बॉलपॉइंट पेन कलाकृति

बॉलपॉइंट पेन ड्रॉइंग, या बॉलपॉइंट पेन आर्टवर्क एक लेखन उपकरण है जो आमतौर पर स्टील या टंगस्टन से बना होता है, जो स्याही को लुढ़कने के साथ खो देता है। 20 वीं शताब्दी के मध्य में उनके आविष्कार और बाद के प्रसार के बाद से, बॉलपॉइंट पेन पेशेवर कलाकारों के साथ-साथ शौकिया डूडलर्स के लिए एक बहुमुखी कला माध्यम साबित हुए हैं। वर्षों से यह सामान्य रूप से कलाकारों के लिए और स्क्रिबल्स के प्रशंसकों के लिए एक बहुमुखी वस्तु बन गया है। उपयोग किए गए कलात्मक उपकरणों को ध्यान में रखते हुए, बॉलपॉइंट पेन के साथ कला को पारंपरिक कला की तुलना में अनुकूल रूप से देखा गया है। बॉलपॉइंट पेन इस कला को विकसित करने के लिए एक आवश्यक उपकरण है, यह सुलभ और पोर्टेबल है, जिसके लिए लेखन में इसके सामान्य उपयोग के अलावा, इसे कलात्मक तरीके से उपयोग किया जाता है।

पारंपरिक कला माध्यमों का उपयोग करके बनाई गई कला की तुलना में वर्षों से बनाई गई बॉलपॉइंट पेन कलाकृति अनुकूल है। कम लागत, उपलब्धता और पोर्टेबिलिटी को चिकित्सकों द्वारा उन गुणों के रूप में उद्धृत किया जाता है जो इस सामान्य लेखन उपकरण को एक सुविधाजनक, वैकल्पिक कला आपूर्ति बनाते हैं। कुछ कलाकार उपकरण के रूप में बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करते हैं, लेकिन कुछ कलाकार काम करने के लिए केवल बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करते हैं।

बॉलपॉइंट पेन के उत्साही लोगों को विशेष रूप से त्वरित स्केच काम के लिए पेन मिलते हैं। कुछ कलाकार मिश्रित-मीडिया कार्यों के भीतर उनका उपयोग करते हैं, जबकि अन्य उन्हें पूरी तरह से अपनी पसंद के माध्यम के रूप में उपयोग करते हैं। माध्यम सीमाओं के बिना नहीं है; रंग उपलब्धता और प्रकाश की स्याही की संवेदनशीलता बॉलपॉइंट पेन कलाकारों की चिंताओं में से हैं। इंटरनेट अब कलाकारों को अपनी बॉलपॉइंट रचनाओं को बढ़ावा देने के लिए एक व्यापक मंच प्रदान करता है, और इसकी स्थापना के बाद से बॉलपॉइंट पेन आर्ट वेबसाइट्स फली-फूली हैं, कलाकृति को दिखाते हुए और कला के माध्यम के रूप में बॉलपॉइंट पेन के उपयोग की जानकारी प्रदान करते हैं।

कला माध्यम:
सामान्य रूप से बॉलपॉइंट पेन के साथ एक काम को टाई करना मुश्किल है। पारंपरिक कलम और स्याही प्रौद्योगिकियों जैसे कि “स्टिपल” और “क्रॉस हैच” का उपयोग हाफ़टोन या स्टीरियोस्कोपिक चित्रण बनाने के लिए किया जा सकता है। बॉलपॉइंट पेन में, तेज रेखाएं जिन्हें व्यक्त करना मुश्किल है, ब्रश का उपयोग करके प्रभावी रूप से सक्षम हैं। पतले और खूबसूरती से भरे चित्रों को एयरब्रश कार्यों और चित्रों, लोगों को आश्चर्यचकित करने के लिए गलत किया जाता है। स्पाइरोग्राफ वह कई औजारों का एक उदाहरण है जिसके साथ कलमों का अधिक रचनात्मक, वैकल्पिक और अभिनव उपयोग शुरू हुआ। रंगीन पेन के कार्यान्वयन के माध्यम से आपको अधिक दिलचस्प परिणाम मिलते हैं।

