볼펜 그림 또는 볼펜 그림은 일반적으로 강철 또는 텅스텐으로 만든 필기 도구로, 감겨 서 잉크를 사용합니다. 20 세기 중엽의 발명품과 그 이후의 확산 이후, 볼펜 펜은 전문 예술가 및 아마추어 무심사를위한 다양한 예술 매체로 입증되었습니다. 수년에 걸쳐 그것은 일반적으로 예술가와 낙서의 팬 모두를위한 다목적 개체가되었습니다. 사용 된 예술적 도구를 고려할 때, 볼펜을 사용한 예술은 전통 예술과 유리하게 비교되었습니다. 볼펜은이 예술을 개발하는 데 필요한 도구이며 접근 가능하고 이식성이 뛰어나므로 서면으로 흔히 사용되는 것은 물론 예술적 방법으로 사용됩니다.

수년간에 걸쳐 만들어진 볼펜 아트웍은 전통적인 예술 매체를 사용하여 만든 아트와 비교되었습니다. 비용, 가용성 및 휴대 성은이 공통 필기 도구를 편리하고 대체 가능한 미술품으로 만드는 자질로서 실무자에 의해 인용됩니다. 일부 예술가는 볼펜을 도구로 사용하지만 일부 예술가는 볼펜을 사용하여 작품을 만듭니다.

볼펜 애호가는 빠른 스케치 작업에 특히 편리한 펜을 찾습니다. 일부 예술가는 혼합 매체 작품에서 그들을 사용하는 반면, 다른 예술가는 매체 선택 작품으로 만 사용합니다. 매체는 제한이 없습니다. 색상 가용성 및 빛에 대한 잉크의 감도는 볼펜 아티스트의 관심사입니다. 인터넷은 이제 예술가들이 자신의 볼펜 창조물을 홍보 할 수있는 폭 넓은 포럼을 제공하고 있으며, 볼펜 그래픽 아트 웹 사이트가 창립 된 이래 미술품을 전시하고 볼펜의 사용법에 대한 정보를 예술 매체로 제공했습니다.

예술 매체 :
일반적으로 볼펜으로 작업을 묶는 것은 어렵습니다. “stipple”및 “cross hatch”와 같은 전통적인 펜 및 잉크 기술을 사용하여 하프 톤 또는 입체적 묘사를 할 수 있습니다. 볼펜에서, 표현하기 어려운 선은 브러시를 사용하여 효과적으로 사용할 수 있습니다. 아름답게 아름답게 완성 된 그림은 에어 브러시 작품과 그림, 놀라운 사람들로 오인됩니다. 스피로 그래프는 펜이보다 창의적이고 대안 적이며 혁신적인 사용을 시작한 여러 도구의 예입니다. 유색 펜의 구현을 통해보다 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다.

20 세기의 가장 유명한 예술가 중 일부는 경력 동안 볼펜을 어느 정도 활용했습니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 알베르토 자코메티 (Alberto Giacometti)는 둘 다 1950 년대 자신의 작품 속에서 볼펜을 사용했습니다. Cy Twombly는 1970 년대에 작은 볼펜 도면을 전시했습니다. Ladislao Biro는 그 자신이 창조적으로 발명품을 사용했습니다. 아르헨티나의 2005 년 기계 공학 전시회는 볼펜의 발명에 초점을 맞추 었으며 브로셔에는 “대기 중”이라는 제목의 볼펜 도면이 Biro에 적혀있었습니다.

볼펜을 연결 한 창조적 인 전망의 또 다른 예가 인기있는 Spirograph에는 박스형 세트의 일부로 볼펜 (검정색, 파란색, 빨간색, 녹색)이 포함되어 있습니다. Spirograph의 “기어”에 위치한 구멍은 그 당시에 제공된 미세한 펜의 팁을 수용 할 수있는 크기로 보도되었습니다. 미국에서 Spirograph의 대중 마케팅은 볼펜을 포함하여 1960 년대 환각 문화의 출현과 동시에 발생했습니다.

