Guide de voyage de Venise Tourisme historique, Italie

Venise était autrefois la capitale de la république maritime du même nom, le centre historique de Venise s’est enrichi au fil des siècles de monuments artistiques grandioses, manifestation de l’opulence qui, grâce au commerce maritime, avait atteint la ville. L’emplacement incomparable au centre d’un lagon et la beauté de ses bâtiments en font une ville unique au monde.

Venise est pratiquement la même qu’il y a des centaines d’années, ce qui ajoute au caractère fascinant. Venise s’est délabrée depuis son apogée et souffre de surtourisme, mais le charme romantique demeure. Il est également connu comme le lieu de naissance des compositeurs Tomaso Albinoni et Antonio Vivaldi. Venise et sa lagune sont inscrites au patrimoine mondial de l’UNESCO.

Venise est un sanctuaire sur une lagune, le premier établissement historique remonte au 25 mars 421, date de la consécration de l’église de San Giacometo, lorsque les populations du continent, fuyant les invasions barbares, se réfugièrent dans la lagune. Ce fut une autre invasion, la descente de Pipino (Carlomanno) en 821, pour décréter la prédominance de la zone la plus sûre, la haute rive (Rialto), parmi tous les centres environnants et pour lui donner le titre de capitale du duché de Venise.

Origines
L’histoire de la République de Venise commence traditionnellement avec la fondation de la ville à midi le vendredi 25 mars 421 après JC, par les autorités de Padoue, pour établir un comptoir commercial dans cette région du nord de l’Italie. La fondation de la république de Venise aurait également été marquée lors de ce même événement avec la fondation de l’église Saint-Jacques. Selon la tradition, la population d’origine de la région se composait de réfugiés des villes romaines voisines, qui fuyaient les vagues successives d’invasions hun et germanique du milieu du IIe au milieu du Ve siècle.

Dans l’Antiquité, Venise s’est progressivement retirée des querelles entre seigneurs du continent et s’est tournée vers le commerce maritime. L’économie maritime prospère et la croissance des villes et des armes, et après avoir résisté avec succès aux envahisseurs, ils sont progressivement devenus la nouvelle République vénitienne.

La République de Venise remonte à 827, lorsqu’un duc byzantin a déplacé son siège vers ce qui est maintenant connu sous le nom de Rialto, et pendant les 970 années suivantes, elle a prospéré grâce au commerce (en particulier à partir de la route de la soie) et sous la domination d’un Romain. -style Sénat dirigé par le Doge. Finalement, la République de Venise est devenue une puissante cité-État et le berceau de la renaissance italienne. À la fin du XVe siècle, l’expansion de l’Empire ottoman autour de la Méditerranée, de nouvelles routes en haute mer ont déplacé le commerce vers l’Atlantique, rétrogradant le statut politique de Venise.

La position géographique favorable au sein de la Méditerranée favorise son essor et l’essor du commerce avec l’Europe et Constantinople sanctionne sa consécration définitive à la puissance maritime et à la République maritime aux côtés de Gênes, Pise et Amalfi. Cependant, comparée à d’autres villes maritimes italiennes, Venise a réussi à atteindre une richesse et une puissance sans précédent qui l’ont placée non seulement au sommet de l’Italie mais aussi au sommet de l’Europe. Elle se distinguait aussi par ses institutions extraordinairement efficaces et « démocratiques » pour l’époque.

Les croisades
Venise fut au cours des siècles l’un des ports de départ des croisés. Venise a également participé aux troisième et quatrième croisades à l’invitation du Pape. Bien que la guerre ait été vaine, les croisades ont donné l’occasion de consolider sa position à l’Est en pouvant conquérir des points clés pour le commerce. Venise était un monopole de facto dans le trafic de marchandises en provenance d’Europe occidentale et du nord de l’Italie.

Haut Moyen Âge
Au 12ème siècle, la république a construit un grand chantier naval national qui est maintenant connu sous le nom d’Arsenal de Venise. Construisant de nouvelles et puissantes flottes, la république prit le contrôle de la Méditerranée orientale. La première entreprise d’échange au monde a été lancée à Venise, pour soutenir les commerçants de toute l’Europe. Les Vénitiens ont également acquis de vastes privilèges commerciaux dans l’Empire byzantin, et leurs navires ont souvent fourni à l’Empire une marine.

Au 14ème siècle, Venise fait face à des difficultés à l’est, notamment sous le règne de Louis Ier de Hongrie. Le long de la côte dalmate, son armée avait attaqué les villes dalmates de Zara, Traù, Spalato et Raguse.

Guerre avec Gênes
La rivalité historique avec Gênes est née de la compétition entre les Républiques maritimes pour le contrôle des routes commerciales avec l’Est et en Méditerranée. Au XIIIe siècle, les hostilités se limitaient à faire la guerre. Vers 1218, les républiques de Venise et de Gênes s’accordent pour mettre un terme aux corsaires nuisibles avec la garantie de se protéger mutuellement, tandis que les Génois se voient garantir la liberté de circulation sur les terres de l’Empire d’Orient. Les deux Républiques s’affrontent violemment dans la seconde moitié du XIVe siècle pour la possession du monastère de San Saba dans la ville syrienne d’Acre.

En réalité, Gênes, qui n’avait pas réussi à évincer sa rivale du commerce avec l’Est, se dirigeait vers une période de luttes internes, qui compromettaient son indépendance. Venise, au contraire, a réussi à maintenir un état cohérent. En quelques années pourtant, la chute de Byzance en 1453, révéla quelle était réellement la puissance navale dominante en Méditerranée orientale et força les deux républiques maritimes italiennes à rechercher un nouveau destin. Gênes l’a trouvée dans la finance internationale naissante, Venise dans l’expansion foncière.

Haute Renaissance
Venise est devenue riche grâce au commerce, les guildes de Venise ont également produit des soies de qualité supérieure, des brocarts, des bijoux et des articles d’orfèvrerie, des armures et du verre sous forme de perles et de lunettes.

Au début du XVe siècle, les Vénitiens étendirent également leurs possessions en Italie du Nord et assumèrent le contrôle définitif de la côte dalmate, acquise à Ladislas de Naples. Venise a installé ses propres nobles pour gouverner la région. Venise a réussi à conquérir l’arrière-pays italien, déplaçant ainsi son centre de gravité plus à l’ouest. Suite aux conquêtes, pour un contrôle plus étendu du territoire et grâce aux dons de l’État, de nombreux membres de la noblesse sont entrés en possession personnelle de territoires.

De nombreuses autres familles de l’aristocratie, à la fin du XVe siècle et tout au long du XVIe siècle, s’installèrent avec des activités agricoles dans les nouveaux territoires en véritables colons. Ainsi est née la villa vénitienne, constituée d’un corps central (ou dominicale), généralement élevé, mais de proportions domestiques, propre à accueillir le propriétaire et sa famille, lorsqu’il allait personnellement vérifier le fonds. Le manoir était flanqué de dépendances confortables pour les paysans, de dépôts pour la récolte et de hangars à outils ( barchesse ), dans le cadre de l’idéal Renaissance de bonne gouvernance des affaires publiques et privées.

Au cours du XVIe siècle avec les villas palladiennes, c’est-à-dire celles construites par l’architecte Andrea Palladio surtout dans la province de Vicence, la villa vénitienne s’élève à la dignité d’art et connaît en même temps une organisation rigoureuse, presque scientifique des relations fonctionnelles. entre ses différents espaces. Autour de Venise le long des voies de communication menant à Padoue et à Trévise, au fil du temps, des villas de campagne se sont construites côte à côte pour leur richesse et leur beauté.

L’un des événements marquants de l’histoire de Venise a été l’ouverture du premier opéra public en 1637, qui a permis aux membres du grand public (ceux qui pouvaient se permettre de payer les billets) de profiter de ce qui était autrefois un divertissement de cour réservé aux l’aristocratie, permettant ainsi au genre de l’opéra de s’épanouir. Venise était une destination importante du Grand Tour à partir du 17ème siècle.

Guerre de la Ligue de Cambrai
Au cours de la même période, la République de Venise était impliquée dans une mêlée entre l’État pontifical et les puissances européennes dans le nord de l’Italie. Bien qu’aucune bataille à grande échelle n’ait été livrée sur le territoire, face à un adversaire puissant, la République de Venise a dû adopter une stratégie défensive et a perdu l’opportunité d’ouvrir de nouveaux territoires. Après la guerre, le territoire de la République de Venise a été reconnu, mais il a également fait face à la situation d’être pris au piège par les puissances européennes.

Guerres ottomanes-vénitiennes
Après la chute de Constantinople aux mains des Ottomans, la guerre était inévitable. Les Ottomans conquirent le Péloponnèse et lancèrent une offensive sur le continent vénitien, se rapprochant du centre important d’Udine. En 1571, après le long siège de Famagouste, Chypre est perdue. La même année, à Lépante, une flotte chrétienne, commandée par Don Giovanni d’Autriche et composée de navires vénitiens, espagnols, génois, savoyards, ecclésiastiques et chevaliers de Malte battit la flotte turque. La contribution de Venise a été décisive dans la bataille,.

En 1669, après la sanglante guerre de Candie, qui dura vingt ans, qui laissa Venise épuisée, les Turcs prirent la ville de Candie, prenant ainsi le contrôle complet de la Crète.

La crise et la chute de la République
A cette période les routes méditerranéennes perdent de leur importance au profit des nouvelles routes commerciales atlantiques ouvertes par les Espagnols et les Portugais qui, depuis la découverte de l’Amérique et de l’ouverture de la route des Indes en passant par le cap de Bonne-Espérance, les voyages d’exploration et la colonisation des continents extra-européens avait commencé. Cette situation marqua le début de la marginalisation commerciale de Venise, aggravée aussi par l’avancée continue des Turcs. C’est le déplacement du centre de gravité commercial européen vers les Amériques et la lutte épuisante et inégale contre l’Empire ottoman qui ont décrété le début de la fin de la république maritime de l’Adriatique.

Au XVIIIe siècle, Venise était l’une des villes les plus raffinées d’Europe, avec une forte influence sur l’art, l’architecture et la littérature de l’époque. Son territoire comprenait la Vénétie, le Frioul, l’Istrie, la Dalmatie, le Cattaro, une partie de la Lombardie et les îles Ioniennes.

Néanmoins, Venise est restée indépendante pendant plus de 1000 ans jusqu’à l’arrivée de Napoléon, constituant toujours un centre d’intérêt et de référence pour les arts, l’architecture et la littérature en Europe.

En 1797, la ville est conquise par Napoléon, un coup dont elle ne se remet jamais. La ville a rapidement été absorbée par l’Autriche-Hongrie, puis a fait des allers-retours entre l’Autriche et une Italie naissante, mais Venise est toujours un monument aux jours de gloire de la Renaissance, et la culture historique palpite encore puissamment dans les veines des vieux Italiens. .

Royaume d’Italie
Avec la paix de Presbourg le 26 décembre 1805, l’empire autrichien renonce à la province vénitienne, qui est cédée au royaume napoléonien d’Italie. Suite à la restauration après la période napoléonienne, le 9 juin 1815, avec le Congrès de Vienne, Venise passa au Royaume lombard-Vénétie, dont elle devint l’une des deux capitales, et la capitale de la province du même nom.

En 1846 fut inauguré le pont ferroviaire reliant Venise et le continent, aujourd’hui appelé Ponte della Libertà .

La ville a participé aux luttes du Risorgimento. Après la Troisième Guerre d’Indépendance, le plébiscite des 21 et 22 octobre 1866 sanctionnera l’annexion au Royaume d’Italie.

Après la guerre
La période d’après-guerre a vu la grande expansion de la construction du continent vénitien, qui a attiré des immigrants de tout l’arrière-pays de la Vénétie et du centre historique lui-même. Parallèlement à cette expansion, la majorité de sa population s’exode du centre historique, au point qu’aujourd’hui le continent vénitien compte le double des habitants de l’île de Venise.

Visite historique
La place la plus connue de la ville est la Piazza San Marco , la seule du centre historique à être caractérisée par le toponyme  » piazza  » : les autres places sont en fait appelées  » campi  » ou  » campielli « . La basilique Saint-Marc est située au centre de la place, de couleur or et recouverte de mosaïques qui racontent l’histoire de Venise, ainsi que les bas-reliefs qui représentent les mois de l’année. Le Palais des Doges se dresse à côté de la Basilique : pour les unir, la Porta della Carta , œuvre de Bartolomeo Bono, qui est la sortie du musée du Palazzo Ducale. A voir la Sala del Maggior Consiglio, qui fut pendant des siècles le plus grand siège du gouvernement au monde, le Pont des Soupirs, les prisons et les Plombs. Devant le Palais des Doges se dresse le clocher San Marco :construit en 1173 comme phare pour les marins.

Il existe d’innombrables églises remarquables que l’on peut trouver dans la ville lagunaire, à la fois pour leurs mérites architecturaux et pour les trésors artistiques qu’elles contiennent. Parmi les plus importants sont la basilique octogonale de Santa Maria della Salute , la basilique de Santa Maria Gloriosa dei Frari , l’église de Santa Maria dei Miracoli , l’église de San Francesco della Vigna , l’église de San Zaccaria , la basilique de Santi Giovanni e Paolo , l’église du Rédempteur , cette dernière construite sur l’île de la Giudecca sur un projet d’Andrea Palladio, et la basilique de San Pietro di Castello qui comprend deux chapelles de Véronèse. D’autres monuments vénitiens importants sont l’Arsenale, les synagogues du Ghetto.

Venise regorge de palais nobles, surplombant champs, rues, canaux et canaux, anciennes résidences des familles vénitiennes les plus riches de l’âge d’or de la ville. Parmi les plus célèbres Palazzo Fortuny , de style gothique offert à la ville de Venise par la veuve de l’artiste espagnol Mariano Fortuny , Palazzo Grassi , œuvre de Giorgio Massari , Palazzo Mocenigo avec une façade de style Renaissance, Palazzo Grimani , propriété du état et siège de la Cour d’appel et Palazzo Loredan de style gothique . Deux ou plusieurs familles sont souvent mentionnées dans le nom, comme le Palazzo Cavalli-Franchetti, ou le Palazzo Gritti-Badoer, ou la branche de la famille est spécifiée (par exemple Palazzo Morosini del Pestrin).

De nombreuses résidences privées conservent plutôt la dénomination traditionnelle Ca’, qui indiquait le nom de la famille et du bâtiment : par exemple Ca’ Foscari, siège de l’université de la ville du même nom, Ca’ Corner, conçue au XVIe siècle par Jacopo Sansovino, Ca’ Rezzonico , dans le quartier de Dorsoduro et l’œuvre de Longhena , Palazzo Balbi , siège du président et du Conseil régional de la région de la Vénétie, Ca ‘Pesaro , Ca’ Tron , Ca ‘Vendramin Calergi et Ca’ Dario ,

A Venise, compte tenu de son ancienne vocation commerciale, il existe également des fondachi, d’anciens bâtiments d’origine médiévale utilisés comme entrepôt et abri pour les marchands étrangers. Le long du Grand Canal, vous pouvez voir le fondaco dei Tedeschi, le fondaco dei Turchi et le fondaco del Megio.

De par sa conformation, Venise compte 435 ponts publics et privés qui relient les 118 îlots sur lesquels elle est construite, traversant 176 canaux. La plupart d’entre eux sont construits en pierre, d’autres matériaux communs sont le bois et le fer. Le plus long est le Ponte della Libertà qui traverse la lagune vénitienne, reliant la ville au continent et permettant ainsi la circulation des véhicules.

Le principal canal qui traverse la ville, le Grand Canal, est traversé par quatre ponts : le pont du Rialto est le plus ancien (construit vers le XVIe siècle) ; le pont de l’Académie ; le pont Scalzi, ce dernier construit sous la domination des Habsbourg et reconstruit au XXe siècle, et enfin le pont de la Constitution, construit en 2008 sur un projet de l’architecte Santiago Calatrava. Un autre symbole de la ville est le pont du Rialto : œuvre d’Antonio Da Ponte, il fut construit en 1591. L’un des ponts les plus célèbres de Venise est d’ailleurs le Pont des Soupirs. Réalisé en pierre d’Istrie au XVIIe siècle sur un projet de l’architecte Antonio Contin, il relie le Palazzo Ducale aux Nouvelles Prisons.

Venise abrite également le très recherché musée Peggy Guggenheim , où se trouvent de grandes œuvres d’artistes tels que Ernst, Modigliani, Picasso, Mirò, Pollock et Kandinsky.

Héritage historique

Campanile de Saint-Marc
Le clocher de San Marco est l’un des symboles les plus importants de la ville de Venise, c’est l’un des plus hauts clochers d’Italie, isolé dans un coin de la Piazza San Marco en face de la basilique. Le clocher de San Marco a été construit au 9ème siècle. Il servait à l’origine de tour d’observation et de phare. Elle fut reconstruite en 1100 puis achevée au XVIe sous la direction de l’architecte Bon. Il a été reconstruit dans le style Renaissance, tout en conservant la structure d’origine. Le clocher a joué un rôle essentiel dans la vie politique et sociale de la ville pendant des siècles. Les cloches ont sonné pour informer les habitants de la ville de tous les principaux événements organisés à Venise. Au pied du clocher se trouvaient de célèbres marchands de vins qui se sont installés à l’ombre du clocher,selon l’heure de la journée. De cette ancienne coutume dérive le terme utilisé par les Vénitiens pour désigner un verre de vin : Ombra. Le sommet de la tour offre une vue splendide sur Venise et la lagune.

De forme simple, il se compose d’un tonneau en brique cannelé de forme carrée d’un côté de 12 mètres et d’une hauteur d’environ 50 mètres, au-dessus duquel se trouve le beffroi, avec des arcs. Le beffroi est à son tour surmonté d’un dé, sur la face duquel sont alternativement représentés deux lions en mouvement et les figures féminines de Venise (Justice). Le tout est complété par la cuspide en forme de pyramide, au sommet de laquelle, montée sur une plate-forme rotative faisant fonction de girouette, se trouve la statue dorée de l’archange Gabriel. Le soubassement de l’édifice est agrémenté, du côté de la basilique, de la loggia de Sansovino. Au pied du Campanile se trouve la Loggetta, un portique à colonnades conçu par Sansovino. Construit en marbre rouge de Vérone et agrémenté de marbre blanc de Carrare, de verde antique (un marbre vert tacheté) et de calcaire blanc d’Istrie,la Loggetta était destinée à servir de toile de fond appropriée pour que les nobles vénitiens se rassemblent avant de se rendre en état au Palais des Doges.

Bibliothèque nationale Marciana
La Bibliothèque nationale Marciana est l’une des plus grandes bibliothèques italiennes et la plus importante de Venise. Il contient l’une des plus belles collections de manuscrits grecs, latins et orientaux au monde. Palladio définit la bibliothèque comme « le bâtiment le plus riche et le plus orné qui ait jamais été construit par les anciens jusqu’ici ». Le projet est remarquable, la structure importante. La décoration est à la base de la bibliothèque, construite sur deux étages. L’ordre architectural, qui définit significativement le décor de l’artefact, se superpose. Au rez-de-chaussée une riche toscane tridimensionnelle qui s’appuie sur les piliers (style romain) avec des triglyphes et des métopes évidents et à l’étage supérieur l’ionique. Un exemple de grande innovation est le Serliane très compact qui caractérise le bâtiment au premier étage.L’enrichissement décoratif de la bibliothèque est agrémenté d’œuvres sculpturales. Des festons de fruits, une grande corniche avec d’importantes statues correspondant aux colonnes caractérisent le couronnement Renaissance évident.

Les arcades du rez-de-chaussée sont d’ordre toscan. Sur eux repose un entablement dorique qui alterne triglyphes et métopes ; au second niveau se trouve une loggia ionique, surmontée à son tour d’une riche frise dans laquelle se succèdent angelots et festons de fleurs et de fruits. Dans les arcades, une riche décoration sculpturale. Au couronnement, une balustrade surmontée de statues de divinités classiques, oeuvres d’Alessandro Vittoria, Tommaso Minio, Tommaso et Girolamo Lombardo, Danese Cattaneo et Bartolomeo Ammannati. Dans la façade, lumière et clair-obscur, les vides l’emportent sur les pleins. C’est un organisme polyvalent, dont la perspective sur la place se résout avec un double ordre d’arcs de style roman, inspirés du Théâtre de Marcellus et des projets Sangalleschi pour la cour du Palais Farnèse. La première commande,à portiques, reprend le double système romain des colonnes supportant l’architrave et les piliers qui supportent les arcs, et le second qui présente des balustrades discontinues, des colonnes supportant une frise très riche et des serlianes ainsi contractées en annulant leur triple valeur.

