Troisième étage, Palais des Doges

Le troisième étage partait de la Scala d’Oro, qui se termine dans le carré Atrium, donnant sur la cour du bâtiment. Entre la Scala d’Oro et la jetée, il y a des salles dédiées au Conseil des Dix, qui a son siège ici, la salle Tre Capi et l’Armeria. Entre l’escalier d’or et la basilique Saint-Marc, après la salle des quatre portes, se trouvent des salles dédiées au Sénat et au collège.

L’atrium carré
La pièce servait surtout de salle d’attente, l’antichambre de plusieurs salles. La décoration date du 16ème siècle, pendant la période du Doge Girolamo Priùli, qui apparaît dans la peinture au plafond de Tintoretto avec les symboles de son bureau, accompagnée d’allégories de Justice et Paix. Les quatre scènes de coin, probablement de l’atelier de Tintoretto, comprennent des histoires bibliques – peut-être une allusion aux vertus du Doge – et des allégories des quatre saisons. Le décor de fête de la salle a été complété par quatre tableaux de scènes mythologiques, qui sont maintenant accrochés à l’antichambre de la salle du Conseil plénier. Leur place a été prise par L’Ange de Girolamo Bassano apparaissant aux Bergers et d’autres scènes bibliques qui sont, avec des réserves, attribuées à Véronèse.

Hall des quatre portes
Cette pièce était l’antichambre formelle des pièces les plus importantes du palais, et les portes qui lui donnent son nom sont richement encadrées de précieuses marbres orientaux; chacun est surmonté par un groupe sculptural allégorique qui fait référence aux vertus qui devraient inspirer ceux qui ont assumé les responsabilités du gouvernement. L’incendie de 1574 dans cette zone a endommagé cette pièce et ceux immédiatement après, mais heureusement sans dommages structurels. Le décor actuel est une œuvre d’Antonio da Ponte et du design d’Andrea Palladio et d’Antonio Rusconi. Le plafond à caissons – avec décoration en stuc de Giovanni Cambi, connu sous le nom de Bombarda – contient des fresques de sujets mythologiques et des villes et régions sous domination vénitienne. Peint par Jacopo Tintoretto à partir de 1578, ce décor a été conçu pour montrer un lien étroit entre la fondation de Venise, son indépendance et la mission historique de l’aristocratie vénitienne – un programme d’auto-célébration déjà visible dans l’escalier d’or. Parmi les peintures sur les murs, on peut citer le portrait du doge Antonio Grimani (1521-1523) de Titien agenouillé devant Faith. Sur le chevalet se trouve une œuvre célèbre de Tiepolo; peint entre 1756 et 1758, il montre Venise recevant les dons de la mer de Neptune.

Les éléments saillants de cette pièce sont son développement sur toute la profondeur du bâtiment, qui détermine la présence de polyphores tant du côté de la cour que de celui qui surplombe le Rio di Palazzo, et la présence de quatre portes monumentales menant à l’Anticollegio. , le Salotto Quadrato, la Sala del Consiglio dei Ten et la Sala del Senato. Les portails en marbre veiné grandiose sont constitués de colonnes corinthiennes soutenant chacune un architectrave régent, trois statues allégoriques. Les plus précieux, sur le portail Anticollegio, sont ceux d’Alessandro Vittoria. Selon un projet de Palladio exécuté par Giovanni Cambi, connu sous le nom de Bombarda, le plafond en berceau est orné de somptueux stucs blancs et dorés, réalisés par Giovanni Cambi, qui encadrent les fresques du Tintoretto mais contribuent également à la décoration elle-même. Les stucs sont si précieux que cette pièce est parfois appelée Sala degli Stucchi. Le projet des fresques est attribué à Francesco Sansovino. Les murs sont entièrement recouverts de peintures avec des sujets historiques ou allégoriques dont Venise est le protagoniste. La plus célèbre des œuvres est Le Doge Antonio Grimani en adoration avant la Foi peinte par Tiziano vers 1575. Elle date de 1745 Venise reçoit de Neptune les dons de la mer, de Giambattista Tiepolo, initialement placés au plafond et maintenant exposés un stand devant les fenêtres pour que vous puissiez apprécier les couleurs.Henry III roi de France arrive à Venise accueilli par le doge Alvise Mocenigo et le patriarche est plutôt une oeuvre d’Andrea Vicentino, exécutée entre 1595 et 1600, qui, sans exceller sous le profil artistique, commémore les initiatives prises par la Serenissima pour célébrer l’arrivée du monarque.