전문적으로 볼펜을 사용하는 아티스트들은 종종 교실 지루함을 필기구의 독창적 인 응용 프로그램을 탐색 할 수있는 요인으로 인용합니다. 학교 공급리스트의 중심 인 학생들은 볼펜을 사용하여 폴더, 책상 및 청바지를 서로 마주 보냅니다. 예술적 열망은 제쳐두고 평균적인 사람은 장시간 전화를하는 동안 펜을 들고 정치인이나 모델의 잡지 사진에 히틀러 콧수염과 검은 눈을 의식적으로 또는 낙서하지 않을 수 있습니다. 예술가 인 Jean Dubuffet은 이런 방식으로 볼펜의 가능성을 깨닫게 된 것을 인정했습니다. Ballpoint 아티스트 Lennie Mace는 볼펜으로 된 신문 사진을 추적하여 해부학 및 해부학의 기초를 배웠다고 밝혔습니다.이 연습은 인쇄물 광고의 Media Graffiti 장식으로 발전했습니다.

볼펜 아트웍은 21 세기에 점점 더 많은 관심을 얻었습니다. 볼펜 아티스트와 그 작품은 때로는 언론에 이상한 것으로 묘사되지만 일부는 심각한 미디어 배려를받으며 세계적으로 권위있는 갤러리와 박물관에 전시됩니다. 예술 매체로서의 볼펜 펜을지지하는 사람들은 볼펜 아트에 대한 관심이 “움직임”이라고 독립적으로 간주했지만, 아직 설립 된 아트 서클 내에서는 인정받지 못했습니다. 그럼에도 불구하고, 볼펜의 창의적인 적용은 형식적으로 인정 된 예술 운동만큼이나 많은 방향을 취하고 있습니다. 사진 작가 초상화와 정물화, 상상력의 시나리오와 초현실적 인 풍경, 그리고 미니멀리스트 추상화는 볼펜 삽화가 제시된 형태 중 하나입니다.

아티스트 :
다음의 현대 예술가들은 볼펜의 특별한 사용과 기술적 숙달, 상상력 및 혁신에 대해 인정을 받았습니다.

1980 년대 초반부터 종이에 볼펜 만의 추상 미술 작품을 만들어 냈습니다 (아래 갤러리 참조). Lee는 캔버스에 볼펜이나 아크릴 페인트를 사용하여 유사한 맥락에서 작품을 만듭니다.

일본에 거주하는 미국인 아티스트 레니 메이 스 (Lennie Mace)는 목재와 데님을 비롯한 자유로운 표면에 다양한 내용과 복잡성이 적용된 상상력이 풍부한 작품을 제작합니다. 1980 년 중반 일러스트 레이터로서의 경력을 시작으로 1990 년부터 항상 볼펜 만 사용하기 시작했습니다. 그는 볼펜의 다양한 사용법과 관련하여 “PENtings”및 “Media Graffiti”와 같은 용어를 사용했습니다.

런던에 본사를 둔 영국의 예술가 제임스 마일 (James Mylne)은 1990 년대 중반부터 검은 색 볼펜을 사용하여 사진과 같은 사실적인 예술 작품을 창작했습니다. 2014 년 이래로 Mylne의 작품은 복잡한 개인 매체에 대한 개인적인 견해와 관심사를 보여주는 작품으로 확대되었습니다.

스페인의 사진 작가 인 Juan Francisco Casas는 photorealist 볼펜 작품으로 2006 년에 “바이러스 성”인터넷 관심을 끌었습니다. 카사스 (Casas)는 여러 가지 상태의 여성들의 셀카 사진을 복제하며, 때로는 큰 차원에서 파란색 펜 만 사용합니다.

미국에서 Shane McAdams는 볼펜 동료들 사이에서 독특한 방법을 사용합니다. 2000 년대 중반부터 Mcadams는 볼펜 펜촉을 제거하고 빨대를 통해 불어 오는 잉크통을 통해 잉크를 불어 넣는 프로세스를 사용하여 추상적 인 “펜 불어”작품으로 유명해졌습니다.

Serhiy Kolyada의 정치적으로 주입 된 볼펜 도면은 그의 모국 우크라이나에서 실제로 무시 당했다. 홍보는 주로 영어 매체를 통해 이루어지며 개인 시청과 온라인 갤러리를 통해 외국 고객에게 대부분 판매됩니다. Kolyada는 검정 볼펜으로 작동하며 다른 매체를 사용하거나 가끔 콜라주를 사용하여 색상을 추가합니다 (아래 갤러리 참조).