Tour de l’horloge
La Tour de l’Horloge est un bâtiment Renaissance situé sur la Piazza San Marco. De style Renaissance, il surplombe la Piazza San Marco. Le bâtiment se compose d’une tour centrale, construite entre 1496 et 1499 par l’architecte Mauro Codussi, et de deux ailes latérales, ajoutées plus tard. L’arc en contrebas relie la place à la Mercerie. Le cadran de l’horloge, de 4,5 m de diamètre, est en or et émail bleu ; marque l’heure, le jour, la phase de lune et le zodiaque. L’Horloge est également dotée d’un mécanisme traditionnellement activé uniquement aux jours de l’Epiphanie et de l’Ascension : à chaque coup des heures, le panneau latéral des heures s’ouvre pour laisser passer un carrousel de statues en bois de la Nativité et des trois mages. Les statues, traînées par un mécanisme à rail le long de la plate-forme semi-circulaire au-dessus du cadran,puis rentrez dans la tour par le panneau latéral des minutes situé du côté opposé de la statue de la Vierge à l’Enfant, placée au centre. En commençant par le coucher du soleil, qui se produit à des heures différentes selon la saison, la journée était divisée en 24 heures de durée variable.

La tour est caractérisée par les deux Maures au sommet et par une horloge bleu-or qui actionne son carillon à l’occasion de l’Épiphanie, faisant sortir les Rois Mages et les personnages de la Nativité à chaque coup d’heure. Célèbres sont les soi-disant Maures de Venise, ainsi surnommés pour leur couleur brune par les Vénitiens. Situées au sommet de la Tour sur une terrasse, il y a deux statues en bronze représentant deux bergers qui battent les heures avec une masse sur une grosse cloche. Un détail bien précis contribue à cette attribution des rôles. Les Maures marquent les heures en frappant la cloche avec leurs marteaux (autant de péages qu’il y a d’heures), mais avec une modalité précise. Le Moro Vecchio sonne l’heure deux minutes avant l’heure exacte, pour représenter le temps qui s’est écoulé,tandis que le Moro Giovane sonne l’heure deux minutes plus tard pour représenter l’heure à venir. La tour abrite une cloche en mi bémol 3, fondue en 1497 par Simone Campanato. La cloche est battue par les Maures et, à midi et à minuit, également par deux marteaux, les marteaux du cadran solaire, non visibles de la place.

Palais des Doges
Le Palais des Doges, l’un des symboles de la ville de Venise et un chef-d’œuvre du gothique vénitien. Ancien siège du doge et des magistrats vénitiens, fondé après 812. Il abrite aujourd’hui le Musée Civique du Palais Ducal, qui fait partie de la Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE). Un véritable hommage au gothique vénitien. Se distinguant par un style qui, s’inspirant de l’architecture byzantine et orientale, illustre bien l’intensité des relations commerciales et culturelles entre la Sérénissime et les autres États européens, sa beauté repose sur un habile paradoxe esthétique et physique, l’essentiel de la le corps est soutenu par des colonnades incrustées apparemment élancées. Le Palais des Doges s’étend sur trois ailes sur les côtés d’une grande cour centrale à arcades,deux niveaux à colonnades surmontés d’un puissant corps de marbre marqueté dans lequel s’ouvrent de grandes fenêtres ogivales, avec un balcon central monumental, sa voûte est richement décorée, et un couronnement de petites cuspides et d’édicules d’angle, remplaçant la corniche traditionnelle.

Le Palais des Doges de Venise conserve dans ses salles et le long de ses façades un nombre impressionnant d’œuvres d’art, datant de différentes périodes historiques, commandées par des doges individuels pour transmettre leur mémoire ou dans le cadre de la restructuration générale du complexe. L’appareil décoratif avait principalement des fonctions de célébration de l’histoire de la République Sérénissime de Venise, il existe de nombreuses allégories, des peintures représentant des batailles et des événements historiques, des tableaux représentant des gestes de dévotion envers les saints et la Vierge. Les intérieurs, aujourd’hui en partie privés des œuvres qui les décoraient autrefois, conservent encore une grande galerie de tableaux, qui comprend des œuvres des plus célèbres maîtres vénitiens, dont Jacopo et Domenico Tintoretto, Tiziano Vecellio, Francesco Bassano, Paolo Veronese, Giambattista Zelotti,Jacopo Palma le Jeune, Andrea Vicentino et Antonio Vassilacchi. Découvrez la partie du bâtiment où opérait l’administration municipale, la prison de Casanova et la magnifique charpente quinquennale. En visitant le palais il est également possible d’accéder au Pont des Soupirs.

Des églises

Basilique Saint-Marc
La basilique cathédrale patriarcale de Saint-Marc, plus connue sous le nom de basilique Saint-Marc, est l’église cathédrale et le siège du patriarcat de Venise. Avec le clocher et la place Saint-Marc, il constitue le principal site architectural de Venise et, avec eux, il constitue le symbole le plus connu de la ville et de la Vénétie dans le monde. C’est aussi l’un des symboles de l’art vénitien et du christianisme. La basilique a été construite en 829 pour contenir les restes de San Marco, saint patron de la ville et a été consacrée en 1024. La façade principale est unique. Il a cinq portes cintrées, une terrasse sur laquelle je suis chez moi, quatre chevaux de bronze de la proie de la 4e croisade des incroyants. A l’époque de la République de Venise,c’était la chapelle personnelle du Doge et a été construite avec divers artefacts provenant principalement d’Asie Mineure et donnés par des marchands vénitiens. À l’intérieur, elle est agrémentée de splendides mosaïques dorées et de diverses œuvres d’art. En vertu du trésor de San Marco, des mosaïques ornées et des éléments de conception majestueux, qui ont fait de l’édifice sacré le symbole visible du pouvoir et de la richesse.

Elle a été plusieurs fois rénovée et décorée au cours des siècles et la Basilique est certainement l’église la plus spectaculaire de la ville. La célèbre façade principale a une ligne de toit ornementée qui est principalement gothique. Les mosaïques au sol d’or qui couvrent maintenant presque toutes les zones supérieures de l’intérieur ont pris des siècles pour être achevées. Au XIIIe siècle, la hauteur extérieure des coupoles est fortement augmentée par des tambours creux élevés sur une charpente en bois et recouverts de métal ; ceux d’origine sont moins profonds, comme on peut le voir à l’intérieur. Ce changement rend les dômes visibles depuis la place. Beaucoup de ses riches artefacts et reliques ont été pillés à Constantinople lors de la quatrième croisade, y compris de nombreux artefacts de Sainte-Sophie. Pour son design somptueux, ses mosaïques dorées et son statut de symbole de la richesse et du pouvoir vénitiens,à partir du XIe siècle, le bâtiment est connu sous le surnom d’église d’or. Il atteint un sentiment oriental d’exotisme, possède tous les éléments du style vénitien de l’art de la Renaissance, reste unique et essentiellement un produit de travailleurs italiens de toutes sortes.

Église de San Zulian
L’église de San Zulian est un édifice religieux de la ville de Venise. L’église est dédiée au martyr saint Julien. Fondée en 829, l’église a pris son apparition lors de la reconstruction de Sansovino, qui a été financée par le docteur Tomaso Rangone, le docteur est immortalisé en bronze au-dessus du portail tenant la salsepareille – son « remède miracle ». A l’intérieur, sous le plafond peint, se trouvent les œuvres de Palma le Jeune et « Le Christ mort et les saints » de Véronèse. Dans la lunette du fronton le Rangone se dresse sur une urne funéraire, vêtu de la toge doctorale tout en livrant à la postérité la synthèse de son savoir enveloppée dans une symbolique complexe.

L’intérieur de l’édifice est à nef unique, presque carrée, avec le presbytère rectangulaire couvert d’une voûte en croisée d’ogives, flanqué de deux petites chapelles. Cycle christologique qui entoure la salle dans son registre supérieur. Huit figures allégoriques autour du plafond marquent la réflexion sur la Passion du Christ et entourent le triomphe de saint Julien, placé au centre du plafond à la fin du cycle de saint Julien, à ces deux cycles il faut ajouter les témoignages de la communauté, des arts divers, des confréries et des écoles de dévotion qui s’exprimaient dans les autels latéraux. Il y a sept autels en tout : il faut noter le retable du maître-autel monumental (de Giuseppe Sardi), avec un Couronnement de la Vierge et des saints signés par Gerolamo Santacroce.

Église de Santo Stefano
L’église de Santo Stefano est un lieu de culte catholique de la ville de Venise. L’église a été construite entre la fin du XIIIe siècle et le début du XIVe siècle par les frères eremitani de Sant’Agostino. Elle a été reconstruite au XIVe siècle et a subi d’importants agrandissements au cours du XVe siècle. Le portail de style gothique de l’église est l’œuvre de Bartolomeo Bon, tandis que le plafond caractéristique a une structure en quille de navire. Pour le soutenir, poutres et colonnes gravées en marbre de Vérone. L’abside de l’église est également un pont sous lequel coule un ruisseau navigable, tandis que le clocher roman particulièrement élevé de l’église à cellule à trois arches et surmonté d’un tambour octogonal, se caractérise par une pente accentuée.

L’église de Santo Stefano surplombe le Campo Santo Stefano avec le côté droit. On y trouve diverses fenêtres ogivales à lancette unique et, dans la travée centrale des trois visibles de l’extérieur, également un portail latéral avec une corniche en marbre sculpté. La façade semble beaucoup plus impressionnante qu’elle ne l’est car elle fait face à une rue très étroite. Dans la bande supérieure, il y a une rosace au centre et deux fenêtres à meneaux gothiques sur les côtés. Dans la partie inférieure, alignée avec la fenêtre centrale, se trouve l’imposant portail caractérisé par une lunette de style gothique fleuri, dont le périmètre est infléchi à l’extérieur et décoré de grandes flammes phytomorphes, aiguës à l’intérieur et ornées d’arcs suspendus trilobés. De part et d’autre de la lunette, vide au centre, il y a deux flèches élancées unoctogonales,tandis qu’au sommet de l’arc, au-dessus du haut-relief d’un ange portant un cartouche, se trouve une petite statue en marbre représentant un Christ Pantocrator.

Église de San Salvador
L’église du Saint-Sauveur est un lieu de culte catholique de Venise. Elle a été fondée au VIIe siècle puis reconstruite au XIIe siècle par les chanoines de Sant’Agostino. Le bâtiment actuel a été commencé par Tullio Lombardo, pour être ensuite achevé par Jacopo Sansovino. La façade de 1663 est l’œuvre du célèbre architecte tessinois Giuseppe Sardi. De style Renaissance où il est possible d’admirer l’Annonciation du Titien. Caterina Cornaro, reine de Chypre, est enterrée dans l’église à l’intérieur du monument funéraire qui lui est dédié. L’église a été touchée lors du siège de 1849, sur le côté gauche de la façade, à la base de la première colonne, on peut voir un boulet de canon encastré dans le mur.

Église de San Bartolomeo
L’église de San Bartolomeo est un édifice sacré de Venise. Fondée en 840, l’église dédiée à Saint-Démétrius de Thessalonique. Une église avec une nef, avec un dôme à l’intersection de celle-ci avec le transept. Il y a aussi deux sculptures d’Enrico Merengo à l’intérieur de l’église. A l’intérieur se trouvent les peintures de Sante Peranda (Chute de la manne) Palma il Giovane (Punition des serpents) et le maître-autel du XVIIIe siècle de Bernardino Maccaruzzi. Dans le presbytère et dans la chapelle à droite se trouvent des fresques de Michelangelo Morlaiter. Les portes de l’orgue sont l’un des premiers chefs-d’œuvre de Sebastiano del Piombo.

Église de San Moisè
L’église de San Moise est un édifice religieux de la ville de Venise. Érigé à la fin du 8ème siècle et était initialement dédié à San Vittore. Une belle église de style baroque à l’intérieur abrite des œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles parmi lesquelles se distingue le lavement des pieds du Tintoret. La façade a été construite en 1668 grâce au financement des frères Vincenzo et Girolamo Fini, qui étaient représentés sur deux bustes placés au-dessus des entrées latérales. Le projet est du Padoue Alessandro Tremignon, frère du curé Andrea de l’époque. L’ensemble s’harmonise en quelque sorte grâce à l’utilisation de deux ordres, qui ont freiné son évolution vers l’autre, et à l’utilisation de fonds moins saillants.

L’autel de la Nativité de Marie et le maître-autel sont également dus à Tremignon. Ce dernier est décoré de sculptures d’Enrico Merengo. Parmi les autres peintures, il est possible d’admirer le Lavement des pieds du Tintoret, une Dernière Cène attribuée à Palma le Jeune, et deux œuvres importantes de Girolamo Brusaferro : la Submersion du Pharaon (1706) et l’Élévation de la Croix (1727 ). La nef centrale abrite la plaque du financier écossais John Law, qui a fondé la Western Company visant à développer la vallée du Mississippi et qui s’est retiré pour vivre à Venise dans les dernières années de sa vie, après avoir subi une série de déboires financiers. Dans la sacristie se trouvent également des œuvres de Michelangelo Morlaiter : San Matteo, San Vincenzo Ferrari, San Carlo Borromeo.

Église de San Vidal
L’église de San Vidal est un édifice religieux de la ville de Venise. Construit par le Doge Vitale Falier au XIe siècle. C’est aujourd’hui une salle de concert, qui accueille des concerts de musique classique. La façade principale donne sur le Campo du même nom. Il se présente avec des formes classiques selon un schéma palladien et abrite sur les deux faces des portraits sculptés du Doge Carlo Contarini et de son épouse Paolina Loredan, en souvenir de l’héritage avec lequel la construction a été financée. La tradition dit que l’enterrement du célèbre musicien vénitien Baldassare Galuppi a été placé dans l’église de San Vidal, mais il n’y a pas de plaque commémorative pour en témoigner.

L’intérieur, avec un plafond voûté, a une structure à nef unique, avec trois autels secondaires de chaque côté. Flanqué de deux sculptures du XVIIIe siècle, le patriarche Simeone et San Giuseppe, attribuables à Antonio Tarsia, tandis que la lunette supérieure est décorée de l’Ascension d’Antonio Vassilacchi. Le troisième autel à gauche abrite un tableau de l’école de Giovanni Battista Piazzetta, San Sebastiano et San Rocco, d’Angelo Trevisan. Le maître-autel est situé dans une position isolée au centre du presbytère et est flanqué de deux statues d’Antonio Gai représentant La Fortezza et La Fede. Sur le côté droit, il y avait trois œuvres d’autel de Giovanni Antonio Pellegrini, Antonio Tarsia et Giovanni Battista Piazzetta. D’autres œuvres se trouvent dans la sacristie : La mort de Sant’Ursicino de Gregorio Lazzarini et Le martyre de San Vitale, une peinture du XVIIIe siècle de l’école vénitienne.

Église de Santa Maria del Giglio
L’église de Santa Maria del Giglio est un lieu de culte catholique situé au centre de la ville de Venise. Fondée au 9ème siècle, mais presque entièrement reconstruite à la fin du 17ème siècle. La façade en marbre de l’église est un chef-d’œuvre du baroque. Il se compose d’une série de niches avec des statues et des bas-reliefs entrecoupés de colonnes ioniques (bande inférieure) et corinthiennes (bande supérieure). La statue dans la niche centrale du second ordre, représentant Antonio Barbaro sur le sarcophage. cette église présente une série de six plans en relief sur la façade représentant Rome et cinq villes alors vénitiennes : Padoue, les villes croates de Zadar et Split, ainsi que les villes grecques d’Héraklion et de Corfou.

L’intérieur de l’église a une seule nef avec trois petites chapelles latérales de chaque côté. La chapelle principale de l’abside est également de plan quadrangulaire et est couverte d’une voûte à lunette. Sur le maître-autel, sur les côtés du tabernacle, se trouvent deux sculptures représentant l’Annonciation, œuvre d’Enrico Merengo. A l’intérieur, il y a plusieurs chefs-d’œuvre. Deux toiles du Tintoret, chacune représentant deux des quatre évangélistes. Ils sont situés sur les côtés du corps. Il y a un petit trésor dans la chapelle Molina, bien que la vraie perle de l’église soit une peinture de Peter Paul Rubens représentant la « Vierge à l’Enfant et Saint-Jean ». L’amiral Antonio Barbaro a ordonné à Giuseppe Sardi de reconstruire l’église à la gloire de la Vierge, à Venise.

Basilique des Saints Jean et Paul
La basilique des Saints Jean et Paul est l’un des édifices religieux médiévaux les plus impressionnants de Venise. Elle a été construite avec l’église adjacente et était déjà terminée en 1293. Elle a été reconstruite par Baldassare Longhena entre 1660 et 1675. La façade est inachevée mais à côté se trouve la belle façade de l’ancienne Scuola Grande di San Marco. Il est considéré comme le panthéon de Venise grâce au grand nombre de doges vénitiens et autres personnages importants qui y ont été enterrés depuis le XIIIe siècle.

Il abrite aujourd’hui l’Hôpital Civil de Venise. Elle s’articule autour de deux cloîtres et d’une cour. A l’est se trouve le dortoir des frères, traversé par un très long couloir sur lequel s’ouvrent les cellules. L’intérieur est austère et aéré. L’escalier Longhena se caractérise par de magnifiques incrustations de marbre ; la bibliothèque conserve encore le beau plafond en bois de Giacomo Piazzetta (1682), avec des peintures de Federico Cervelli. Dans le campo, devant l’église, se trouve le monument à Bartolomeo Colleoni, œuvre de Verrocchio et l’un des plus grands monuments de la statuaire de la Renaissance.

Église de San Zaccaria
L’église de San Zaccaria est un lieu de culte catholique de la ville de Venise. L’église de San Zaccaria est située dans le centre de Venise, près de la Piazza San Marco et du Palais des Doges. Très ancienne église datant du IXe siècle, à l’origine de la ville, c’était un lieu intimement lié à l’histoire archaïque de Venise. L’édifice actuel a été construit entre 1444 et 1515, dans un style qui mêle gothique et Renaissance. L’église à trois nefs, à voûtes croisées, présente une façade tripartite à colonnes accouplées et ouverte par de nombreuses fenêtres, en nombre décroissant de bas en haut, dominées par le grand tympan voûté surmonté de la statue de San Zaccaria.

A l’intérieur des tombeaux de nombreux doges et œuvres de grande valeur, y compris les polyptyques sculptés par Ludovico da Forlì et un retable de 1505 par Bellini, Madonna trônant avec l’Enfant et les saints et des peintures représentant l’Adoration des mages et l’Adoration des bergers. Sur le mur intérieur de la façade se trouvent quatre œuvres d’Antonio Vassilacchi. Dans les lunettes sur les murs, composées de 8 œuvres d’Andrea Celesti, de Giovanni Antonio Fumiani, de Daniel Heintz, d’Antonio Zanchi et d’Antonio Zonca, illustre, un cas pratiquement unique, les événements historiques et mythiques du monastère et de l’église de San Zaccaria . A l’entrée gauche du déambulatoire se trouve le tombeau d’Alessandro Vittoria. La chapelle Saint-Athanase constituait le chœur des moniales.La chapelle de San Tarasio constituait l’abside de l’église primitive. La crypte accessible par la chapelle de San Tarasio. Elle a été construite entre le Xe et le XIe siècle et est divisée en trois nefs par des colonnes supportant des voûtes en croisée d’ogives.

Église de S. Francesco della Vigna
L’église San Francesco della Vigna est un édifice religieux de la ville de Venise. En 1534, l’église a été construite sur le site du monastère. Il a été conçu par Sansovino. La façade a été construite en 1568-1577. Projeté sur un seul étage la nef principale, couverte par un grand tympan, et les deux latérales couvertes par deux semi-timbales, le problème de composition était constitué par la connexion organique des deux systèmes et par la relation modulaire des deux ordres, le majeur appelé pour tenir le tympan principal et le mineur les deux demi-timbales. Deux statues en bronze de Tiziano Aspetti sont dans les niches, dans la façade : à gauche il y a une statue de Moïse et à droite il y a une statue de Saint Paul.

L’intérieur de San Francesco della Vigna est une croix latine avec une nef centrale, des chapelles latérales, un autel et un chœur plus profond. L’espace des bas-côtés, initialement marqué uniquement par des piliers isolés ayant pour fonction de soutenir les arcs. Sur la contre-façade se trouve à droite une Vierge à l’Enfant, un relief byzantin polychrome du XIIe siècle, tandis qu’à gauche les saints Jérôme, Bernardino de Sienne et Ludovico di Tolosa, un triptyque d’Antonio Vivarini, restauré en 1982. L’église au fond se termine par un profond presbytère de plan parfaitement rectangulaire divisé en deux parties par un autel derrière lequel se trouvait le chœur des frères. Les chapelles latérales, qui abritent d’illustres sépultures, ont été décorées aux frais de la noblesse vénitienne.

