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Illustrazione di moda

Fashion Illustration è l’arte di comunicare le idee della moda in una forma visiva che ha origine da illustrazioni, disegni e dipinti e anche note come Fashion sketching. Viene utilizzato principalmente dagli stilisti per scambiare idee su carta o computer, utilizzando software digitali come adobe photoshop e illustrator, che li aiuta a comunicare facilmente con il loro team. e lo sketch di moda gioca un ruolo importante nella progettazione per visualizzare in anteprima e visualizzare i pensieri del designer e prendere decisioni prima di passare ai vestiti veri per ridurre gli sprechi. Oltre agli stilisti di moda, gli illustratori di moda vengono commissionati per la riproduzione su riviste di moda come parte di un servizio editoriale o allo scopo di pubblicizzare e promuovere creatori di moda, boutique di moda e grandi magazzini.

L’illustrazione di moda è un’attività artistica che consiste nel disegno di disegni per abiti di moda destinati alla pubblicazione, ad esempio in una rivista di moda o in un poster. Apparso all’inizio del XIX secolo, è realizzato da pittori e designer. Molto legata alla haute couture, l’illustrazione della moda ha avuto decenni di gloria dall’inizio del XX secolo quando l’anno 1908 con la prima pubblicazione dello stilista Paul Poiret segna simbolicamente il passaggio da un’illustrazione statica e datata a un’illustrazione. moderno, creativo, innovativo. Già onnipresente, sa, dagli anni ’30 alla fine degli anni ’50, il suo tempo di gloria per riviste e pubblicità: gli illustratori sono artisti riconosciuti. Sostituito dalla fotografia di moda la cui storia lo completa, alla fine scomparve quasi completamente nei primi anni ’60, con la notevole eccezione del suo rappresentante René Gruau o di alcune rinascite come Antonio Lopez. Oggigiorno, l’illustrazione della moda è molto rara nelle pubblicità o nelle riviste, ma una nuova generazione di illustratori, intorno all’anno 2000, perpetua e rinnova questa arte.

L’illustrazione della moda esiste da quasi 500 anni. Da quando sono esistiti gli abiti, e c’è stata la necessità di tradurre un’idea o un’immagine in un’illustrazione di moda. Non solo le illustrazioni di moda mostrano una rappresentazione o il design di un capo, ma fungono anche da forma d’arte. L’illustrazione della moda mostra la presenza della mano e si dice che sia un lusso visivo.

La Fashion Illustration è passata dall’essere uno degli unici mezzi di comunicazione della moda ad avere un ruolo molto secondario. La prima copertina fotografica di Vogue è stata uno spartiacque nella storia dell’illustrazione di moda e un segno spartiacque del suo declino. Le fotografie, non importa quanto alterate o ritoccate, avranno sempre qualche associazione con la realtà e per associazione di verità. Mi piace pensare a loro [illustrazioni di moda] come poesie di prosa e avere più narrazioni di finzione. Sono più chiaramente filtrati attraverso una visione individuale rispetto alle foto. L’illustrazione vive, ma nella posizione di un parente povero della moda.

Un designer inizia con un’ispirazione e un brainstorming di idee per schizzi approssimativi su sketchbook. Questi schizzi grezzi vengono poi trasferiti a croquis e resi a uno schizzo di moda applicando la trama, il colore, il motivo ei dettagli con l’aiuto di materiali artistici.

L’illustrazione di moda, composta da incisioni o incisioni, è datata al XVI secolo con grandi esplorazioni e la scoperta di nuovi territori: le collezioni sono poi costituite da costumi provenienti da diversi paesi del mondo.

Verso la fine del diciassettesimo secolo, furono pubblicati i primi giornali, in particolare in Francia durante il regno di Luigi XIV, con quelle che potevano essere considerate “le prime riviste di moda”. Queste pubblicazioni evolvono e culminano fino alla fine del diciottesimo secolo. Dopo la Rivoluzione, il centro di importanti pubblicazioni passò da Parigi alla Germania e poi in Inghilterra. L’inizio dell’illustrazione di moda moderna, inizialmente di artisti anonimi, si trova approssimativamente dall’inizio del diciannovesimo secolo. Dalla metà del secolo, Parigi diventa la capitale della moda e rimane un punto di riferimento per le illustrazioni. La recente fotografia di moda, nascente, si ispira in particolare alle illustrazioni di moda del tempo fatte di pose congelate in decorazioni artificiali; alla fine del diciannovesimo secolo, la creatività dell’illustrazione superava quella della fotografia; ma queste due rappresentazioni della moda sono ancora, all’inizio del ventesimo secolo, rivolte al passato, con severi codici di abbigliamento: con l’eccezione di Charles Dana Gibson, l’illustrazione della moda è “moribonda sul piano estetico”. A quel tempo, l’illustrazione della moda è vista più come un mestiere che come una forma di arte pittorica.

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Il pittore italiano Giovanni Boldini è considerato dai suoi colleghi uno dei primi illustratori della moda, il cui nome è riconosciuto; sarà una notevole influenza della futura generazione di illustratori con Sargent. Il Journal des dames et des modes, una rivista elitaria, si raggruppa come pittori, couturier e scrittori, lasciando ampio spazio all’illustrazione; quest’ultimo viene quindi sviluppato dalla tecnica pittorica dello stencil: la vernice viene applicata strato per strato, colore per colore, attraverso piastre metalliche tagliate. Il Fauvismo appare all’inizio del secolo, seguito dal cubismo, correnti che si trovano rapidamente nell’illustrazione della moda e la rinnoveranno. Parallelamente, viene creato l’Uomo Arrow Collar (in), con le caratteristiche di J.C. Leyendecker.