Dans la même pièce, la peinture murale des ambassadeurs de Nuremberg méritant d’être mentionnée comme une règle de leur gouvernement, les travaux des frères Carlo et Gabriele Caliari méritent d’être mentionnés.

La copie des lois a été accordée par le Doge Loredano entre 1506 et 1508, avec l’approbation du Sénat local, qui a alors commandé deux œuvres d’art afin de transmettre à la postérité le souvenir d’un fait qui montre leur respect et leur respect. pour leurs lois [vénitiennes] aussi d’autres nations, complètement ignorées par les auteurs qui rapportent les événements contre les armes confédérées à Cambrais.

Andrea Vicentino a réalisé une première version en clair-obscur dans la mezzanine de la Sala del Consiglio Maggiore, décrivant un sénateur pendant que Manu délivre une copie du code aux quatre ambassadeurs. Plus tard, les frères Carlo et Gabriele Caliari, peu après la mort de leur père et maître Paolo, ont peint la même scène en couleur, dans son cadre historique de la Sala del Consiglio Maggiore: le doge sur le trône, à côté des conseillers, un dont il livra le précieux livre à l’un des quatre confirmés.

Les quatre légats de Nuremberg étaient des patriciens de la ville, représentés dans les deux peintures du palais des Doges, alors qu’ils portaient des robes somptueuses du pays d’origine. Le Doge livre 12 feuilles de parchemin illustrées et en latin qui présentent le droit civil vénitien vivant à l’époque.
Le fait a été confirmé par Giustiniani, Pietro, Limneo sur le témoignage de Scotti, Doglioni et de divers historiens Alemanni.

En 1863, l’original remis aux légats était conservé dans le Curia Tutoria de Nuremberg et un troisième exemplaire était présent à Venise. Nuremberg avait de nombreuses institutions de droit romain, puis a changé pour adopter les institutions publiques de Venise.

Sala dell’Anticollegio
De la Sala delle Quattro Porte, il était également possible d’entrer dans la Sala dell’Anticollegio, communiquant également avec le Collegio, où parmi les œuvres de Véronese, Tintoretto et Alessandro Vittoria, les délégations attendaient d’être reçues par la Signoria de Venise. Ce lieu était donc l’antichambre d’honneur qui précédait la résidence de la Signoria. La décoration de cette pièce est également le résultat de la reconstruction après l’incendie de 1574, sur les dessins de Palladio et de Giovanni Antonio Rusconi, bien que les travaux aient été achevés par le Proto Antonio Da Ponte.

La voûte est recouverte de riches stucs contenant des fresques de Paolo Veronese, malheureusement usées. Dans l’octogone au centre, aux couleurs vives du Véronese, Venise est représentée dans l’acte d’attribuer des honneurs et des récompenses, tandis que les ovales monochromes sont maintenant difficilement lisibles. Les toiles sur les murs sont d’une beauté considérable, l’œuvre des plus grands auteurs de la troisième moitié du siècle à Venise. Une fois les murs recouverts de cuirs dorés.

Parmi les œuvres sur les murs, de Tintoretto se trouvent les quatre peintures mythologiques sur les côtés des portes, initialement destinées à la salle des quatre portes et construite en 1576: Trois Grâces et Mercure, Arianna, Vénus et Bacchus, La Pace, Concordia et Minerva qui chassent Mars, Fucina di Vulcano. Ce cycle, dont les toiles sont disposées symétriquement en cadres de stuc, sur la base d’un programme iconographique très complexe, est l’une des œuvres majeures du peintre dans le domaine mythologique et allégorique. Les figures, dont les origines sont les différentes saisons de l’année, évoquent des moments de prospérité et d’harmonie et simultanément les quatre éléments primordiaux: la terre, l’eau, l’air et le feu. Devant les fenêtres, il y a le Rape of Europa del Veronese (oeuvre réalisée en 1580 qui inspirera avec sa légère mélancolie les peintres vénitiens du XVIIIe siècle) et le retour de Jacob par Jacopo Bassano (contemporain de l’ancien et caractérisé par une extraordinaire le réalisme). L’imposante cheminée en marbre blanc, qui montre une frise et une dent d’inspiration palladienne claire, est située le long du mur dans lequel s’ouvrent les fenêtres, soutenue par deux télamons, attribués à Girolamo Campagna, surmontés d’un bas-relief représentant Vénus qu’il demande des armes à Vulcan par Tiziano Aspetti. Sur le portail se trouve un groupe sculptural composé de trois personnages, tous d’Alessandro Vittoria, représentant Venise entre le Concordia et le Gloria.

