Kugelschreiber Zeichnung oder Kugelschreiber Kunstwerk ist ein Schreibgerät in der Regel aus Stahl oder Wolfram, die die Tinte dosiert, wie es gerollt wird. Seit ihrer Erfindung und der darauffolgenden Verbreitung in der Mitte des 20. Jahrhunderts haben sich Kugelschreiber als vielseitiges Kunstmedium sowohl für professionelle Künstler als auch für Amateur-Doodler erwiesen. Im Laufe der Jahre wurde es zu einem vielseitigen Objekt sowohl für Künstler im Allgemeinen als auch für Fans von Scribbles. Unter Berücksichtigung der verwendeten künstlerischen Werkzeuge wurde die Kunst mit einem Kugelschreiber der traditionellen Kunst gegenüber positiv bewertet. Der Kugelschreiber ist ein notwendiges Instrument, um diese Kunst zu entwickeln, er ist zugänglich und tragbar, wofür er zusätzlich zu seiner üblichen schriftlichen Verwendung auch künstlerisch eingesetzt wird.

Kugelschreiberkunstwerke, die im Laufe der Jahre geschaffen wurden, wurden im Vergleich zu Kunst, die mit traditionellen Kunstmedien geschaffen wurde, vorteilhaft verglichen. Geringe Kosten, Verfügbarkeit und Portabilität werden von Praktikern als Eigenschaften genannt, die dieses gewöhnliche Schreibgerät zu einer bequemen, alternativen Kunstquelle machen. Einige Künstler benutzen Kugelschreiber als Werkzeug, aber einige Künstler benutzen nur Kugelschreiber, um Arbeiten zu machen.

Kugelschreiber-Enthusiasten finden die Stifte besonders praktisch für schnelle Skizzenarbeiten. Einige Künstler verwenden sie in Mixed-Media-Werken, andere nutzen sie ausschließlich als Medium ihrer Wahl. Das Medium ist nicht unbegrenzt; Farbverfügbarkeit und Empfindlichkeit von Tinte gegenüber Licht gehören zu den Anliegen von Kugelschreiberkünstlern. Das Internet bietet nun ein weites Forum für Künstler, um ihre eigenen Kugelschreiber-Kreationen zu promoten, und seit ihrer Gründung haben sich Kugelschreiber-Kunst-Websites entwickelt, die das Kunstwerk präsentieren und Informationen über die Verwendung von Kugelschreibern als Kunstmedium anbieten.

Kunstmedium:
Es ist schwierig, eine Arbeit mit Kugelschreibern im Allgemeinen zu binden. Herkömmliche Stift- und Tintentechnologien wie „Stipple“ und „Cross-Luke“ können verwendet werden, um Halbton- oder stereoskopische Darstellungen zu erstellen. In Kugelschreibern werden scharfe Linien, die schwer auszudrücken sind, effektiv mit einem Pinsel ermöglicht. Bilder, fein und schön gemacht, werden fälschlicherweise für Airbrush-Arbeiten und Bilder gehalten, überraschende Menschen. Der Spirograph ist ein Beispiel für die vielfältigen Werkzeuge, mit denen Stifte eine kreative, alternative und innovative Verwendung fanden. Durch die Verwendung von farbigen Stiften erhalten Sie interessantere Ergebnisse.

Einige der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts haben Kugelschreiber in ihrer Karriere benutzt. Andy Warhol und Alberto Giacometti haben in den 1950er Jahren in ihren Kunstwerken Kugelschreiber verwendet. Cy Twombly zeigte in den 1970er Jahren kleine Kugelschreiberzeichnungen. Ladislao Biro selbst nutzte seine eigene Erfindung kreativ; eine Maschinenbaumesse 2005 in Argentinien, die sich auf die Erfindung des Kugelschreibers konzentriert, in dessen Broschüre eine Kugelschreiberzeichnung mit dem Titel „Waiting“ an Biro einging.