Église Pietà
L’église de la Miséricorde ou Sainte-Marie de la Visitation est un lieu de culte catholique de la ville de Venise. L’église actuelle a été construite entre 1745 et 1760, La façade est cependant restée inachevée jusqu’au début du XXe siècle. Le bâtiment est l’un des plus élégants et évocateurs du 17ème siècle, au 18ème siècle il abritait un orphelinat et un hôpital. Au plafond de l’entrée principale se trouve une magnifique fresque de Tiepolo : Fortitude Peace est l’un de ses plus grands chefs-d’œuvre. A noter également les fresques qui ornent la voûte du chœur, qui composent le Triomphe de la Foi. Ici, Tiepolo s’est surpassé en peignant la Gloire du ciel. L’église est également connue des amateurs de musique classique comme l’église où le prêtre catholique et compositeur Antonio Vivaldi a travaillé pendant la majeure partie de sa vie.

L’intérieur présente un plan ovoïde, caractérisé par deux chœurs à grilles en fer forgé, qui se développent le long des murs latéraux. Le plafond de l’entrée principale abrite une fresque de Giambattista Tiepolo, La Forteresse et la Paix. Des deux côtés, il y avait deux autels. L’autel de la chapelle principale, en marbre, est du XVIIIe siècle et se caractérise par un riche tabernacle baroque, entouré de figures en bronze doré, réalisé par Giovanni Maria Morlaiter (Les Archanges Gabriel et Michel), Antonio Gai (San Marco) et Giovanni Marchiori (San Pietro). Au plafond, il y a une autre fresque de Giambattista Tiepolo, Les Vertus théologiques, réalisée entre 1754 et 1755. Au-dessus de la porte d’entrée du chœur, il y a un tableau de Moretto, Cène dans la maison de Simon le Pharisien, de 1544,qui était à l’origine situé dans le couvent de San Fermo et Rustico di Monselice. Le plafond du chœur est décoré d’une autre fresque de Tiepolo, le Triomphe de la Foi.

Église de San Giovanni in Bragora
L’église de San Giovanni in Bragora est un lieu de culte catholique de la ville de Venise. Sa fondation remonte à 829. Elle fut reconstruite au Xe siècle, puis à nouveau en 1178. En 1464, l’église fut restructurée selon un modèle gothique tardif, sous la forme que nous connaissons aujourd’hui. Le restructuré tout en conservant la structure basilique, crée une façade en briques avec les formes locales habituelles du gothique tardif, avec la tripartition correspondant aux bas-côtés ; le plafond à treillis en bois est intéressant.

A l’intérieur a été érigée la chapelle dédiée à San Giovanni l’Elemosiniere, qui abrite les précieuses reliques du saint. L’ensemble, en bois doré et polychrome, présentait une structure assez riche et complexe. Le travail de sculpture avait été confié à deux maîtres distincts : Alessandro da Caravaggio était responsable de la structure du monument avec l’autel et l’urne, Leonardo Tedesco le relief avec la figure du Saint, doré et peint par Leonardo Boldrini. Il y avait quelques œuvres de Jacopo Palma le Jeune. Le maître-autel abrite deux grandes statues de San Giovanni l’Elemosiniere et San Giovanni Battista. A droite du presbytère se trouve une petite chapelle. A côté, la sacristie, qui abrite des œuvres d’Alvise Vivarini, Christ ressuscité, et de Giambattista Cima da Conegliano, Sant’Elena et Costantino de chaque côté de la croix. Autres œuvres importantes de Bartolomeo Vivarini, le triptyque Sant’Andrea entre les Saints Martino et Girolamo.

Église de San Giorgio dei Greci
L’église San Giorgio dei Greci est un édifice religieux de la ville de Venise. Le bâtiment est né comme une église gréco-catholique. La construction du bâtiment, de style Renaissance tardive, a commencé en 1536. L’extérieur du bâtiment a finalement été achevé en 1571 avec la construction du dôme. Dans le bâtiment adjacent à l’église se trouve un petit musée des icônes gréco-byzantines et des vêtements sacrés orthodoxes. Selon les chroniques, déjà en construction et avant l’achèvement du beffroi. L’intérieur est vraiment magnifique : à noter la coupole hémisphérique, dont le centre est recouvert de fresques de G. di Cipro.

L’intérieur a une structure à nef unique et est couvert de fresques, œuvre de Giovanni di Cipro, avec un chœur en bois à deux niveaux le long des murs latéraux et une œuvre de Giovanni Grapiglia. L’iconostase est caractérisée par des décorations en marbre et des peintures de Michele Damasceno représentant divers saints et, sur l’architrave, les Douze Fêtes. Dans le hiéron se trouve également une fresque de Michele Damasceno (Apôtres et saints grecs), sur la petite abside au-dessus du maître-autel, tandis que l’abside et l’arc de triomphe sont recouverts de mosaïques du début du XVIIe siècle. Il existe également de nombreuses autres œuvres picturales : l’Ascension de Giovanni Ciprioto, le panneau de la Cène du crétois Benedetto Emporios et la Déposition de Michele Damasceno.Sur les murs de la chapelle qui abrite l’autel de la Préparation, il y a une icône de la Vierge avec une chemise d’argent. Le mobilier de l’église est complété par un lutrin de 1663 en écaille et nacre et quatre candélabres en bronze du début du XVIIe siècle.

Basilique de San Pietro di Castello
La basilique de San Pietro di Castello est un lieu de culte important à Venise, jusqu’en 1807 la cathédrale du patriarcat de Venise. Construit à partir de 822 – 823 et achevé vers 831 – 832, il a été plusieurs fois restauré et reconstruit entre les XVIe et XVIIe siècles. La façade monumentale date de 1594-1596 et le clocher isolé, conçu par Mauro Codussi (1482-1490). La façade du projet est attribuée à Palladio, sa première œuvre à Venise. La structure avait trois nefs, une façade tripartite et des absides circulaires. Le thème fondamental prévoit un ordre majeur correspondant à la nef centrale, et un ordre mineur par rapport aux latéraux. L’ensemble est orné d’un bas-relief du XIXe siècle représentant La Carità, du sculpteur Marsili. Le style peut être définiclassique.Le bâtiment a un plan en croix latine avec trois nefs divisées par trois arcs chacune, avec un autel à l’intérieur ; à l’intersection avec le transept se trouve le dôme. Le presbytère profond, qui suit la grande nef centrale de l’église, est flanqué de deux chapelles latérales.

La chaire de Saint-Pierre, qui, selon la tradition, appartenait à l’apôtre lui-même lorsqu’il était évêque d’Antioche. Dans l’allée droite San Pietro in Cattedra et quatre Saints de Marco Basaiti. Entre les deux chapelles, l’œuvre de Véronèse vers 1585, les Saints Jean l’Evangéliste, Pierre et Paul, l’Immaculée Conception de Giovanni Maria Morlaiter, XVIIIe siècle, et Le Martyre de Saint Jean l’Evangéliste, de Padovanino. La Cène à Emmaüs de Pietro Malombra et Antonio Vassilacchi, sur le mur gauche du portail. Dans la nef gauche la chapelle Vendramin et la chapelle Lando, avec un retable en mosaïque d’Arminio Zuccato, sur un carton peut-être de Jacopo Tintoretto, 1570. Tandis qu’à droite, par Jacopo Beltrame, XVIe siècle, Cène dans la maison de Simone, deux statues par Orazio Marinali,Foi et méditation autour du Crucifix de Jacopo Strada. Saint Georges et la princesse et le dragon, œuvre de Marco Basaiti ; depuis 1985, il est en dépôt aux Galeries de l’Académie.

Église de San Lorenzo
L’église de San Lorenzo est un édifice religieux de la ville de Venise. L’église date du IXe siècle et fut rattachée au monastère bénédictin voisin. Il a été reconstruit en 1580-1616 sur les plans de Simone Sorela. Le maître-autel a été en partie sculpté par Giovanni Maria da Cannaregio à partir de dessins de Girolamo Campagna. Ce dernier sculpteur a achevé les statues des saints Laurent et Sébastien. Marco Polo y a été enterré, à sa demande sur son lit de mort.

L’intérieur est particulièrement original, avec sa grande surface divisée presque au centre par trois grands arcs pour séparer l’espace de l’enceinte de l’espace public. La base des arcs latéraux est fermée par un muret avec portes et fenêtres, utilisé comme salon, et au-dessus d’une balustrade élaborée (une fois dorée) la séparation se termine, mais permet toujours une perception de légèreté. A l’intérieur de la plus haute arche centrale se dresse le grand maître-autel. Les pans du plafond correspondant aux deux cloisons du plan sont divisés sur les côtés en voûtes en berceau, orientées orthogonalement au bâtiment, reliées par des nervures aux voûtes croisées de la bande médiane, alignées entre les grandes fenêtres thermiques et l’arc central ; chaque segment avec la seule ornementation simple d’une discrète rosace centrale.Le maître-autel est le seul autel survivant parmi ceux de l’église.

Église de Santa Maria Formosa
L’église de la Purification de Marie connue sous le nom de Santa Maria. L’église est l’une des huit églises construites au VIIe siècle par San Magno, évêque d’Oderzo. La légende raconte que la Vierge Marie lui est apparue sous la forme d’une matrone bien proportionnée. L’église a été construite plusieurs fois au cours des siècles. Mauro Codussi construit sur la croix grecque originale, le plan latin à trois nefs, avec le presbytère flanqué de deux chapelles mineures de chaque côté, et de grandes chapelles sur les côtés des bas-côtés mineurs rendus plus aérés par les grandes fenêtres latérales à meneaux avec lesquelles ils communiquent entre eux et avec le transept. A l’intérieur, le thème Brunelleschi des éléments architecturaux en pierre grise qui se détachent sur les enduits blancs a été repris.

La façade d’aspect classique, elle est divisée en trois parties par des faisceaux de demi-piliers corinthiens en miroir placés par paires sur de hautes bases et fermé, au-dessus du haut entablement, un grand tympan couronné d’acrotères en forme de vase. La façade nord divisée en deux niveaux, le premier est en cinq parties par un ordre mineur de pilastres ioniques qui enferment des arcs aveugles sur les côtés. Le deuxième niveau est relié au premier par les deux piliers corinthiens et miroirs de l’ordre majeur sur lesquels repose le tympan. Le clocher baroque a été construit en 1668 sur un projet de Francesco Zucconi. Elle possède une nef centrale et des bas-côtés, un chœur, des transepts à voûtes croisées et une coupole hémisphérique. L’église abrite également de magnifiques peintures de Bartolomeo Vivarini, Palma le Jeune et Palma l’Ancien.

Église de Sant’Alvise
L’église de Sant’Alvise est un édifice religieux de la ville de Venise, l’église dédiée à San Ludovico da Tolosa. Elle a subi une importante rénovation au XVIIe siècle, qui a largement modifié son intérieur. Construit en modules gothiques simples, avec un plan basilical. La façade est très simple, il y a six pilastres légèrement saillants, reliés par des arcs ogivaux qui suivent tout le couronnement. Le portail en pierre d’Istrie est enrichi d’une statue du saint en marbre grec, attribuée à Bartolomeo Bon. Le clocher a conservé son aspect gothique d’origine du XIVe siècle. Il est en terre cuite avec une cuspide en pomme de pin et des flèches aux angles. Le couvent des religieuses du côté droit était à l’origine formé de deux cloîtres, dont un seul reste intact aujourd’hui, et d’un portique à colonnes et arcs en plein cintre de style gothique.Dans les temps modernes, le couvent a été occupé par les Filles de la Charité.

Des statues, des autels et des marbres du XVIIe siècle décorent les murs. Il convient de noter la grande fresque au plafond plat réalisée par Piero Antonio Torri et Pietro Ricchi dans les années qui ont suivi 1674. Pour rendre cette église encore plus belle, la présence du barco, le typique chœur suspendu, soutenu par deux colonnes filiformes et une barbacane gothique. Un autre très bel aspect sont les grilles en fer forgé derrière lesquelles les religieuses étaient cachées. En bas, à gauche du bateau, il y a huit tablettes illustrant des épisodes bibliques, attribuées à Lazzaro Bastiani. Les œuvres les plus prestigieuses de l’église sont trois tableaux de Giambattista Tiepolo exécutés entre 1737 et 1740 : Couronnement d’épines et Flagellation sur la nef droite et Montée au Calvaire sur un mur du presbytère.Le tableau d’Angelo Trevisani Oraison du Christ placé devant ce dernier tableau. Sur l’autel du XVIIIe siècle en marbre polychrome sur le mur de gauche se trouvent trois statues attribuées à Giovanni Maria Morlaiter.

Église de la Madonna dell’Orto
L’église de la Madonna dell’Orto est un édifice religieux de Venise, l’un des lieux emblématiques de l’architecture gothique vénitienne. L’ensemble est délimité sur les côtés par deux colonnes adossées au mur à chapiteaux corinthiens. Les chapiteaux et étagères correspondant au motif à chevrons supportent un cadre/architrave mouluré à motifs végétaux. Les cours de niches avec les statues des apôtres encadrant les ailes. La grande rosace a été conçue par Bartolomeo Bon ainsi que le portail. Le portail, développé autour d’une ouverture carrée, présente un crescendo de moulures raffinées : le bord intérieur est bordé d’un motif torsadé tandis qu’au bord du jambage se trouve un motif à chevrons enrichi de symboles répétés de saint Christophe ;le tout est enfermé dans un premier cadre mixtiligne blanc et rose à bordure dentelée. La décoration est complétée par les trois statues supérieures. Les symboles de saint Christophe mentionnés ont été intégrés aux statues du XVIIIe siècle représentant la prudence, la charité, la foi, l’espérance et la tempérance, extraites de l’église démolie de Santo Stefano à Murano.

L’intérieur a un plan basilical, à trois nefs, avec des arcs en ogive à double charpente. Ce qui rend cette église célèbre dans le monde entier, ce sont les dix toiles de Jacopo Tintoretto. Sur le côté gauche, seul élément subsistant du couvent, quatre chapelles funéraires de quelques familles importantes ont été ouvertes. Dès l’entrée, on rencontre la chapelle Valier, d’architecture Renaissance raffinée. Viennent ensuite la chapelle Vendramin et la chapelle Morosini, de style gothique des architectes Giovanni et Bartolomeo Bon. La séquence se termine par l’élégante chapelle Contarini. Sur le côté droit de l’église se trouvent les autels latéraux et un important monument funéraire. Le plafond est à caissons en bois, les travaux de la restauration en 1931,mais inspiré de celui du cloître voisin dans le style typique de la construction gothique de l’époque.

Église Scalzi
L’église de Santa Maria di Nazareth, ou église des Scalzi, est un édifice religieux de la ville de Venise du début du XVIIIe siècle. Il a été construit par Baldassarre Longhena en une seule nef, avec deux chapelles latérales, chacune à son tour flanquée de deux chapelles plus petites. Après l’arc de triomphe, la salle pénètre dans le presbytère, surélevé et doté d’une coupole. Dans l’abside, vous pouvez voir le choeur des frères. Une restauration majeure entre 1853 et 1862 par le gouvernement autrichien. C’est aujourd’hui un monument national. A l’intérieur, des marbres corinthiens colorés et opulents donnent une sensation d’opulence et d’émerveillement au visiteur.

La façade au style baroque vénitien tardif, divisée en deux ordres et rythmée par des colonnes accouplées. Les quatre statues du premier ordre, la Vierge à l’Enfant placée sur le fronton, et Santa Caterina da Siena dans la niche à gauche de la Vierge sont de Bernardo Falconi. La niche de droite était occupée par une statue de saint Thomas d’Aquin par Falconi lui-même. L’œuvre Transport de la maison Loreto, une fresque de Giambattista Tiepolo de 1743, a été détruite lors d’un bombardement autrichien le 24 octobre 1915. C’est pour tenter de réparer ces dommages que, dans la période 1929-1933, Ettore Tito a peint deux œuvres pour l’église : une toile de 100 mètres carrés, et une fresque de 400 mètres carrés.Les restes de la maison des Transports de Lorette et d’autres fragments du plafond survivants sont maintenant conservés dans les galeries de l’Académie, où est également conservé l’un des deux croquis (huile sur toile) peints par Tiepolo comme modèles préparatoires pour la grande fresque perdue. Il existe également une photographie du plafond de James Anderson et une copie de Mariano Fortuny au musée Correr.

Église des miracles
L’église de Santa Maria dei Miracoli est un site d’église à Venise, c’est l’un des tout premiers édifices de style Renaissance construits à Venise. Au XVIe siècle, des interventions ont été réalisées sur les intérieurs. En 1997, il a subi une restauration soignée, qui a permis aux Vénitiens et aux touristes de profiter pleinement de ses beautés artistiques. L’église de Santa Maria dei Miracoli est presque cachée entre deux bâtiments anciens. La façade de l’église est entièrement recouverte de marbre, qui, selon la tradition, provient des vestiges des travaux de la basilique de San Marco. L’intérieur de l’église est décoré dans des tons de rose pâle, d’argent, de gris et de blanc et il y a encore le bas-relief original représentant des sirènes, le dieu Triton, des animaux, des fleurs et d’autres images. La « Vierge vit pour les saints »est au-dessus de l’autel de l’église. L’église a une structure rectangulaire. La façade donne sur le Campo dei Miracoli.

L’espace inférieur encore dominé par le « barco », la décoration singulière de la colonne carrée voisine qui supporte le bateau, sculptée par une main apparemment sans rapport avec l’atelier de Pietro Lombardo. Le plafond inséré entre les poutres date de la fin du XVIe siècle ; Vincenzo Dai Destri de Trévise a participé à ces travaux. Les toiles des compartiments sont des peintures d’une époque postérieure. L’intérieur a une seule nef avec une voûte en berceau décorée de coffres dorés, à l’intérieur des cinquante panneaux, il y a de petites peintures sur panneaux représentant des prophètes et des patriarches. Le presbytère débute par un escalier raide menant à l’entresol, élégamment décoré de quatre statues. La grande croix de disques de porphyre sur la paroi du fond attire le regard vers le haut,où se rencontrent les vitraux du tambour. Dans le vitrail, il y a une image de Pietatis, le Christ au sépulcre.

Église des Santi Apostoli
L’église des Saints Apôtres du Christ est un édifice religieux de la ville de Venise, construit par San Magno, évêque d’Oderzo. Église des Jésuites dont la façade est un parfait exemple du style baroque du début du XVIIIe siècle. Le bâtiment actuel est le résultat de lots de rénovations effectués au XVIIIe siècle. La légende raconte que l’église a été l’un des premiers endroits à Venise où des réfugiés du continent sont venus vivre.

L’intérieur se compose d’une nef de piliers à deux niveaux, il y a une forme de croix latine et les colonnes internes sont surmontées de statues. Immédiatement à droite, l’autel avec le retable du Christ parmi les apôtres de Sebastiano Santi, vers 1828, suit la chapelle d’angle du XVe siècle, avec des marbres et des décorations très précieux. L’autel avec la communion de Sainte-Lucie de Giambattista Tiepolo, vers 1748, est magnifique. Le deuxième autel à droite abrite le retable La Naissance de la Vierge, de 1599, de Giovanni Contarini. Le maître-autel avec le tabernacle en forme de temple circulaire a été conçu par Francesco Lazzari. Dans les deux chapelles latérales, les fresques du XIVe siècle ont été conservées. A gauche retables de Gaspare Diziani et Domenico Maggiootto.Le clocher date de 1672 mais a été achevé par Andrea Tirali au XVIIIe siècle.

Église de San Marcuola
L’église de San Marcuola ou église des saints Ermagora et Fortunato est un édifice religieux à Venise, elle a été construite pour la première fois sur l’île appelée Lemeneo même entre le IXe siècle et le Xe siècle, et qu’elle a ensuite été détruite par un incendie à la suite un tremblement de terre. C’est ensuite au XIIe siècle que l’église actuelle est reconstruite, Giorgio Massari parvient à terminer la partie interne dès 1736, mais pas la façade de l’église, qui reste encore inachevée.

Le premier édifice faisait partie des canons de style roman et comportait trois nefs avec des découvertes de charpentes à charpente. Le clocher a été construit à côté de l’abside. L’église possède aujourd’hui une seule nef carrée couverte d’une voûte en berceau. Une flèche octogonale a également été ajoutée lors de la rénovation de l’église. Le presbytère a été obtenu à partir d’une abside semi-circulaire, qui est la conclusion de la belle chapelle principale rectangulaire, surmontée d’un dôme ovale, soutenu par quatre colonnes. L’église offre une grande collection de statues du sculpteur Gaetano Susali.

Église de San Giobbe
L’église de San Giobbe est un lieu de culte catholique à Venise. L’église est ce qui reste du couvent franciscain de San Giobbe et San Bernardino da Siena. Une grande partie du couvent est démolie en 1812. En 1815, le jardin est confié au jardinier bavarois Giuseppe Ruchinger. Tout au long du XXe siècle, le complexe est resté, avec des modifications et des adaptations, opérationnel avec des activités de production (une centrale thermoélectrique) et de distribution d’électricité (de la centrale Malnisio Montereale Valcellina) et des unités techniques spécialisées du groupe Sade (comme écrit dans marbre au-dessus de l’entrée obtenu à partir des murs présents dans la petite place face à l’église) et par Enel avec son service de mesure et d’essais.Le clocher a été terminé en 1464 avec un beffroi ouvert avec d’élégantes fenêtres à meneaux gothiques en pierre d’Istrie.