Salle du collège
La Sala del Collegio, communiquant à la fois avec l’Anticollegio et avec la Sala del Senato, était destinée aux réunions du Collegio dei Savi et de la Serenissima Signoria, organes distincts mais interconnectés qui, réunis, constituaient le “Pien “Collège”. Ici, des ambassadeurs étrangers ont été reçus, il fallait donc que la salle soit particulièrement somptueuse. Réalisé sur un projet de Palladio et Giovanni Antonio Rusconi, mais construit sous la supervision d’Antonio Da Ponte, il porte sur le mur du côté droit des deux cadrans de l’horloge que la salle a en commun avec la salle du Sénat adjacente et des peintures de Tintoret, situées sur les murs et exécutées entre 1581 et 1584 et du Véronèse, qui constituent le plafond et parmi lesquelles se trouve un Représentation de la bataille de Lépante Parmi les œuvres du Tintoret, nous citerons le tableau représentant le mariage mystique de Santa Caterina, assisté par le doge Francesco Donà entouré de Prudence. La tempérance, l’éloquence et la charité, caractérisent, comme les autres, la difficulté supplémentaire de conjuguer un épisode votif avec le portrait dogal, qui produira cependant des résultats incroyables en termes de solutions visant à briser l’effet de la monotonie et de la répétitivité.

Le plafond, parmi les plus beaux du bâtiment, est l’un des chefs-d’œuvre les plus célèbres de Paolo Veronese, à qui l’on doit les onze tableaux qui le décorent, avec des décorations en bois de Francesco Bello et Andrea da Faenza. Aussi de ces deux artistes, qui ont travaillé dans le cadre du projet de Palladio, est également la cour avec la niche centrale avec une riche trabeation. La foi et la religion sont représentées dans l’ovale au centre; la Foi, avec des vêtements blancs et dorés, montre le calice, tandis qu’en dessous se trouve un ancien sacrifice avec des prêtres qui brûlent de l’encens et se préparent à immoler l’agneau. Au centre se trouvent également Mars et Neptunewith, en arrière-plan, le clocher et le lion de San Marco, et Venise trônant entre Justice et Paix (oeuvre connue également sous le nom de Venise accueille Justice et Paix, jouée entre 1575 et 1577 et réalisme extraordinaire est de la solution de perspective intéressante offerte par la présence d’un escalier semi-circulaire). Les huit autres toiles “T” et “L”, caractérisées par un chromatisme exceptionnel, contiennent des personnifications féminines des vertus identifiables à travers les attributs qui les accompagnent: chien de fidélité, agneau pour la douceur, hermine de pureté , une noix et une couronne pour la récompense, un aigle pour la modération, la toile d’araignée de la dialectique, une grue pour la vigilance et une corne d’abondance pour la prospérité.

Au-dessus des bancs pour le doge et les six sages, Veronese présente également le portrait votif du doge Sebastiano Venier, où on montre le doge agenouillé pour remercier le Rédempteur de la victoire de Lépante, peinte en arrière-plan. C’est une œuvre destinée à célébrer les actes de Sebastiano Venier et de l’administrateur Agostino Barbarigo, dans lesquels il y a aussi les figures des saints Mauro et Giustina et les allégories de la Foi et de Venise. Le long du mur qui abrite les fenêtres se trouve une immense cheminée conçue par Girolamo Campagna qui a réalisé les statues latérales représentant Hercule et Mercure.

Salle du Sénat
Depuis le Hall des Quatre Portes, vous accédez à cet environnement, communiquant également avec le Collège, donnant sur le Palais de Rio et destiné aux réunions du Conseil de Pregadi (ou Sénat), député au gouvernement de la République. La salle conserve son ancien nom: elle s’appelait aussi Pregati car ses membres étaient invités à participer aux réunions du Conseil par le biais d’une invitation écrite. Plus précisément, les sénateurs ont été élus par le Maggior Consiglio parmi les patriciens qui se sont distingués au combat ou dans l’administration de la République. Dévastée par un incendie en 1574, qui provoqua la perte de la décoration précédente réalisée par Carpaccio, Giorgione et Titien, sa reconstruction fut confiée à Antonio Da Ponte et sa décoration à d’autres maîtres importants, parmi lesquels le Tintoret, flanqué de son atelier, joua un rôle très important.

