आधुनिक कला संग्रहालय (मॉडर्न म्यूसेट) आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक राज्य संग्रहालय है, जो प्राकृतिक सुंदरता की एक सेटिंग, स्केपशोलमेन द्वीप पर स्थित है। 1958 में खोला गया, इस इमारत को स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा डिजाइन किया गया था। 2009 में, संग्रहालय ने स्वीडन के दक्षिण में माल्मो में एक नई शाखा खोली, मॉडर्न म्यूसेट माल्मो।
मॉडर्न म्यूसेट एक राज्य संग्रहालय है जिसमें आधुनिक और समकालीन कला के लिए राष्ट्रीय जनादेश है। संग्रह यूरोप में अपनी तरह का सबसे आगे है। संग्रहालय लोगों और कला के लिए एक मिलन स्थल है, जिसकी समाज और दुनिया में एक मजबूत नींव है। प्रदर्शनियों, संग्रह-आधारित परियोजनाओं और शैक्षिक गतिविधियों के अपने विश्व स्तरीय कार्यक्रम के साथ, मॉडर्न म्यूसेट की पर्याप्त स्थानीय उपस्थिति और अंतर्राष्ट्रीय पहुंच है। दुनिया भर के अन्य कला संस्थानों के साथ आदान-प्रदान व्यापक है।
मॉडर्न म्यूसेट के पास अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को ग्राउंडब्रेकिंग प्रदर्शनियों, प्रदर्शनों और अन्य प्रस्तुतियों के साथ-साथ अपने विश्व-प्रसिद्ध संग्रह के माध्यम से होस्ट करने का एक लंबा इतिहास है। बीसवीं शताब्दी से लेकर आज तक यूरोप के सबसे प्रमुख कला संग्रहों में से एक का अनुभव करें, जिसमें पिकासो, डाली, डर्कर्ट और मैटिस सहित कलाकारों द्वारा काम किया गया है।
१३०,००० से अधिक कार्यों से युक्त एक कला संग्रह के साथ, मॉडर्न म्यूसेट (आधुनिक कला का संग्रहालय) आधुनिक और समकालीन कला के लिए स्वीडन का प्रमुख संग्रहालय है। मॉडर्न म्यूसेट के पास आधुनिक और समकालीन कला का यूरोप का बेहतरीन संग्रह है। संग्रह में 1900 के बाद से समकालीन पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और कला फिल्म शामिल हैं, और तस्वीरों के मामले में भी लगभग 1840 से।
इसमें समकालीन अभ्यास कलाकारों के कार्यों के साथ-साथ पाब्लो पिकासो, लजुबोव पोपोवा, सल्वाडोर डाली, मेरेट ओपेनहेम, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, डोनाल्ड जुड और इरविंग पेन के प्रमुख कार्य शामिल हैं। यहां आप संग्रह के विभिन्न हिस्सों और उसके इतिहास के बारे में पढ़ सकते हैं।
20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों द्वारा अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ वारहोल, पिकासो और डाली जैसे कलाकारों द्वारा अंतरराष्ट्रीय कृतियों को मिलाकर, मॉडर्न म्यूसेट एक बदलते कला अनुभव के लिए कई लौटने वाले आगंतुकों को आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। मूल संग्रह में स्वीडिश और नॉर्डिक कला, 1950 और 60 के दशक की अमेरिकी कला और फ्रांसीसी-उन्मुख आधुनिकतावाद का प्रभुत्व था, हालांकि, संग्रह को अधिक महिला कलाकारों को शामिल करने और सभी से कार्यों के साथ अधिक बहुमुखी संग्रह बनाने के लिए बढ़ाया गया है। दुनिया।
गिल्बर्ट और जॉर्ज – महान प्रदर्शनी
