Vaporwave

Vaporwave est un microgène de musique électronique, un style d’art visuel et un mème Internet qui a émergé au début des années 2010. Il est défini par son étreinte mimétique de la culture Internet et son échantillonnage de jazz doux, de musique d’ascenseur, de R&B et de musique lounge des années 1980 et 1990, avec des pistes généralement manipulées par des techniques hachées et vissées et d’autres effets. La sous-culture environnante est parfois associée à une vision ambiguë ou satirique du capitalisme de consommation et de la culture pop, et a tendance à être caractérisée par un engagement nostalgique ou surréaliste avec le divertissement, la technologie et la publicité populaires des décennies précédentes. Visuellement, il intègre l’imagerie Internet précoce, la conception Web de la fin des années 1990, l’art glitch, l’anime, les objets en rendu 3D et les tropes cyberpunk dans ses illustrations de couverture et ses clips.

Originaire comme une variante ironique de l’onde de refroidissement, l’onde de vapeur était vaguement dérivée des tendances expérimentales de la scène pop hypnagogique du milieu des années 2000. Le style a été lancé par des producteurs tels que James Ferraro, Daniel Lopatin et Ramona Xavier, qui ont chacun utilisé divers pseudonymes. Un cercle de producteurs en ligne a été particulièrement inspiré par Floral Shoppe de Xavier (2011), qui a établi un modèle pour le genre. Le mouvement a ensuite construit une audience sur les sites Last.fm, Reddit et 4chan tandis qu’un flot de nouveaux actes, opérant également sous des pseudonymes en ligne, s’est tourné vers Bandcamp et SoundCloud pour la distribution. Suite à une exposition plus large de la vapeur en 2012, une multitude de sous-genres et de ramifications ont émergé, tels que le futur funk, le mallsoft et le hardvapour.

En termes d’esthétique musicale, le genre remonte à une culture et une fascination rétro des années 1970 aux années 1990, en particulier des années 1980, et parfois aussi au début des années 2000. La technologie, les jeux vidéo, le post-modernisme, la culture de consommation ainsi que l’esthétique du design, de la publicité et de la musique de cette période ont influencé le style, en particulier au début. Les influences musicales les plus importantes incluent le genre Plunderphonics, mais aussi Smooth Jazz, New Age, Ambient, Muzak et la musique de jeux vidéo. De nombreux musiciens et critiques ont considéré le genre comme une satire, surtout lorsqu’il a été écrit avant 2013. Plus tard, Vaporwave a été de plus en plus considéré comme une forme distincte (satirique) de critique de la consommation, du capitalisme ou de la condition ou du développement de la société en général. D’autres encore voient la production de Vaporwave simplement comme une tentative de créer une certaine humeur parmi l’auditeur; cette «sensation d’ondes de vapeur» particulière peut survenir, par exemple, à la suite de se livrer à un souvenir d’un passé qui n’a jamais existé dans la légèreté montrée ou n’a jamais été vécue, répandue chez les humains. Cela est particulièrement évident dans les versions les plus récentes, qui, par rapport à celles des premiers jours de Vaporwave, sont de moins en moins basées sur des échantillons de chansons pop des années 80.

Depuis sa création, le genre est devenu l’une des principales sources de revenus de la boutique de disques en ligne Bandcamp. Étant donné que le genre se déroule en grande partie sur des plates-formes de musique Internet telles que Bandcamp, Soundcloud, Reddit, 4chan ou Mixcloud et des plates-formes vidéo Internet telles que YouTube et que seuls quelques «vrais» événements ont lieu, Vaporwave est un genre musical spatialement décentralisé pour lequel aucun un pays d’origine clair ou similaire peut être établi.

Étymologie
Le terme vaporwave est une combinaison des mots vaporware – logiciel ou matériel qui a été annoncé au public et qui est arrivé en retard ou jamais sur le marché – et -wave, un mot courant se terminant par les noms de genres musicaux.