Riche et solennelle, avec de splendides incrustations et dorures, la salle abrite des œuvres de Tintoretto et de Jacopo Palma il Giovane, plongées dans la dorure lumineuse dont l’environnement abonde. Les cycles picturaux qui enrichissent les murs ont été réalisés entre 1585 et 1595 lors de la dogate de Pasquale Cicogna. Le même doge était représenté dans deux œuvres, une placée le long des murs et une partie de la décoration du plafond. Sur le mur faisant face aux fenêtres, vous pouvez voir les deux grandes horloges, dont l’une montre des signes du zodiaque. L’horloge qui a marqué les heures a tourné dans le sens contraire des aiguilles d’une montre, comme toutes les montres fabriquées à cette heure et sont indiquées toutes les heures du matin et de l’après-midi à partir de 6 heures du matin. le soleil est né.

Quant à la décoration des murs, elle a été réalisée à des fins de célébration. Au-dessus des sièges des sénateurs, reconstruits au XVIIIe siècle et au-dessus de la cour, un cycle illustre les œuvres de certains doges. Parmi eux, le Christ mort adoré par les doges Pietro Lando et Marcantonio Trevisan, réalisé par Tintoretto. Les autres murs présentent des thèmes liés aux allégories et leurs décorations ont été principalement réalisées par Palma il Giovane, qui a cependant été aidé dans le travail par des artistes tels que Domenico Tiepolo, Marco Vecellio et Tintoretto lui-même. Une autre œuvre importante de Palma il Giovane présente dans la salle est l’allégorie de la victoire sur la ligue de Cambrai, construite vers 1590 et visant à célébrer la guerre entre Venise et les autres puissances européennes, coalizzatelesi contre elle par la ligue de Cambrai: le protagoniste de la toile est le doge Leonardo Loredan.

Ils sont présents en tant que décorations de plafond, achevés en 1581 et conçus par Cristoforo Sorte, cadres en bois massif doré qui encadrent les œuvres de Tintoretto, Marco Vecellio, Andrea Vicentino, Antonio Vassilacchi, Tommaso Dolabella, Palma le Jeune et Gerolamo Gambarato. On peut dire que le cadre en bois doré consiste en l’union de rouleaux, de volutes et de festons. Au centre se trouve la grande toile rectangulaire peinte par Tintoretto avec l’aide de son fils, Domenico, avec Venise assise parmi les dieux. Il représente le Triomphe des Vénitiens, un vortex croissant de créatures mythologiques d’origine marine, s’élevant vers Venise, assis au centre, pour offrir des cadeaux et des remerciements. Parmi le conseil des dieux entourant la Serenissima vêtu de vêtements royaux, on peut reconnaître Apollo, Mercure, Cronus, Mars et Vulcain.

Petite église et ancienne maison
Une anticiesetta est reliée à la Sala del Senato, remarquable pour sa décoration composée de stucs et de fresques néoclassiques créées par Jacopo Guarana. De cet endroit, on accédait à l’église privée du Sénat, utilisée uniquement par les sénateurs et les doges, rénovée par Vincenzo Scamozzi en 1593. L’appareil décoratif de cette chapelle palatine fut construit pour les fresques de Jacopo Guarana, tandis que pour les décorations architecturales de Gerolamo Mengozzi-Colonna et son fils Agostino. Sur l’autel se dresse un beau groupe sculptural créé par Jacopo Sansovino, représentant la Vierge avec le putt et les anges.

Salle du Conseil des Dix
La salle du Conseil des Dix était destinée à la réunion de l’organe homonyme, restreint et omnipotent, député à la sécurité de l’Etat. La magistrature suprême de l’État, dont les méthodes impitoyables ont souvent été écrites, mais pas toujours de manière impartiale, a été créée en 1319 en tant qu’instance temporaire chargée d’enquêter sur le complot Baiamonte Tiepolo, puis magistrat permanent composé de dix conseillers. et élargi au Doge et aux six conseillers ducaux; le conseil des Dix prend place sur un podium en bois semi-circulaire d’où il discute des investigations et des procès contre les ennemis de l’État: un passage secret taillé dans une armoire de bois mène à la chambre des trois têtes.

