कला नोव्यू कला, वास्तुकला और व्यावहारिक कला, विशेष रूप से सजावटी कलाओं का एक अंतरराष्ट्रीय शैली है, जो 18 9 0 और 1 9 10 के बीच सबसे लोकप्रिय था। 1 9वीं सदी की शैक्षणिक कला की प्रतिक्रिया, यह प्राकृतिक रूपों और संरचनाओं से प्रेरित थी, खासकर पौधों और फूलों की घुमावदार रेखाएं
अंग्रेजी फ्रेंच नाम आर्ट नोव्यू (नई कला) का उपयोग करता है शैली से संबंधित है, लेकिन समान नहीं, शैलियों, जो यूरोप के कई देशों में एक ही समय में उभरीं हैं: ऑस्ट्रिया में इसे वीनर सेरेशन के बाद सीसेन्सियन्सिल के नाम से जाना जाता है; स्पेनिश आधुनिकवाद में; कातालान आधुनिक अर्थ में; चेक सेकिस में; डेनिश स्कोन्नवीर्के या जुगेंन्स्टिल में; जर्मन जुगेंस्टिल, आर्ट नोव्यू या रिफॉर्मस्ट्रेल में; हंगेरी में Szecesszió; इतालवी कला नोव्यू, स्टिल लिबर्टी या स्टिल फ्लोरेल में; नार्वेजियन जुगेंस्टिल में; पोलिश सेससेजा में; स्लोवाक सेसिया में; यूक्रेनी और रूसी में Модерн (आधुनिक); स्वीडिश और फिनिश युगेंड में
आर्ट नोव्यू एक कुल कला शैली है: इसमें आर्किटेक्चर, पेंटिंग, ग्राफिक कला, इंटीरियर डिज़ाइन, गहने, फर्नीचर, वस्त्र, मिट्टी के बरतन, कांच की कला और धातु के कामों सहित कई तरह के ठीक और सजावटी कला शामिल हैं।
1 9 10 तक, आर्ट नोव्यू पहले ही शैली से बाहर था यह आर्ट डेको और फिर आधुनिकतावाद द्वारा पहली बार यूरोपीय वास्तुकला और सजावटी शैली के रूप में बदल दिया गया था।
नामकरण
आर्ट नोव्यू ने मैसेन डी ल ‘आर्ट नोव्यू (हाउस ऑफ़ द न्यू आर्ट) से अपना नाम लिया, 18 9 5 में फ्रेंको-जर्मन आर्ट डीलर सिगेफ्रिड बिंग ने एक नई आर्ट गैलरी खोल दी जिसने नई शैली को दिखाया। फ्रांस में, आर्ट नोव्यू को कभी-कभी कला और शिल्प आंदोलन, स्टाइल आधुनिक या शैली 1 9 00 में अपनी जड़ों की वजह से ब्रिटिश शब्द “आधुनिक शैली” कहा जाता था। यह कभी-कभी शैली जूल्स वर्ने, ले स्टाइल मेट्रो (हेक्टर के बाद) गुइमार्ड का लोहा और कांच मेट्रो प्रवेश द्वार), आर्ट बेले एपोक्यू, और कला फिन डी सीईकल।
बेल्जियम में, जहां वास्तुकला आंदोलन शुरू हुआ था, इसे कभी-कभी शैली न्यूलि (नूडल शैली) या स्टाइल कैप्टन डे फौकेट (whipplash शैली) कहा जाता था।
“ग्लासगो” शैली के रूप में, ग्लासगो में चार्ल्स रेनी मैकिंटश के नेतृत्व में कला और शिल्प आंदोलन के कारण, ब्रिटेन में इसे आधुनिक शैली के रूप में जाना जाता था, या।
इटली में, लंदन के लिबर्टी एंड को डिपार्टमेंट स्टोर (ज्यादातर आर्चिबाल्ड नॉक्स द्वारा डिजाइन किए गए) के डिजाइन की लोकप्रियता के कारण, इसे कभी-कभी स्टिल लिबर्टी (“लिबर्टी स्टाइल”), स्टाइल फ्लोरल या आर्टे नोवा (न्यू आर्ट) कहा जाता था।