20 वीं शताब्दी के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों ने अपने करियर के दौरान कुछ हद तक बॉलपॉइंट पेन का उपयोग किया है। 1950 के दशक में एंडी वारहोल और अल्बर्टो जियाओमेट्टी दोनों ने अपनी कलाकृति के भीतर बॉलप्वाइंट का इस्तेमाल किया। 1970 के दशक में Cy Twombly ने छोटे बॉलपॉइंट चित्र प्रदर्शित किए। लादिसलो बिरो ने स्वयं अपने आविष्कार का रचनात्मक उपयोग किया; अर्जेंटीना में 2005 की मैकेनिकल इंजीनियरिंग प्रदर्शनी, बॉलपॉइंट पेन के आविष्कार पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इसके ब्रोशर में “वेटिंग” शीर्षक वाले बॉलपॉइंट पेन को शामिल किया गया, जिसका श्रेय बिरो को दिया जाता है।

रचनात्मक संभावनाओं का एक और प्रारंभिक उदाहरण, जिसके साथ बॉलपॉइंट पेन जुड़े हुए हैं, लोकप्रिय स्पाइरोग्राफ ने अपने बॉक्सिंग सेट के हिस्से के रूप में रंगीन बॉलपॉइंट (काला, नीला, लाल, हरा) शामिल किया। स्पिरोग्राफ के “गियर्स” पर तैनात छेद, उस समय, कथित रूप से प्रदान किए गए फाइन-पॉइंट पेन की युक्तियों को समायोजित करने के लिए आकार में थे। अमेरिका में स्पाइरोग्राफ के बड़े पैमाने पर विपणन, बॉलपॉइंट्स शामिल हैं, 1960 के दशक के साइकेडेलिक संस्कृति के आगमन के साथ मेल खाते हैं।

अब पेशेवर रूप से बॉलपॉइंट पेन का इस्तेमाल करने वाले कलाकार अक्सर क्लासरूम की बोरियत को एक कारक के रूप में उद्धृत करते हैं, जो उन्हें लेखन साधन के रचनात्मक अनुप्रयोगों का पता लगाने की अनुमति देता है। स्कूल-आपूर्ति सूचियों का एक मुख्य आधार, छात्र अपने बॉलपॉइंट्स का उपयोग फ़ोल्डर्स, डेस्क और नीली जींस पर एक-दूसरे पर डूडल बनाने के लिए करते हैं। एक तरफ कलात्मक आकांक्षाएं, औसत व्यक्ति लंबी टेलीफोन कॉल के दौरान एक कलम उठा सकता है, जानबूझकर या हिटलर की मूंछों को कुरेदता नहीं है और नेताओं या मॉडलों की पत्रिका तस्वीरों पर काली-आँखें; कलाकार जीन डबफेट ने इस तरीके से बॉलपॉइंट पेन की क्षमता को महसूस किया है। बॉलपॉइंट कलाकार लेनी मेस ने कहा है कि उन्होंने बॉलपॉइंट पेन में अखबार की तस्वीरों पर ट्रेस करके अपनी युवावस्था में शारीरिक रचना और दृष्टिकोण की मूल बातें सीखीं, जो एक प्रैक्टिस थी, जो उनके मीडिया भित्तिचित्रों में प्रिंट-विज्ञापनों के रूप में विकसित हुई।

बॉलपॉइंट पेन कलाकृति ने 21 वीं सदी में बढ़ती रुचि को बढ़ाया है। बॉलपॉइंट कलाकारों और उनकी कृतियों को कभी-कभी मीडिया में विषमताओं के रूप में चित्रित किया जाता है, लेकिन कुछ गंभीर मीडिया विचार प्राप्त करते हैं और दुनिया भर में प्रतिष्ठित दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शित किए जाते हैं। एक कला माध्यम के रूप में बॉलपॉइंट पेन के समर्थकों ने स्वतंत्र रूप से बॉलपॉइंट पेन आर्ट में “आंदोलन” के रूप में बढ़ती रुचि को माना है, लेकिन इसे अभी तक स्थापित कला मंडलियों के रूप में मान्यता नहीं दी गई है। फिर भी, बॉलपॉइंट पेन के रचनात्मक अनुप्रयोग ने किसी भी औपचारिक रूप से मान्यता प्राप्त कला आंदोलन के रूप में कई दिशाएं ली हैं; फोटोरिअलिस्ट चित्रांकन और स्टिल-लाइफ, कल्पनाशील परिदृश्य और अतियथार्थवादी परिदृश्य, और न्यूनतावादी अमूर्त उन रूपों में से हैं जिनमें बॉलपॉइंट कलाकृति प्रस्तुत की गई है।