전 세계의 많은 예술가들도 볼펜을 출력물의 일부로 사용합니다. 나이지리아에서 태어난 Toyin Odutola의 혼합 미디어 볼펜 작품은 미국 전시회를 통해 주목을 끌었습니다. 브라질의 거리 예술가 인 클라우디오 에토스 (Claudio Ethos)는 벽이나 캔버스에 이미지를 스프레이 페인팅하기 전에 볼펜으로 자신의 개념을 스케치하고 전시회에 포함합니다. 일본 화가 쇼헤이 (Shohei)의 볼펜과 마술 마커 일러스트레이션은 2008 년 이후로 미디어의 주목을 끌기 시작했습니다. 포르투갈 출신의 사무원 인 사무엘 실바 (Samuel Silva)는 “취미”를 그리는 변호사로, 다양한 볼펜 잉크 색상을 사용하는 포토 리얼리즘 볼펜 도면을 통해 2012 년에 “바이러스 성”인터넷 관심을 끌었습니다.

공식 후원에 대한 알려진 통계는 없지만 볼펜 회사는 자신의 제품을 사용하는 아티스트에 대한 지원을 보여주었습니다. 1993 년 Lennie Mace는 Pilot 펜만을 사용하여 Leonardo da Vinci의 Mona Lisa (아래 갤러리 참조)의 파일럿 복제본을 제작했습니다. 영국의 아티스트 제임스 밀렌 (James Mylne)은 2010 년에 BIC 펜을 사용하여 진주 귀걸이를 가진 Vermeer ‘s Girl의 복제품을 만들었습니다.

파일럿 과테말라는 Nathan Lorenzana의 볼펜 삽화를 2013 년 제품 카탈로그 뒷면에 사용했으며, 2015 년 파일럿 Japan은 Asuka Satow의 볼펜 일러스트레이션을 사용하여 회사에서 제작 한 문구류 제품을 장식했습니다.

기술:
볼펜은 준비가 거의 또는 전혀 필요하지 않습니다. 볼펜으로 허용되는 즉시 성은 빠른 스케치, 이동 중에도 편리하며 물류 또는 긴 준비 시간으로 갑자기 창의적인 충동을 횡도수 수없는 아티스트에게 호소력을 발휘합니다. 정밀 라인 작업이 필요한 작가에게 볼펜은 명백한 매력입니다. 볼펜은 브러시를 사용하여 효과적으로 실행되지 않는 선을 선명하게합니다. 벌금 또는 중형의 표준 볼 포인트 크기 이외에도 일부 펜의 포인트는 다양한 포인트 크기로 제조되며 일부는 0.5에서 1.6mm 범위의 포인트 크기로 시리즈로 구성되어보다 폭 넓은 적용이 가능합니다.

깃털은 너무 선명하게 선을 만들어 브러시로 거의 만들 수 없습니다. 이것들로도 어려운 결과를 얻을 수 있습니다. 아티스트는 작품의 복잡성에 따라 짧거나 긴 기술을 사용할 수 있습니다. dotting 및 낙서와 같은 전통적인 연필 및 잉크 기술을 사용하여 중간 톤을 만들거나 형태와 볼륨을 환상으로 만들 수 있습니다.

일반적으로 볼펜과 관련된 효과는 달성 될 수 있습니다. 점적 및 교차 해치와 같은 전통적인 펜 및 잉크 기술을 사용하여 하프 톤 또는 형태와 볼륨의 환상을 만들 수 있습니다. 기존 색상을 능숙하게 통합하면 실제 존재하지 않는 색상의 환상을 만들 수 있습니다. 가늘게 적용된 결과 이미지는 에어 브러시 된 아트웍 및 사진 작업으로 오인되어 Lennie Mace라는 아티스트가 “와우 팩터”라고 말하는 불신앙에 대한 반응을 일으켰습니다. 수채화 물감 세척은 펜 작업과 함께 일부 예술가들에 의해 적용됩니다. 드로잉 표면에 직접 섞인 수채화 물은 볼펜 잉크가 번지 게하여 추가 효과를 만듭니다.

제한 사항 :
볼펜을 사용하여 아트웍을 만들면 아티스트에 대한 다양한 관심사가 제기됩니다. 볼펜은 많은 색상 옵션을 제공하는 것으로 알려져 있지 않습니다. 표준 검정, 파랑, 빨강 및 녹색 잉크는 가장 일반적인 색상입니다. 아트웍을 만들기위한 펜의 잉크 구성과 기계적 품질이 모두 의심 스럽지만 10 가지 색상까지 포함 된 시가 크기의 펜도 제작되었습니다.

공을 잉크로 코팅하기 위해 중력에 의존하기 때문에 볼펜을 올바르게 배치하기 위해 볼펜을 똑바로 세워야합니다. Space Pens를 제외하고 볼펜은 거꾸로 쓰는 데 사용할 수 없습니다. 또한, 드로잉 표면에 잉크를 “얼룩이 지거나”잉크 흐름을 “건너 뛰는”것은 예술적 목적으로 볼펜을 사용할 때 고려해야합니다.