गिल्बर्ट और जॉर्ज दो पुरुष हैं जो एक साथ एक कलाकार हैं। पांच दशकों से अधिक समय से वे ऐसी कला का निर्माण कर रहे हैं जो “अच्छे स्वाद” की किसी भी धारणा की घोर उपेक्षा के साथ कला और समाज के सम्मेलनों को चुनौती देती है। गिल्बर्ट और जॉर्ज द्वारा चुने गए पचास से अधिक चित्रों के साथ, द ग्रेट एग्जिबिशन आपको एक अद्वितीय कलात्मक दृष्टि प्रदान करता है। कला की दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित डबल के रूप में, निकट-मिलान और त्रुटिहीन रूप से अच्छी तरह से दबाए गए सूट पहने, गिल्बर्ट और जॉर्ज 1960 के दशक से उसी लंदन ईस्ट एंड पड़ोस में रहते हैं। निडर और सीधे मुद्दे पर, उनकी कला दर्शकों को विचलित करने की शक्ति रखती है।
फर्श से छत तक प्रदर्शनी स्थान उन चित्रों से भरा हुआ है जो एक बार रोमांचकारी और भयावह, विचित्र और कठोर, असली और प्रतीकात्मक हैं। चित्र लगभग हमेशा कलाकारों को स्वयं चित्रित करते हैं, अक्सर दर्शक को सीधे देखते हैं। लिंग, धन, जाति और धर्म उनकी कला के विषयों में से हैं, जो सुख और दुख के संयोजन में सफल होते हैं। पंक रॉकर्स और हिपस्टर्स, मॉरिस डांस और बम, पतझड़ के पत्ते और सभी प्रकार के क्लासीफाइड – गिल्बर्ट और जॉर्ज भेदी आँखों से हमारे चारों ओर की दुनिया की जाँच करते हैं। “द ग्रेट एग्जिबिशन” अपने रचनाकारों की तरह ही लोकतांत्रिक, उदार और असाधारण है। गिल्बर्ट और जॉर्ज ने “सभी के लिए कला” की घोषणा की।
जब से वे सेंट मार्टिन स्कूल ऑफ आर्ट में मिले, गिल्बर्ट (डोलोमाइट्स, इटली में 1943 में पैदा हुए) और जॉर्ज (1942 में डेवोन, यूके में पैदा हुए) अपने-अपने रास्ते पर चले गए। अपनी कला के विषय और वस्तु दोनों होने के कारण, वे निर्विवाद रूप से एक अविभाज्य कलात्मक इकाई हैं और उन्होंने अपना जीवन कला को समर्पित कर दिया है। रचनात्मक जितना कठोर अनुशासन के लिए खुद को प्रतिबद्ध करके, अपने जीवन को अपने घर और ईस्ट एंड स्टूडियो में सरल वर्गहीन दिनचर्या में रखते हुए, उन्होंने कुल रचनात्मक पागलपन के लिए जगह बनाई है। फिल्म में गिल्बर्ट और जॉर्ज हमें उनकी कला के बारे में बताते हैं और हमें एक पड़ोस के माध्यम से उनके एक प्रसिद्ध सैर पर ले जाते हैं, जिसने 50 से अधिक वर्षों से उनकी कला के लिए सामग्री प्रदान की है।
एंडी वारहोल 1968
“वॉरहोल 1968” यूरोप में एक संग्रहालय में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी के बारे में एक प्रदर्शनी है जो 1968 में स्टॉकहोम में मॉडर्न म्यूसेट में थी। यह 1968 के महत्वपूर्ण वर्ष के परिप्रेक्ष्य से वारहोल के जलकुंभी की जटिलता का पता लगाने का भी प्रयास करता है। 1968 तक, एंडी वारहोल की कला जनसंचार माध्यमों और उपभोक्तावाद के प्रति आकर्षण और घृणा का मिश्रण थी। विज्ञापन में उनकी पृष्ठभूमि के साथ, वारहोल ने हमारे समाज के वाणिज्यिक तंत्र को समझा, कुछ ऐसा जो उन्होंने नीरस रूप से और उदासीनता के साथ उनकी कला में दिखाया।
“वॉरहोल 1968” 1968 में प्रदर्शनी का पुनरीक्षण करता है, जिसमें अब प्रसिद्ध गाय वॉलपेपर, प्रदर्शनी से दीवार की तस्वीरें, उद्धरण और समीक्षाएं शामिल हैं, उन्हें संग्रहालय संग्रह के कार्यों के साथ जोड़ा गया है, जिसमें ब्लैक एंड व्हाइट में मर्लिन मुनरो (1962), ब्रिलो बॉक्स शामिल हैं। 1964), चेल्सी गर्ल्स (1966), टेन-फुट फ्लावर्स (1967), इलेक्ट्रिक चेयर (1967), माओ (1973), और काउज़ (1982-1987)।