Les caractéristiques
Vaporwave est un microgenre basé sur Internet qui a été construit sur les tendances expérimentales et ironiques de genres tels que chillwave et pop hypnagogique. Il s’appuie principalement sur des sources musicales et culturelles des années 1980 et du début des années 1990 tout en étant associé à une vision ambiguë ou satirique du capitalisme de consommation et de la technoculture. Le nom dérive de « vaporware », un terme pour un logiciel commercial qui est annoncé mais jamais publié. Vaporwave est défini en grande partie par sa sous-culture environnante tandis que sa musique est inextricable à partir de ses informations visuelles. Il s’étend aux formats visuels autant qu’à la musique et embrasse Internet en tant que support culturel, social et esthétique. De plus, il est parfois suggéré d’être «d’abord et avant tout un support visuel», comme l’écrit l’universitaire Laura Glitsos, «De cette façon,

Musicalement, le vaporwave subvertit la musique de danse des années 1980 et 1990. Il se compose de «croquis courts et découpés», produits proprement et composés presque entièrement à partir d’échantillons, ainsi que de l’application de techniques ralenties hachées et vissées, de boucles et d’autres effets. Le critique Adam Trainer écrit de la prédilection du style pour «la musique faite moins pour le plaisir que pour la régulation de l’humeur», comme la musique de stock pour les infopublicités et les démonstrations de produits. Le musicologue Adam Harper a décrit le morceau typique de vaporwave comme «un morceau entièrement synthétisé ou fortement traité de musique d’ambiance d’entreprise, brillant et sérieux ou lent et sensuel, souvent beau, soit en boucle désynchronisé et au-delà du point de fonctionnalité».

L’esthétique visuelle (souvent stylisée en « ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ », avec des caractères pleine largeur) intègre les premières images Internet, la conception Web de la fin des années 1990, l’art glitch et les tropes cyberpunk, ainsi que les anime, les statues gréco-romaines et les objets rendus en 3D. La dégradation de la VHS est un autre effet courant observé dans la technique des ondes de vapeur. Généralement, les artistes limitent leur matériel source entre la prospérité économique du Japon dans les années 1980 et les attentats du 11 septembre ou l’éclatement de la bulle Internet en 2001 (certains albums, dont Floral Shoppe, représentent les Twin Towers intactes sur leurs couvertures).

Histoire

2009-2011: origines et premières scènes
Vaporwave est née sur Internet comme une variante ironique de Chillwave, s’inspirant de la « nostalgie analogique » du style rétro ainsi que du travail d’artistes pop hypnagogiques tels que Ariel Pink et James Ferraro, qui se caractérisaient également par l’invocation de la culture populaire rétro. « Pop hypnagogique » a été inventé par le journaliste de Wire David Keenan en août 2009, quelques semaines seulement après « Chillwave », pour décrire une foule de nouveaux numéros underground inspirés des souvenirs de leur enfance dans les années 80. Les deux termes étaient souvent utilisés de manière interchangeable. Selon Ezra Marcus de Vice, vaporwave était l’un des nombreux genres Internet de courte durée à émerger à l’époque: « il y avait chillwave, witch house, seapunk, shitgaze, vaporwave, cloud rap, et d’innombrables autres sons de niche avec des noms fantaisistes.

Le modèle pour vaporwave provient des albums Chuck Person’s Eccojams Vol. 1 (Daniel Lopatin as « Chuck Person », août 2010) et Far Side Virtual (Ferraro, octobre 2011). Eccojams présentait des variations hachées et vissées sur des chansons pop populaires des années 1980 avec des illustrations d’album qui ressemblaient à l’emballage du jeu vidéo Ecco the Dolphin de 1992, tandis que Far Side Virtual s’appuyait principalement sur « les bips granuleux et explosifs » des médias passés tels que Skype et Nintendo Wii. Selon Miles Bowe de Stereogum, le vaporwave était une fusion entre les « plunderphonics hachés et vissés » de Lopatin et « l’écoute facile nihiliste des paysages Muzak-hell de James Ferraro ». Un article de 2013 sur un blog de musique a présenté ces albums, ainsi que les hologrammes de Skeleton (novembre 2010), comme « proto vaporwave ».