कलाकार की:
निम्नलिखित समकालीन कलाकारों ने बॉलपॉइंट पेन के अपने विशिष्ट उपयोग के लिए और अपनी तकनीकी दक्षता, कल्पना और नवीनता के लिए मान्यता प्राप्त की है।

अमेरिका में रहने वाले कोरियाई कलाकार इल ली 1980 के दशक की शुरुआत से ही बड़े पैमाने पर बॉलपॉइंट-ओनली आर्टवर्क को कागज पर बना रहे हैं (नीचे गैलरी देखें)। ली कैनवास पर बॉलपॉइंट्स या ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करके एक समान नस में कलाकृति भी बनाते हैं।

जापान में रहने वाली अमेरिकी कलाकार लेनी मेस, लकड़ी और डेनिम सहित अपरंपरागत सतहों पर लागू अलग-अलग सामग्री और जटिलता की कल्पनाशील कलाकृति बनाती है। मेस ने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत 1980 के दशक के मध्य में एक इलस्ट्रेटर के रूप में की थी और 1990 में, केवल बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करके प्रदर्शन करना शुरू किया। उन्होंने बॉलपॉइंट पेन के अपने विविध उपयोग के संदर्भ में “पेनेटिंग्स” और “मीडिया ग्राफिटी” जैसे शब्दों को गढ़ा।

लंदन में स्थित ब्रिटिश कलाकार जेम्स माइल ने 1990 के मध्य से काले बॉलपॉइंट पेन (शीर्ष पर दिखाए गए) का उपयोग करके फोटो-यथार्थवादी कलाकृति बना रहे हैं। 2014 से, Mylne के आउटपुट में उन कार्यों को शामिल करने के लिए विस्तार किया गया है जो जटिल, मिश्रित-मीडिया व्यवस्था में अधिक व्यक्तिगत विचार और रुचियां प्रदर्शित करते हैं।

स्पेन के एक फोटोरिअलिस्ट जुआन फ्रांसिस्को कैसस ने 2006 में अपनी फोटोरिअलिस्ट बॉलपॉइंट कलाकृति के साथ “वायरल” इंटरनेट का ध्यान आकर्षित किया। कैस ने कई राज्यों में महिलाओं की सेल्फी तस्वीरों को डुप्लिकेट किया, केवल नीले रंग के पेन का उपयोग करते हुए, कभी-कभी बड़े आयामों पर।

अमेरिका में, शेन मैकएडम्स अपने बॉलपॉइंट साथियों के बीच एक अनूठी विधि नियुक्त करता है; 2000 के दशक के मध्य से मैकडैम अपने सार “पेन ब्लो” कलाकृतियों के लिए जाना जाता है, एक प्रक्रिया का उपयोग करते हुए जिसमें वह बॉलपॉइंट पेन निब को हटाता है और जलाशय के माध्यम से स्याही को उड़ा देता है, जैसा कि एक पुआल के माध्यम से उड़ता है।

Serhiy Kolyada के राजनीतिक रूप से प्रचलित बॉलपॉइंट पेन ड्रॉइंग ने उन्हें उनके गृह देश यूक्रेन में दीर्घाओं द्वारा उपेक्षित कर दिया है। प्रचार ज्यादातर अंग्रेजी भाषा के माध्यम से आता है और विदेशी ग्राहकों को निजी व्यूइंग और ऑनलाइन दीर्घाओं के माध्यम से बिक्री का बहुमत होता है। कोल्याडा काले बॉलपॉइंट में काम करता है, रंग जोड़ने के लिए कभी-कभी अन्य माध्यमों और कोलाज का उपयोग करता है (नीचे गैलरी देखें)।

