Desde mediados de la década de 1970, Tunga ha creado obras de imágenes exuberantes en diseño, escultura, instalación, cine, video y performance. Su impulso multimedia está asociado con la comprensión del arte como un campo multidisciplinario, en el que la filosofía, las ciencias naturales y la literatura van de la mano con las artes visuales; se trata de comprender las acciones físicas de una obra como parte de pensar sobre ella, evitando la disociación entre teoría y práctica del mismo fenómeno.

Tunga es uno de los nombres más importantes en la colección de Inhotim, siendo un artista fundador y faro del concepto de su colección artística. Deleite (1999) es uno de los primeros trabajos integrados en la colección y ensamblados en Inhotim. Al usar campanas, bastones, imanes, cadenas y bancos de hierro y cuero, objetos y materiales que son su poética, el artista crea una situación en la que la fantasía es el hilo conductor de una narrativa prolífica en el simbolismo y con un significado diferente, en Un campo donde los hechos y la ficción se confunden. En su producción, los objetos se multiplican en instalaciones que recurren al exceso, exponiendo los materiales constitutivos y las mezclas que desafían las cualidades físicas de cada uno. Arquitecto de formación, el trabajo de Tunga busca sus referencias en literatura y filosofía, pero también en biología, zoología, medicina, arqueología y ciencias exactas.

Desde la década de 1970, Tunga ha estado produciendo en varios medios, con énfasis en instalaciones y esculturas, además de actuaciones con la participación de actores. En varias de sus obras, la instalación se configura como un registro de una acción o como un recuerdo de la presencia del cuerpo y la vida.

Biografía
Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourao, conocido como Tunga (Palmares, 8 de febrero de 1952 – Río de Janeiro, 6 de junio de 2016), fue un escultor, diseñador y artista de performance Brasil. Es considerado una de las figuras más emblemáticas de la escena artística nacional.

Fue el primer artista contemporáneo y el primer brasileño en exhibir una obra en el emblemático Museo del Louvre en París.

Tiene obras en colecciones permanentes de museos como el Guggenheim de Venecia y galerías dedicadas a su trabajo en el Instituto Inhotim.

Para crear sus obras, Tunga investigó áreas de conocimiento como literatura, psicoanálisis, teatro y ciencias exactas y biológicas. En sus esculturas e instalaciones utilizó materiales como cadenas, cables eléctricos, lámparas, fieltro y caucho. Además, su obra estaba cargada de simbolismo, utilizando huesos, calaveras, dedales y agujas.

Nacido en Palmares, Pernambuco, se mudó a Río de Janeiro, donde se graduó en arquitectura y urbanismo de la Universidade Santa Ursula. Hijo del escritor Gerardo de Mello Mourão, Tunga conoció el modernismo brasileño desde muy temprano. Comenzó su carrera a principios de la década de 1970. En ese momento, hizo dibujos y esculturas. Dibuja imágenes figurativas con temas atrevidos, como en el Museu da Masturbação Infantil (1974). Colaborador de la revista «Malasartes» y del periódico «A Parte do Fogo», celebró, en la década de 1980, conferencias en el Instituto de Filosofía de la Universidad Federal de Río de Janeiro, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Santa Úrsula y en la Universidad Candido Mendes. Recibió el Premio del Gobierno del Estado por una exposición celebrada en el Museo de Arte de Rio Grande do Sul, en 1986. Al año siguiente, realizó el video «Nervo de Prata», realizado en colaboración con Arthur Omar. En 1990 recibió el Premio Brasilia de Artes Plásticas y, en 1991, el Premio Mário Pedrosa de la Asociación Brasileña de Críticos de Arte (ABCA) por la obra «Preliminares do Palíndromo Incesto». Para llevar a cabo su trabajo, investigó áreas de conocimiento como literatura, filosofía, psicoanálisis, teatro, así como disciplinas en las ciencias exactas y biológicas. Murió en Río de Janeiro el 6 de junio de 2016, víctima de cáncer de garganta.

Destacar

Lezart, 1989
cobre, acero e imán

Cristales de cocina expandidos, 2009

Nociferatu, 2001 – 2011

Incesto de palíndromo, 1990 – 1992
alambre de cobre, imán, láminas de cobre y limaduras de hierro

1980
Proyección de película en blanco y negro de 16 mm en instalación de bucle y sonido

A Luz dos Dois Mundos

Nosferatu, 1999
vidrio soplado, luz y seda

Laboratorio Nosferatu, 1999 – 2012
laminado de vidrio, espejo, hierro, vidrio soplado, luz y papel

Instituto Inhotim
El Instituto Inhotim está ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros (37 millas) de Belo Horizonte, la capital del estado de Minas Gerais, y la tercera área metropolitana más grande de Brasil. Inhotim presenta una colección de arte internacionalmente relevante, ubicada dentro de 140 hectáreas (346 acres) de bosques y jardines botánicos.

La institución surgió en 2004 para albergar la colección de Bernardo Paz, un empresario de la industria minera y siderúrgica, casado con la artista de Río de Janeiro Adriana Varejão, y hace 20 años comenzó a deshacerse de su valiosa colección de arte modernista, que incluía obras de Portinari, Guignard y Di Cavalcanti, para formar la colección de arte contemporáneo que ahora se encuentra en Inhotim. En 2014, el museo al aire libre fue elegido, por el sitio web de TripAdvisor, uno de los 25 museos del mundo mejor valorados por los usuarios.

Además de las galerías dedicadas a presentaciones individuales de artistas y las obras permanentes al aire libre, las galerías Fonte, Lago, Mata, Praça y Galpão albergan exposiciones temporales extraídas de la creciente colección de arte contemporáneo que ahora consta de más de 700 obras de 200 artistas de diferentes países. alrededor del mundo. Al colaborar con artistas para encargar nuevas obras y adaptar las existentes a nuevos espacios, los proyectos artísticos de Inhotim se han ocupado del paisaje y la naturaleza, y han acumulado una impresionante agrupación de obras a gran escala. Nacido de un jardín privado, Inhotim ha desarrollado una línea intensiva de trabajo dirigida a la preservación y el desarrollo de la vegetación y la investigación botánica, buscando nuevas formas de preservar la biodiversidad de la región circundante y Brasil.

Junto con su papel cultural, actividad que ha calificado al instituto como una organización de interés público de la sociedad civil (OSCIP). En 2010, la institución recibió el título oficial de Jardín Botánico por la Comisión Nacional de Jardines Botánicos. La exuberante colección botánica que se muestra en los jardines de la institución contiene alrededor de 5,000 especies de plantas, muchas de ellas en peligro de extinción.