संयुक्त राज्य अमेरिका में, लुइस कन्फर्म टिफ़नी के साथ संबंध होने के कारण, इसे अक्सर “टिफ़नी शैली” कहा जाता था
जर्मनी और स्कैंडिनेविया में एक संबंधित शैली एक ही समय में उभरी; उस नाम की लोकप्रिय जर्मन कला पत्रिका के बाद इसे जुगेंन्स्टिल कहा जाता था। ऑस्ट्रिया और पड़ोसी देशों में ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का एक हिस्सा, एक समान शैली उभरा, जिसे वियना सेकेंशन के कलाकारों के बाद, जर्मन में सीसेंसिन्सिल, (हंगेरियन: सेज़ेस्सेज़ियो, चेक: सेक्यिस) या वीनर जुगेंन्स्टिल कहा जाता है।
स्पेन में संबंधित शैली को आधुनिकवाद, आधुनिकवाद (कातालान में), आर्ट जोवेन (“युवा कला”) के रूप में जाना जाता था; और पुर्तगाल में आर्टे नोवा (नई कला)।
रूस में, इसे नीदरलैंड्स में आधुनिक (मोर्डिन एआर-нуво) और जुगेंन्स्टिल (Югендстиль) और निवेवे कोंस्ट (नई कला) कहा जाता था
कुछ नाम विशेष रूप से उन कार्बनिक रूपों का उल्लेख करते हैं जो आर्ट नोव्यू कलाकारों में लोकप्रिय थे: फ्रांस में स्टिल फ्लोरल (“फूलों की शैली”); नीदरलैंड में पिलिंग स्टाइल (“मछली शैली”); जर्मनी में वेलेंस्टिल (“लहर शैली”) और लिलिन्स्टिल (“लिली स्टाइल”)
इतिहास
मूल
विलियम मॉरिस के फूलों के डिजाइन और मॉरिस के विद्यार्थियों द्वारा स्थापित कला और शिल्प आंदोलन में ब्रिटेन में नई कला आंदोलन की जड़ें थीं। स्टाइल के शुरुआती प्रोटोटाइप में रेड हाऊस ऑफ़ मॉरिस (185 9) और जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर द्वारा भव्य मयूर कक्ष शामिल हैं नए आंदोलन को पूर्व-राफेलइट चित्रकारों द्वारा दृढ़ता से प्रभावित किया गया था, जिसमें दांते गेब्रियल रॉसेटी और एडवर्ड बर्न-जोन्स शामिल हैं, विशेष रूप से 1880 के दशक के ब्रिटिश ग्राफिक कलाकारों द्वारा, सेल्विन इमेज, हेउवूड सुमनर, वाल्टर क्रेन, अल्फ्रेड गिल्बर्ट, और विशेषकर ऑब्रे बिअर्ड्सली।
फ्रांस में, शैली ने कई अलग-अलग प्रवृत्तियों को जोड़ा। वास्तुकला में, यह वास्तुकला के सिद्धांतवादी और इतिहासकार युगेन वायललेट-ले-ड्यूक से प्रभावित था, जो ऐतिहासिक बॉक्स-आर्ट्स वास्तुकला शैली का घोषित दुश्मन था। अपनी 1872 की किताब Entretiens sur l’architecture में, उन्होंने लिखा, “हमारे समय के द्वारा दिए गए साधनों और ज्ञान का उपयोग करें, बिना हस्तक्षेप परंपराओं के जो आज व्यवहार्य नहीं हैं, और इस तरह से हम एक नई वास्तुकला का उद्घाटन कर सकते हैं। इसकी सामग्री का निर्माण; प्रत्येक सामग्री के लिए उसका प्रपत्र और आभूषण। ” इस किताब ने आर्किटेक्ट्स की एक पीढ़ी को प्रभावित किया, जिनमें लुइस सुलिवन, विक्टर हॉर्टा, हेक्टर ग्यूमर्ड और एंटनी गौड़ी शामिल थे।
