Dalla metà degli anni ’70, Tunga ha creato opere di immagini esuberanti in design, scultura, installazione, film, video e performance. La sua spinta multimediale è associata alla comprensione dell’arte come campo multidisciplinare, in cui filosofia, scienze naturali e letteratura vanno di pari passo con le arti visive; si tratta di comprendere le azioni fisiche di un’opera come parte del pensarci, evitando la dissociazione tra teoria e pratica dello stesso fenomeno.

Tunga è uno dei nomi più importanti nella collezione di Inhotim, essendo un artista fondatore e faro del concetto della tua collezione artistica. Deleite (1999) è una delle prime opere ad essere integrata nella collezione e ad essere assemblata in Inhotim. Quando si usano campane, bastoni da passeggio, magneti, catene e panche in ferro e pelle, oggetti e materiali che sono la sua poetica, l’artista crea una situazione in cui la fantasia è il filo conduttore di una narrativa prolifica nel simbolismo e con significato diverso, in un campo in cui realtà e finzione sono confuse. Nella loro produzione, gli oggetti si moltiplicano in installazioni che ricorrono all’eccesso, esponendo i materiali costitutivi e le miscele che sfidano le qualità fisiche di ciascuno. Architetto per formazione, il lavoro di Tunga cerca i suoi riferimenti nella letteratura e nella filosofia, ma anche in biologia, zoologia, medicina, archeologia e scienze esatte.

Dagli anni ’70, Tunga produce in vari media, con particolare attenzione alle installazioni e alle sculture, oltre alle esibizioni con la partecipazione di attori. In molte delle sue opere, l’installazione è configurata come registrazione di un’azione o come memoria della presenza del corpo e della vita.

Biografia
Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourao, noto come Tunga (Palmares, 8 febbraio 1952 – Rio de Janeiro, 6 giugno 2016), era uno scultore, designer e artista brasiliano. È considerato una delle figure più emblematiche della scena artistica nazionale.

Fu il primo artista contemporaneo e il primo brasiliano ad avere un’opera esposta all’iconico Museo del Louvre a Parigi.

Ha opere in collezioni permanenti di musei come il Guggenheim di Venezia e gallerie dedicate alle sue opere presso l’Istituto Inhotim.

Al fine di creare le sue opere, Tunga ha studiato aree di conoscenza come la letteratura, la psicoanalisi, il teatro e le scienze esatte e biologiche. Nelle sue sculture e installazioni ha usato materiali come catene, fili elettrici, lampade, feltro e gomma. Inoltre, il suo lavoro era pieno di simbolismo, usando ossa, teschi, ditali e aghi.

Nato a Palmares, Pernambuco, si trasferì a Rio de Janeiro, dove si laureò in architettura e urbanistica all’Universidade Santa Ursula. Figlio dello scrittore Gerardo de Mello Mourão, Tunga conobbe molto presto il modernismo brasiliano. Ha iniziato la sua carriera nei primi anni ’70. All’epoca realizza disegni e sculture. Disegna immagini figurative con temi audaci, come nel Museu da Masturbação Infantil (1974). Collaboratore della rivista “Malasartes” e del quotidiano “A Parte do Fogo”, ha tenuto, negli anni ’80, conferenze presso l’Istituto di filosofia dell’Università federale di Rio de Janeiro, presso la Facoltà di architettura e urbanistica dell’Università di Santa Úrsula e all’università Candido Mendes. Ha ricevuto il premio del governo statale per una mostra presso l’Art Museum di Rio Grande do Sul, nel 1986. L’anno seguente, ha realizzato il video “Nervo de Prata”, realizzato in collaborazione con Arthur Omar. Nel 1990 ha ricevuto il Brasília Plastic Arts Award e, nel 1991, il Mário Pedrosa Award dall’Associazione brasiliana di critici d’arte (ABCA) per l’opera “Preliminares do Palíndromo Incesto”. Per svolgere il suo lavoro, ha studiato aree di conoscenza come letteratura, filosofia, psicoanalisi, teatro, nonché discipline nelle scienze esatte e biologiche. Muore a Rio de Janeiro il 6 giugno 2016, vittima di un cancro alla gola.

Punti salienti

Lezart, 1989
rame, acciaio e magnete

Cooking Crystals Expanded, 2009

Nociferatu, 2001-2011

Incesto del Palindrome, 1990-1992
filo di rame, magnete, fogli di rame e o limatura di ferro

, 1980
Proiezione di film in bianco e nero da 16 mm in loop e installazione audio

A Luz dos Dois Mundos

Nosferatu, 1999
vetro soffiato, leggero e seta

Laboratory Nosferatu, 1999-2012
laminato di vetro, specchio, ferro, vetro soffiato, luce e carta

Inhotim Institute
L’Instituto Inhotim si trova a Brumadinho, a 60 chilometri (37 miglia) da Belo Horizonte, la capitale dello stato di Minas Gerais e la terza più grande area metropolitana del Brasile. Inhotim ospita una collezione d’arte di rilevanza internazionale, situata in 140 ettari (346 acri) di foreste e giardini botanici.

L’istituzione è nata nel 2004 per ospitare la collezione di Bernardo Paz, un uomo d’affari nel settore minerario e siderurgico, sposato con l’artista Adriana Varejão di Rio de Janeiro, e 20 anni fa ha iniziato a disporre della sua preziosa collezione di arte modernista, che includeva opere di Portinari, Guignard e Di Cavalcanti, per formare la collezione di arte contemporanea che è ora in Inhotim. Nel 2014 il museo all’aperto è stato eletto, dal sito web di TripAdvisor, uno dei 25 musei al mondo più votati dagli utenti.

Oltre alle gallerie dedicate alle presentazioni personali dell’artista e alle opere permanenti all’aperto, le gallerie Fonte, Lago, Mata, Praça e Galpão ospitano mostre temporanee tratte dalla crescente collezione di arte contemporanea che ora comprende oltre 700 opere di 200 artisti di diversi paesi Intorno al mondo. Collaborando con artisti per commissionare nuove opere e adattare quelle esistenti a nuovi spazi, i progetti artistici di Inhotim si sono occupati di paesaggio e natura e hanno accumulato un impressionante gruppo di opere su larga scala. Nato da un giardino privato, Inhotim ha sviluppato un’intensa linea di lavoro finalizzata alla conservazione e allo sviluppo della vegetazione e alla ricerca botanica, perseguendo nuovi modi per preservare la biodiversità della regione circostante e del Brasile.

Oltre al suo ruolo culturale, l’attività che ha qualificato l’istituto come organizzazione della società civile di interesse pubblico (OSCIP). Nel 2010 l’istituzione ha ricevuto il titolo ufficiale di Orto Botanico dal Comissão Nacional de Jardins Botânicos. L’esuberante collezione botanica mostrata nei giardini dell’istituzione contiene circa 5.000 specie di piante, molte delle quali minacciate di estinzione.