केवल एक कलात्मक दृष्टिकोण, बल्कि वर्णनात्मक भी होता है, और रिपोर्टिंग के लिए तैयार किया जाता है: फैशन शो, दैनिक जीवन, कॉकटेल … आम हैं, रेने बुइट-विलौमेज़ के काम की तरह। 1930 के दशक की शुरुआत में, फैशन इलस्ट्रेशन में व्यापक रूप से रंग दिखाई दिया, पहले वोग कवर के अमेरिकी संस्करण में और फिर अंदर के पन्नों में। Surrealist आंदोलन फैशन पत्रिकाओं में प्रवेश करता है; चित्रण एक “नए यथार्थवाद” के रूप में अपने प्रदर्शनकारी रूप से एक अधिक कलात्मक अभिविन्यास की ओर भी विकसित हो रहा है, जिसमें एरिक प्रतिनिधि है। लेकिन फैशन फोटोग्राफी की क्रांति धीरे-धीरे चित्रण की जगह बदल देगी, हर कोई धीरे-धीरे अपने पसंदीदा क्षेत्र को प्राप्त कर रहा है: फोटोग्राफी को फोटोग्राफी और विज्ञापन को चित्रण। फिर भी, फैशन पत्रिकाओं की प्रसार और प्रभाव प्रगति, समय की कलात्मक धाराओं को अवशोषित करना, चित्रण के साथ समानांतर में फोटोग्राफी दोनों इन प्रस्तावों से लाभ होगा।
ट्रेंड जो युद्ध से पहले अच्छी तरह से शुरू हुआ था, वह अवधि फोटोग्राफी के लाभ के लिए चित्रण के बजट के प्रतिबंध को देखती है: चित्रकारों, जिनके पास अधिकांश भाग के लिए, सभी ने विज्ञापन के लिए या शो के लिए, जाने, या वापसी के लिए काम किया। इन क्षेत्रों के लिए अधिक से अधिक। 1950 के दशक के मध्य में, केनेथ पॉल ब्लॉक, अपनी चारकोल तकनीक के साथ, महिला वस्त्र दैनिक के आधा दर्जन चित्रकारों की टीम में शामिल हुईं; पेशेवर पत्रिका के “चित्र” विभाग के बंद होने तक वह 42 साल तक वहीं रहेगा। 1960 के दशक में, फैशन की दुनिया पूरी क्रांति में है: पेरिस से लंदन के लिए फैशन की राजधानी चलती है, तैयार होने वाले कपड़े आने वाले वर्षों में कपड़ों को परेशान करेंगे, पॉप-आर्ट और हिप्पियन आंदोलन फैशन चित्रण को प्रभावित करते हैं। .. 1963 में रेने बाउचे की मृत्यु, जिसे कोई भी बदलने की कोशिश नहीं करता, प्रतीकात्मक रूप से पत्रिकाओं में सर्वव्यापी फैशन चित्रण के अंत का प्रतीक है। यह दुबली गायों का समय है, फैशन चित्रण विज्ञापन, अधोवस्त्र और सहायक उपकरण के लिए प्रतीत होता है। फोटोग्राफी पूरी तरह से शासन करती है; उदाहरण के लिए, रिचर्ड एवेडन या इरविंग पेन जैसे फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़र मास्टर्स हैं। गलत चित्रण किशोरों के लिए पत्रिकाओं में शरण लेने जा रहा है: फोटोग्राफी की तुलना में कम खर्चीला है, यह इन प्रकाशनों के पाठकों के लिए अनुकूल नहीं हाउते कॉउचर के सिद्धांतों से दूर, प्रेरित करने या सुझाव देने के लिए कार्य करता है। डिजाइनरों के काम को प्रकाशित करने के लिए अभी भी कुछ फैशन पत्रिकाएं होंगी, विशेष रूप से पेशेवर: अंतर्राष्ट्रीय वस्त्र (इन), आधिकारिक फैशन, डब्ल्यूडब्ल्यूडी, या सर सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों की सेवाओं को बनाए रखते हैं। कुछ दुर्लभ कलाकार, जिनमें ग्राऊ, लेकिन युवा एंटोनियो भी शामिल हैं, को उनकी मृत्यु के बाद “फैशन डिजाइनर की सर्वोत्कृष्टता” के रूप में माना जाता है।
1980 के दशक से, फैशन चित्रण को प्रकाशनों में थोड़ी जगह मिल रही है। विपुल एंटोनियो लोपेज, अपनी शैली के साथ हमेशा फैशन और अपनी विभिन्न तकनीकों के आगे, अपने कैरियर के शीर्ष पर है, टोनी विरामोंटेस फैशन में पेंटिंग में देखा जाता है, एक अवांट-गार्डे फैशन पत्रिका, पूरी तरह से सचित्र, प्रकट होता है, साथ ही साथ में संयुक्त राज्य अमेरिका वैनिटी फेयर का नया संस्करण, या अगले दशक के एलिटिस्ट विजनरी (वी में) और फैशन की तुलना में व्यापक संदर्भ में वॉलपेपर की तरह, अपने पृष्ठों को चित्रण के लिए खोल देगा। कुछ चित्रकार, जैसे अग्रदूत जेसन ब्रूक्स, अपने कंप्यूटर क्रिएशन बनाते हैं।
2000 के दशक में, चित्रण दुनिया में एक महत्वपूर्ण स्थान खोजने के लिए लगता है। डेविड डाउटन, शुरू में सबसे विविध विषयों के साथ एक इलस्ट्रेटर और जो 1966 में इस विषय को त्यागने से पहले हाउते कॉउचर के साथ शुरू हुआ था और फिर इस पर वापस लौट रहा था, फैशन चित्रण के लिए अपने क्लासिक लेकिन आधुनिक दृष्टिकोण से पहचाना जाता है।