Le grand sculpteur Pietro Lombardo a été appelé pour embellir l’intérieur. A l’intérieur d’une seule nef, il y a une asymétrie : le mur gauche est plein de chapelles tandis que la partie droite est linéaire avec quatre autels. C’est parce que sur le côté droit l’église reposait sur le couvent préexistant. Le presbytère est précédé d’un arc de triomphe, entouré des statues de l’archange Gabriel et de la Vierge de l’Annonciation. Il est de forme parfaitement carrée et sur les côtés il y a quatre colonnes. L’ensemble est dominé par une demi-coupole avec les statues des quatre évangélistes, attribuées à Pietro Lombardo. Dans la sacristie se trouve la peinture à l’huile sur panneau d’Andrea Previtali Vierge à l’enfant avec les saints Jean-Baptiste et Catherine d’Alexandrie exécutée en 1504.

Église de la Maddalena
L’église de Santa Maria Maddalena est un édifice religieux de la ville de Venise, l’un des exemples les plus connus de l’architecture néoclassique vénitienne. Originaire d’un édifice religieux érigé en 1222, à partir de 1763, l’église a été entièrement reconstruite, avec un plan circulaire, sur la base d’un projet de Tommaso Temanza, qui a déplacé son orientation vers le campo. L’église a un plan circulaire assez inhabituel pour Venise (le seul autre exemple est celui de San Simeon Piccolo), avec un toit en forme de dôme hémisphérique, clairement inspiré de l’architecture de la Rome antique et en particulier du Panthéon, dont il rappelle les marches extérieures . La référence va également aux édifices vénitiens tels que la Salute et San Simeon Piccolo, cette dernière œuvre de Giovanni Scalfarotto, professeur et oncle de Tommaso Temanza.

Il y avait un portail d’une grande valeur architecturale, précédé d’un petit escalier et formé d’un haut pignon triangulaire soutenu par deux paires de colonnes à chapiteaux et entablement ioniques. Au-dessus de la porte d’entrée, il y a une lunette avec un œil qui voit tout dans un triangle entrelacé d’un cercle en bas-relief. A l’intérieur, le plan circulaire se transforme en hexagone avec l’insertion de quatre chapelles latérales (les deux autres côtés sont formés par la chapelle principale et l’entrée principale), encadrées par des arcs en plein cintre. La Cène de Giandomenico Tiepolo et l’Apparition de la Vierge à San Simone Stock de Giuseppe Angeli ainsi que d’autres peintures du XVIIIe siècle, de l’école de Giovanni Battista Piazzetta.

Église des Jésuites
L’église de Santa Maria Assunt est un édifice religieux de Venic. La façade conçue par Rossi est une interprétation libre de la culture baroque vénitienne du début du XVIIIe siècle. Il est divisé en deux ordres. Le mouvement de la façade est multiplié par les poutres de demi-piliers, légèrement creusées, qui accueillent chaque colonne et par la rupture de l’architrave haute. L’ordre supérieur, de quatre piliers simples sans chapiteau, est rétréci à la largeur de la nef par de larges volutes et ouvert au centre par une grande fenêtre. Le couronnement est le tympan légèrement déphasé sur deux plans verticaux et surmonté du groupe de marbre dynamique de l’Assomption de Marie et des anges de Giuseppe Torretto auquel des anges et des chérubins en adoration forment une aile spectaculaire.La corniche du premier ordre supporte huit statues sur des socles en miroir correspondant aux colonnes, qui avec les quatre dans les niches sous-jacentes, représentent les douze apôtres. La porte, l’un des très rares originaux survivants, une structure raffinée en tôle de bronze repoussée et ciselée.

Le plan d’étage est typique des églises jésuites, avec une croix latine, avec trois chapelles de chaque côté dans le bras le plus long. Le transept à fond plat et le presbytère sont flanqués de deux autres chapelles. Les six chapelles sur les côtés de la nef sont séparées les unes des autres dans de petites salles, autrefois dédiées aux confessions. Les plafonds sont décorés de fresques de Ludovico Dorigny, musicien des Anges en gloire. Le presbytère est entouré de statues d’angelots, de petits anges, d’anges et d’archanges de Giuseppe Torretti. Par Jacopo Antonio Pozzo, également connu sous le nom de Giuseppe Pozzo, est l’autel, qui se compose de dix colonnes surmontées d’un dôme blanc et vert.

Église de San Giovanni Grisostomo
Saint Jean Chrysostome est une église de Venise, cette petite église a été construite au 11ème siècle dans une région de Venise qui était déjà très riche à l’époque, comme elle l’est aujourd’hui. La façade regarde vers la rue principale tandis que les deux murs donnent sur autant de places. Son plan est une croix grecque, régulière, avec deux nefs qui se coupent parfaitement et avec les quatre piliers classiques qui soutiennent les arcs sur lesquels repose la coupole hémisphérique. Sur le plafond plat, il y a neuf compartiments de différentes tailles dans lesquels se trouve le Saint-Père entre putti et Cherubini de Giuseppe Diamantini.

L’œuvre la plus importante est sans aucun doute le retable de l’autel de Giovanni Bellini, le 1513, avec les saints Christophe, Jérôme et Louis de Toulouse, commandé par George Bien-aimé le 13 juillet 1494 dans son testament. Une toile de Sebastiano del Piombo, commandée comme testament par Caterina Contarini et Nicolò Morosini, est également importante et montre un San Giovanni Crisostomo très humble et humain. Sur les murs, vous pourrez admirer la traduction de San Giovanni Grisostomo par Zaccaria Facchinetti, 1610. Enfin, le retable en marbre de Tullio Lombardo Couronnement de la Vierge parmi les Apôtres, commandé par la famille Bernabò de Catenariis de Montepulciano.

Sanctuaire de Lucie
Le sanctuaire de Lucia est un important édifice de culte, qui abrite de nombreuses œuvres d’art. L’église a été construite au 11ème siècle, pour être reconstruite plusieurs fois. Le bâtiment actuel a été conçu par Carlo Corbellini en 1753. La première messe dans l’église reconstruite a été célébrée le 27 avril 1760. Les façades sur le campo et sur le canal de Cannaregio, en revanche, datent de 1861, l’année où les travaux étaient terminés. En 2018, l’église a été élevée au rang de sanctuaire. Dans l’église de San Geremia sont conservés les restes mortels de l’un des saints les plus connus et vénérés du christianisme, Sainte-Lucie, une vierge et martyre syracusaine.

A l’intérieur de l’église, très beau et précieux est l’autel, avec son presbytère, dans lequel vous pourrez admirer les statues de Saint Pierre l’apôtre et Saint Jérémie le prophète, datées de 1798, par Giovanni Ferrari. Au fond, la fresque monochrome d’Agostino Mengozzi Colonna Two Angels in Act of Supporting the Globe. Le travail précieux qui apparaît sur le quatrième autel, La vierge assiste au couronnement de Venise par l’évêque S. Magno de Palma il Giovane. Les œuvres sculpturales notables sont la Madonna del Rosario de Giovanni Maria Morlaiter et L’Immaculée Conception de Giovanni Marchiori. Dans l’église, il y a une sculpture miraculeuse achéropite du Christ datant du début du XVIIe siècle.

Église de Santa Maria Gloriosa dei Frari
La basilique de Santa Maria Gloriosa dei Frari, la plus grande église de Venise, un bel exemple de l’architecture gothique vénitienne. Le plan est une croix latine et le style est gothique vénitien en terre cuite et pierre d’Istrie. Elle possède trois nefs à arcs brisés reposant sur six colonnes de chaque côté. Il mesure 102 mètres de long, 48 mètres dans le transept et 28 mètres de haut ; il compte 17 autels monumentaux et à l’intérieur se trouvent de nombreuses œuvres d’art, dont deux tableaux du Titien. Il abrite également des tombes et monuments funéraires de nombreuses personnalités liées à Venise, dont Claudio Monteverdi, Titien lui-même, Antonio Canova, ainsi que de nombreux doges.

Il a été construit par les moines minoritaires de l’ordre franciscain, appelés les Frères, aidés par un don du Doge Jacopo Tiepolo. La première version de l’église a été achevée en 1338 et était beaucoup plus petite que l’actuelle. D’autres dons d’importantes familles vénitiennes ont contribué à l’agrandissement et à la décoration de l’église. Cependant, cette église a été démolie au début du 15ème siècle pour construire une nouvelle église. L’imposante façade est de style gothique tardif et est divisée en trois parties par des piliers surmontés de style vénitien-byzantin. L’intérieur est tout aussi magnifique, et vous pourrez admirer le grandiose retable de l’Assomption et la Madonna di Ca’ Pesaro peint par Titien, ainsi qu’un triptyque de Giovanni Bellini.

San Giacomo di Rialto
L’église de San Giacomo di Rialto est un édifice religieux de la ville de Venise. Cette église est peut-être la plus ancienne église de Venise construite vers 421. Elle a été construite grâce à la foi et au talent d’un charpentier crétois, vers le 5ème siècle, même lorsque les premiers habitants se sont installés sur ce groupe d’îles. Il est surtout connu pour son horloge du XVe siècle au-dessus de l’entrée de l’église. Il est également reconnu pour les piliers rouges et les magnifiques accents dorés autour de l’église elle-même. L’église est très petite, mais très belle. L’extérieur avec le clocher-pignon, la grande horloge (utile pour le marché, qui se tenait en face) et le portique gothique, l’un des derniers exemplaires du genre conservés dans la ville. L’intérieur suit le modèle traditionnel en croix avec un dôme central, plus tard imité à la Renaissance.

Église de San Rocco
L’église San Rocco est un édifice religieux, construit par Bartolomeo Bon entre 1489 et 1508 pour abriter les restes de son saint titulaire, la belle église de San Rocco a reçu une reconstruction baroque entre 1765 et 1771, qui comprenait un grand portail entouré de statues de Giovanni Marchiori. La fenêtre rose de Bon a été déplacée sur le côté de l’église, près de la porte latérale d’origine de l’architecte. Sur les côtés de l’autel principal, il y a quatre énormes peintures du Tintoret représentant la vie de San Rocco.

Les quatre niches de la façade abritent autant de statues de saints et bienheureux vénitiens : au registre inférieur Gerardo Sagredo et Pietro Orseolo de Giovanni Marchiori, au registre supérieur Lorenzo Giustiniani et Gregorio Barbarigo de Giovanni Maria Morlaiter. Entre les deux statues du registre supérieur se trouve l’imposant relief avec San Rocco guérit les pestiférés toujours par Morlaiter. Couronnant le grenier se trouve la statue de San Rocco flanquée d’autres statues de saints vénitiens, Pietro Acotanto et Jacopo Salomonio. Sur la lunette de la porte San Rocco porté au ciel par des anges, une copie moderne en bronze de l’original de Marchiori murée dans la chapelle absidale droite.

Église de San Polo
L’église de San Paolo apostolo vulgo San Polo est un édifice religieux de la ville de Venise. Selon d’anciennes chroniques, l’église a probablement été construite en 837, à la demande du Doge Pietro Tradonico et de son fils Giovanni co-régent. À partir de 1804 jusqu’à la consécration de 1839, l’église subit les lourdes interventions conçues par David Rossi : à cette occasion les colonnes de la nef centrale sont remplacées, certaines ouvertures fermées pour en ouvrir d’autres et leur donner un plan néoclassique. Les restaurations des années 1930 récentes ont restauré en partie les éléments du XVe siècle, notamment le plafond de la coque du navire. Incorporée à d’autres bâtiments modestes, une partie de l’abside faisant face au champ homonyme et les côtés restent visibles.

Le long du côté droit se trouve le grand portail gothique tardif de l’atelier de Bartolomeo Bon orné de deux anges tenant un cartouche sur l’entablement et culminant dans le floron tenant une demi-figure de Saint-Paul au-delà de la ligne de l’avant-toit. Plus tard, dans la partie la plus étroite de salizada, la façade classique de l’Oratoire de la Croix, structure raffinée marquée par des colonnes corinthiennes avec des ouvertures de type serliana. La rosace d’origine de l’ancienne façade est à peine visible depuis la Corte del Cafetier adjacente. Au fil du temps, quelques marbres ont été murés çà et là à l’extérieur : le plus récent est l’édicule néoclassique avec la statue de saint Paul au centre de l’abside principale ; à gauche, sur la petite chapelle absidale, l’édicule du XVe siècle de la Scuola del Santissimo Sacramento est surmonté d’une draperie baroque ;sur les murs de l’ancien presbytère qui incorpore l’autre chapelle de l’abside se trouvent deux bas-reliefs primitifs, le supérieur avec le Baptême du Christ, l’inférieur avec la Vierge à l’Enfant trônant avec les saints Démétrius et Pierre.

Église de Sant’Aponal
L’église de Sant’Aponal est une église catholique romaine désacralisée située dans le sestiere de San Polo à Venise, en Italie. L’église a été fondée au XIe siècle par des réfugiés de Ravenne et dédiée à saint Apollinaire. Restaurée au fil des siècles, elle subit une importante reconstruction au XVe siècle. La façade conserve les éléments gothiques d’origine, tels que le clocher. L’intérieur est le résultat d’une rénovation du XVIIIe siècle. Une petite entrée latérale le rendait accessible depuis le Rialto ruga. Les fonctions paroissiales sont interrompues au milieu du XXe siècle. La façade était ornée d’un décor de marbre en haut-relief qui a retrouvé son siège d’origine dans l’église de Sant’Elena après sa réactivation. Il a été refermé en 1984 et est maintenant principalement une archive. La façade conserve des morceaux de décoration d’architecture gothique.

Église de San Giacomo dall’Orio
L’église Saint-Jacques d’Orio est un édifice religieux de la ville de Venise, situé dans le quartier de Santa Croce. Probablement fondée au 9-10 siècle, l’une des plus anciennes églises de Venise. Le charme de cette église consiste en un extérieur et un intérieur sombres et archaïques, dominés par la présence chaleureuse du bois. L’intérieur se caractérise par la superposition de styles architecturaux variés, liés aux interventions qui se sont succédées au fil du temps : le clocher et le plan basilical à trois nefs subsistent de l’édifice du XIIIe siècle, tandis que la toiture en « coque de navire » est gothique. et les décorations du maître-autel et de la nef centrale sont lombardes. En particulier, le plafond utilise les techniques de construction navale typiques de l’Arsenal de Venise.Il y a aussi un certain nombre de peintures telles que le maître-autel de Lorenzo Lotto « La Vierge Marie et l’Enfant avec les apôtres et les saints » (1546), qui est l’une des rares œuvres de l’artiste que l’on peut encore trouver à Venise.

D’autres œuvres importantes sont conservées dans les sacristies, en particulier dans la Nouvelle Sacristie à côté du presbytère il y a des œuvres de Paolo Veronese ; Allégorie de la Foi, au centre du plafond, les Quatre Docteurs de l’Église sur les côtés et le retable San Lorenzo, San Giuliano et San Prospero, daté de 1573 et utilisé à l’origine comme retable de la chapelle de San Lorenzo. Le tableau San Sebastiano entre San Rocco et San Lorenzo de Giovanni Buonconsiglio domine la porte de la sacristie, une œuvre réalisée entre 1498 et 1500 qui ornait auparavant l’autel de l’église de San Sebastiano. Dans l’ancienne sacristie se trouvent également plusieurs toiles de Jacopo Palma le Jeune, datant de 1575 : La Vierge et les Saints, Le Châtiment du Serpent, Le Rassemblement de la Manne, Elie et un Ange,Sacrifice de Pâques juif, Le passage de la mer Rouge et le plafond Le Saint-Sacrement adoré par les quatre évangélistes.

Église de San Simeone Piccolo
L’église aurait été fondée au IXe siècle par les familles Adoldian et Briosi. C’est l’une des églises les plus connues de la ville, car elle se distingue clairement des autres édifices. Le bâtiment est souvent appelé une réédition vénitienne du Panthéon de Rome, c’est pourquoi il possède un grand dôme avec une statue de San Salvatore au sommet. L’une des églises où l’on célèbre la messe tridentine le dimanche. Il est également reconnu pour son dôme car il est utilisé pour faire paraître l’église plus haute qu’elle ne l’est et le dôme lui-même est entièrement recouvert de plaques de plomb. Le bâtiment a longtemps été utilisé comme auditorium pour des concerts.

Le bâtiment ressemble à un corps cylindrique et étroit avec un dôme recouvert de cuivre et un pronaos corinthien avec tympan triangulaire où se trouve un bas-relief en marbre Le martyre des saints titulaires par Francesco Cabianca du XVIIIe siècle. Le dôme a une forme ovale en hauteur qui confère à l’ensemble une légère poussée verticale accentuée par la lanterne en forme de petit temple. L’intérieur n’abrite pas de grands chefs-d’œuvre. Sous l’église, il y a un intéressant sous-sol décoré de fresques avec des scènes de la Via Crucis et de l’Ancien Testament, dans lequel deux longs couloirs se croisent dans une salle octogonale, qui a un autel au milieu. Il comprend vingt et une chapelles, dont huit murées et inexplorées.

Église de San Stae
Construite au VIIIe siècle, l’église de San Stae est un lieu de culte catholique de Venise. L’église fait partie de l’association Chorus Venezia. A la fin du XVIIe siècle, l’église, bien que maintes fois restaurée, était délabrée. L’église a été reconstruite à la demande du Doge Alvise Mocenigo vers 1709 pour servir de crypte familiale et a été décorée dans un style baroque tardif et est dédiée à San Eustachio. La décision la plus importante fut de changer l’orientation de l’église : non plus l’orientation traditionnelle vers l’est mais avec un esprit plus moderne face scénographiquement au Grand Cana.

La façade est riche en décorations en marbre et à l’intérieur il y a de nombreuses peintures. Les sculpteurs qui ont réalisé ces décorations étaient Tarsia, Torretto, Baratta et Groppelli. L’architecte et constructeur de l’intérieur de l’église était Giovanni Grassi. L’église a un secteur central, un plafond voûté et trois chapelles de chaque côté. Le plafond au-dessus du chœur est l’une des plus belles caractéristiques de l’église, avec une belle peinture qui ajoute de la couleur et de la luminosité au bâtiment.

Église de San Nicola da Tolentino
L’église de San Nicola da Tolentino appelée I Tolentini est un lieu de culte catholique des XVIe et XVIIe siècles dans la ville de Venise. L’église a été conçue et construite par Vincenzo Scamozzi entre 1591 et 1602. Plus tard, Andrea Tirali a ajouté à la façade inachevée, un pronaos avec un tympan et six colonnes corinthiennes (1706-1714). L’église abrite l’orgue construit par Pietro Nachini en 1754 presque entièrement intact, situé dans un chœur en bois dans l’abside orné de deux angelots ailés en bois doré sur les côtés. L’étui de l’instrument a des décorations en bois ciselé représentant deux feuilles descendant du centre du tympan qui surplombe l’étui se terminant dans les ailes latérales de l’instrument ;à cette décoration de couleur or finement peinte sont suspendues des sculptures en bois d’instruments à vent et d’anciens instruments à cordes anciens d’un savoir-faire artisanal, également peints en or.

L’intérieur de l’église est décoré de peintures du XVIIe siècle. Il y a des œuvres conservées de Jacopo Palma il Giovane et Padovanino. Les doges Giovanni I Corner, Francesco Corner, Giovanni II Corner et Paolo Renier sont enterrés ici. Le monument funéraire du patriarche Gianfrancesco Morosini a été réalisé par le sculpteur génois Filippo Parodi. L’autel de style roman en marbriers polychromes, avec le grand tabernacle en forme de petit temple comme allégorie du Saint-Sépulcre, a été conçu par Baldassarre Longhena. Les deux anges adorateurs et les six anges cariatides sont de Giusto Le Court.

Église de San Rocco
L’église San Rocco est un édifice religieux situé à Campo San Rocco, dans le quartier de San Polo à Venise. Lorsqu’en 1489, elle décida de s’installer définitivement près des Frari, la Scuola Grande di San Rocco décida d’ériger une église dédiée à leur saint titulaire. Entre 1726 et 1732, l’église a été radicalement restructurée sur un projet de Giovanni Scalfarotto qui a remplacé le plafond plat par une voûte interrompue par de grandes fenêtres thermiques, seules les anciennes absides et la coupole ont été conservées.