Inspirés par les idées de Lopatin, les adolescents et les jeunes adultes de la banlieue ont utilisé Eccojams comme point de départ pour ce qui allait devenir la vapeur, tout en s’inspirant des thèmes postmodernes et surréalistes explorés par Far Side Virtual et Eccojams. Les artistes de Vaporwave étaient « des entités mystérieuses et souvent anonymes qui se cachent sur Internet », a noté l’universitaire Adam Harper, « souvent derrière un nom de pseudo-entreprise ou une façade Web, et dont la musique est généralement téléchargeable gratuitement via Mediafire, Last FM, Soundcloud ou Bandcamp.  » Selon Metallic Ghosts (Chaz Allen), la scène originale de l’onde de vapeur est sortie d’un cercle en ligne formulé sur le site Turntable.fm. Ce cercle comprenait des individus connus sous le nom d’Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz et Prismcorp. Après la sortie de New Dreams Ltd. de Ramona Xavier (crédité à « Laserdisc Visions », juillet 2011), un certain nombre de producteurs se sont inspirés du style et Burnett a utilisé « vaporwave » pour lier le groupe disparate. Floral Shoppe de Xavier (crédité sur « Macintosh Plus », décembre 2011) a été le premier album à être correctement considéré du genre, contenant tous les éléments essentiels du style.

Années 2010: Popularité
Vaporwave a trouvé un attrait plus large au milieu de 2012, créant une audience sur des sites comme Last.fm, Reddit et 4chan. Après qu’un flot de nouveaux numéros se soit tourné vers Bandcamp pour la distribution, diverses publications musicales en ligne telles que Tiny Mix Tapes, Dummy et Sputnikmusic ont commencé à couvrir le mouvement. En septembre 2012, Blank Banshee a sorti son premier album, Blank Banshee 0, qui reflétait une tendance des producteurs de vaporwaves plus influencés par la musique trap et moins soucieux de véhiculer des nuances politiques. Bandwagon l’a appelé un « disque progressif » qui, avec Floral Shoppe, « a marqué la fin de la première vague de musique riche en échantillons, et … reconfiguré ce que cela signifie de faire de la musique vaporwave. ».

En 2013, YouTube a commencé à autoriser ses utilisateurs à héberger des diffusions en direct, ce qui a donné lieu à une multitude de « stations de radio » 24 heures sur 24 dédiées aux microgénères tels que vaporwave. En 2015, Rolling Stone a publié une liste qui comprenait le vaporwave act 2814 comme l’un des « 10 artistes que vous devez connaître », citant leur album Birth of a New Day (新 し い 日 の 誕生, Atarashī Hi no Tanjō). La même année, l’album I’m Try Living Living This de Death’s Dynamic Shroud.wmv figurait au quinzième rang de la liste des faits « Les 50 meilleurs albums de 2015 », et le même jour, MTV International a introduit un nouveau nom fortement inspiré de vaporwave et seapunk, Tumblr a lancé une visionneuse GIF nommée Tumblr TV, avec une rotation visuelle explicitement de style MTV. Le single « Hotline Bling » de l’artiste hip-hop Drake, sorti le 31 juillet

Après la vague initiale, de nouveaux termes pour les genres dérivés ont été inventés, dont certains désignent l’absurdité inhérente au genre, tels que « vaportrap », « vapornoise » et « vaporgoth ». En 2016, selon Simon Chandler de Bandcamp Daily, les sous-genres vaporwave comprenaient « eccojams », « utopian virtual », « mallsoft », « future funk », « post-Internet », « late-nite lo-fi », « vaportrap », « transmission interrompue » (ou « signalwave »), « vapornoise » et « hardvapour ».

Vapor Wave comme forme d’art
L’esthétique (esthétique) appelée forme d’art et conception du genre musical se caractérise principalement par des bustes (ou statues) grecs, divers éléments des années 1980 et du début des années 1990 (entre autres (parties de) interfaces informatiques et des biens de consommation typiques des États-Unis ou du Japon et publicité) et les « motifs de vacances » comme les palmiers, les plages et les couchers de soleil. En termes de couleur, les images sont souvent de couleurs néon ou pastel. Les noms des artistes et des chansons se composent principalement de caractères japonais ou de caractères monospaces.