Prima della prima guerra mondiale, Parigi è la capitale della moda, ma anche l’arte: pittori, poeti, decoratori, compositori, gente del teatro … si stringono le spalle. Haute couture e fashion design sono inseparabili, come Paul Poiret che si offre i servizi del giovane Paul Iribe che illustra in modo innovativo gli abiti di Paul Poiret raccontati da Paul Iribe, poi Georges Lepape tre anni dopo per The Things of Paul Poiret. La realizzazione di Iribe porta l’illustrazione al grado dell’arte, ponendo le basi dei disegni del XX secolo. Qualche anno dopo Poiret, Jeanne Paquin ha chiesto a Iribe, Lepape e Barbier di creare un portfolio delle sue creazioni. In questa effervescenza vengono creati molti diari. Lucien Vogel e Michel de Brunhoff fondarono la Gazette du Bon Ton, una nuova generazione di artisti, scrittori e illustratori … Le arti decorative del tempo, come Art Nouveau, Cubismo o Art Deco, tra gli altri, entrano nell’illustrazione che è un riflesso del tempo; l’ispirazione degli illustratori viene dal teatro.

Più recentemente, c’è stato un declino dell’illustrazione della moda alla fine degli anni ’30, quando Vogue iniziò a sostituire le sue famose copertine illustrate con immagini fotografiche. Questo è stato un importante punto di svolta nel settore della moda. Laird Borrelli, autrice di Fashion Illustration Now afferma,

La “scuola francese” ha la precedenza sugli illustratori americani. Alcuni illustratori, come Drian, Benito, Erté o Christian Bérard sono particolarmente riconosciuti, le riviste americane Harper’s Bazar o Vogue, la francese Femina o L’Officiel, pubblicano i più grandi nomi del momento. Le riviste diventano essenziali per diffondere la moda. Il fashion design diventa meno statico, non solo ha un approccio artistico, ma anche descrittivo, ed è orientato verso il reporting: sfilate di moda, vita quotidiana, cocktail … sono comuni, come il lavoro di René Bouët-Willaumez. Nei primi anni ’30, il colore appariva più ampiamente nelle illustrazioni di moda, prima nell’edizione americana della copertina di Vogue e poi nelle pagine interne. Il movimento surrealista entra nelle riviste di moda; l’illustrazione si sta evolvendo verso un “nuovo realismo” dalla sua forma dimostrativa a un orientamento più artistico di cui Eric è il rappresentante. Ma la rivoluzione della fotografia di moda cambierà progressivamente il luogo dell’illustrazione, tutti a poco a poco avranno il suo campo preferito: la fotografia per la moda e l’illustrazione per la pubblicità. Tuttavia, la diffusione e l’influenza delle riviste di moda progrediscono, assorbendo le correnti artistiche del tempo, la fotografia in parallelo con l’illustrazione trarrà profitto da queste evoluzioni.

Tendenza che iniziò molto prima della guerra, il periodo vede la restrizione dei budget dell’illustrazione a beneficio della fotografia: gli illustratori, che hanno, per la maggior parte, lavorato sia per la pubblicità o per gli spettacoli, andare o tornare, sempre più a queste aree. A metà degli anni ’50, Kenneth Paul Block, con la sua tecnica a carboncino, si unì alla squadra di una mezza dozzina di illustratori del Women’s Wear Daily; rimarrà lì per 42 anni, fino alla chiusura del dipartimento “Illustrazioni” della rivista professionale. Negli anni ’60, il mondo della moda è in piena rivoluzione: la capitale della moda si sposta da Parigi a Londra, il prêt-à-porter stravolgerà l’abbigliamento negli anni a venire, la pop art e il movimento hippien influenzeranno l’illustrazione della moda. .. La morte di René Bouché nel 1963, che nessuno cerca di sostituire, segna simbolicamente la fine dell’onnipresente illustrazione di moda nelle riviste. È un momento di mucche magre, l’illustrazione della moda apparentemente riservata alla pubblicità, alla lingerie e agli accessori. La fotografia regna pienamente; i fotografi di moda come Richard Avedon o Irving Penn, ad esempio, sono i maestri. L’illustrazione mal gestita si rifugia nelle riviste per adolescenti: alternativa meno costosa della fotografia, serve a ispirare oa suggerire, lontano dai principi dell’alta moda non adattati ai lettori di queste pubblicazioni. Ci saranno ancora alcune riviste di moda, in particolare professionisti, per pubblicare il lavoro dei designer: International Textiles (in), Official Fashion, WWD, o Sir conservano i servizi dei migliori illustratori. Rimangono straordinari alcuni artisti rari, tra cui Gruau, ma anche il giovane Antonio, considerato dopo la sua morte come “la quintessenza dello stilista”.

Dagli anni ’80, l’illustrazione della moda sembra trovare un po ‘di spazio nelle pubblicazioni. Il prolifico Antonio Lopez, con il suo stile sempre all’avanguardia rispetto alla moda e alle sue varie tecniche, è al vertice della sua carriera38, Tony Viramontes si fa notare Fashion in painting, una rivista di moda d’avanguardia, completamente illustrata, appare, così come nel Stati Uniti la nuova versione di Vanity Fair, o il decennio successivo l’elitario visionario (in V) e aprirà le loro pagine all’illustrazione, proprio come Wallpaper in un contesto più ampio rispetto alla moda. Alcuni illustratori, come il precursore Jason Brooks, creano le loro creazioni informatiche.

Negli anni 2000, l’illustrazione sembra trovare un posto significativo nel mondo. David Downton, inizialmente un illustratore con i più svariati soggetti e che ha iniziato nel 1966 con l’haute couture prima di abbandonare l’argomento e poi tornare ad esso, è riconosciuto dal suo approccio classico ma moderno all’illustrazione di moda.

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