Le début des travaux sur la façade remonte à 1756. Les quatre niches de la façade abritent autant de statues de saints et bienheureux vénitiens : au registre inférieur Gerardo Sagredo et Pietro Orseolo de Giovanni Marchiori, au registre supérieur Lorenzo Giustiniani et Gregorio Barbarigo de Giovanni Maria Morlaiter. Entre les deux statues du registre supérieur se trouve l’imposant relief avec San Rocco guérit les pestiférés toujours par Morlaiter. Couronnant le grenier se trouve la statue de San Rocco flanquée d’autres statues de saints vénitiens, Pietro Acotanto et Jacopo Salomonio. Sur la lunette de la porte San Rocco porté au ciel par des anges, une copie moderne en bronze de l’original de Marchiori murée dans la chapelle absidale droite.

Église de Santa Maria della Salute
Le 22 octobre 1630, lors de l’épidémie de peste qui frappa Venise, le doge Nicolò Contarini déclara publiquement qu’une église serait construite au nom du Salut comme serment de mettre fin à la calamité. Un an plus tard, en 1631, l’épidémie de peste prit fin et en 1687 la basilique fut achevée. Pour la construction de l’église, 11 projets ont été proposés, parmi lesquels Baldassarre Longhena a été choisi.

Le projet comprenait une énorme façade rappelant le palladium, avec une belle porte au centre. La façade a été surélevée par une série d’escaliers pour donner à l’église une grandeur encore plus grande. L’intérieur a une zone centrale sur un plan octogonal. Sur les côtés, il y a un nombre égal d’arcs divisés par des colonnes. Les œuvres d’art sont nombreuses : Pentecôte, San Rocco et San Sebastiano, Davide et Golia, Caïn et Abel du Titien ; Le mariage du Tintoret et d’Iona à Cana de Galilée et de Samson de Palma le Jeune. Dans le style baroque vénitien.

Les Jésuites (Santa Maria del Rosario)
Le plus grand complexe de cathédrales du XVIIIe siècle à Venise, construit entre 1726 et 1735 pour les dominicains en remplacement de l’église devenue trop petite pour les fidèles. Giorgio Massari est l’architecte qui a conçu l’église de style rococo vénitien et la décoration intérieure en collaboration avec deux grands artistes de l’époque : Giambattista Tiepolo et Gian Maria Morlaiter. Ces trois-là sont devenus célèbres au fil du temps pour le merveilleux travail qu’ils ont accompli ici. L’église est dédiée à la Madonna del Rosario, représentée dans la fresque du plafond par Tiepolo.

Église de San Barnaba
Érigée en 809 par la famille Adorni/Adami, elle fut détruite par l’incendie de 1105, mais grâce aux offrandes des fidèles elle fut reconsacré en 1350.

Église de San Raffaele Arcangelo
Selon une tradition populaire, il fut élevé pour la première fois en 416, et au cours des siècles suivants il fut plusieurs fois détruit et reconstruit, jusqu’à la dernière consécration qui remonte à 1740.

Église de San Sebastiano
La façade plutôt rigoureuse de 1508-1548 d’Antonio Scarpignano crée un sentiment de modestie trompeuse dans cette église. L’intérieur est décoré, du sol au plafond, par les chefs-d’œuvre de Paolo Veronese, créés sur trois décennies. Selon une légende populaire locale, Véronèse a trouvé refuge à San Sebastiano en 1555 après avoir fui l’accusation de meurtre à Vérone, et son travail dans cette église est un remerciement à la paroisse. Véronèse a décidé d’être enterré ici, sous ses chefs-d’œuvre : son buste commémoratif est à droite du corps.

Église de San Trovaso
L’église de San Trovaso (contraction vénitienne désignant les saints Gervasio et Protasio) est un édifice religieux de la ville de Venise situé dans le quartier de Dorsoduro, dans le domaine du même nom. L’église a été construite dans les premiers jours après la fondation de Venise et est immédiatement devenue une église paroissiale. Il a été reconstruit en 1028 par les familles Barbarigo et Caravella.

Une caractéristique singulière du bâtiment est la double façade, l’une face au Campo San Trovaso et l’autre face au ruisseau du même nom. Selon la tradition, la double entrée servait à séparer les factions rivales des Castellani et des Nicolotti, lorsqu’elles se rendaient toutes les deux à l’église à l’occasion de la fête des saints, afin d’éviter le déclenchement de combats.

Église de Santa Maria dei Carmini
L’église de Santa Maria dei Carmini, également appelée Santa Maria del Carmelo ou communément « i Carmini » est une église de Venise, située dans le quartier de Dorsoduro et surplombant le Campo dei Carmini. Le style est celui d’un édifice typiquement gothique qui, en raison de nombreuses interventions ultérieures, a subi des changements. L’usine a une forme de basilique allongée, avec trois nefs avec un transept et un presbytère profond, sur les côtés desquels des chapelles ont été placées.

La façade est de style Renaissance avec trois frontons curvilignes, attribués à Sebastiano da Lugano (1507-1514). Sur la couronne, vous pourrez admirer les statues du Rédempteur, de l’Archange Gabriel, de la Vierge et des Saints Elia et Eliseo, attribuées à Giovanni Buora. L’ancien clocher, situé à côté de l’église, a été reconstruit en 1676 par Giuseppe Sardi. Le beffroi carré est surmonté d’un temple octogonal, au sommet duquel est placée la statue de la Madonna del Carmelo, copie de l’originale détruite par la foudre en 1979.

Église de San Nicolò dei Mendicoli
L’église San Nicolo dei Mendicoli ou le Mendiant est un édifice religieux de la ville de Venise, situé dans le quartier de Dorsoduro. L’église de San Nicolò dei Mendicoli est l’une des plus anciennes de Venise : on suppose qu’un premier édifice existait déjà au VIIe siècle. L’édifice du VIIe siècle a été remplacé par l’église actuelle du XIIIe siècle, de plan basilical roman à trois nefs. Ce second édifice a également été largement remanié au fil du temps, tant à l’extérieur, avec l’ajout au XVe siècle d’un petit portique côté nord, qu’à l’intérieur, très riche, où au XVIe siècle la nef centrale était décorée de statues en bois doré.

D’autres églises sont peut-être plus majestueuses, mais aucune n’est plus vénitienne que cette église du XIIe siècle avec une histoire de service aux pauvres. Elle servait autrefois de refuge aux femmes, et son portique protégeait les Mendicoli (mendiants) à qui elle doit son nom. Le petit et pittoresque campo (piazza) à l’extérieur est une Venise miniature, entourée sur trois côtés par des canaux et représentant une colonne avec le lion de San Marco. L’intérieur sombre est éclairé par un portique doré du XVIIIe siècle et de nombreuses peintures lumineuses, dont le chef-d’œuvre de Giovanni Palma « Résurrection » (1610) derrière, à gauche de l’orgue. La chapelle avant droite est une réponse typiquement vénitienne aux ordres insistants de Rome de limiter la musique dans les églises vénitiennes : Madonna in Gloria, profitant pleinement du concert des anges aux flûtes, luths et violons.

Basilique du Rédempteur
La basilique del Redentore, également connue sous le nom d’église votive du Santissimo Redentore ou plus simplement sous le nom de Redentore, est un édifice religieux important à Venise. C’est traditionnellement le point d’appui de la grande fête du Rédempteur, célébrée le troisième dimanche de juillet en mémoire de l’échappée belle de la peste qui a frappé la ville en 1575. L’église des Saints Pierre et Paul à Villafranca di Verona est un presque copie identique de l’église du Redentore. L’église fait partie de l’association Chorus Venezia.

Il a été construit entre 1577 et 1592 sur un projet d’Andrea Palladio. Ce monument religieux était un signe de remerciement pour la fin de la terrible peste qui, en 1576, causa la mort d’un tiers de la population de la ville, dont le doge Sebastiano Venier lui-même. La fête du Rédempteur y est célébrée chaque année. L’intérieur est précieux et regorge de tableaux des plus grands peintres vénitiens. Dans la sacristie, il y a des peintures de Paolo Veronese. La meilleure vue d’ensemble peut être obtenue depuis la Fondamenta delle Zattere, le long quai au sud du quartier de Dorsoduro.

Eglise de la Zitelle
L’église de Santa Maria della Presentation, communément appelée la Zitelle, est un édifice religieux de la ville de Venise situé à l’extrémité orientale de l’île de la Giudecca. Église palladienne qui, en plus des fonctions religieuses normales, abrite également un centre de congrès moderne.

L’église est consacrée à la présentation de la Bienheureuse Vierge Marie et fait partie d’un complexe comprenant un ancien hospice pour jeunes filles sans dot. Le bâtiment adjacent à l’église était autrefois utilisé comme couvent pour les filles pauvres qui pouvaient y apprendre le travail traditionnel des femmes, comme l’art de la célèbre dentelle vénitienne.

Église de Sant’Eufemia.
L’église de Sant’Eufemia, est un édifice religieux de la ville de Venise sur l’île de la Giudecca. L’église de Sant’Eufemia a été construite au IXe siècle dans le style vénitien-byzantin. Il a subi de nombreuses restaurations, la plus récente étant une intervention du XVIIIe siècle qui a considérablement modifié la façade et l’intérieur où des stucs ont été appliqués à la fois dans la nef centrale et dans les voûtes du plafond.

L’église est l’une des plus anciennes de Venise, et malgré la simplicité de l’extérieur, elle contient des œuvres d’art de grande importance. Dans la chapelle de Sant’Anna est vénéré le corps de la bienheureuse Giuliana di Collalto, qui au XIIIe siècle était abbesse du monastère voisin de Santi Biagio et Cataldo.

Église des Saints Biagio et Cataldo
L’église de Santi Biagio e Cataldo était un édifice religieux de la ville de Venise, située dans la partie la plus occidentale de l’île de la Giudecca. L’église a subi deux rénovations. La première intervention a eu lieu à la fin du XVIe siècle par Michele Sanmicheli ; au cours de ces travaux, l’église a été radicalement restructurée, le chœur suspendu a été démoli et ses colonnes ont été déplacées dans le portique de l’église voisine de Sant’Eufemia. La deuxième intervention importante a été réalisée au début du XVIIIe siècle par les architectes Domenico Rossi et Giorgio Massari et les travaux concernaient principalement les intérieurs, les autels et les peintures.

L’église avec le monastère attenant resta en activité jusqu’en 1810, date à laquelle elles furent définitivement supprimées suite aux décrets napoléoniens. Achetés par des particuliers, l’église et le couvent ont d’abord servi de complexe hospitalier, puis démolis dans la seconde moitié du XIXe siècle et le complexe industriel Molino Stucky a été construit sur la zone.

Palais et édifices civils

Palais Contarini del Bovolo
Palazzo Contarini del Bovolo est un bâtiment gothique tardif de Venise. Une tour cylindrique avec une série d’arcs en colimaçon, l’un des exemples les plus caractéristiques de l’architecture vénitienne dans la période de transition du gothique au style Renaissance. Du sommet, il y a de belles vues panoramiques sur la ville. Le palais a été construit entre le IIIe et le XVe siècle en tant que résidence des Contarini « de San Paternian », qui à partir de la fin du XVe siècle, en raison de l’ajout de l’escalier en colimaçon, ont été surnommés « le Bovolo ». En 1859, le lithographe de l’époque Wilhelm Tempel effectua ses premières observations astronomiques depuis le belvédère de la tour avec son propre télescope. Il y découvre, le 2 avril 1859, la comète C/1859 G1, et le 19 octobre 1859,la nébuleuse de Mérope dans l’amas ouvert des Pléiades. Le bâtiment appartient toujours aux Institutions d’hospitalisation et d’éducation de Venise.

La façade sur le Rio di San Luca a un aspect simple, linéaire et élégant. Il est réparti sur quatre niveaux : le rez-de-chaussée, les deux étages nobles et le dernier étage. Le rez-de-chaussée est enrichi de deux portails d’eau en ogive, flanqués de fenêtres plus petites à un seul lancette mais aussi d’arcs brisés, disposés sur les côtés sur deux niveaux et au centre sur un seul. Les trois étages supérieurs ont une fenêtre centrale à meneaux, chacune flanquée de six fenêtres à un seul éclairage, trois de chaque côté. La façade arrière a un look complètement différent. Caractérisé par un enchaînement de fenêtres rectangulaires à une lance et d’arcs en plein cintre, il trouve sa partie la plus expressive dans la célèbre tour scalaire ronde avec un escalier en colimaçon. La tour donne accès à des loggias attenantes, aménagées sur cinq niveaux,et continue le style aérien dans les cinq ordres d’arcs-boutants sur colonnes. La tour se termine par un belvédère dans le dôme avec une large vue sur la ville. A l’intérieur du bâtiment se trouvent des peintures des XVIIe et XVIIIe siècles, également propriété de l’IRE.

Fontego dei Tedeschi
Le Fontego dei Tedeschi est un palais de Venise. Du 13ème siècle, c’est un ancien entrepôt pour les marchandises d’Allemagne. De 1870 à 2011, le bureau de poste principal de Venise. Il a fait l’objet d’un nouveau projet de restauration statique et fonctionnelle, sous la direction artistique de l’architecte néerlandais Rem Koolhaas, pour sa reconversion en un également centre culturel, qui a été ouvert au public en 2016.

A large complex overlooking the Rialto Bridge, the Fontego is a square-plan building arranged on three levels around an internal courtyard, covered by a glass and steel structure, where the ancient well is preserved. On the ground floor five large round arches close a portico in dialogue with the Grand Canal, where goods were unloaded. The second level is crossed by a long row of double lancet and lancet windows which correspond symmetrically minor quadrangular windows of the two floors above. Around 1508 the façade overlooking the Grand Canal was frescoed by Giorgione and Tiziano Vecellio, but today only a few fragments of their work remain in the Ca ‘d’Oro. The interiors also kept works of inestimable value, by the painters Paolo Veronese, Tiziano Vecellio and Jacopo Tintoretto, of which almost every trace has been lost today.

Palais Cavalli-Franchetti
Palazzo Cavalli-Franchetti est un bâtiment de Venise situé dans le quartier de San Marco. Cet imposant édifice néo-gothique est situé au pied du pont de l’Académie, qui s’étend vers Campo Santo Stefano. Le palais a été construit en 1565 et, au milieu du XIXe siècle, il a été divisé en résidence de diverses familles vénitiennes célèbres : Marcello, Hussonita Cavalli. Dans les années 1840, l’archiduc Frédéric d’Autriche a réuni la propriété et a lancé un grand projet de modernisation visant à donner au bâtiment une modernité qui le distingue. Le Palazzo Franketti est actuellement utilisé par l’Institut des Sciences de Vénétie et a été utilisé pour des événements culturels. Depuis 1999, il appartient à l’Institut vénitien des sciences, des lettres et des arts, qui accueille de fréquents événements culturels et expositions.

C’est un exemple remarquable de l’architecture gothique, les fenêtres à cinq lumières des deux étages nobles style cette typicité, caractérisée par des ajourés caractéristiques similaires à ceux du Palazzo Pisani Moretta. Le sol est caractérisé par des arcs entrelacés, décorés de quadrilobes surélevés. Cette composition est flanquée de nombreux autres trous, similaires aux fenêtres à cinq lumières par conception; les exceptions sont les fenêtres à lancettes simples du deuxième étage, qui sont en ogive, et le portail d’eau. La façade latérale, qui insiste sur un grand jardin, offre au contraire un design plus solide, caractérisé par sept fenêtres à un seul éclairage par étage. Avec l’aide de l’ornatiste Matscheg et de l’ingénieur Manetti, qui ont créé une architecture profondément modifiée grâce à des peintures ornées, marbre sculpté, fonte et fer forgé, pierres travaillées,lampes et meubles au goût éclectique.

Coin Palais Spinelli
Palazzo Corner Spinelli est un palais à Venise. L’un des meilleurs palais Renaissance de Venise. Il a été construit entre 1480 et 1500 par l’architecte Mauro Coducci. La caractéristique architecturale du bâtiment sont les doubles fenêtres rondes et la maçonnerie rouillée au premier étage. Le palais est devenu un prototype pour de nombreux bâtiments de la ville. Il est souvent désigné comme l’emblème de la transition de l’architecture gothique à la Renaissance dans l’art vénitien.

Le Palazzo Corner Spinelli est un exemple de la transition des formes gothiques, prédominantes à Venise jusqu’au XVe siècle, aux nouvelles lignes de la Renaissance, qui rappellent précisément celles du contemporain Ca ‘Vendramin Calergi. La façade sur le canal est symétrique, ouverte sur les étages nobles par quatre fenêtres à meneaux à chaque étage et coupée par des cordons, qui mettent en valeur les trois niveaux qui composent le bâtiment. Les éléments particuliers de l’architecture de ce bâtiment sont les fenêtres en forme de poire, qui divisent les deux trous des fenêtres à meneaux et les balcons trilobés de style gothique. Au rez-de-chaussée, la surface extérieure est agrémentée de pierres de taille, avec un portail rond au centre. À l’intérieur, le bâtiment conserve une cheminée du XVIe siècle.

Palais Malipiero-Trévisan
Le Palazzo Malipiero-Trevisan est un palais de la Renaissance à Venise. Le palais était la résidence de la famille Malipiero jusqu’à la fin du XVe siècle, date à laquelle il passa, par mariage, à la famille Trevisan. Le cadre de la façade symétrique, qui conserve encore le toit en pierre d’Istrie d’origine, est typiquement du style architectural de la Renaissance vénitienne. Le bâtiment se compose de trois étages : un rez-de-chaussée et deux étages nobles. Le rez-de-chaussée a deux portails en plein cintre sur la rivière ; deux étages nobles de même disposition sont décorés de quadriforas au centre. Les quadriforas sont ornés de parapets sculptés et flanqués de paires de fenêtres à un seul feu. Pour embellir et régler les parties de la façade,il y a des niches et des disques de marbre, ces derniers rappelant le style gothique-byzantin typique du Palazzo Vitturi voisin. A l’intérieur, au deuxième étage, se trouvent des fresques peintes au XVIIIe siècle, encore en bon état.

Palais Vitturi
Palazzo Vitturi est un palais à Venise. Le Palazzo Vitturi est un bâtiment ancien, il a été construit dans la seconde moitié du XIIIe siècle, et au cours des siècles, il a subi plusieurs rénovations qui n’ont pas compromis sa structure d’origine. Aujourd’hui, en bon état de conservation, le bâtiment abrite un hôtel. La façade du Palazzo Vitturi est de style vénito-byzantin du XIVe siècle et est décorée de motifs gothiques et mauresques. Les ouvertures et les décorations du deuxième étage noble sont d’un intérêt particulier : un quadrifora central, flanqué de deux paires de monoforas, sur lesquels on voit des tuiles et des patères d’origine. Les balustrades ont été ajoutées aux XVIe-XVIIe siècles. Il y a des fresques à l’intérieur du rez-de-chaussée. La mezzanine a un petit trifora au centre. Le dernier étage, avec ses ouvertures rectangulaires,remonte au reste du complexe.

Grande École de San Marco
La Scuola Grande di San Marco est un édifice Renaissance, situé dans le quartier du Castello, fondé par l’école du même nom. L’école était le siège d’une confrérie et a été fondée en 1260, elle a eu son premier siège à l’église démolie de Santa Croce. Au XVIe siècle, la façade vers le Rio dei Mendicanti a été construite. Plus tard, il a été transformé en hôpital civil, modifiant considérablement l’intérieur. La façade, délicate composition d’édicules, de pilastres corinthiens et de statues en marbre blanc et polychrome, est un joyau de la Renaissance. Il est divisé en deux parties, correspondant au salon à gauche et à l’hôtel à droite. Le décor en marbre et les hauts-reliefs de la partie inférieure (deux lions marciens et histoires de Saint-Marc) sont attribués à l’atelier Lombardo.Le portail principal possède un porche à colonnes reposant sur des plinthes finement sculptées. L’archivolte a un haut-relief dans la lunette généralement attribuée à Bartolomeo Bon, ainsi que la statue de la Charité au-dessus. Codussi fit alors construire la façade de l’hôtel et le couronnement supérieur avec des lunettes à statues.

A l’étage se trouvent le salon et la chambre d’hôtel, avec de splendides plafonds à caissons aux finitions dorées. Ils avaient une décoration picturale très riche qui, contrairement à ce qui s’est passé pour la Scuola Grande di San Rocco, a été perdue après la suppression de la confrérie. Certaines toiles avec des histoires de Saint-Marc de Jacopo Palma l’Ancien, Jacopo Palma le Jeune, Domenico Tintoretto, Nicolas Régnier, Vittore Belliniano et del Padovanino ont été ramenées à leur emplacement d’origine. D’autres tableaux avec un sujet similaire de Jacopo Tintoretto (dont le Miracle de San Marco), Paris Bordone, Gentile et Giovanni Bellini, Giovanni Mansueti, sont exposés dans la Gallerie dell’Accademia ou la Pinacoteca di Brera.