1968 स्वीडन और विश्व स्तर पर राजनीतिक और सांस्कृतिक रूप से अशांत था। निजी स्तर पर वारहोल के लिए भी यह एक नाटकीय वर्ष था, और स्टॉकहोम प्रदर्शनी बंद होने के कुछ महीनों बाद वह एक हत्या के प्रयास का शिकार हुआ। उनका अभ्यास वहां से आंशिक रूप से नई दिशा लेगा। वारहोल अपनी कला में अधिक व्यावसायिक रूप से गणना करने वाला बन गया, और अपने हस्ताक्षर को एक ट्रेडमार्क में बदल दिया जिसका उपयोग विभिन्न प्रकार के मीडिया में किया जा सकता है। 1968 में वाम-उन्मुख राजनीतिक माहौल के कारण, एंडी वारहोल प्रदर्शनी की अमेरिकी प्रचार के रूप में आलोचना होने की उम्मीद थी। हालाँकि, स्वीडन के कला समीक्षकों की राय व्यापक रूप से भिन्न थी।
“वॉरहोल 1968” उनके ब्रिलो बॉक्स के विभिन्न संस्करणों को 1968 से पहले और बाद के समय के बीच एक अलग संबंध के रूप में पेश करता है। वे वारहोल के कलात्मक अभ्यास के विकास का भी वर्णन करते हैं और इस बारे में चर्चा कर सकते हैं कि कला में मूल और प्रतिलिपि के रूप में क्या माना जा सकता है।
शेरोन हेस – इको
सड़क के विरोध से लेकर कला स्थलों तक – शेरोन हेस कला परिदृश्य पर सक्रियता पर प्रकाश डालते हैं, और वर्तमान में अमेरिकी समकालीन राजनीतिक कला में एक मौलिक आवाज है। यह प्रदर्शनी स्टॉकहोम में उनकी पहली है और इसमें शुरुआती और पूरी तरह से नए काम दोनों शामिल हैं। प्रदर्शनी “इको” के माध्यम से चलने पर शेरोन हेस का पालन करें। वह “जॉइन अस”, “इन माई लिटिल कॉर्नर ऑफ द वर्ल्ड, एनी विल लव यू”, “सिम्बियोनीज लिबरेशन आर्मी (एसएलए)”, और “रिकेर्चे” के कार्यों के बारे में बात करती है।
“इको” एक प्रतिध्वनि कक्ष के रूप में प्रदर्शनी के विचार की पड़ताल करता है, जहां हेस विभिन्न ऐतिहासिक घटनाओं के बीच आवाजों और सामग्रियों को गूंजने देता है। यह इको के शास्त्रीय मिथक की एक नारीवादी व्याख्या का भी संदर्भ देता है, अप्सरा जो अपने संवादी कौशल के लिए शापित है। उसे केवल दूसरों द्वारा कहे गए अंशों को दोहराने की निंदा की जाती है, जो अर्थ से रहित लगता है।
शेरोन हेस का जन्म 1970 में बाल्टीमोर में हुआ था और अब वह फिलाडेल्फिया में स्थित है। पत्रकारिता और नृविज्ञान की पृष्ठभूमि के साथ, वह 1990 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क के प्रयोगात्मक थिएटर दृश्य में आईं। यह एक ऐसा समय और स्थान था जिसे रीगन युग के ध्रुवीकृत राजनीतिक माहौल द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें एड्स संकट से इनकार किया गया था। 1996 में अपने “लेस्बियन लव टूर” के साथ, जिसने लगभग कई शहरों में पैंतालीस “लेस्बियन लिविंग रूम” का दौरा किया, शेरोन हेस ने कला परिदृश्य में सक्रियता ला दी। हेस वर्तमान में संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे प्रभावशाली राजनीतिक और सामाजिक रूप से प्रतिबद्ध कलाकारों में से एक है।
शेरोन हेस पूरी तरह से व्यक्तिगत पते से लेकर तत्काल सामाजिक मुद्दों पर आंदोलन तक के कार्यों में बोले गए शब्द की शक्ति का इस्तेमाल करते हैं। व्यक्तिगत आवाजों का उपयोग करके वह जानबूझकर हमें पूर्वकल्पित दृष्टिकोणों से संबंधित होने से रोकती है, चाहे वे सार्वभौमिक या विशिष्ट हों। अपने प्रदर्शन, तस्वीरों और ध्वनि और वीडियो के टुकड़ों में, वह निजी भाषण को सार्वजनिक क्षेत्र में स्थानांतरित करती है। उनके काम का एक केंद्रीय पहलू भाषा, इतिहास और राजनीति के बीच संबंध है।
