समकालीन मोज़ाम्बिक, मोज़ाम्बिक मंडप, वेनिस बिएनले 2015 में परंपरा और आधुनिकता का सह-अस्तित्व

यह समकालीन कला उत्पादन की एक प्रदर्शनी है, जो कला और आध्यात्मिकता के लिए कला के रिश्तों का पता लगाने के लिए पारंपरिक और आधुनिक वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करती है, जो मोजाम्बिक के जीवित अनुभव का एक उदाहरण है, जो विषम संस्कृति का देश है, जो मानवता की मौखिक और अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृतियों को धारण करके स्फटिक है। “नियू” और “टिंबिला” के नाम से प्रसिद्ध।

प्रदर्शन में सांस्कृतिक उत्पादन के आइटम शामिल हैं जैसे हेडरेस्ट, बर्तनों, मुखौटे, मनके, मूर्तियां, मूर्तियों, बास्केट, और शरीर के स्कार्फ, जो सांस्कृतिक पहचान, सुंदरता और समुदाय के सदस्यों की सामाजिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए उपयोग किए जाते हैं; और, विशेष रूप से, वस्तुओं का उपयोग दैवीय अनुष्ठानों के लिए किया जाता है। यह सुझाव दिया जाता है कि इस प्रदर्शनी का उद्देश्य समकालीन समय में पारंपरिक कला में मौजूद महत्व और निरंतर प्रासंगिकता को उजागर करना है और वर्तमान सांस्कृतिक विकास में इसकी भूमिका का पता लगाना है। पारंपरिक वस्तुओं के इस विश्लेषण में समाज पर दिव्यांगता और उसके केंद्रीय स्थान की भूमिका को स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है।

कुछ समकालीन कलाकारों और कला डीलरों ने पारंपरिक कला की जड़ों और वर्तमान में इसकी भूमिका की समझ खो दी है। पारंपरिक वस्तुएं जीवन, मृत्यु और एक जीवन की निरंतरता का प्रतिनिधित्व करती हैं। वस्तुओं के कई कार्य हैं। उनका उपयोग उपचार, यौवन और दीक्षा समारोहों के लिए किया जाता है, और वे पूर्वजों का प्रतिनिधित्व भी कर सकते हैं या बड़प्पन का प्रतीक हो सकते हैं।

यह इरादा है कि पारंपरिक कला, जीवन में आध्यात्मिकता और आनंद की अभिव्यक्ति के रूप में, यह दिखाएगी कि कैसे सामान्य वस्तुओं को सांस्कृतिक पहचान का एक उत्कृष्ट रूप माना जा सकता है; एक आध्यात्मिक उद्देश्य के लिए जिस वस्तु का उपयोग किया गया है, वह कैसे कला बन जाती है। जब कोई वस्तु पूर्वजों की आत्मा की शक्ति से ओत-प्रोत होती है, तो यह एक साधारण वस्तु नहीं रह जाती है क्योंकि यह उनकी आत्मा का प्रतीक है। पवित्र वस्तुओं से भावनाएं जागृत होती हैं। एक पारंपरिक कला वस्तु की आध्यात्मिक शक्ति को महसूस किया जाता है और पता चलता है कि आपका हाथ उसे छूता है। अफ्रीकी कला में अर्थ और किसी वस्तु के कार्य के बीच एक बुनियादी संबंध है।

आध्यात्मिक मूल्य और किसी वस्तु का उद्देश्य अफ्रीकियों के लिए इसके सौंदर्य मूल्य को प्रभावित करता है। ये वस्तुएं लोगों के लिए महत्वपूर्ण हो सकती हैं क्योंकि वे पारिवारिक उत्तराधिकारी हैं, जो व्यक्ति को पूर्वजों से जोड़ते हैं, या, क्योंकि उनका एक ऐतिहासिक महत्व है। ऑब्जेक्ट इसलिए भी महत्वपूर्ण हैं क्योंकि आध्यात्मिकता के वाहक होने के अलावा, वे व्यक्ति को एक सांस्कृतिक अतीत से जोड़ते हैं।

पारंपरिक कला वस्तुएं आमतौर पर कार्यात्मक वस्तुएं हैं, और उनकी ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में जांच की जानी चाहिए। वस्तुओं को उन रस्मों, संगीत और नृत्य के साथ भी अध्ययन किया जाना चाहिए जिनका वे या में उपयोग किया जाता है। वे पूर्वजों के आध्यात्मिक जीवन से कैसे संबंधित हैं; उन लोगों के साथ, जिनसे वे संबंधित थे, या जिनके लिए वे बने थे, भी महत्वपूर्ण है।

अंत में, मुख्य चुनौतियों में से एक तथ्य यह है कि पारंपरिक कला, आधुनिक कला के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में, साथ ही, रोजमर्रा की जिंदगी, दुनिया भर में कला की मुख्यधारा की अवधारणा के भीतर अपनी जगह हासिल कर रही है, जो कलात्मक आंदोलनों से प्रभावित है, जिनमें से रचनात्मक युवाओं में मानवता के भविष्य के प्रति प्रमुखता है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।