Ein weiteres frühes Beispiel für die kreativen Möglichkeiten, mit denen Kugelschreiber verbunden sind, ist der beliebte Spirograph, der farbige Kugelschreiber (schwarz, blau, rot, grün) als Teil seiner Box enthält. Die Löcher, die auf den „Zahnrädern“ eines Spirographen positioniert waren, waren zu dieser Zeit angeblich so bemessen, dass sie Spitzen der vorgesehenen Feinpunktstifte aufnehmen konnten. Die Massenvermarktung von Spirograph in Amerika, einschließlich der Kugelschreiber, fiel mit dem Aufkommen der psychedelischen Kultur der 60er Jahre zusammen.

Künstler, die jetzt professionell mit Kugelschreibern arbeiten, führen die Langeweile im Klassenzimmer oft als einen Faktor an, der es ihnen ermöglicht, die kreativen Anwendungen des Schreibgeräts zu erforschen. Als eine Hauptstütze der Schülerlisten verwenden die Schüler ihre Kugelschreiber, um sich auf Ordner, Schreibtische und blaue Jeans zu kritzeln – sogar übereinander. Künstlerische Bestrebungen beiseite, kann die durchschnittliche Person einen Stift während der langen Telefonanrufe nehmen, bewusst oder nicht schreiend Hitler-Schnurrbärte und schwarze Augen auf Zeitschriftenfotos von Politikern oder Modellen; Künstler Jean Dubuffet hat zugegeben, das Potenzial von Kugelschreibern auf diese Weise erkannt zu haben. Der Kugelschreiber Lennie Mace hat erklärt, dass er in seiner Jugend die Grundlagen der Anatomie und Perspektive gelernt hat, indem er Zeitungsfotos in Kugelschreibern verfolgte, eine Praxis, die sich zu seinen Media Graffiti-Verzierungen von Printanzeigen entwickelte.

Kugelschreiberkunst hat im 21. Jahrhundert zunehmendes Interesse gefunden. Kugelschreiber und ihre Kreationen werden manchmal in den Medien als Kuriositäten dargestellt, aber einige werden ernsthaft in den Medien betrachtet und in angesehenen Galerien und Museen weltweit ausgestellt. Befürworter von Kugelschreibern als Kunstmedium haben das wachsende Interesse an der Kugelschreiberkunst unabhängig als „Bewegung“ erkannt, aber innerhalb etablierter Kunstkreise ist dies noch nicht erkannt. Nichtsdestotrotz hat die kreative Anwendung von Kugelschreibern so viele Richtungen eingeschlagen wie jede formal anerkannte Kunstbewegung; Fotorealistische Porträt- und Stilleben, phantasievolle Szenarien und surrealistische Landschaften sowie minimalistische Abstraktionen gehören zu den Formen, in denen Kugelschreiberkunst präsentiert wurde.

Künstler:
Die folgenden zeitgenössischen Künstler haben Anerkennung für ihre spezifische Verwendung von Kugelschreibern und für ihre technische Kompetenz, Phantasie und Innovation gewonnen.

Der koreanische Künstler Il Lee, der in Amerika lebt, hat seit den frühen 1980er Jahren großformatige abstrakte Illustrationen auf Kugelschreiberbasis geschaffen (siehe Galerie unten). Lee kreiert mit Kugelschreibern oder Acrylfarbe auf Leinwand auch ähnliche Kunstwerke.

Der in Japan lebende amerikanische Künstler Lennie Mace kreiert fantasievolle Kunstwerke mit unterschiedlichem Inhalt und Komplexität, die auf unkonventionellen Oberflächen wie Holz und Denim angewendet werden. Mace begann seine professionelle Karriere als Illustrator Mitte der 1980er Jahre und begann 1990 mit der Ausstellung von ausschließlich Kugelschreibern. Er prägte Begriffe wie „PENtings“ und „Media Graffiti“ in Bezug auf seine vielfältige Verwendung von Kugelschreibern.

