Galerie psychoactive de Tunga, Inhotim Institute

Depuis le milieu des années 1970, Tunga a créé des œuvres d’imagerie exubérante en design, sculpture, installation, film, vidéo et performance. Son dynamisme multimédia est associé à une compréhension de l’art en tant que domaine multidisciplinaire, dans lequel la philosophie, les sciences naturelles et la littérature vont de pair avec les arts visuels; il s’agit de comprendre les actions physiques d’une œuvre dans le cadre de sa réflexion, en évitant la dissociation entre théorie et pratique d’un même phénomène.

Tunga est l’un des noms les plus importants de la collection d’Inhotim, en tant qu’artiste fondateur et phare du concept de votre collection artistique. Deleite (1999) est l’une des premières œuvres à être intégrée à la collection et à être assemblée dans Inhotim. En utilisant des cloches, des bâtons de marche, des aimants, des chaînes et des bancs en fer et en cuir, des objets et des matériaux qui sont sa poétique, l’artiste crée une situation dans laquelle la fantaisie est le fil conducteur d’un récit prolifique en symbolisme et avec une signification différente, dans un domaine où réalité et fiction se confondent. Dans leur production, les objets se multiplient dans des installations qui recourent à l’excès, exposant les matériaux constitutifs et les mélanges qui remettent en cause les qualités physiques de chacun. Architecte de formation, le travail de Tunga cherche ses références en littérature et philosophie, mais aussi en biologie, zoologie, médecine, archéologie et sciences exactes.

Depuis les années 1970, Tunga produit sur divers supports, en mettant l’accent sur les installations et les sculptures, en plus des performances avec la participation d’acteurs. Dans plusieurs de ses œuvres, l’installation est configurée comme enregistrement d’une action ou comme mémoire de la présence du corps et de la vie.

Biographie
Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourao, dit Tunga (Palmares, 8 février 1952 – Rio de Janeiro, 6 juin 2016), était un sculpteur, designer et artiste de performance Brésil. Il est considéré comme l’une des figures les plus emblématiques de la scène artistique nationale.

Il a été le premier artiste contemporain et le premier brésilien à exposer une œuvre au musée emblématique du Louvre à Paris.

Il a des œuvres dans des collections permanentes de musées comme le Guggenheim de Venise et des galeries dédiées à son travail à l’Institut Inhotim.

Afin de créer ses œuvres, Tunga a exploré des domaines de connaissances tels que la littérature, la psychanalyse, le théâtre et les sciences exactes et biologiques. Dans ses sculptures et installations, il a utilisé des matériaux tels que des chaînes, des fils électriques, des lampes, du feutre et du caoutchouc. De plus, son travail était chargé de symbolisme, utilisant des os, des crânes, des dés à coudre et des aiguilles.

Né à Palmares, Pernambuco, a déménagé à Rio de Janeiro, où il est diplômé en architecture et urbanisme de l’Universidade Santa Ursula. Fils de l’écrivain Gerardo de Mello Mourão, Tunga a connu très tôt le modernisme brésilien. Il a commencé sa carrière au début des années 1970. À l’époque, il réalise des dessins et des sculptures. Dessine des images figuratives aux thèmes audacieux, comme dans le Museu da Masturbação Infantil (1974). Collaborateur de la revue « Malasartes » et du journal « A Parte do Fogo », il a tenu, dans les années 80, des conférences à l’Institut de philosophie de l’Université fédérale de Rio de Janeiro, à la Faculté d’architecture et d’urbanisme de l’Université de Santa Úrsula et à l’Université Candido Mendes. Il a reçu le prix du gouvernement de l’État pour une exposition tenue au Musée d’art de Rio Grande do Sul, en 1986. L’année suivante, il a réalisé la vidéo « Nervo de Prata », réalisée en partenariat avec Arthur Omar. En 1990, il a reçu le Brasília Plastic Arts Award et, en 1991, le Mário Pedrosa Award de l’Association brésilienne des critiques d’art (ABCA) pour l’œuvre « Preliminares do Palíndromo Incesto ». Afin de mener à bien son travail, il a exploré des domaines de connaissances tels que la littérature, la philosophie, la psychanalyse, le théâtre, ainsi que les disciplines des sciences exactes et biologiques. Il est décédé à Rio de Janeiro le 6 juin 2016, victime d’un cancer de la gorge.

Points forts

Lezart, 1989
cuivre, acier et aimant

Cristaux de cuisson augmentés, 2009

Nociferatu, 2001-2011

Inceste palindrome, 1990-1992
fil de cuivre, aimant, feuilles de cuivre et limaille de fer

, 1980
Projection de film noir et blanc 16 mm en boucle et installation sonore

A Luz dos Dois Mundos

Nosferatu, 1999
verre soufflé, léger et soie

Laboratoire Nosferatu, 1999 – 2012
verre stratifié, miroir, fer, verre soufflé, lumière et papier

Institut Inhotim
L’Instituto Inhotim est situé à Brumadinho, à 60 kilomètres (37 miles) de Belo Horizonte, la capitale de l’État du Minas Gerais, et la troisième plus grande région métropolitaine du Brésil. Inhotim présente une collection d’art de renommée internationale, située dans 140 hectares (346 acres) de forêts et de jardins botaniques.

L’institution a vu le jour en 2004 pour abriter la collection de Bernardo Paz, homme d’affaires de l’industrie minière et sidérurgique, marié à l’artiste de Rio de Janeiro Adriana Varejão, et il y a 20 ans, a commencé à disposer de sa précieuse collection d’art moderniste, qui comprenait des œuvres de Portinari, Guignard et Di Cavalcanti, pour constituer la collection d’art contemporain qui est aujourd’hui à Inhotim. En 2014, le musée en plein air a été élu, par le site TripAdvisor, l’un des 25 musées au monde les mieux notés par les utilisateurs.

Outre les galeries dédiées aux présentations individuelles d’artistes et aux œuvres extérieures permanentes, les galeries Fonte, Lago, Mata, Praça et Galpão abritent des expositions temporaires issues de la collection croissante d’art contemporain qui compte désormais plus de 700 œuvres de 200 artistes de différents pays. autour du monde. En collaborant avec des artistes dans la commande de nouvelles œuvres et en adaptant celles existantes à de nouveaux espaces, les projets artistiques d’Inhotim ont porté sur le paysage et la nature et ont accumulé un ensemble impressionnant d’œuvres à grande échelle. Issu d’un jardin privé, Inhotim a développé une ligne de travail intensive visant à la préservation et au développement de la végétation et de la recherche botanique, recherchant de nouvelles façons de préserver la biodiversité de la région environnante et du Brésil.

Parallèlement à son rôle culturel, une activité qui a qualifié l’institut d’organisation de la société civile d’intérêt public (OSCIP). En 2010, l’institution a reçu le titre officiel de jardin botanique de la Comissão Nacional de Jardins Botânicos. La collection botanique exubérante présentée dans les jardins de l’institution contient environ 5 000 espèces de plantes, dont beaucoup sont menacées d’extinction.