फ्रेंच चित्रकारों मौरिस डेनिस, पियरे बोनार्ड और एडॉर्ड वाइलार्ड ने सजावट के साथ ललित कला चित्रकला को एकीकृत करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। डेनिस ने 18 9 1 में लिखा, “मेरा मानना है कि हर चीज से पहले एक पेंटिंग को सजाना होगा”। “विषयों या दृश्यों की पसंद कुछ भी नहीं है। यह स्वर, रंग की सतह और उन पंक्तियों की सद्भाव के कारण है जो मैं आत्मा तक पहुंच सकता हूं भावनाओं को जगाएं। ” इन चित्रकारों ने सभी ने पारंपरिक पेंटिंग और स्क्रीन पर ग्लास, और अन्य मीडिया में सजावटी पेंटिंग दोनों की है।
नई शैली पर एक अन्य महत्वपूर्ण प्रभाव जपानवाद था: जापानी लकड़ीब्लॉक छपाई के लिए उत्साह की लहर, खासकर हिरोशिगे, होकूसाई और उटागावा कुनसाडा के काम जो यूरोप में 1870 के दशक में शुरू किए गए थे। उद्यमशील सीगफ्राइड बिंग ने 1888 में ले जपोन कलात्मक की मासिक पत्रिका की स्थापना की और 18 9 1 में समाप्त होने से पहले छत्तीस मुद्दों को प्रकाशित किया। इसमें कलेक्टरों और कलाकारों दोनों को प्रभावित किया गया, जिनमें गुस्ताव क्लिमट शामिल था। आर्ट नोव्यू ग्राफिक्स, चीनी मिट्टी के बरतन, गहने और फर्नीचर में जापानी प्रिंट की स्टाइलिश फीचर्स दिखाई दीं।
प्रिंटिंग और प्रकाशन की नई प्रौद्योगिकियों ने आर्ट नोव्यू को वैश्विक दर्शकों तक पहुंचने की अनुमति दी। फोटोग्राफ और रंग लिथोग्राफ के साथ सचित्र कला पत्रिकाओं ने नई शैली को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इंग्लैंड में स्टूडियो, आर्ट एंड इडिएंज और आर्ट एंड डेकोरेशन फ्रांस में, और जर्मनी में जुगेंड ने स्टाइल को यूरोप के सभी कोनों तक फैलाने की अनुमति दी। इंग्लैंड में ऑब्रे बेर्सेस्ली, और युगेन ग्रासेट, हेनरी डे टूलूज़-लॉट्रेक, और फेलिक्स वल्लटन ने चित्रकारों के रूप में अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की।
18 9 3 में जूल्स चेरेट के नर्तक लोई फुलर के लिए पोस्टर और 18 9 5 में अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के लिए अल्फंस मोचा ने पोस्टर के साथ, पोस्टर सिर्फ विज्ञापन नहीं बन पाए, बल्कि एक कला प्रपत्र। टूलूज़-लॉट्रेक और अन्य कलाकारों ने अंतरराष्ट्रीय सेलिब्रिटी का दर्जा हासिल किया
मैसन डी ल आर्ट नोव्यू (18 9 5)