École de San Giorgio degli Schiavoni
L’école Dàlmata des saints Giorgio et Trifone, également connue sous le nom d’école de San Giorgio degli Schiavoni, est un bâtiment de Venise situé dans le quartier du Castello. Son intérieur est orné d’une série d’œuvres d’art importantes, dont un célèbre cycle pictural de Vittore Carpaccio. Au début du XVIe siècle, la communauté érigea à ses frais le site actuel en s’appuyant sur le projet de Giovanni De Zan pour la façade de style sansovinien. A l’extérieur, sur la façade au-dessus de l’entrée, il y a le relief de Saint Georges tuant le Dragon (1552) par Pietro da Salò et, au-dessus, un autre relief de la Vierge intronisée entre les saints Jean-Baptiste et Catherine d’ Alexandrie (milieu -14e siècle) par un sculpteur vénitien.

En plus du célèbre cycle pictural Carpaccio, au fil des siècles, les salles se sont enrichies de diverses autres peintures, décorations et ornements. La salle du rez-de-chaussée, de plan rectangulaire et de dimensions modestes, a été rénovée au milieu du XVIe siècle, lorsque les toiles de Vittore Carpaccio, auparavant présentes à l’étage supérieur, ont été placées. La pièce présente un plafond particulier avec des poutres décorées et présente, le long des quatre murs de la pièce, des peintures remarquables du cycle des peintures de Carpaccio. Dans ces œuvres, Carpaccio a mûri son langage avec une plus grande certitude, ce qui l’a amené à peindre des compositions plus libres et plus variées, avec un usage de couleurs denses et calculées harmonieusement. Au-dessus de l’autel se trouve le retable avec la Vierge trônant avec l’Enfant et les anges,une œuvre de certains historiens attribuée à Benedetto Carpaccio, tandis que d’autres à son père Vittore.

Hôpital des Saints Pierre et Paul
L’hôpital des Saints Pierre et Paul était une institution basée à Venise. Fondé au XIe siècle, il représentait le plus ancien des hospices ouverts dans la ville pour les pèlerins en route vers la Terre Sainte. Il a ensuite été utilisé comme hôpital pour le soin des malades. En 1350, le complexe a été agrandi en incorporant quelques maisons laissées par Francesco Avanzo. D’autres transformations importantes ont eu lieu entre les XVIIe et XVIIIe siècles, avec la restructuration de l’église en 1736, et de l’ensemble de l’hôpital. Après la restauration dans les années 1996 – 1999, le complexe, passé à la municipalité de Venise, est utilisé comme centre culturel et résidence étudiante.

Dans le bâtiment d’origine, seul un précieux portail gothique est conservé donnant sur les fondations de San Gioachino : datant du XVe siècle, il y a une Vierge à l’Enfant sculptée entre les saints Pierre et Paul. L’église avait trois autels, dont le plus grand portait un retable de Giuseppe Angeli (la Vierge et deux apôtres). Du même auteur étaient le Christ dans le jardin et le Christ portant la croix, également dans l’oratoire, et le Crucifix, San Gerolamo Miani et deux pèlerins, dans l’infirmerie. Toutes les œuvres ont disparu.

Palais Bonfadini Vivante
Palazzo Bonfadini Vivante est un palais à Venise. Le palais a été construit au XVIe siècle, la façade encore visible aujourd’hui a été achevée au milieu du XVIIe siècle. Dans la première moitié du XXe siècle, le bâtiment a subi une longue décadence, dont il a été racheté avec un important travail de restauration, effectué par les nouveaux propriétaires dans les années nonante.

La façade du palais est assez simple, de trois niveaux et un grenier au-dessus. La structure a deux portails rectangulaires au rez-de-chaussée flanqués de fenêtres carrées. Le deuxième étage noble est décoré de l’élément le plus important, une serliana avec un parapet en métal. Le premier étage noble inférieur a une disposition similaire avec des ouvertures quadrangulaires plus petites, également avec parapet. Enfin, la façade se termine par une fine corniche dentée et un bandeau. Les intérieurs ont une plus grande valeur artistique, dans laquelle se cachent des peintures grandioses, créées entre le XVIIIe et le XIXe siècle: une série de stucs de Giuseppe Castelli accompagne un cycle de fresques néoclassiques, parmi lesquelles les auteurs sont mentionnés Giuseppe Borsato et Giambattista Canal.

Palais Correr Contarini Zorzi
Le Palazzo Correr Contarini Zorzi est un palais de la Renaissance à Venise, en Italie. Construit en 1678 à l’endroit où se trouvait un ancien palais gothique, dont il ne reste que les colonnes d’angle, le bâtiment a été récemment rénové. Le palais offre une impressionnante façade du XVIIe siècle avec deux imposants portails d’eau monumentaux, décorés de têtes en forme d’arc. Les portails ont des ouvertures principales entourées de fenêtres quadrangulaires ; leur position symétrique à celle des fenêtres des étages supérieurs. Il y a deux étages nobles d’égale importance et de même conception. Les étages sont décorés de triforas avec de petits balcons décalés vers la gauche et flanqués de paires de fenêtres à simple lumière à gauche et (double) à droite. Les bandes horizontales de pierre d’Istrie soulignent la symétrie et l’harmonie de tous les éléments.La façade se termine par une balustrade blanche, qui délimite une vaste terrasse sur le toit et est soutenue par une corniche dentelée. Il y a des fresques néoclassiques à l’intérieur du palais.

Palais Giustinien Pesaro
Le Palazzo Giustinian Pesaro est un palais gothique situé à Venise. Le palais remonte à la fin du 14ème siècle ; il a été rénové plus tard au cours des XVIIIe et XIXe siècles. Le petit palais a un plan en L atypique et un jardin vers le Grand Canal. La façade gothique parfaitement restaurée présente les résultats de nombreuses modifications qui l’ont affectée au cours des siècles passés. Le palais a deux étages nobles décorés de quadriforas décalés vers la droite, de sorte que la façade semble asymétrique. Chaque quadrifora est soutenu par une paire de fenêtres à une lumière du côté gauche. Toutes les ouvertures ogivales sont entourées de cadres dentés et décorées par la fleur typique sur le dessus. La façade donnant sur le grand jardin a été réaménagée au XVIIIe siècle, tandis que l’ensemble de l’ensemble a été surélevé au XIXe siècle.Le bâtiment a été transformé d’une résidence en une entreprise hôtelière en 2006.

Palais Falier
Palazzo Falier est un bâtiment civil situé à Venise. Le palais est notamment connu pour avoir été la demeure de Marin Falier, Doge de la République de Venise. Le palais est l’un des plus anciens bâtiments existants à Venise. Érigé sous une forme primitive au XIe siècle, le palais a été détruit par un incendie et reconstruit en 1105. Plus tard, la structure a fait l’objet de nombreuses modifications, qui ont en partie modifié sa structure. Actuellement, le premier étage abrite une entreprise hôtelière.

Il se dresse sur un portique caractéristique à six arches, parallèle au Rio dei Santi Apostoli, et surplombe le Campo adjacent avec une monumentalité extraordinaire. La façade, exemple de l’influence byzantine à Venise, présente des éléments très anciens, parmi lesquels les deux fenêtres à lancettes avec un support piéton surélevé, empilés de manière imprécise. A noter également les décorations datant des XIIIe et XVe siècles : deux panneaux, deux patères et deux écus gothiques. Le monochrome de la façade est interrompu par des fenêtres mono-lumière, positionnées par paires à côté des fenêtres multi-lumières.

Palais des lèvres
Le Palazzo Labia est un palais baroque de Venise, en Italie. Construit aux XVIIe et XVIIIe siècles, c’est l’un des derniers grands palais de Venise. Le palais a été conçu par l’architecte Andrea Cominelli (par Alessandro Tremignon selon d’autres), la façade principale est sur le canal de Cannaregio ; une façade moindre à trois baies fait face au Grand Canal. Une façade postérieure probablement conçue par Giorgio Massari est approchée du Campo San Geremia. Il est surtout remarquable pour la remarquable salle de bal décorée de fresques peintes de 1746 à 1747 par Giovanni Battista Tiepolo, avec des œuvres décoratives en trompe-l’œil de Gerolamo Mengozzi-Colonna.

Dans la salle Giambattista Tiepolo a peint le magnifique cycle de fresques dédié aux Histoires d’Antonio et Cléopâtre, dans les murs entre figures allégoriques et mythologiques se trouvent les deux scènes principales la Rencontre entre Antoine et Cléopâtre et Banquet d’Antonio et Cléopâtre; dans la Galerie des Glaces au plafond, il crée le Triomphe de Zéphyr et Flore. De nombreuses autres pièces du palais sont décorées de peintures intéressantes : il y a des œuvres de Giandomenico Tiepolo, Palma il Giovane, Giambattista Canal, Placido Costanzi, Agostino Masucci, Pompeo Batoni, Gregorio Lazzarini, Gaspare Diziani, Antonio Visentini. A noter également un cycle de tapisseries flamandes avec Histoires de Scipion. Cette richesse artistique a eu l’une des principales inspirations de Maria Labia ;on dit qu’il a été dépeint dans Cléopâtre dans la Rencontre de Tiepolo.

Palais Mastelli del Cammello
Le Palazzo Mastelli del Cammello est un palais gothique de Venise. Le bâtiment appartenait autrefois à trois frères marchands de soie et d’épices, la construction initiale du palais remonte au XIIe siècle. La façade du palais a trois niveaux et est recouverte de stuc gris. Le rez-de-chaussée a un portail d’eau flanqué de lancettes et de fenêtres cintrées. En bas à droite, il y a une petite fontaine de style arabe, qui, jusqu’à il y a quelques années, servait à boire de l’eau tout en restant sur le bateau ou la gondole. Le premier étage noble a un trifora flanqué de paires de fenêtres latérales. Sur son côté droit, le niveau est orné d’un bas-relief représentant un homme enturbanné tirant un chameau chargé. C’est cette sculpture qui donne son nom del cammello au palais.

Le niveau comporte également deux patères, dont l’une représentant un paon. La fenêtre latérale gauche a un morceau d’autel romain servant de colonne d’angle épaisse. Le deuxième étage noble présente un hexafora gothique soutenu par un balcon à encorbellements et flanqué d’ouvertures latérales à simple lumière, également avec balcons. Le balcon de gauche fait le tour du coin du bâtiment. Des quadrilobes, dont deux irréguliers, décorent la partie supérieure de l’hexafora. La corniche est soutenue par de petits denticules décorés de têtes d’animaux. Au milieu du toit se trouve une grande lucarne. Les fenêtres, les encadrements de portes, les balcons, les encorbellements, les balustres, la corniche, les quadrilobes et le relief du chameau sont en pierre d’Istrie.

Palais Memmo Martinengo Mandelli
Palazzo Memmo Martinengo Mandelli est un palais à Venise. La structure a été construite au 18ème siècle et substantiellement rénovée au 19ème siècle. Le palais a abrité plusieurs bureaux publics. La façade néoclassique asymétrique semble se diviser en niveaux grâce à l’utilisation de cadres et de bandes de pierre d’Istrie qui relient les rebords de fenêtres, les fenêtres et les linteaux. Des fenêtres plus larges sont installées sur le côté gauche de la façade. Le rez-de-chaussée est recouvert de pierre de taille. Le palais s’étend en profondeur et possède à la fois une cour centrale et un jardin. Après la démolition de plusieurs structures voisines du palais à droite, l’aile droite a été reconstruite pour ajouter un jardin.

Barbarigo Palais de la Terrasse
Palazzo Barbarigo the Terrace est un palais à Venise, a été construit vers les années 1568 – 1569. Le bâtiment a une carte en forme de « L » sans précédent, en raison de la présence au premier étage d’une grande terrasse donnant sur le Grand Canal et le Rio di San Polo : cet élément est la particularité qui distingue le bâtiment. Une façade peu développée en largeur donne sur le Grand Canal, où elle borde le Palazzo Pisani Moretta : elle, sans fioritures, possède deux fenêtres à lancettes à balustrades pour chacun des deux étages nobles. La façade principale, qui donne sur le fleuve, est symétrique et de type Renaissance, avec deux ordres de fenêtres à quatre lumières avec balcons aux étages principaux et, au rez-de-chaussée, un grand portail rond avec un masque en clef, le même que celle qui surplombe le canal, en contrebas. La terrasse.Sur les côtés de la terrasse, il y a deux autres portails plus petits. A gauche, un corps inférieur, de deux étages seulement, dominé par la terrasse bordée d’une balustrade blanche.

Au fil des ans, le palais est devenu le siège d’une importante galerie d’art privée. En 1845, il se composait de 102 toiles réalisées par des artistes tels que Giorgione, Giovanni Bellini, Palma il Vecchio, Rubens, Guido Reni et Tiziano, mais a été vendu en 1850 par Nicolò Giustinian. Malgré la dissipation au XIXe siècle de la galerie d’art Barbarigo, qui conduit à la dispersion d’une grande partie du patrimoine artistique, des stucs et des décorations de différentes époques sont conservés à l’intérieur du palais, dont des œuvres de Vincenzo Guarana, fils du plus célèbre Jacopo. Les peintures les plus précieuses sont Le couronnement du Doge Marco Barbarigo et Doge Agostino Barbarigo reçoit la couronne de Chypre de Caterina CornaroEn particulier,le premier étage conserve des décorations originales et une collection de peintures avec des portraits de doges entourés de cadres en bois.

La maison de Carlo Goldoni
La maison de Carlo Goldoni, la ville natale du célèbre dramaturge Carlo Goldoni. À partir de 1953, il abritait l’Institut d’études théâtrales « Casa Goldoni », qui a été rénové et restauré en musée ces dernières années. Divers événements éducatifs ont lieu ici et un théâtre de marionnettes de Ca ‘Grimani ai Servi, qui faisait auparavant partie de la collection Ca’ Rezzonico. Important les archives et la bibliothèque (plus de 30 000 œuvres), y compris les textes théâtraux, les recherches et les manuscrits originaux.

Le palais est organisé sur une cour avec un puits orné de têtes de lion et un escalier couvert du XVe siècle. Le musée lui-même est situé au premier étage, réparti sur trois salles. La vie et l’œuvre de Carlo Goldoni, ainsi que le contexte du théâtre et de la société vénitienne du XVIIIe siècle, sont représentés à travers des reliques, du mobilier, des peintures, des illustrations de comédies goldoniennes et des panneaux explicatifs. Une salle dédiée aux marionnettes se détache dans le décor, dans laquelle est reconstitué le théâtre du Palazzo Grimani ai Servi, comprenant une trentaine de marionnettes originales du XVIIIe siècle.

Ca’ Corner della Regina
Ca’ Corner della Regina est un palais vénitien. C’est le siège vénitien de la Fondation Prada depuis 2011. Le palais a été construit à la place de bâtiments préexistants par la volonté de la famille Corner, au XVIIIe siècle, par la main de l’architecte Domenico Rossi. Lorsque la noble famille vénitienne s’est éteinte, Ca ‘Corner della Regina a été transformé en Monte di Pietà au XIXe siècle, tandis que de 1975 à 2010 il abritait l’ASAC, Archives historiques d’art contemporain de la Biennale de Venise. Depuis mai 2011, il accueille les expositions d’art contemporain et les activités culturelles de la Fondation Prada.

Ca’ Corner della Regina est un bâtiment modulé sur trois niveaux, mais particulièrement élancé également en raison de la présence de deux mezzanines, dans les combles et entre le rez-de-chaussée et le premier étage. Le portail principal, en position centrale, est arrondi et développé en hauteur, sur un fond bosselé qui caractérise le premier niveau et l’entresol, inspiré des façades Renaissance. Le premier des deux étages nobles est traversé par une balustrade, au-dessus de laquelle il y a sept fenêtres à lancettes à un seul arc avec un masque en clef, entre lesquelles il y a des demi-colonnes ioniques. Un large bandeau sépare ce niveau du deuxième étage noble, qui présente les sept fenêtres régulièrement disposées, ici cependant de forme rectangulaire et surmontées chacune d’un tympan ; entre elles sont symétriquement interposées de grandes demi-colonnes corinthiennes,qui affectent également la mezzanine, au niveau de laquelle elles reposent sur des pans d’architrave, eux-mêmes reposant sur la fine corniche du toit. Cette dernière, en position centrale, possède deux lucarnes.

Palais Adoldo
Palazzo Adoldo est un palais à Venise, il a des origines anciennes et était la maison de l’Adoldo ou Adoaldo, une famille d’origine grecque attribuée à l’aristocratie vénitienne et éteinte en 1432. Un représentant de la famille, Lucia Adoldo, a fait don du bâtiment à la paroisse de San Simeon Piccolo, comme en témoigne une inscription sur la façade. La même plaque rappelle qu’en 1520 l’édifice, qui était en danger, fut reconstruit sous des formes plus grandes par Vittore Spiera.

Au rez-de-chaussée, remanié, il y a de simples ouvertures rectangulaires sur pierre blanche. Les deux étages nobles sont plutôt caractérisés par une paire de fenêtres à un seul éclairage de chaque côté (entre celles du premier étage, il y a deux bas-reliefs), insérées dans des cadres en pierre, et par une fenêtre centrale à meneaux, soutenue par des colonnes ioniques et fermé par un parapet, en pierre au premier étage, fer forgé au second. Le grenier se caractérise par une élévation particulière dans laquelle s’inscrit une lunette au-dessus de trois fenêtres carrées jumelées. A son sommet une statuette représentant un aigle.

Entrepôts de sel
Le Magazzini del Sale est un immeuble de Venise, situé dans le quartier de Dorsoduro. Ce grand complexe a été construit au début du XVe siècle dans un point stratégique de la ville : le long de ces fondations se trouvait l’un des principaux débarcadères pour les radeaux et les bateaux qui amenaient les marchandises à Venise. Ici, il a été choisi pour construire le lieu de dépôt du sel, un produit fondamental dans l’économie de la ville lagunaire. La façade de la structure est à un étage et développée en longueur, avec neuf grands portails surmontés d’autant de fenêtres en croissant ; au-dessus des ouvertures centrales se trouve le mot Emporio dei Sali. À l’intérieur, il y a neuf espaces dans lesquels le sel était stocké, où les expositions susmentionnées sont désormais organisées.

Le complexe, conçu par l’architecte Alvise Pigazzi, a ensuite été précieusement restauré vers 1830. Au cours du XXe siècle, après la vente, les Magazzini del Sale ont connu une période de déclin, à la suite de laquelle ils ont été récupérés et utilisés, comme c’est le cas aujourd’hui, pour des expositions et des événements culturels. L’un des neuf Magazzini del Sale a été restauré par la Fondation Emilio et Annabianca Vedova, sur la base d’un projet de Renzo Piano ; inauguré en 2009, il accueille depuis lors des expositions organisées par la Fondation sur Emilio Vedova et d’autres artistes pour une comparaison dialectique avec les œuvres de Vedova.

Ca’ Foscari
Foscari Palace est un palais gothique de Venise situé dans le quartier de Dorsoduro. Le bâtiment est le siège historique de l’Université Ca ‘Foscari de Venise. Construit en 1452 par la volonté du Doge Francesco Foscari, c’est un exemple extraordinaire du gothique vénitien. Depuis le bâtiment, vous pouvez profiter d’un panorama unique qui s’étend du pont du Rialto au complexe de l’Académie des Beaux-Arts. Dans les années 30 et 60, Carlo Scarpa, célèbre architecte et designer vénitien, fut appelé à restaurer l’actuelle Aula Mario Baratto et les espaces adjacents.

C’est actuellement le siège historique de l’Université Ca’ Foscari, qui a rendu accessibles au public certaines des plus belles salles. Grâce à son emplacement dans la voûte du Canal, c’est-à-dire sur la courbe la plus large du Grand Canal, qui permet de flâner avec la vue du Pont du Rialto à la Gallerie dell’Accademia, le deuxième étage a été choisi par de nombreux peintres ( tels que Giovanni Antonio Canal appelé Canaletto, Michele Marieschi, Francesco Guardi ) comme un endroit pour peindre des vues du Grand Canal. Deux œuvres de Canaletto ont été peintes depuis le deuxième étage du bâtiment : Grand Canal de Ca ‘Balbi vers Rialto (1720 – 1723, Musée du XVIIIe siècle vénitien à Ca’ Rezzonico) et Régate sur le Grand Canal ( c.1732, Windsor , Collection Royale). Californie ‘Foscari a également fait l’objet de peintures de nombreux paysagistes (tels que Luca Carlevarijs et Michele Marieschi ).

Ca ‘Dario
Ca ‘Dario est un palais de Venise, situé au numéro 353 dans le quartier de Dorsoduro. Ca ‘Dario est souvent décrit comme l’un des palais les plus caractéristiques de Venise. La façade élancée et asymétrique sur le Grand Canal, caractérisée par une largeur limitée d’environ 10 mètres, est suspendue d’un côté en raison d’une défaillance structurelle et présente des éléments d’une matrice Renaissance claire, contrairement aux autres façades qui conservent encore le style gothique. puis répandu à Venise. Il est entièrement décoré de marbre polychrome et de pierre d’Istrie, alternant en quatre-vingts médaillons circulaires. Le rez-de-chaussée a deux fenêtres à lancettes et un portail d’eau, tandis que chacun des étages supérieurs est éclairé par une fenêtre à quatre lancettes et une fenêtre à lancettes unique.