दुनिया भर में कलाकारों की एक बड़ी संख्या बॉलपॉइंट पेन को उनके आउटपुट के हिस्से के रूप में भी नियुक्त करती है। नाइजीरियाई मूल के टॉयिन ओदुटोला की मिश्रित-मीडिया बॉलपॉइंट पेन कलाकृति ने अमेरिकी प्रदर्शनियों के माध्यम से ध्यान आकर्षित किया है। ब्राजील के स्ट्रीट आर्टिस्ट क्लाउडियो एथोस अक्सर दीवारों या कैनवास पर चित्रों को स्प्रे-पेंटिंग करने से पहले बॉलपॉइंट पेन में अपनी अवधारणाओं को चित्रित करते हैं, और उन्हें प्रदर्शनियों में शामिल करते हैं। 2008 के बाद से जापानी कलाकार शोही के बॉलपॉइंट पेन और मैजिक मार्कर के चित्र कभी-कभार मीडिया का ध्यान आकर्षित करते हैं। शमूएल सिल्वा, पुर्तगाल के एक वकील जो 2012 में अपने फोटोरिअलिस्ट बॉलपॉइंट ड्रॉइंग के लिए “वायरल”, “आकर्षित” इंटरनेट ध्यान आकर्षित करते हैं, जो उपलब्ध बॉलपॉइंट स्याही रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हैं।

हालांकि आधिकारिक प्रायोजन के कोई ज्ञात खाते नहीं हैं, बॉलपॉइंट पेन कंपनियों ने अपने उत्पादों का उपयोग करने वाले कलाकारों को समर्थन दिखाया है। 1993 में लेनी मेस ने पायलट पेन कंपनी के लिए लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा (नीचे गैलरी देखें) की एक रंग प्रतिकृति बनाई, जिसमें केवल पायलट पेन का उपयोग किया गया था। ब्रिटिश कलाकार जेम्स माइलने ने 2010 में वर्मियर की गर्ल विद ए पर्ल इयरिंग के साथ केवल उस कंपनी द्वारा आयोजित एक अभियान के हिस्से के रूप में केवल बीआईसी पेन का उपयोग करके एक प्रतिकृति बनाई।

पायलट ग्वाटेमाला ने 2013 के उत्पाद कैटलॉग के बैक कवर पर नाथन लॉरेंजाना की बॉलपॉइंट कलाकृति का इस्तेमाल किया, और 2015 में पायलट जापान ने कंपनी द्वारा उत्पादित स्टेशनरी उत्पादों को सजाने के लिए असुका सातो के बॉलपॉइंट चित्र का इस्तेमाल किया।

तकनीक:
बॉलपॉइंट पेन के लिए बहुत कम या कोई तैयारी की आवश्यकता नहीं होती है। बॉलपॉइंट्स द्वारा दी गई इम्पीडिएसी त्वरित स्केच के लिए पेन को आदर्श बनाती है, यात्रा करते समय सुविधाजनक है, और उन कलाकारों से अपील करती है जिनके लिए अचानक रचनात्मक आग्रह रसद या लंबी तैयारी के समय की ओर से ट्रैक नहीं किया जा सकता है। उन कलाकारों के लिए जिनके हितों को सटीक लाइन-वर्क की आवश्यकता होती है, बॉलपॉइंट एक स्पष्ट आकर्षण हैं; बॉलपॉइंट पेन तेज पंक्तियों की अनुमति देते हैं जो ब्रश का उपयोग करके प्रभावी ढंग से निष्पादित नहीं होते हैं। ठीक या मध्यम आकार के मानक गेंद-बिंदु आकारों के अलावा, कुछ पेन के बिंदुओं को कई बिंदु-आकारों में निर्मित किया जाता है – कुछ में श्रृंखला में बिंदु-आकार के साथ 0.5 से 1.6 मिमी तक – व्यापक अनुप्रयोगों की अनुमति होती है।

पंख इतनी तेज रेखाएँ बनाते हैं कि उन्हें ब्रश से भी प्राप्त किया जा सकता है। इनसे भी मुश्किल प्रभाव हासिल किया जा सकता है। कलाकार अपने कार्यों की जटिलता के आधार पर छोटी या लंबी तकनीकों का सहारा ले सकते हैं। पारंपरिक पेंसिल और स्याही तकनीक जैसे डॉटिंग और भित्तिचित्रों का उपयोग मिडटोन या फॉर्म और वॉल्यूम का भ्रम पैदा करने के लिए किया जा सकता है।