फ्रेंको जर्मन कला डीलर और प्रकाशक सीगफ्रिड बिंग ने शैली को सार्वजनिक करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 18 9 1 में, उन्होंने जापान की कला के प्रति समर्पित एक पत्रिका की स्थापना की, जिससे यूरोप में जपोनिज़्म को प्रचारित करने में मदद मिली। 18 9 2 में, उन्होंने सात कलाकारों के एक प्रदर्शन का आयोजन किया, उनमें से पियरे बोनार्ड, फेलिक्स वल्लुटन, एदोवार्ड वाइलार्ड, टूलूस-लॉट्रेक और यूजीन गेसेट, जिसमें आधुनिक चित्रकला और सजावटी दोनों काम शामिल थे। इस प्रदर्शनी को 18 9 5 में सोसाइटे नेशनलियल डेस-आर्ट्स में दिखाया गया था। उसी वर्ष, बिंग ने पेरिस में 22 रियल्टी डे प्रोवेंस, मैसन डी ल ‘आर्ट नोव्यू में एक नई गैलरी खोला, जो दोनों ठीक से नए कार्यों में समर्पित है सजावटी कला। गैलरी के आंतरिक और फर्नीचर बेल्जियम के आर्किटेक्ट हेनरी वैन डे वेल्डे द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो आर्ट नोव्यू वास्तुकला के अग्रणी थे। मैसन डी ल ‘आर्ट नोव्यू ने जॉर्जस सेराट, पॉल साइनैक और टूलूज़-लॉट्रेक, लुईस कफ्रेस टिफ़नी और एमिल गैले से ग्लास, रेने लालिज़ के गहने और ऑब्री बेर्सेस्ली द्वारा पोस्टर द्वारा चित्र दिखाए। दिखाया गया कार्य शैली में सभी वर्दी में नहीं थे। बिंग ने 1 9 02 में लिखा, “आर्ट नोव्यू, इसके निर्माण के समय, किसी भी तरह से एक सामान्य शब्द बनने का सम्मान करने की इच्छा नहीं थी। यह केवल एक घर का नाम था जो सभी युवाओं के लिए एक रैलीिंग बिंदु के रूप में खोला गया था उत्साही कलाकार अपनी प्रवृत्तियों की आधुनिकता दिखाने के लिए अधीर हैं। ”
आर्ट नोव्यू वास्तुकला की शुरुआत (18 9 3 9 8 9)
प्रथम आर्ट नोव्यू के घर, विक्टर हॉर्टा द्वारा होटल टासेल और हेनरी वैन डी वेल्दे द्वारा ब्लोमेनवेरफ हाउस, 18 9 3-1895 में ब्रसेल्स में बनाए गए थे। हॉर्टा और वान डे वेल्डे दोनों ही न केवल घरों को डिज़ाइन किया गया, बल्कि इंटीरियर सजावट, फर्नीचर, कालीनों और वास्तुशिल्प विवरणों के सभी भी।
हॉर्टा, शास्त्रीय प्रशिक्षण के साथ एक वास्तुकार, एक बहुत ही संकीर्ण और गहरी साइट पर एक प्रमुख बेल्जियम रसायनज्ञ एमिले टासेल के निवास को बनाया गया था। केंद्रीय तत्व एक उच्च स्काइलाइट के नीचे सीढ़ी बन गया। फर्श को पतला लोहे के स्तंभों से पेड़ों की चड्डी की तरह समर्थन किया गया था। मोज़ेक फर्श और दीवारों को पुष्प और वनस्पति रूपों में नाजुक अराबेसेज से सजाया गया था, जो आर्ट नोव्यू का सबसे लोकप्रिय हस्ताक्षर बन गया।
वान डे वेल्दे एक डिजाइनर को प्रशिक्षण के द्वारा किया गया, एक वास्तुकार नहीं, और ब्लोमेनरवेर की योजना पर एक वास्तुकार के साथ सहयोग किया, वह घर जिसने खुद के लिए बनाया था वह ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन, विशेष रूप से विलियम मॉरिस के रेड हाउस से प्रेरित था, और उनके समान उन्होंने फर्नीचर, वॉलपेपर और कालीन सहित भवन के सभी पहलुओं को तैयार किया।