Les cheminées, de style typiquement vénitien, sont parmi les rares exemples originaux de l’époque qui ont survécu jusqu’à nos jours. Le balcon néogothique a été ajouté au XIXe siècle. À l’intérieur, le bâtiment se distingue par un grand atrium avec un puits en marbre, un escalier en marbre finement décoré qui mène aux étages principaux et une fontaine intérieure d’inspiration orientale, située dans une pièce qui suit le style mauresque dans la décoration et la forme de les fenêtres. La façade arrière, d’aspect gothique nettement restauré, apparaît inégale : la teinte rouge caractéristique est le ciment d’un ensemble de cheminées, de toits-terrasses, de fenêtres gothiques et de loggias.

Pointe de la Dogana
Au XVe siècle, le développement de l’activité commerciale à Venise entraîna le transfert à la pointe ouest du Dorsoduro de la Douane Maritime, autrefois située près de l’Arsenale. De là, vous pouvez profiter d’une belle vue sur le bassin de San Marco. Le bâtiment a été achevé en 1682, cinq ans avant la cathédrale voisine. L’œuvre de l’architecte Giuseppe Benoni se caractérise par une tour, surmontée d’un groupe sculptural, représentant deux atlas, qui élève une sphère en bronze doré, surmontée de Fortuna, qui en tournant indique la direction du vent. Le bâtiment a continué à être une maison de douane et a donc un lien important avec l’histoire de la ville jusqu’aux années 1980. Après vingt ans d’oubli, la municipalité de Venise a lancé un appel d’offres pour le transformer en un espace d’art moderne.

D’importants travaux de restauration, de janvier 2008 à mars 2009, ont permis la création d’un centre d’art contemporain relié au Palazzo Grassi à l’intérieur du complexe Dogana da mar. Le bâtiment était resté vide pendant des décennies, avec des plans infructueux pour le transformer en appartements ou en hôtel avant d’être remis à Pinault. L’extérieur a été restauré sans ajouts et est la seule partie de la structure originale qui reste intacte. Les imperfections cosmétiques et les mastics ont été réparés et les zones endommagées ont été renforcées avec des ancrages en acier inoxydable mais ont été laissées exposées avec des briques visibles. L’intérieur a été laissé à nu sans traitement de surface, les briques ont été remplacées avec parcimonie. Les murs de séparation des deux derniers siècles ont été remplacés par des salles parallèles et rectangulaires.Le toit a été remplacé par un toit similaire avec des pignons en bois, avec des lucarnes ajoutées. Les nouveaux sols sont en béton apparent poli, par endroits avec du linoléum.

Palais Loredan Cini
Palazzo Loredan Cini est un complexe architectural à Venise. Cet élégant palais gothique du XVIe siècle était l’ancienne demeure de l’industriel et philanthrope Vittorio Cini, qui l’a rempli de peintures, d’objets d’intérieur, de céramiques et de verre de Murano de première classe. De magnifiques peintures d’artistes méconnus de la Renaissance tels que Filippo Lippi, Piero Cosimo et Dosso Dossi sont présentées ici. Le palais, situé au confluent de la principale voie navigable de la ville et du Rio di San Vio, présente trois façades, à la fois austères et clairement Renaissance. Façade sur le Grand Canal : dépourvue de tout intérêt architectural, elle s’étend sur quatre étages et se caractérise par une succession de fenêtres à meneaux et de fenêtres à meneaux. Il était autrefois décoré de fresques de Giuseppe Porta, aujourd’hui disparues.

Façade sur le Rio di San Vio : longue d’une cinquantaine de mètres, elle apparaît divisée en deux sections dont chacune est identifiée comme un bâtiment indépendant et correspondant à un numéro de maison différent (respectivement Dorsoduro 732 et Dorsoduro 864). Il surplombe le Campo San Vio d’une manière monumentale, auquel il est relié par un pont privé. La section de droite, caractérisée par un imposant portail d’eau et par deux pentafore, communique et s’intègre avec l’autre, ce qui a un impact similaire s’il n’y avait pas le remplacement de polifore par une serliana culminant en fenêtres quadrangulaires. Les autres vitraux clairsemés n’ont pas d’importance artistique, à l’heureuse exception de ceux de l’étage noble, avec des arcs en plein cintre. Façade arrière : vue sur la piscine Forner,il a des colonnes à une seule lumière animées par la présence d’une serliana.

Molino coincé
Situé à l’extrémité ouest de l’île, il présente des formes néogothiques. Le bâtiment frappe par ses proportions anormales par rapport à celles de l’architecture vénitienne traditionnelle présente des deux côtés du canal de la Giudecca. Construit en 1895 par le comte Giovanni Stucky puis lentement dépassé par le temps et trop coûteux à entretenir, il tomba en désuétude en 1955.

Repris par le groupe Acqua Pia Antica Marcia, il est utilisé depuis 2007 comme centre de congrès et hôtel de la chaîne Hilton. Sur la base de laquelle la zone a été utilisée comme un complexe immobilier équipé d’une résidence, d’un centre de conférence et d’un hôtel de 379 chambres, d’un restaurant panoramique et d’une piscine, d’une salle de conférence de deux mille places.

Hôtel Cipriani
Hôtel Cipriani, situé sur la pointe opposée de l’île, l’une des résidences vénitiennes les plus luxueuses. L’hôtel a été ouvert en 1958 par Giuseppe Cipriani, fondateur du Harry’s Bar à Venise et inventeur du cocktail Bellini. Les chambres étaient décorées avec des meubles vénitiens, notamment des lustres en verre de Murano, des tissus Fortuny et des œuvres d’art vénitiennes.

En 2014, l’hôtel Cipriani change de nom en Belmond Hotel Cipriani suite au changement de nom de la chaîne d’hôtels Orient-Express en Belmond Ltd. L’hôtel s’est agrandi pour devenir le Palazzo Vendramin adjacent, un palais du XVe siècle surplombant la lagune et la Piazza San Marco. Un restaurant appelé Cip’s Club a été construit sur une jetée dans la lagune et en 1990 les anciens greniers de la République (attenants à l’hôtel) ont été ouverts comme espace d’événements.

Casa dei Tre Oci
La Casa dei Tre Oci ou Casa di Maria est un palais de Venise, situé dans le quartier de Dorsoduro, sur l’île de la Giudecca. Il surplombe le canal de la Giudecca, à la hauteur de la Fondamenta delle Zitelle. Il a été conçu entre 1912 et 1913 par le peintre émilien Mario de Maria, qui en a fait sa nouvelle demeure vénitienne.

Exemple d’architecture néogothique du début du XXe siècle, la Casa dei Tre Oci est le résultat de différentes tendances architecturales, de celles de l’entrepôt vénitien traditionnel à celles d’avant-garde du XXe siècle. Le bâtiment a trois étages, mais l’importance de l’étage noble est soulignée, avec les trois énormes òci ( vénitiens pour « les yeux »), de grandes fenêtres ogivales donnant sur le canal de la Giudecca et le bassin de San Marco. Au centre, au deuxième étage, il faut noter la présence d’une fenêtre à meneaux encadrée de décors néogothiques.

Villa Hériot
La Villa Hériot également connue sous le nom de Villa Herriot est un immeuble à Venise, sur l’île de la Giudecca. Au début du XXe siècle, le français Hériot, qui, après avoir acheté le terrain d’une ancienne Saponeria alla Giudecca, fait construire deux structures de villas sur un projet de Raffaele Mainella à l’architecture éclectique et aux éléments décoratifs abondants tels que patères, tuiles, colonnes et autres motifs byzantins.

En 1947, l’épouse d’Hériot, après le décès de son mari, vend l’ensemble Villa Hériot à la commune, laissant attaché à l’acte de vente la volonté d’en faire une école publique : le bâtiment devient alors l’école primaire Carlo Goldoni. L’école a ensuite été fermée et la Villa Hériot est le siège de la « Société européenne de culture », de « l’Université internationale d’art, siège de Venise », et de la Maison vénitienne de la mémoire du XXe siècle.

Jardin d’Eden Hundertwasser
Le Giardino Eden Hundertwasser, également connu sous le nom d’Eden Garden, est une villa avec un célèbre jardin, au sud de l’île de la Giudecca à Venise. Il porte le nom d’un anglais, Frédéric Eden, qui a conçu le jardin en 1884 et a longtemps été propriétaire de la propriété. La propriété a ensuite été agrandie de deux acres lorsque les autorités vénitiennes ont agrandi l’île. Le couple a créé l’un des plus grands jardins privés de Venise, un jardin paysager anglais, contenant des statues, des roses et des animaux. Il était fréquenté par de nombreuses personnalités du monde des arts, dont Marcel Proust, Rainer Maria Rilke, Walter Sickert, Henry James, Eleonora Duse etc.

Le jardin comportait un grand nombre de pergolas de saule couvertes de roses et de vastes plantations de lys de Madonna et d’autres fleurs anglaises. Les allées autour du jardin étaient couvertes de coquillages locaux. Il y avait des pelouses, des cours et une promenade bordée de cyprès. En 1903, Eden publia A Garden in Venice, un petit livre décrivant sa création du jardin. Endommagée pendant la Seconde Guerre mondiale, la villa a été reconstruite par Aspasie au retour de la paix. En 1945, l’Eden Garden a été désigné monument national.

Espace culturel

Palais Grassi
Palazzo Grassi est un bâtiment civil vénitien. C’est l’un des bâtiments les plus célèbres de la lagune, et abrite des expositions d’art dignes d’un intérêt particulier. Le musée d’art contemporain avec des expositions temporaires de la collection de François Pinault. Des expositions de différents artistes qui font de ce centre l’un des plus actifs au monde. Au centre, il y a une cour à colonnades, semblable à celle du Palazzo Corner, qui divise la structure en deux blocs : l’avant abrite quatre pièces latérales et un hall central, tandis que l’arrière abrite des pièces plus petites et un somptueux escalier décoré par Michelangelo Morlaiter et Fabio Canal, de forme similaire à celle du Palazzo Pisani Moretta. Il y a de nombreuses fenêtres à guillotine avec ou sans balcon, soigneusement agencées par paires.

Se distinguant par deux grandes façades, l’une face au Grand Canal et l’autre face au Campo San Samuele, elle se distingue par sa taille incroyable et sa blancheur. La façade principale, de style néoclassique clair, cache un plan très complexe et scénographique, davantage inspiré du modèle romain que du modèle vénitien. La façade principale est entièrement revêtue de pierre d’Istrie et respecte la disposition tripartite traditionnelle : les fenêtres, d’aspect linéaire et d’inspiration classique, sont concentrées en une fenêtre à lancettes sur chacun des étages nobles. Les trous diffèrent par leur décoration : ceux du premier étage sont en plein cintre, tandis que ceux du second ont des pignons tantôt curvilignes, tantôt triangulaires. Les fenêtres sont séparées par des pilastres lisses culminant en chapiteaux ioniques ou corinthiens.Il a un portail d’eau divisé en trois trous, semblable à un arc de triomphe. La façade est fermée par une bande avec une corniche en encorbellement, qui cache le grenier. La façade latérale, tout aussi imposante, imite la principale par le style, offrant un portail au sol d’inspiration romaine et une Serliana.

Musée du Palais Fortuny
Le Palazzo Fortuny est un palazzo gothique de Venic. Il porte le nom du dernier propriétaire, l’artiste Mariano Fortuny y Madrazo, et abrite le musée du même nom. Le palais a été fondé à la fin du XVe siècle. Mariano Fortuny, qui l’a acheté au début du XXe siècle pour en faire son propre atelier, était un homme éclectique qui s’est occupé de la photographie, de la scénographie et de la scénographie, du design textile, de la peinture. Après sa mort, son épouse Henriette a fait don du palais, qui conservait encore bien les tissus et les collections de Mariano, à la municipalité de Venise (1956) qui en a fait le lieu dédié au traitement des disciplines de la communication visuelle, en particulier l’expérimentation et l’innovation, en harmonie avec l’esprit et la culture de l’ancien propriétaire.

Le Palazzo Fortuny est considéré comme l’un des plus grands palais de Venise parmi ceux de style gothique. Il est souvent cité comme l’un des meilleurs exemples de l’architecture gothique vénitienne dans les bâtiments ne donnant pas sur le Grand Canal, pour sa compacité et sa cohérence architecturale et l’harmonie de sa conception stylistique. La façade qui donne sur le campo est particulièrement importante, caractérisée par deux heptaphores centraux aérés avec des arcs brisés et d’autres ouvertures plus espacées sur les côtés. La façade sur rio, plus modeste, est caractérisée par trois grandes usines de polifore et un grand portail d’eau entouré de fenêtres secondaires. Caractéristique sont également les deux immenses arcades, pour permettre à la lumière d’éclairer l’ensemble du vaste environnement, il a été nécessaire de créer une grande cour intérieure caractérisée par diverses ouvertures.Tous les balcons sont enrichis de décors : tantôt de lions sculptés, tantôt de frises figurant des angelots.

Église de San Maurizio
L’église de San Maurizio à Venise est située dans le quartier de San Marco. Une belle église avec une collection d’instruments de musique, des peintures baroques vénitiennes. Les Interpreti Veneziani, les créateurs du Musée de la Musique, proposent également des concerts dans l’église voisine de San Vidal. Il a été reconstruit une première fois à la fin du XVIe siècle ; par la suite, en 1806, il a été démoli et reconstruit selon le projet d’Antonio Diedo et de Giannantonio Selva. La façade de l’église est à pignon, de style néoclassique, ornée d’un bas-relief au tympan et de deux autres bas-reliefs rectangulaires. A l’intérieur, dont le plan est une croix grecque, avec un dôme central, il faut noter la sacristie, avec des meubles, des meubles, des stucs et des peintures dans le style du XVIIIe siècle. L’église actuelle fermée au culte,maintenant l’église est le siège du Musée de la Musique.

Musée diocésain d’art sacré de Sant’Apollonia
Le musée diocésain d’art sacré « Sant’Apollonia » est un musée de Venise. Mobilier religieux et objets d’églises et de couvents démolis, l’un des cloîtres romans les plus évocateurs de Venise. Il est situé dans le monastère bénédictin autrefois sur l’île d’Ammiana, près de Torcello, aujourd’hui disparue. Le Musée diocésain d’art sacré a été transféré fin 2020 à la Pinacothèque Manfrediniana. Le cloître roman, le plus ancien de Venise, abrite depuis 1969 le Lapidaire de Marciano, une collection de fragments de pierre romaine, byzantine et vénéto-byzantine, provenant principalement de l’ancienne basilique de San Marco.

Le parcours du musée est développé en six sections d’exposition. Galerie de tableaux : La section rassemble une intéressante collection de peintures. Bijouterie : Le musée possède l’une des collections les plus importantes et les plus anciennes d’argenterie sacrée composée d’environ 200 pièces, datant du XIVe au XXIe siècle, provenant de diverses églises vénitiennes. Oeuvres en bois : Le musée compte parmi ses oeuvres une riche collection de sculptures en bois allant du XIVe au XVIe siècle. Madones vêtues : Dans le musée diocésain se trouve une remarquable collection de Madones vêtues de vêtements traditionnels vénitiens, très intéressante d’un point de vue historique-artistique et social. Vêtements, tissus et manuscrits enluminés : Le musée conserve des vêtements sacrés, datant du XVIIIe au XIXe siècle.Art contemporain : Le musée possède une quarantaine de tableaux d’art contemporain. La section est née grâce aux dons d’artistes. Le thème sacré a été repensé à travers différents médiums et techniques mixtes.

Musée d’histoire navale
Le musée d’histoire navale, propriété de la marine italienne, est situé dans l’arsenal de Venise. Le musée rassemble des témoignages historiques concernant la navigation et en particulier l’histoire maritime italienne et la marine vénitienne. Font également partie du musée le « Pavillon des Navires » dans l’ancien atelier d’aviron de l’arsenal et l’église de San Biagio, ancien lieu de culte de la marine vénitienne puis autrichienne, finalement utilisé pour les fonctions religieuses de la marine personnel. Le bâtiment principal rassemble des reliques artistiques et historiques liées à l’histoire de la marine italienne réparties dans 42 salles d’exposition sur un total de cinq étages. Les trois premiers niveaux sont dédiés aux métiers, équipements et personnages de la marine de Venise et de la marine italienne,avec quelques témoignages des autres Républiques Maritimes au troisième étage. Également au troisième niveau, il y a une salle dédiée au Bucintoro, l’ancien bateau de cérémonie du doge.

Au quatrième étage, sont exposées des maquettes de bateaux typiques de la lagune de Venise, des bateaux de pêche et diverses gondoles, dont celle offerte par Peggy Guggenheim au musée après sa mort. D’autres maquettes de navires orientaux et diverses reliques sont placées dans une autre pièce. Le cinquième étage, également appelé « salle suédoise », est dédié aux liens entre Venise et la Suède et entre les marines italienne et suédoise, montrant l’aide que nos industries ont apportée à la formation de la marine et de l’aviation du pays scandinave. Une riche collection de coquillages offerte par Roberta di Camerino a été placée dans une petite pièce à laquelle on accède par un escalier. Pavillon des navires ouvert au public uniquement lors d’occasions spéciales,le pavillon présente d’authentiques navires vénitiens et militaires et une partie de la salle des machines du yacht Elettra. L’église de San Biagio appartient à la marine et les équipages des navires stationnés à Venise y ont toujours « pris la messe » avant de prendre la mer.

Fondation Querini Stampalia
La Fondation Querini Stampalia est une fondation culturelle de Venise. L’institution s’est vu confier la mission de promouvoir le culte des bonnes études et des disciplines utiles, qui offre au public une bibliothèque, un musée et des espaces où se déroulent des expositions temporaires, avec une attention particulière à l’art contemporain. Située au premier étage du Palazzo Querini Stampalia, la Bibliothèque conserve un patrimoine bibliographique d’environ 350 000 volumes, divisé en collections historiques, issues des collections familiales, et collections modernes, constituées après la fondation de la Fondation et en croissance continue. Dans les salles de consultation et de lecture, organisées sur des étagères ouvertes selon la classification décimale Dewey, 32 000 volumes sont disponibles, tandis que dans la bibliothèque des journaux, il y a 300 magazines et 20 journaux,tant nationaux qu’étrangers.

Installé au deuxième étage du Palazzo Querini Stampalia, le Musée doit ses collections aux collections artistiques constituées au cours de l’histoire de la famille qui se sont accompagnées d’acquisitions et de donations après la fondation de la Fondation. Résidence-musée de la famille Querini-Stampa, bibliothèque, galerie d’art, meubles et objets ménagers à partir du XVIe siècle, tableaux importants de Bellini, Palma, Ricci, Tiepolo et Longhi. Il est proposé au public comme une maison-musée dans laquelle est exposée une collection de peintures allant du XIVe au XXe siècle, principalement de l’école vénitienne, mobilier XVIIIe et néoclassique, sculptures, lustres en verre de Murano, porcelaine, objets d’art et ameublement.

Musée du Palais Grimani
Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa est un musée d’État, situé à Venise. Un joyau de l’architecture de la Renaissance inauguré en 2008 en tant que musée civique vénitien, collections de peintures, collection archéologique d’objets grecs et romains, expositions temporaires. Le palais est, pour l’histoire de l’art et de l’architecture à Venise, un élément unique et précieux. Sa forme architecturale particulière, les décorations pleines d’énigmes et d’interprétations différentes, ainsi que l’histoire des événements de la famille Grimani de Santa Maria Formosa, sont encore aujourd’hui un sujet d’étude et de recherche passionné.

La longue restauration a rendu les salles à la vision des visiteurs, notamment : le Camerino di Callisto, avec des stucs de Giovanni da Udine, le Camerino di Apollo, avec des fresques de Francesco Salviati et Giovanni da Udine, la Sala del Doge Antonio, décorée de stucs et marbres polychromes, la Sala a Fogliami de Camillo Mantovano, au plafond entièrement recouvert d’arbres fruitiers, de fleurs et d’animaux, et la Tribune qui abritait plus d’une centaine de pièces de la collection archéologique. D’autres œuvres exposées dans le musée font référence aux intérêts de collection de la famille Grimani. Dans la Sala di Psiche, vous pourrez admirer la toile avec l’Offrande des cadeaux à Psyché, une ancienne copie de l’original de Francesco Salviati, déjà placée au centre du plafond en bois démembré au milieu du XIXe siècle.