आमतौर पर बॉलपॉइंट पेन से जुड़े प्रभाव को प्राप्त नहीं किया जा सकता है। पारंपरिक पेन-एंड-इंक तकनीक जैसे स्टिपलिंग और क्रॉस-हैचिंग का उपयोग आधा स्वर या फॉर्म और वॉल्यूम का भ्रम पैदा करने के लिए किया जा सकता है। मौजूदा रंगों का कुशल एकीकरण उन रंगों का भ्रम पैदा कर सकता है जो वास्तव में मौजूद नहीं हैं। अच्छी तरह से लागू होने के परिणामस्वरूप, परिणामी इमेजरी को एयरब्रश आर्टवर्क और फोटोग्राफी के लिए गलत किया गया है, जिससे अविश्वास की प्रतिक्रिया पैदा होती है कि कलाकार लेनी मेस को “वाह फैक्टर” के रूप में संदर्भित किया जाता है। पेन-वर्क के साथ कुछ कलाकारों द्वारा वाटरकलर वॉश लगाए जाते हैं। सीधे ड्राइंग की सतह पर मिलाया जाता है, पानी के रंग के कारण बॉलपॉइंट स्याही से खून बहता है, जिससे अतिरिक्त प्रभाव पैदा होता है।

सीमाएं:
कलाकृति बनाने के लिए बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करना कलाकार के लिए विभिन्न चिंताओं का कारण बनता है। बॉलपॉइंट्स को कई रंग विकल्प प्रदान करने के लिए नहीं जाना जाता है; मानक काले, नीले, लाल और हरे रंग के स्याही सबसे आम रंग उपलब्ध हैं। दस रंगों तक के सिगार के आकार के पेन भी निर्मित किए गए हैं, हालांकि कलाकृति बनाने के लिए ऐसे पेन की स्याही संरचना और यांत्रिक गुणवत्ता दोनों संदिग्ध हो सकती हैं।

गेंद को स्याही से कोट करने के लिए गुरुत्वाकर्षण पर निर्भरता के कारण, स्याही को ठीक से फैलाने के लिए बॉलपॉइंट पेन को सीधा ऊपर की ओर रखना चाहिए; स्पेस पेन के अपवाद के साथ, बॉलपॉइंट्स का उपयोग उल्टा लिखने के लिए नहीं किया जा सकता है। इसके अतिरिक्त, ड्राइंग की सतह पर स्याही की “बूँद” और कलात्मक उद्देश्यों के लिए बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करते समय स्याही-प्रवाह के “लंघन” पर विचार की आवश्यकता होती है।

गलतियाँ बॉलपॉइंट कलाकारों को अधिक जोखिम देती हैं; एक बार एक रेखा खींच देने के बाद, इसे आम तौर पर मिटाया नहीं जा सकता है। बॉलपॉइंट कलाकार इस अपरिवर्तनीयता को कुछ हद तक गैरजरूरी मान सकते हैं, लेकिन कुछ कौशल की परीक्षा के रूप में चुनौती का सामना करते हैं। बॉलपॉइंट कलाकार जेम्स मायलेन ने ध्यान के आवश्यक स्तर को ध्यानपूर्ण बताया है। इरेज़र और इरेज़ेबल स्याही के साथ पेन का निर्माण किया गया है, लेकिन केवल काले और नीले स्याही में, और सामान्य स्याही की तुलना में बहुत अलग विशेषताओं के साथ।

हालांकि बॉलपॉइंट पेन के मैकेनिक अपेक्षाकृत अपरिवर्तित रहते हैं, स्याही रचना कुछ वर्षों में कुछ समस्याओं को हल करने के लिए विकसित हुई है, जिसके परिणामस्वरूप प्रकाश के प्रति अप्रत्याशित संवेदनशीलता है। मानक बॉलपॉइंट पेन स्याही को तेल-आधारित पिगमेंट और कार्बनिक रंगों दोनों के रूप में निर्मित किया गया है। डाई-आधारित स्याही का उपयोग करके बनाई गई रेखाएं प्रकाश के प्रति बहुत संवेदनशील हैं, कुछ रंग दूसरों की तुलना में अधिक हैं। अतीत में, पराबैंगनी किरणों से बचाने के लिए यूवी ग्लास की सिफारिश की गई है, लेकिन यह स्याही की स्थिरता की गारंटी देने के लिए सिद्ध नहीं हुआ है। बॉलपॉइंट मूल को स्थायी रूप से रिकॉर्ड करने के इच्छुक कलाकारों के लिए फ़ोटोग्राफ़िंग या स्कैनिंग कलाकृति की सिफारिश की जाती है, जिसमें से किसी भी समय अभिलेखीय प्रिंट बनाया जा सकता है।