होर्टा के होटल टेसल का दौरा करने के बाद, हेक्टर ग्यॉइमर ने कैसल बेरेंजर का निर्माण किया, जो पहली बार 18 9 5 से 18 9 8 के बीच नई शैली में इमारत थी। पेरिसियों ने जॉर्जस-यूजीन हाउस्मान द्वारा नेपोलियन III के तहत बनाए बुलेव्डरों की वास्तुकला की एकरसता की शिकायत की थी। उन्होंने गुइमार्ड की रंगीन और खूबसूरत शैली का स्वागत किया; कैस्टेल बेरेंजर को पेरिस में सबसे अच्छे नए बहसों में से एक के रूप में चुना गया, जिसमें ग्वाइमर्ड के करियर का शुभारंभ किया गया। Guimard को नए पेरिस मेट्रो प्रणाली के प्रवेश द्वार को डिजाइन करने के लिए आयोग दिया गया था, जिसने पेरिस में 1 9 00 प्रदर्शनी Universelle में लाखों आगंतुकों के ध्यान में शैली लाई थी।
पेरिस प्रदर्शनी यूनिवर्सल (1 9 00)
पेरिस 1 9 00 प्रदर्शनी यूनिवर्सल ने कला नोव्यू के उच्च बिंदु को चिन्हित किया। अप्रैल और नवंबर 1 9 00 के बीच, दुनिया भर से करीब पचास लाख दर्शकों ने आकर्षित किया, और शैली की वास्तुकला, डिजाइन, कांच के बने पदार्थ, फर्नीचर और सजावटी वस्तुओं का प्रदर्शन किया। एक्सपोज़शन की वास्तुकला अक्सर आर्ट नोव्यू और बॉय-आर्ट्स आर्किटेक्चर का मिश्रण था: मुख्य प्रदर्शनी हॉल, ग्रैंड पैलेस में एक आर्ट नोव्यू सीढ़ी और प्रदर्शनी हॉल से पूरी तरह से असंबंधित एक बेऔक्स-आर्ट्स मुखौटा था जो इंटीरियर में था।
प्रदर्शनी में विशेष रूप से फ्रेंच डिजाइनरों पर प्रकाश डाला गया, जिन्होंने सभी प्रदर्शनी के लिए विशेष कार्य किए: लैलीक्र क्रिस्टल और गहने; हेनरी वीवर और जार्ज फौकेट द्वारा गहने; दाम ग्लास; चीनी मिट्टी के बरतन में निर्माण देशवासी डे सेवर्स; एलेक्जेंडर बिगोट द्वारा सिरेमिक; मूर्तिकला ग्लास लैंप और एमिले गैले और लुईस कफर्म टिफ़नी, और संयुक्त राज्य अमेरिका से कंपनी द्वारा vases; एदोवार्ड कोलोना और लुई माजोरेल द्वारा फर्नीचर; और कई अन्य प्रमुख कला और शिल्प फर्म यूरोप और दुनिया के आसपास से। 1 9 00 पेरिस एक्सपोज़शन में, सिगफ्रिड बिंग ने आर्ट नोव्यू बिंग नाम का एक मंडप प्रस्तुत किया, जिसमें स्टाइल में पूरी तरह से सजाए गए छह अलग-अलग इंटीरियर थे।
जबकि पेरिस प्रदर्शनी अब तक सबसे बड़ी थी, अन्य प्रदर्शनी ने शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। 1888 बार्सिलोना यूनिवर्सल एक्सपोज़शन ने स्पेन में मॉडर्निसम स्टाइल की शुरुआत की, जिसमें लिलियस डोमनेच मैं मोंटानर की कुछ इमारतों हैं। इटली के ट्यूरिन में 1 9 02 का एस्पोज़ाज़ीयन इंटरनेशनल आर्ट डेकोरेटिवा आधुनिकता यूरोप भर में डिजाइनरों का प्रदर्शन किया।