Certains éléments de conception, tels que les bustes antiques, les textures tramées ou les corps en verre parfaits, peuvent être retracés à des graphiques antérieurs dans le domaine de l’infographie 3D. Les scènes en trois dimensions ont été principalement conçues par des chercheurs tels que John Turner Whitted pour démontrer les propriétés des technologies étudiées. En plus de l’esthétique bizarre, c’est aussi la proximité liée au contenu avec les motifs de la Vaporwave (par exemple les graphiques en temps réel dans les jeux vidéo), c’est pourquoi les représentants des genres utilisent ce langage visuel.

Esthétique Vapor Wave dans les médias de masse
En 2015, le réseau de télévision international MTV a remplacé son ancien design par un nouveau design inspiré des deux tendances musicales et artistiques Vaporwave et Seapunk, largement promu par les MTV Video Music Awards 2015.

La plateforme de blogs Tumblr a également subi un changement de marque en 2015, dans lequel la page a été renouvelée avec un design clairement basé sur Vaporwave et d’autres styles de musique et d’art inspirés des années 1990.

Hardvapor s’est installé fin 2015, comme une réinvention du genre avec des ambiances plus sombres, des temps plus rapides et des sons plus lourds. Il est influencé par le speedcore et le gabber, et est considéré comme opposé à l’esthétique du vaporwave. Selon Rob Arcand, de Vice, le genre est à peu près entre vaporwave et distroid, écrivant que des logiciels de musique similaires sont utilisés dans hardvapour « pas pour une fixation spéciale, mais simplement parce que pour le moment ils sont les moins chers et accessibles sur le marché ».

Interprétations critiques

Parodie, subversion et genre
Vaporwave était l’un des nombreux microgénres apparus au début des années 2010 qui ont fait l’objet d’une brève attention médiatique. Les utilisateurs de divers forums de musique, cités par Vice, ont diversement qualifié le genre de « chillwave for Marxists », de « post-lift music » et de « corporate smooth jazz Windows 95 pop ». Sa diffusion s’apparentait plus à un mème Internet qu’aux genres musicaux typiques du passé, comme l’écrivaient les auteurs Georgina Born et Christopher Haworth en 2017,
Les pratiques culturelles de Vaporwave reproduisent et parodient sciemment la participation addictive, presque obligatoire, qui alimente les réseaux sociaux, où le travail volontaire de la communauté des utilisateurs anime le système et génère de la valeur. N’importe qui avec une connexion Internet peut produire des ondes vapeur … L’uniformité de ces mèmes est encouragée par leur imitation rapide parmi la sous-culture hyperactive en ligne du genre, alimentée par la contagion affective.

Le contributeur de Pitchfork, Jonny Coleman, a défini vaporwave comme résidant dans « la vallée du genre étrange » qui se situe « entre un vrai genre qui sonne faux et un faux genre qui pourrait être réel ». Également originaire de Pitchfork, Patrick St. Michel appelle vaporwave un « coin de niche de la musique sur Internet peuplé d’Occidentaux se moquant de la musique, des échantillons et de la langue japonaise ». Le vice-scénariste Rob Arcand a déclaré que la « prolifération rapide des sous-genres est elle-même devenue partie intégrante de la punchline » vaporwave « , gesticulant sur l’absurdité du genre lui-même alors même que les artistes l’utilisent comme un tremplin pour l’innovation. »

Vaporwave est souvent décrit comme un genre «mort», en particulier par une faction de ses fans. Le critique musical Scott Beauchamp a écrit que la position de vaporwave était davantage axée sur la perte, la notion de lassitude et l’acquiescement passif, et que « vaporwave était le premier genre musical à vivre sa vie entière de la naissance à la mort complètement en ligne ». Il a suggéré que les expressions d’hypermodulation ont inspiré le développement et la chute de la vague de vapeur. À l’inverse, Harper a écrit en 2017 que la disparition du genre n’était qu’un simple «sujet de discussion» et «typique» comme un «récit sous-culturel d’une scène extérieure tuée par des observateurs extérieurs».