실수는 볼펜 예술가에게 더 큰 위험을 초래합니다. 일단 선이 그려지면 일반적으로 선을 지울 수 없습니다. Ballpoint 아티스트는이 비가 역성을 다소 부담스럽게 생각할 수도 있지만 일부 사람들은 기술의 테스트로서의 어려움에 직면 해 있습니다. 볼펜 아티스트 James Mylne은 요구되는 초점 수준을 명상으로 묘사했습니다. 지우개와 지울 수있는 잉크가있는 펜이 제조되었지만 검정색과 파란색 잉크만으로 일반 잉크보다 특성이 매우 다릅니다.

볼펜의 메커니즘은 비교적 변함없이 유지되지만 잉크 조성물은 수년 동안 특정 문제를 해결하기 위해 진화 해왔고 예측할 수없는 빛에 대한 민감성을 초래했습니다. 표준 볼펜 잉크는 유성 안료 및 유기 염료로 제조되었다고합니다. 염료 기반 잉크를 사용하여 만든 도면은 빛에 매우 민감하며 일부 색상은 다른 것보다 더 민감합니다. 과거에는 자외선으로부터 보호하기 위해 UV 유리가 권장되었지만 잉크의 안정성을 보장하는 것은 입증되지 않았습니다. 볼펜 원본을 영구적으로 기록하고자하는 예술가는 언제든지 아카이브 인쇄물을 만들 수있는 예술가 사진 촬영 또는 스캔을 권장합니다.

다른 화신 :
볼펜 아트웍은 때로는 민속 예술과 관련이 있습니다. 볼펜을 사용하여 독창적 인 소위 외부인 예술가의 비 순응적 경향을 가진 작품을 만듭니다. Art Brut라고도 불리는이 아티스트에 속하는 아티스트들은 비 전통적인 방법으로 자부심을 느끼는 경향이 있습니다. 미국에서 Jack Dillhunt는 “종이를 충분히 찾을 수 없기 때문에 풀 시트를 사용하여 볼펜 도면을 만듭니다”라는 별명을 “시트 맨”이라고합니다. William Adkins는 볼펜을 사용하여 상상의 용도로 복잡한 장치를 그립니다. Alighiero Boetti는 1970 년대 아르테 포 베라 (Arte Povera)라고 알려진 세대의 이탈리아 예술가 중 한 명으로, 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 방법으로 볼펜을 사용했으며, 특히 후기의 서예 작품을 사용했습니다.

볼펜은 레크리에이션, 장식 및 상업 목적을위한 일시적인 문신과 같이 바디 아트를 만드는 다양한 수단 중 하나입니다. 잉크는 볼펜 펜 문신이 일시적이라는 점을 제외하고는 실제 문신 총과 비슷한 방식으로 피부에 직접 바릅니다. 착용자의 재량에 따라 씻겨 나갈 수도 있고, 자연적인 속도로 퇴색 할 수도 있습니다 (아래 갤러리 참조). 이것은 영구적 인 문신을 좋아하지 않을 수도 있지만 그럼에도 불구하고 이미지를 즐기는 사람들에게 매력이 될 수 있습니다.

전문 문신 아티스트는 볼펜을 사용하여 피부 이외의 표면에 아트웍을 제작하는 것으로 알려져 있으며, 문신 창구에 전시 할 수있는 “플래시 아트”문신 샘플로 유용합니다. 아트지 제작을 위해 볼펜을 사용하는 것은 잡지 기사 및 갤러리 전시회에 전시 된 교도소 수감자들에게도 일반적입니다. 이와 별도로 수감자는 볼펜 부품을 문신 총으로 개조하여 감금하는 동안 사용하는 것으로 알려져 있습니다.

2012 년에 캐나다에 본사를 둔 디자이너 Philippe Malouin은 볼펜 디자인을 다리 디자인에 도입했습니다. 잉크는 의자가 굴러 갈 때 잉크를 분산 시키도록 고안된 캐스터로 4 개의 다리 모두에서 유지됩니다. Malouin은 볼펜과 같은 방식으로 잉크가 흐르도록 허용하면서 사람의 무게를 지탱할 수있는 디자인에 도달하기 전에 볼 포인트와 잉크 점도의 다양한 조합을 실험했습니다.