हेस की विकसित “रिकर्चे” परियोजना के हिस्से के रूप में एक पूरी तरह से नया काम प्रस्तुत किया जाएगा – सेक्स और संबंधों पर पियर पाओलो पासोलिनी की साक्षात्कार फिल्म “कोमिज़ी डी’अमोर” (1965) के साथ संवाद में बनाया गया। विभिन्न समूहों के साथ हेस के साक्षात्कार एक समकालीन स्थिति का नक्शा तैयार करते हैं, लेकिन किसी की पहचान के मालिक होने की चुनौतियों पर आवाजों का एक जीवंत संग्रह भी बनाते हैं – एक कट्टरपंथी, परिवर्तनकारी क्षमता के साथ बातचीत।
आर्थर जाफ़ा – पूरी तरह से असंभव, फिर भी असाधारण प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला
तत्काल, राजनीतिक और ज्वलंत सामयिक – फिल्म में दो दशकों के बाद, आर्थर जाफा कला दृश्य पर कदम रखते हैं। अत्यधिक चार्ज किए गए वीडियो कार्यों के साथ वह अमेरिका के इतिहास को अनपैक करता है और समकालीन अफ्रीकी-अमेरिकी दृश्य संस्कृति की स्थितियों की खोज करता है। प्रदर्शनी काले सौंदर्यशास्त्र और २०वीं और २१वीं सदी में पश्चिमी संस्कृति पर काली संस्कृति के प्रभाव के बारे में है। इस प्रदर्शनी के लिए, जाफ़ा ने फ़ोटोग्राफ़र मिंग स्मिथ और दृश्य कलाकार फ़्रीडा ओरुपाबो के साथ आमंत्रित किया है, और राजनीतिक रूप से प्रतिबिंबित और दूरदर्शी दोनों ध्वनि और छवि में एक अनुभव का निर्माण करने के लिए मिसाइलैनियस के यूट्यूब चैनल से सामग्री शामिल की है।
आर्थर जाफ़ा का जन्म 1960 में मिसिसिपि के टुपेलो में हुआ था और वह लॉस एंजिल्स में रहते हैं। अपनी वास्तुकला की पढ़ाई के बाद, जाफ़ा ने एक छायाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने फिल्म “क्रुकलिन” पर स्पाइक ली के साथ “आइज़ वाइड शट” पर स्टेनली कुब्रिक और “डॉटर्स ऑफ़ द डस्ट” पर जूली डैश के साथ काम किया है, जो एक अफ्रीकी-अमेरिकी महिला द्वारा निर्देशित पहली फिल्म है, जिसे पूरे वितरण में मिला है। अमेरीका। जाफ़ा ने सोलेंज, कान्ये वेस्ट और जे-जेड के लिए संगीत वीडियो भी बनाए हैं। 2019 वेनिस बिएननेल में, आर्थर जाफ़ा को केंद्रीय प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के लिए गोल्डन लायन से सम्मानित किया गया।
जाफ़ा का काम वर्तमान में संयुक्त राज्य अमेरिका के इतिहास की पृष्ठभूमि के रूप में बनाया गया है। फिल्म, फोटोग्राफी और मिली सामग्री के माध्यम से, वह अफ्रीकी-अमेरिकी इतिहास की घटनाओं की जांच करता है। अपने स्वयं के गहन ज्ञान और अन्य कलाकारों, लेखकों और विद्वानों के संदर्भों के आधार पर, जैसे कि जॉन अकोमफ्रा, टोनी मॉरिसन और फ्रेड मोटेन, जाफा आज के समाज की नई और चुनौतीपूर्ण व्याख्या करता है। आर्थर जाफ़ा के आख्यान अमेरिकी इतिहास में बहुत पीछे जाते हैं, उन निशानों तक जो ट्रान्साटलांटिक दास व्यापार ने अपनी संस्कृति और लोगों पर छोड़े थे। “ब्लैक संगीत की शक्ति, सुंदरता और अलगाव के साथ आप एक ब्लैक सिनेमा कैसे बनाते हैं?” एक मंत्र है, जो जाफ़ा के अनुसार, पूरे समय रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा रहा है।
स्टॉकहोम में आधुनिक कला संग्रहालय
मॉडर्न म्यूसेट का उद्घाटन 9 मई, 1958 को स्केपशोलमेन के व्यायाम गृह में किया गया था। राष्ट्रीय संग्रहालय के अधीक्षक, ओट्टे स्कोल्ड ने अपने उद्घाटन भाषण में याद दिलाया कि 1908 की शुरुआत में राष्ट्रीय संग्रहालय में वर्तमान स्थानीय कला की समस्या को लिया गया था। गंभीरता से और इन संग्रहों के लिए एक नए भवन का विचार। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओट्टे स्कोल्ड ने खुद के लिए संग्रहालय को महसूस किया और नया संग्रहालय बनाने की उनकी प्रतिबद्धता निर्णायक थी। फ्रेंड्स ऑफ़ द मॉडर्न म्यूज़ियम, जिसकी स्थापना १९५३ में हुई थी, के साथ-साथ, उन्होंने २०वीं सदी की कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह को अपना घर दिया। संग्रहालय के ड्राइविंग अधीक्षक पोंटस हल्टेन और ओले ग्रेनाथ निम्नलिखित दशकों में इन इरादों को आगे बढ़ाने के लिए अपने संपर्कों और पहलों के साथ आए।