S’exprimant sur les « éléments prétendument subversifs ou parodiques » de vaporwave en 2018, le critique culturel Simon Reynolds a déclaré que le genre était devenu redondant, à certains égards, pour la musique trap moderne et le hip hop traditionnel. Il a émis l’opinion: «Quoi de plus fou ou morbide que la subjectivité dans un disque de Drake ou une chanson de Kanye? Le courant dominant du Rap n B est plus sonore et attrayant que tout ce qu’Internet-Bohemia blanc a imaginé. Leur rôle est Le rap et le R&B … c’est déjà le Simulacre, c’est déjà la décadence.  »

Dans un article de Rolling Stone de 2018 qui rapportait l’enthousiasme des Monkees Mike Nesmith pour le genre, l’auteur Andy Greene a décrit vaporwave comme un « sous-genre électronique marginal dont peu d’enthousiastes de mèmes imbibés d’ironie ont même entendu parler, et encore moins développé une opinion sur ». Nesmith a fait l’éloge du genre et a attribué son son comme étant très proche des voyages psychédéliques.

Capitalisme de consommation
Le genre est cité pour avoir épousé une relation ambiguë ou accélératrice avec le capitalisme de consommation. Adam Harper de Dummy Mag a écrit en 2012 que « ces musiciens peuvent être lus comme des anticapitalistes sarcastiques révélant les mensonges et les dérapages de la techno-culture moderne et de ses représentations, ou comme ses facilitateurs volontaires, grelottant de joie à chaque nouvelle vague de son délicieux.  » Il a noté que le nom lui-même était à la fois un clin d’œil au vaporware et l’idée d’une énergie libidinale soumise à une sublimation incessante sous le capitalisme. Michelle Lhooq de Vice a fait valoir que « parodier le goût commercial n’est pas exactement le but. Vaporwave ne se contente pas de recréer de la musique lounge d’entreprise – il la plonge en quelque chose de plus sexy et plus synthétique. »

Le professeur de musique Grafton Tanner a écrit: « vaporwave est un style artistique qui cherche à réorganiser notre relation avec les médias électroniques en nous forçant à reconnaître la méconnaissance de la technologie omniprésente … vaporwave est la musique des » non-temps « et des » non-lieux  » car il est sceptique quant à ce que la culture de consommation a fait dans le temps et dans l’espace « . Commentant l’adoption d’une image de marque inspirée des vaporwaves et des seapunk par MTV International, Jordan Pearson de Motherboard, le site Web technologique de Vice, a noté comment « l’impulsion cynique qui animait vaporwave et son esthétique basée sur Tumblr associée est cooptée et effacée sur les deux. côtés – d’où provient sa matière première et où elle vit « .

Politique contemporaine
Au début de 2016, la publication satirique Rave News a rapporté que d’éminents producteurs de vaporwaves avaient prévu un sommet d’urgence à Montréal pour discuter du «fascisme rampant» sur la scène. Bien que l’article soit facétieux, sa section de commentaires a attiré de nombreux fans de steamwave qui ont défendu de telles convictions politiques. En 2017, Penn Bullock et Eli Penn de Vice ont rapporté le phénomène des fascistes auto-identifiés et des membres de droite qui s’approprient la musique et l’esthétique vaporwave, décrivant le soi-disant mouvement « fashwave » comme « la première musique fasciste qui est assez facile sur le oreilles pour avoir un attrait grand public « et reflétant » une sous-culture cybernétique mondiale orientée vers les milléniaux, propagée par des mèmes comme Pepe la grenouille, et centrée sur des sites comme 4chan « . Le gardien’ s Michael Hann a noté que le mouvement n’est pas sans précédent; des ramifications similaires se sont produites dans le punk rock dans les années 80 et le black metal dans les années 90. Hann pensait que, comme ces genres, il y avait peu de chances que la fashwave « empiète sur le courant dominant ».

En 2017, Beauchamp a proposé un parallèle entre la position du punk « No Future » et son « énergie brute d’insatisfaction » issue de la lignée historique de la dystopie Dada, et la préoccupation de vaporwave concernant « l’échec politique et l’anomie sociale ». En 2019, les chapeaux roses inspirés des vapeurs qui faisaient la promotion du candidat à la présidentielle de 2020, Andrew Yang, sont devenus populaires parmi ses partisans. Le commentateur de la National Review Theodore Kopfre a indiqué que cela faisait partie d’une tendance indiquant que Yang avait « remplacé Donald Trump en tant que candidat au mème ».