Galerie Franchetti au Cà d’Oro
La Ca ‘d’Oro est un palais bien connu de Venise, dont le nom dérive du fait qu’à l’origine des parties de la façade étaient recouvertes de garnitures dorées faisant partie d’une polychromie complexe, considérée comme l’un des plus grands exemples du gothique floral vénitien . La façade se caractérise par l’asymétrie marquée entre le côté gauche, dans lequel se chevauchent trois bandes perforées (portique pour amarrer les bateaux au rez-de-chaussée et loggias aux étages supérieurs), et l’aile droite, dans laquelle prédomine la maçonnerie couverte. Une frise de l’ancienne résidence Zeno a été insérée entre les côtés gauche et droit de la façade. Le seul élément qui donne une continuité à la façade, la conditionnant et la dominant, est la grande corniche avec les créneaux au-dessus. A l’étage supérieur, la loggia de Reverti,composé d’une exaphore qui est plutôt une nouveauté pour l’époque, comme au-dessus des quadrilobes, alignés avec les sommets des arcs des ouvertures. Les chapiteaux des colonnes aux feuilles grasses qui s’élèvent en spirale sont réinterprétés d’une manière sans précédent, brisant la symétrie classique vénitienne contemporaine. Même les balustrades entre les colonnes elles ont un fort esprit décoratif. La loggia du dernier étage est composée d’une autre exaphore avec des ouvertures en forme de croix alignées avec les colonnes.La loggia du dernier étage est composée d’une autre exaphore avec des ouvertures en forme de croix alignées avec les colonnes.La loggia du dernier étage est composée d’une autre exaphore avec des ouvertures en forme de croix alignées avec les colonnes.

Depuis 1927, il est utilisé comme musée et siège de la Galerie Franchetti. La galerie abrite la collection d’œuvres d’art rassemblées par Giorgio Franchetti au cours de sa vie. Une collection de peintures et de statues dans un ancien palais du XVe siècle. L’un des meilleurs exemples de l’architecture gothique à Venise, sculptures, bronzes, peintures de Mantegna, Giorgione et Tiziano, peintures flamandes et hollandaises. Parmi les œuvres les plus précieuses figurent le San Sebastiano d’Andrea Mantegna, le Portrait de Marcello Durazzo d’Antoon van Dyck, le Double portrait de Tullio Lombardo, la Vénus dans le miroir de Titien, les vues de Francesco Guardi, la Vénus endormie de Paris Bordone et de grandes parties des fresques de Giorgione et Tiziano, provenant des deux façades du Fondaco dei Tedeschi, parmi lesquelles se distingue la Giuditta.De Vittore Carpaccio et de l’atelier sont les trois toiles avec les Histoires de la Vierge de l’école albanaise. Outre les salles d’exposition, le musée abrite divers ateliers de conservation et de restauration d’œuvres d’art.

Musée juif
Le musée juif de Venise est un musée répandu ou un complexe urbain architectural et muséal qui comprend des espaces d’exposition et des synagogues présents à l’intérieur et à l’extérieur du musée lui-même. Depuis 1990, il est régulièrement ouvert au public avec des visites guidées, des expositions permanentes et temporaires. Deux autres salles sont généralement utilisées pour des expositions temporaires tandis qu’au dernier étage, près de l’entrée de la galerie des femmes du canton de Scola, vous pourrez visiter une ancienne Soucca, aujourd’hui restaurée. A l’intérieur du musée, il y a aussi une librairie spécialisée dans le judaïsme et un café casher.

La collection permanente du musée comprend des objets rituels et ménagers liés aux fêtes juives, des tissus de décoration de la Torah et de la synagogue, une collection de ketubboth (contrats de mariage), une collection de livres anciens dont un premier Talmud imprimé par Daniel Bomberg en 1500. Les espaces d’exposition comprennent : une salle d’argent dédiée aux objets rituels liés aux différentes fêtes juives et aux embellissements de la Torah (on trouve de précieux exemples de Rimmonim, les pointes des bâtons sur lesquels la Torah est enroulée, et d’Ataroth, les couronnes de la Torah) ; la seconde salle, quant à elle, présente des étoffes décoratives de la Synagogue, comme le parrochet, des tentes d’Aron haQodesh (parmi celles particulièrement précieuses est celle de Stella da Perugia du XVIIe siècle) et le Mappoth, étoffes de la Torah.

Oratoire des Crociferi
L’Oratorio dei Crociferi est un petit musée de Venise qui abrite des toiles importantes de Jacopo Palma le Jeune. Il a été fondé au XIIe siècle avec l’hôpital dirigé par les pères Crociferi, qui devint plus tard un hospice et est toujours utilisé pour sa fonction d’origine. Née pour héberger et soigner celles qui partaient pour la Terre Sainte, elle fut transformée au cours du XIVe siècle en refuge pour les femmes pauvres qui y reçurent des soins et un hébergement et apprirent un métier manuel. Détruit par un incendie au XVe siècle, le Doge Pasquale Cicogna a soutenu sa rénovation et sa décoration, aboutissant aux travaux de Palma il Giovane. Fortement endommagé par la crue du 4 novembre 1966, l’Oratoire a été fermé au public pendant dix-huit ans, pour permettre les travaux de restauration nécessaires.

L’oratoire a une façade gothique simple et un passage aérien qui le relie au Palazzo degli Zen, une famille noble qui en bénéficia au XIIIe siècle avec le doge Renier Zen. A l’intérieur, le cycle pictural, peint entre 1583 et 1592, raconte des épisodes relatifs aux pères Crociferi et aux deux doges bienfaiteurs. Le bâtiment d’en face, avec un portail surmonté de croix, témoigne également de la présence de cet ordre. Les vestiges de l’ancienne église sont également les peintures de Palma il Giovane conservées dans la sacristie jésuite voisine.

Grande École de San Rocco
La Scuola Grande di San Rocco est un ancien bâtiment de Venise, l’intérieur est un chef-d’œuvre du Tintoret, cette maison est un exemple exquis de l’art maniériste à son meilleur. Afin de permettre une admiration confortable du plafond détaillé, des miroirs sont offerts aux visiteurs. Cycles d’allégories, vie et passion du Christ, scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament sont représentés. En 1564, le Tintoret a été chargé de décorer l’école. Le merveilleux cycle de toiles, réalisé dans les trois salles entre 1564 et 1588, représente pour Venise ce qu’est la Chapelle Sixtine pour Rome.

Au deuxième étage du bâtiment, dans les locaux construits par Giorgio Fossati en 1773, se trouve le Trésor de la Scuola Grande di San Rocco. Les salles du Trésor sont aménagées avec de grands cabinets du XVIIIe siècle qui abritent des objets destinés au culte religieux. Destinée à la garde de l’argenterie et des reliques sacrées, la grande salle fut ouverte au public en 1899 et prit le nom de Sala del Tesoro. La salle sera fermée pendant la Première Guerre mondiale pour ne rouvrir qu’à partir de 2009. Parmi les objets conservés, on note particulièrement l’Altarolo avec la Vierge à l’Enfant, et un chandelier fait d’une branche de corail.

Grande Ecole de Saint Jean l’Evangéliste
La Scuola Grande di San Giovanni Evangelista est une école à Venise, c’est un complexe monumental avec des exemples notables d’art et d’architecture gothique vénitien, Renaissance et baroque de Codussi, Lombardo, Massari, Morlaiter, Palma Giovanni, Tintoretto et Longi. Depuis plus de sept siècles, l’École abrite la confrérie homonyme des laïcs, ainsi qu’un musée ouvert au public. Aujourd’hui, des conférences et des concerts y sont organisés et l’École est ouverte au public lorsqu’elle n’est pas utilisée pour des événements. A voir l’escalier monumental de Codussi, le splendide Salone di San Giovanni, l’Oratoire de la Croix avec de précieux reliquaires.

Le complexe Scuola Grande est accessible par le portail du septum, le septum est l’élément architectural qui donne une importance artistique à l’extérieur du complexe, impressionnant, avec ses décorations sculpturales de la Renaissance. À droite du septum se trouve le bâtiment, qui est d’abord structuré sur deux étages dans le bâtiment où se trouve l’atrium, puis s’étend ensuite dans le grand bâtiment de trois étages, où se trouve la salle capitulaire. A l’intérieur, le lieu le plus intéressant est la Sala Capitolare, chef-d’œuvre de Massari : une salle de 11 mètres de haut, éclairée au sommet par douze grandes fenêtres ovales, décorées de surfaces en marbre polychrome, culminant dans l’autel de San Giovanni Evangelista.L’oratoire à l’intérieur de la Scuola Grande est le lieu où est conservée la relique de la Sainte Croix depuis le XIVe siècle, objet du culte de la communauté au cours des siècles, ainsi que l’inspiration des grandes toiles de Bellini.

Archives de l’État de Venise
Les Archives d’État de Venise sont un institut de recherche et de conservation du MiBACT, l’une des plus grandes archives au monde, dans un ancien monastère franciscain. Manuscrits, textes et documents relatifs à l’histoire de la Sérénissime vénitienne. Le patrimoine documentaire conservé dans les archives vénitiennes est immense, allant des origines de la ville à l’époque moderne. Selon les données du site officiel, les Archives de l’État contiennent 70 km d’étagères pleines de documents qui touchent toute l’histoire de la République de Venise et du monde entier avec lequel elle entretenait des relations politiques, économiques et culturelles.

Le complexe se compose de plusieurs bâtiments disposés autour de deux cloîtres adjacents l’un à l’autre et adjacents à la Basilique dei Frari. L’entrée des Archives se trouve à Campo dei Frari, sur le côté droit de la façade de la Basilique. Cependant, c’est du côté nord du complexe qu’apparaît une énorme structure avec trois étages élevés et un cadre néoclassique, avec l’inscription ARCHIVIO DI STATO représentée en gros caractères. Cette façade, développée en longueur, est sur trois niveaux et tripartite, d’une grande importance et sobriété : les deux « étages nobles » du bâtiment sont caractérisés par de longues rangées de fenêtres à lancettes rectangulaires, qui dans la partie centrale sont séparées par des pilastres se terminant par l’architrave massive surmontée d’un large fronton contenant l’effigie.Au rez-de-chaussée, sept grands portails en plein cintre (dont le premier en partant de la gauche a été muré) permettent d’accéder au bâtiment.

Galerie internationale d’art moderne
La Galerie Internationale d’Art Moderne de Venise est située à Ca ‘Pesaro, dans le quartier de Santa Croce, près de Campo San Stae. Le bâtiment a été offert par Felicita Bevilacqua La Masa à la ville pour devenir un centre dédié à l’art moderne. L’extérieur majestueux de ce palais construit en 1710 cache deux intéressants musées d’art. Les plafonds fabuleusement peints de Ca’ Pesaro, qui font allusion à la force et au prestige du clan Pesaro, rivalisent également avec les œuvres d’art. La Galerie internationale d’art moderne regroupe les œuvres exposées à la Biennale de Venise et couvre de nombreux mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles, dont McKyalio, les expressionnistes et surréalistes et les sculptures de Rodin et Wildt, souvent le résultat d’acquisitions destinées aux différentes éditions. de la Biennale.Au rez-de-chaussée, des expositions temporaires régulières présentent des artistes modernistes et contemporains.

Des chefs-d’œuvre célèbres se distinguent dans la collection : parmi les toiles et les dessins, Judith II de Klimt se distingue ; Le miroir de Bonnard ; le Rabbin de Chagall ainsi que des œuvres de Kandinsky, Klee, Rouault, Matisse, Grosz, Moore, Morandi, Donghi, De Chirico, Boccioni, Sironi, Gustavo Boldrini, Emilio Vedova, Felice Carena, Virgilio Guidi, Davide Orler et autres. Parmi les sculptures, il y a une large collection d’œuvres de Wildt, Martini, Medardo Rosso, tandis que se détache une version du Penseur et des Bourgeois de Calais de Rodin, ce dernier exposé dans la première salle. Dans le même Ca ‘Pesaro, il y a aussi le Musée d’Art Oriental, situé au dernier étage.

Musée d’histoire naturelle de Venise Giancarlo Ligabue
Le Fontego dei Turchi est un palais à Venise, le palais remonte au 13ème siècle ; il a été construit vers 1225 sur commande de Giacomo Palmieri, consul de la municipalité de Pesaro et identifié comme le fondateur de la famille Pesaro. A partir de 1608, la théorie fut avancée d’attribuer un bâtiment de ville au siège des marchands turcs. La proposition n’a été réalisée qu’en 1621; à cette occasion, le bâtiment a été transformé en un centre commercial et on y a construit des entrepôts, des lavoirs, des services, des chambres. Le palais a conservé cette fonction du XVIIe au XIXe siècle. En 1860, la municipalité de Venise l’a acheté pour 80 000 florins et l’a utilisé, après une restauration comme musée. En 1865, le musée Correr y a été installé, aujourd’hui sur la Piazza San Marco.Depuis 1923, il abrite le Musée Civique d’Histoire Naturelle de Venise.

Le musée est né du désir de rassembler diverses collections naturalistes situées dans la ville lagunaire, appartenant auparavant à différentes propriétés dont le musée Correr, l’Institut vénitien des sciences, des lettres et des arts et le comte Alessandro Pericle Ninni. Profitant de l’occasion de déplacer le Correr au siège actuel de la Procuratie Nuove en 1922, le musée est né à l’initiative de Silvio Coen. Les collections les plus notables sont la collection entomologique Giordani Soika (présente depuis 1983), la collection naturaliste Bisacco Palazzi (présente depuis 1986), la collection malacologique Cesari (présente depuis 1993), la collection ornithologique Perale et la collection Ligabue, contenant entre autres des découvertes de fossiles .

Palais Mocenigo
Palazzo Mocenigo est un bâtiment majestueux à Venise, il est le siège du Musée du Palazzo Mocenigo – Centre d’étude de l’histoire du textile, du costume et du parfum. Depuis 1985, le siège du Centre d’études de l’histoire du textile et du costume et du Musée de l’histoire du textile et du costume y sont installés. En plus de préserver les précieuses collections pour la plupart d’origine vénitienne, le Centre offre aux universitaires une importante bibliothèque spécialisée dans le secteur. En 2013, suite à une restauration soignée de l’intérieur du bâtiment, l’intérieur a été agrandi d’une nouvelle section (5 salles) dédiée à l’histoire du parfum et des essences qui met en valeur l’ancienne tradition cosmétique de Venise. Avec cette réorganisation du musée, dix-neuf chambres à l’étage noble du bâtiment étaient concernées,re-proposant le cadre évocateur d’une authentique demeure noble vénitienne du XVIIIe siècle. Parallèlement, un parcours dédié à la compréhension de l’évolution de la tendance mode, costume et textile a été créé.

La visite a été entièrement rénovée et agrandie en 2013. Il y a vingt chambres au premier étage noble. Ici, les surfaces d’exposition ouvertes en 1985 ont été doublées. L’environnement vise à décrire dans son ensemble différents aspects de la vie du patriciat vénitien entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Habité par des mannequins portant des vêtements et accessoires anciens appartenant au Centre d’études de l’histoire des textiles et du costume, annexé au Musée. Ces robes, faites de tissus texturés et agrémentées de broderies et de dentelles, témoignent de la précision des artisans de l’époque et de l’élégance raffinée qui a fait la renommée de la culture vénitienne.Le soin et les détails et la réalité exposés nous font apprécier la vocation du musée concernant l’histoire de la mode et ses évolutions infinies non seulement du point de vue du textile mais aussi du vêtement.

Collection Peggy Guggenheim
La Collection Peggy Guggenheim est un musée sur le Grand Canal à Venise basé au Palazzo Venier dei Leoni. Le deuxième musée vénitien le plus visité. Rassemblant principalement la collection d’art personnelle de Peggy Guggenheim (1898-1979), ex-épouse de l’artiste Max Ernst et neveu du magnat Solomon R. Guggenheim, ce musée, autrefois aussi la maison privée de Peggy Guggenheim, rassemble une collection en quelque sorte plus petite et plus concentrés que ceux des autres musées Guggenheim.

A l’automne 2016, le musée s’agrandit avec l’achat d’un dernier bâtiment. Une nouvelle cafétéria, un petit centre pédagogique et un entrepôt pour les œuvres ont été créés. Grâce au déménagement de la cafétéria, il a été possible de libérer de nouvelles salles d’exposition. Le musée s’est également ouvert au public de manière pédagogique.

Galeries de l’Académie
La Gallerie dell’Accademia de Venise est un musée d’État italien. Ils rassemblent la meilleure collection d’art vénitien et vénitien, notamment liée aux peintures de la période du XIVe au XVIIIe siècle : parmi les artistes majeurs représentés figurent Tintoret, Giambattista Pittoni, Tiziano, Canaletto, Giorgione, Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Cima da Conegliano et Véronèse. Il existe également d’autres formes d’art telles que des sculptures et des dessins, dont le célèbre Homme de Vitruve de Léonard de Vinci (exposé uniquement lors d’occasions spéciales).

Parmi les peintures les plus importantes de l’Académie sont : Gentile Bellini : Procession sur la Piazza San Marco (1496) et Miracle de la Croix au Pont de San Lorenzo (1500), Giovanni Bellini : Pietà (1500), Jacopo Bellini : Madonna with Child et Cherubini (vers 1450), Paris Bordenone : Un pêcheur présente au doge l’anneau de San Marco (vers 1535), Vittore Carpaccio : Légende de Sant’Orsola (1490-1498), Cima da Conegliano : La Sainte Vierge en dessous l’Orange (1496 ca.), Giorgione (1477-1510) : La tempête et la vieille femme (« La vieille »), Andrea Mantegna (1431-1506) : San Giorgio, Veronese Paolo (1528-1588) : La fête dans la maison de Lévi (1573), Tintoret : Les miracles de San Marco (1548) et du Titien.

Grande Ecole des Carmini
La Scuola Grande dei Carmini est un palais de Venise, situé dans le quartier de Dorsoduro, dans la Calle della Scuola qui relie Campo Santa Margherita et Campo dei Carmini. C’est le siège de l’école homonyme de dévotion et de charité. L’école avait pour objet les œuvres caritatives, telles que l’assistance aux pauvres et aux malades ou le « maritar donzele » avec la dot due, ainsi que des objectifs de solidarité entre les membres (quelque chose maintenant similaire à l’assurance). La subsistance de l’école était basée sur les revenus des actifs immobiliers croissants.

Dédié à la Madonna del Carmelo, avec ses intérieurs luxueux de Giambattista Tiepolo et Baldassare Longen. Cette école (fraternité religieuse) était la seule des six grandes écoles qui reconnaissaient les femmes et fondèrent le lieu au XIIIe siècle. Carmini continua d’accueillir les voyageurs dépossédés et prodigues jusqu’à l’occupation de Venise par Napoléon. Des concerts de Music in Mask ont ​​actuellement lieu ici et les membres de Carmini continuent d’organiser des œuvres caritatives à ce jour.

Fondation Vedova
Créé par l’artiste lui-même et sa femme, principalement engagé dans la promotion de l’art et de la créativité d’Emilio Vedova et dans l’étude de son rôle dans l’art contemporain du XXe siècle.

Les Machines de Léonard à Venise
Une exposition dans l’église de San Barnaba présentant une quarantaine de modèles de machines reproduits à partir des codex de Léonard. Certaines des expositions sont interactives et des copies des codes sont disponibles pour une lecture plus approfondie. Il devait s’achever en 2012, depuis l’église, une attraction en soi. C’est celui sous lequel Indiana Jones trouve les catacombes dans The Last Crusade.

Musée du XVIIIe siècle vénitien
Ca ‘Rezzonico est l’un des palais les plus célèbres de Venise, contient des collections municipales relatives aux tentatives du XVIIIe siècle pour faire revivre l’atmosphère domestique de la noblesse vénitienne. Il est divisé en trois bandes horizontales importantes: le rez-de-chaussée, enrichi de décorations en pierre de taille et un portail d’eau à trois trous avec architrave et deux étages nobles, caractérisés par des colonnes et des fenêtres en plein cintre avec des têtes de clé de voûte. Chaque étage se termine par des colonnes couplées. Le grenier de la mezzanine se caractérise par des fenêtres ovales à simple lancette, cachées dans la conception articulée de la façade. Le plan du bâtiment est très complexe : il dispose d’une grande salle de bal, qui occupe deux étages en hauteur, reliée au rez-de-chaussée par un majestueux escalier monumental. Hormis cette exception extraordinaire,le Palazzo est organisé selon un plan traditionnel : il a un grand portego au centre, qui surplombe à la fois le Grand Canal et la cour centrale : des deux côtés, il y a des pièces plus petites.

Réouvert au public après une restauration, le musée dispose les œuvres de manière naturelle, presque comme si elles faisaient partie du mobilier. Outre des meubles et des bijoux précieux, il contient également les peintures les plus importantes d’artistes vénitiens du XVIIIe siècle, tels que Giandomenico et Giambattista Tiepolo, Rosalba Carriera, Canaletto et les familles Longi et Guardi. Grâce à des dons, la collection du musée a récemment été reconstituée avec 300 autres œuvres d’artistes tels que Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de Pitati, Tintoretto, Sebastiano et Marco Ricci, ainsi que de nombreuses autres œuvres d’art. Le musée est réparti sur quatre étages et les visiteurs peuvent également se détendre ou prendre une collation dans la grande réception, le café ou dans le joli jardin.

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