अन्य अवतार:
बॉलपॉइंट पेन कलाकृति कभी-कभी फोक आर्ट से जुड़ी होती है। कलाकृति बनाने के लिए बॉलपॉइंट का उपयोग करना स्वयं-सिखाया, तथाकथित बाहरी कलाकारों की गैर-अनुरूपवादी प्रवृत्तियों के साथ फिट बैठता है। आमतौर पर आर्ट ब्रूट के रूप में संदर्भित, इस श्रेणी में आने वाले कलाकार अपने अपरंपरागत तरीकों से खुद पर गर्व करते हैं। अमेरिका में, जैक डिल्थंट अपने बॉलपॉइंट ड्रॉइंग बनाने के लिए फुल बेडशीट का उपयोग करता है “क्योंकि (वह) कागज को बहुत बड़ा नहीं पा सका,” उसे “शीटमैन” उपनाम से कमाई हुई। विलियम एडकिन्स कल्पनाशील उपयोगों के साथ जटिल उपकरणों को खींचने के लिए बॉलप्वाइंट का उपयोग करते हैं। 1970 के दशक में इतालवी कलाकारों की एक पीढ़ी का हिस्सा, जो अर्टे पोवरे के नाम से जाना जाता है, एलघिएरो बोएटी ने अपने करियर के दौरान विभिन्न तरीकों से बॉलपॉइंट पेन का इस्तेमाल किया है, विशेषकर उनके बाद के सुलेख कलम-कार्यों में।

बॉलपॉइंट पेन बॉडी आर्ट बनाने के विभिन्न माध्यमों में से एक हैं, जैसे कि मनोरंजक, सजावटी और व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए अस्थायी टैटू। स्याही सीधे वास्तविक टैटू बंदूक के समान त्वचा पर लागू होती है, सिवाय इसके कि एक बॉलपॉइंट पेन टैटू अस्थायी है; इसे पहनने वाले के विवेक पर धोया जा सकता है, या अपनी प्राकृतिक दर से फीका छोड़ दिया जा सकता है (नीचे गैलरी देखें)। यह उन लोगों के लिए एक आकर्षण हो सकता है जो स्थायी टैटू की परवाह नहीं करते हैं, लेकिन फिर भी कल्पना का आनंद लेते हैं।

पेशेवर टैटू कलाकारों को त्वचा के अलावा सतहों पर कलाकृति बनाने के लिए बॉलपॉइंट्स का उपयोग करने के लिए भी जाना जाता है, टैटू पार्लर में प्रदर्शन के लिए “फ्लैश-आर्ट” टैटू के नमूनों के रूप में उपयोगी है। कलाकृति बनाने के लिए बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करना जेल के कैदियों के बीच भी आम है, जिन्हें पत्रिका के लेखों और गैलरी प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। अलग-अलग, कैदियों को असंगत होने पर उपयोग के लिए टैटू गन में बॉलपॉइंट पेन घटकों को संशोधित करने के लिए जाना जाता है।

2012 में कनाडा स्थित डिजाइनर फिलिप मलौइन ने बॉलपॉइंट पेन तकनीक को अपने मूल मल डिजाइन के पैरों में शामिल किया। कुर्सी के लुढ़कने के साथ स्याही को फैलाने के लिए डिज़ाइन किए गए कलाकारों के साथ स्याही को चारों पैरों के भीतर रखा जाता है। मलौइन ने एक डिज़ाइन पर पहुंचने से पहले गेंद के बिंदुओं और स्याही की चिपचिपाहट के विभिन्न संयोजनों के साथ प्रयोग किया, जो स्याही के एक बॉलपॉइंट पेन के समान तरीके से प्रवाह करने की अनुमति देते हुए किसी व्यक्ति के वजन का समर्थन करेगा।

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