Ramifications et sous-genres

Future funk
Future funk étend les éléments disco / house de vaporwave. Il adopte une approche plus énergique que vaporwave et incorpore des éléments de la maison française, bien que produits de la même manière basée sur des échantillons que vaporwave. La plupart de ces échantillons sont tirés de disques de musique pop japonaise des années 1980.

Hardvapour
Hardvapour a émergé fin 2015 comme une réimagination de l’onde de vapeur avec des thèmes plus sombres, des tempos plus rapides et des sons plus lourds. Il est influencé par le speedcore et le gabber, et se définit contre les humeurs utopiques parfois attribuées à la vapeur.

Mallsoft
Mallsoft magnifie les influences lounge de vaporwave. Il peut être considéré en relation avec « le concept de centres commerciaux comme de grands espaces sans âme du consumérisme … explorant les ramifications sociales du capitalisme et de la mondialisation ».

Fashwave
Fashwave (de « fascist ») est une fusion largement instrumentale de synthwave et de vaporwave qui a vu le jour sur YouTube vers 2015. Avec des titres de morceaux politiques et des extraits sonores occasionnels, le genre combine le symbolisme nazi avec les visuels associés à vaporwave et synthwave. Selon Hann, il est musicalement dérivé de synthwave, tandis que le contributeur de Heavy, Paul Farrell, écrit qu’il est « considéré comme une émanation du mouvement inoffensif de vaporwave ». Un rejeton similaire, Trumpwave, se concentre sur Donald Trump.

Vaportrap
Vapotrap (union des termes « vaporwave » et « trap ») est un sous-genre principalement instrumental qui combine les sons et le style de la vapeur avec les rythmes et les rythmes du piège.

Dream Wave
Dreamwave est un sous-genre composé de mélodies et d’arpèges oniriques et émotionnels, souvent combinés avec des paysages et des atmosphères évanescentes qui rappellent les voix éthérées de la musique pop de rêve des années 80, créant un sentiment d’euphorie et de détente en même temps. Dreamwave appelle à la nostalgie, enveloppe ses auditeurs dans un univers hypnotique et éphémère mais à la fois énergique et riche en échantillons, scènes naturelles, bruits de fond, motifs cinématographiques et textes philosophiques et psychologiques. Dreamwave est également considéré comme un sous-genre de la musique synthwave, en fait, il est considéré comme le côté le plus « froid » de synthwave, avec des rythmes lents et des éléments empruntés aux bandes sonores cinématographiques.

Les autres sous-genres de la vaporwave sont la transmission interrompue (ou « signalwave »), « utopian virtual », « post-Internet », « late-night lo-fi », « VHS pop » et « vapornoise ».

Tendances connexes
Simpsonwave
Simpsonwave était un phénomène YouTube popularisé par l’utilisateur Lucien Hughes. Il se compose principalement de vidéos avec des scènes de la série télévisée américaine The Simpsons accompagnées de diverses chansons vaporwave. Les vidéos sont souvent assemblées hors contexte, avec une distorsion rappelant les anciens VHS et avec des effets visuels surréalistes, qui donnent une atmosphère presque hallucinatoire.

Fashwave
Le Fashwave (union entre « Fascist » et « synthwave ») est un sous-genre principalement instrumental de vaporwave et synthwave né sur YouTube vers 2015. Avec des titres d’importance politique et des citations, le genre combine le symbolisme fasciste avec des éléments visuels associés à vaporwave la musique.

Trumpwave
Une autre branche est celle de Trumpwave, axée sur Donald Trump. Vice écrit que Trumpwave tire parti de l’ambivalence de la vapeur sur la culture capitaliste, élisant Trump comme l’héritier d’aujourd’hui des années 1980, beaucoup mythées, une décennie qui se distingue par sa pureté raciale et son capitalisme effréné « .

Animewave
L’un des plus populaires utilisés dans la plupart des vidéos est l’Animewave, avec des images (principalement des GIF) de dessins animés japonais (principalement des vieux anime des années 80 ou 90) populaires en Italie et non. Sailor Moon est l’un des plus populaires, suivi de dessins animés crémeux et autres (principalement féminins) d’idoles et de non.