Der britische Künstler James Mylne, mit Sitz in London, kreiert seit Mitte der 1990er Jahre fotorealistische Kunstwerke mit schwarzen Kugelschreibern (oben abgebildet). Seit 2014 hat Mylne seine Produktion um Werke erweitert, die mehr persönliche Ansichten und Interessen in komplexen Mixed-Media-Arrangements aufweisen.

Juan Francisco Casas, ein fotorealistischer Maler aus Spanien, zog 2006 mit seinem fotorealistischen Kugelschreiberkunstwerk „virale“ Aufmerksamkeit im Internet auf sich. Casas dupliziert Selfie-Fotografien von Frauen in verschiedenen Entkleidungsstadien, wobei nur blaue Stifte verwendet werden, manchmal in großen Dimensionen.

In Amerika verwendet Shane McAdams eine Methode, die einzigartig unter seinen Kollegen ist. Seit Mitte der 2000er Jahre ist Mcadams bekannt für seine abstrakten „Pen-Blow“ -Kunstwerke, bei denen er die Kugelschreiberspitzen entfernt und die Tinte durch das Reservoir bläst, während er durch einen Strohhalm bläst.

Serhiy Kolyadas politisch infundierte Kugelschreiber-Zeichnungen lassen ihn von Galerien in seinem Heimatland Ukraine praktisch ignoriert werden. Werbung erfolgt hauptsächlich durch englischsprachige Medien und einen Großteil der Verkäufe an ausländische Kunden über private Viewings und Online-Galerien. Kolyada arbeitet mit einem schwarzen Kugelschreiber und verwendet gelegentlich andere Medien und eine Collage, um Farbe hinzuzufügen (siehe Galerie unten).

Eine weitere Anzahl von Künstlern weltweit verwendet auch Kugelschreiber als Teil ihrer Produktion. Das in Nigeria geborene Spielzeug von Toyin Odutola mit seinem Mixed-Media-Kugelschreiber hat durch amerikanische Ausstellungen Aufsehen erregt. Der brasilianische Straßenkünstler Claudio Ethos skizziert seine Konzepte oft in Kugelschreibern, bevor er die Bilder auf Wände oder Leinwand sprüht und in Ausstellungen miteinbezieht. Die Aufmerksamkeit des japanischen Künstlers Shohei wird seit 2008 immer wieder in den Medien wahrgenommen. Samuel Silva, ein Anwalt aus Portugal, der als „Hobby“ zeichnet, zog 2012 „virale“ Aufmerksamkeit im Internet für seine fotorealistischen Kugelschreiberzeichnungen, die eine breite Palette von verfügbaren Kugelschreibertintenfarben verwenden.

Obwohl es keine offiziellen Sponsoring-Berichte gibt, haben die Kugelschreiberfirmen Künstler, die ihre Produkte verwenden, unterstützt. Lennie Mace schuf 1993 eine Farbreplik von Leonardo da Vincis Mona Lisa (siehe Galerie unten) für die Pilotenstift-Firma, die nur Pilot-Stifte verwendete. Der britische Künstler James Mylne hat 2010 eine Replik von Vermeers Girl with a Pearl Ohrring mit BIC-Stiften als Teil einer von dieser Firma organisierten Kampagne kreiert.

Pilot Guatemala verwendete das Kugelschreiber-Kunstwerk von Nathan Lorenzana auf der Rückseite eines 2013er Produktkatalogs, und Pilot Japan verwendete 2015 die Kugelschreiber-Illustrationen von Asuka Satow, um die vom Unternehmen hergestellten Schreibwaren zu dekorieren.