संग्रहालय 1958 में खोला गया था, जब स्टॉकहोम में स्केपशोलमेन पर राष्ट्रीय संग्रहालय से एक पूर्व नौसेना ड्रिल हॉल में स्थानांतरित किया गया था। वर्तमान भवन 1998 में, पुराने संग्रहालय परिसर से सटे हुए, और स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा डिजाइन किया गया था। मॉडर्न म्यूसेट 2009 में माल्मो में भी खुला।
मॉडर्न म्यूसेट संग्रह में अब लगभग 6,000 पेंटिंग, मूर्तियां और प्रतिष्ठान, 25,000 जल रंग, चित्र और प्रिंट, 400 कला वीडियो और फिल्में और 100,000 तस्वीरें शामिल हैं। इस संग्रह में 20वीं और 21वीं सदी के स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन, फिल्में, वीडियो, ड्रॉइंग और प्रिंट और 1840 के दशक से लेकर आज तक की फोटोग्राफी शामिल है।
संग्रह का केवल एक अंश ही प्रदर्शित किया जा सकता है। लेकिन यह हमें नई अंतर्दृष्टि और प्रदर्शनी में निरंतर परिवर्तन के माध्यम से मानक कला ऐतिहासिक कथा का पता लगाने और सुधार करने की अनुमति देता है। इसमें मॉडर्न म्यूसेट माल्मो शामिल है, 2009 में खुलने के बाद से संग्रह से कार्यों को चुनने और दिखाने के अपने अभिनव कोण के साथ।
1989 के बाद से अंतरराष्ट्रीय कला के संग्रह की जिम्मेदारी के साथ क्यूरेटर की स्थिति समूह कला का हिस्सा है, जो स्टॉकहोम में मॉडर्न म्यूसेट में प्रदर्शनी और संग्रह विभाग का एक प्रभाग है। समूह में संग्रह जिम्मेदारी के साथ छह क्यूरेटर हैं।
2009 से, संग्रहालय की माल्मो में एक शाखा भी है। संग्रहालय संस्कृति मंत्रालय के तहत एक राज्य प्रशासनिक प्राधिकरण है, और इसके निर्देशों के अनुसार, 20 वीं और 21 वीं सदी की कला को उसके सभी रूपों में एकत्रित करने, संरक्षित करने, प्रदर्शित करने और संचार करने का कार्य है। मॉडर्न म्यूसेट टूरिंग प्रदर्शनियों के रूप में स्वीडन के बाहर के संस्थानों के सहयोग से अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को बढ़ावा देगा, और अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में स्वीडिश भागीदारी के लिए भी जिम्मेदार होगा। आधुनिक संग्रहालय भी एक केंद्रीय संग्रहालय है, जिसके क्षेत्र में राष्ट्रीय जिम्मेदारी है।
मॉडर्न म्यूसेट लोगों और कला के लिए एक उत्तेजक मंच है, जो दर्शकों को समान शर्तों पर कला का सामना करने के लिए उन्नत, आकर्षक और प्रत्यक्ष तरीके प्रदान करता है। मॉडर्ना म्यूसेट एक प्रेरक मंच बनकर नए विचारों के लिए प्रेरणा देता है, और जगह बनाता है जो विश्व स्तरीय कला को व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाता है।
मॉडर्न म्यूसेट हर साल स्टॉकहोम और माल्मो दोनों में कई बड़ी प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है, कई मध्यम आकार की और छोटी प्रदर्शनियाँ। 2012 में, स्टॉकहोम में संग्रहालय में लगभग 500,000 आगंतुक थे और माल्मो में संग्रहालय में 100,000 से अधिक आगंतुक थे।