Technik:
Kugelschreiber benötigen wenig oder keine Vorbereitung. Die Unmittelbarkeit von Kugelschreibern macht die Stifte ideal für schnelle Skizzen, bequem auf Reisen und für Künstler, für die plötzliche kreative Bedürfnisse nicht durch Logistik oder lange Vorbereitungszeit abgelenkt werden können. Für Künstler, deren Interessen Präzisionslinien erfordern, sind Kugelschreiber eine offensichtliche Attraktion; Kugelschreiber ermöglichen scharfe Linien, die mit einem Pinsel nicht so effektiv ausgeführt werden. Abgesehen von Standard-Kugelgrößen von fein oder mittel, werden die Spitzen einiger Stifte in verschiedenen Punktgrößen hergestellt – einige in Serie mit Punktgrößen von 0,5 bis 1,6 mm – was breitere Anwendungen ermöglicht.

Die Federn erzeugen Linien, die so scharf sind, dass sie mit einem Pinsel kaum zu erreichen sind. Selbst schwierige Effekte können damit erreicht werden. Künstler können je nach Komplexität ihrer Werke auf kurze oder längere Techniken zurückgreifen. Traditionelle Stift- und Tuschtechniken wie Punktierung und Graffiti können verwendet werden, um Mitteltöne oder die Illusion von Form und Volumen zu erzeugen.

Effekte, die nicht generell mit Kugelschreibern verbunden sind, können erreicht werden. Herkömmliche Stift- und Tuschtechniken wie Tüpfeln und Schraffieren können verwendet werden, um Halbtöne oder die Illusion von Form und Volumen zu erzeugen. Die geschickte Integration vorhandener Farben kann eine Illusion von Farben erzeugen, die eigentlich nicht existieren. Fein aufgetragen, wurde die resultierende Bildsprache mit Airbrush-Kunst und Fotografie verwechselt, was zu einer ungläubigen Reaktion führte, die der Künstler Lennie Mace als „Wow-Faktor“ bezeichnet. Aquarellwäschen werden von einigen Künstlern in Verbindung mit der Federarbeit angewendet. Direkt auf der Zeichenfläche vermischt, bewirkt das Aquarell, dass die Kugelschreibertinte ausblutet und zusätzliche Effekte erzeugt.

Einschränkungen:
Die Verwendung von Kugelschreibern zum Erstellen von Kunstwerken wirft verschiedene Probleme für den Künstler auf. Kugelschreiber sind nicht dafür bekannt, viele Farboptionen zu bieten. Standard-Schwarz-, Blau-, Rot- und Grüntinten sind die am häufigsten verwendeten Farben. Es wurden auch zigarrengroße Stifte mit bis zu zehn Farben hergestellt, obwohl sowohl die Tintenzusammensetzung als auch die mechanische Qualität solcher Stifte zum Erzeugen von Kunstwerken fragwürdig sein können.

Wegen der Schwerkraft, die den Ball mit Tinte bedeckt, müssen Kugelschreiber aufrecht gehalten werden, um die Tinte richtig auszugeben; Mit Ausnahme von Space Pens können Kugelschreiber nicht dazu verwendet werden, auf den Kopf zu schreiben. Darüber hinaus erfordern das „Blobbing“ von Tinte auf der Zeichenoberfläche und das „Überspringen“ des Tintenflusses Überlegungen, wenn Kugelschreiber für künstlerische Zwecke verwendet werden.

Fehler bergen größere Risiken für Kugelschreiber; Sobald eine Linie gezeichnet ist, kann sie im Allgemeinen nicht gelöscht werden. Kugelschreiber können diese Irreversibilität als etwas entnervend empfinden, aber einige stellen sich der Herausforderung als Fähigkeitstest. Der Kugelschreiber James Mylne hat den erforderlichen Fokus als meditativ beschrieben. Stifte mit Radiergummis und löschbarer Tinte wurden hergestellt, jedoch nur in schwarzen und blauen Tinten und mit sehr unterschiedlichen Eigenschaften als normale Tinten.

Obwohl die Mechanik von Kugelschreibern relativ unverändert bleibt, hat sich die Tintenzusammensetzung im Laufe der Jahre entwickelt, um bestimmte Probleme zu lösen, was zu einer unvorhersehbaren Lichtempfindlichkeit führt. Man sagt, dass Standard-Kugelschreibertinten sowohl als Pigmente auf Ölbasis als auch als organische Farbstoffe hergestellt werden. Zeichnungen, die mit Tinten auf Farbstoffbasis erstellt wurden, sind sehr lichtempfindlich, einige Farben mehr als andere. In der Vergangenheit wurde empfohlen, UV-Glas vor ultravioletten Strahlen zu schützen, aber dies hat nicht bewiesen, dass es die Stabilität der Tinte garantiert. Das Fotografieren oder Scannen von Vorlagen wird für Künstler empfohlen, die die Kugelschreiber-Originale dauerhaft aufnehmen möchten, aus denen jederzeit Archivdrucke erstellt werden können.

Andere Inkarnationen:
Kugelschreibergrafik wird manchmal mit Volkskunst assoziiert. Die Verwendung von Kugelschreibern zur Schaffung von Kunstwerken passt zu den nonkonformistischen Tendenzen von Autodidakten, sogenannten Außenseitern. Auch Künstler, die in diese Kategorie fallen, neigen dazu, sich auf ihre unkonventionellen Methoden zu stürzen. In Amerika verwendet Jack Dillhunt die volle Bettdecke, um seine Kugelschreiberzeichnungen zu erstellen, „weil er kein Papier finden konnte, das groß genug ist“, was ihm den Spitznamen „Blattmann“ einbrachte. William Adkins verwendet Kugelschreiber, um komplizierte Geräte mit imaginären Anwendungen zu zeichnen. Alighiero Boetti, Teil einer Generation italienischer Künstler, die in den 1970er Jahren als Arte Povera bekannt wurde, hat während seiner gesamten Karriere Kugelschreiber auf verschiedene Arten verwendet, insbesondere seine späteren kalligrafischen Federwerke.

Kugelschreiber gehören zu den verschiedenen Mitteln zur Schaffung von Körperkunst, als temporäre Tätowierungen für Freizeit-, dekorative und kommerzielle Zwecke. Tinte wird direkt auf die Haut aufgetragen, ähnlich wie bei einer echten Tätowierpistole, außer dass ein Kugelschreiber-Tattoo vorübergehend ist; Es kann nach Ermessen des Trägers abgewaschen werden oder nach seiner natürlichen Geschwindigkeit verblassen (siehe Galerie unten). Dies kann eine Attraktion für Menschen sein, die sich keine dauerhafte Tätowierung wünschen, aber dennoch die Bilder mögen.

Professionelle Tätowierer sind bekannt dafür, dass sie auch Kugelschreiber verwenden, um Kunstwerke auf anderen Oberflächen als Haut zu erstellen, nützlich als „Flash-Art“ Tattoo-Muster für die Darstellung in Tattoo-Salons. Die Verwendung von Kugelschreibern zur Schaffung von Kunstwerken ist auch bei Gefängnisinsassen üblich, die in Zeitschriftenartikeln und Galerieausstellungen gezeigt wurden. Getrennt davon ist bekannt, dass Insassen Kugelschreiberkomponenten in Tätowierpistolen zur Verwendung während der Haft modifiziert haben.

Der kanadische Designer Philippe Malouin hat 2012 die Kugelschreiber-Technologie in die Beine seines originellen Hocker-Designs integriert. Die Tinte wird in allen vier Beinen gehalten, mit Rollen, die entwickelt wurden, um die Tinte zu verteilen, wenn der Stuhl gerollt wird. Malouin experimentierte mit verschiedenen Kombinationen von Kugelpunkten und Tintenviskositäten, bevor er zu einem Design kam, das das Gewicht einer Person tragen würde, während Tinte in der gleichen Weise fließen würde wie ein Kugelschreiber.