Il ne reste rien du mobilier d’origine. Les décorations sont de Giambattista Ponchino, Paolo Veronese et Giovanni Battista Zelotti, avec des thèmes concernant la justice. Le plafond de la salle, attribué avec imagination à Daniele Barbaro, a été peint dans les années cinquante du XVIe siècle et est la première œuvre de Paolo Veronese dans la scène vénitienne. Plus précisément, le Veronese est l’auteur de trois des peintures actuellement présentes parmi les neuf qui composent le plafond. Il a été peint par le peintre âgé de vingt-six ans, originaire de Vérone, comme assistant du peu connu Gian Battista Ponchino, de Zelotti et de Jacques d’Andrea. L’ovale au centre, avec Jupiter frappant les vices, est une copie de l’original Veronese confisqué par Napoléon et maintenant exposé au Louvre. D’autre part, la boîte avec Giunone a été retournée, toujours de Veronese, avec la corne ducale, des pierres précieuses et de l’or à Venise, du regard prospectif audacieux. Sous le plafond se trouve une précieuse frise représentant des Putti, des armes et des trophées. Les murs sous ces décorations ont été réalisés par Andrea Vassilachi, Bassano et Marco Vecellio. La peinture de Venise sur le globe et sur le lion, réalisée entre 1553 et 1564, est l’une des allégories de la salle: l’œuvre de Zelotti, met en évidence comment les peintures de ce dernier, tout en étant comparable aux lumières et aux couleurs Veronese différait des œuvres de ce dernier, celles-ci semblant moins encombrantes et plus naturelles.

Sala della Bussola
À côté de cette salle se trouvait la Sala della Bussola, qui servait d’antichambre à ceux qui avaient été convoqués par les puissants magistrats, qui doivent son nom à la grande boussole en bois qui mène aux cercles judiciaires voisins et qui est surmontée d’une statue de justice. Sa décoration allégorique fut complétée en 1554 par Paolo Veronese. Dans cette salle également, le tableau au centre du plafond, chef-d’œuvre de Paolo Veronese représentant Saint Marc, a été enlevé par les Français en 1797 et conservé au Louvre. La cheminée monumentale est conçue par Sansovino, tandis que les peintures sur les murs célèbrent les victoires de Carmagnola. Les murs se distinguent par la présence de panneaux de bois.

Autres cercles judiciaires du troisième étage noble
Ceux qui ont été convoqués dans les cercles judiciaires voisins sont passés de la boussole dans la salle dont il est éponyme.

La Chambre des Trois Chefs du Conseil des Dix, avec des œuvres de Tintoretto, Veronese, Giambattista Ponchino et Giambattista Zelotti, où ils ont rassemblé les dirigeants élus chaque mois par ce conseil qui était chargé de l’instruction des procès. Leur tâche consistait à ouvrir des lettres et à convoquer des réunions extraordinaires du Grand Conseil; La décoration du plafond a été faite entre 1553 et 1554: l’octogone central représentant la victoire de la vertu sur Vice, une œuvre de Zelotti. Les Veronese et Ponchino se sont principalement consacrés à la décoration des secteurs secondaires. De cette pièce, vous pouvez accéder à la salle du Conseil des Dix par un passage secret caché par une armoire en bois.

La salle des trois inquisiteurs d’État, avec des peintures de Tintoret réalisées entre 1566 et 1567, où se trouvaient les magistrats puissants et redoutés chargés d’assurer la sécurité du secret par tous les moyens et à leur entière discrétion, choisis entre le conseil des dix et conseillers du doge. Cette magistrature a été créée en 1539 et est devenue connue pour avoir été autorisée à s’informer sur ces informations par tous les moyens, y compris la délation et la torture.

La chambre du supplice, salle de torture directement reliée à la surplombante Piombi, où les interrogatoires ont été menés en présence de magistrats magistrats. Malgré tout, la torture a commencé à être abandonnée au XVIIe siècle.

Armurerie du Palais
Le manège du palais, un ensemble de pièces servant de rangement aux armoiries de Palazzo, était composé de quatre pièces et compte environ 2000 pièces prestigieuses. C’est le coin entre la façade vers le Rio di Palazzo et celle du Molo.

Salle I ou Sala del Gattamelata: c’est le nom donné à la belle armure de Gattamelata, surnom d’Erasmo da Narni. Dans cette salle, il y a aussi d’autres armures du XVIe siècle, certaines en tant que fantassins, d’autres en tant que chevaliers et d’autres en tant que tournois. En particulier, nous notons une armure d’enfant ou peut-être un nain, trouvé après la bataille de Marignano. Dans le hall sont également exposés des arcs, des arbalètes, des lanternes de navires d’origine turque.

Salle II ou salle du roi de France: caractérisée par la présence d’un étalon turc, butin de la bataille de Lépante et finement décorée, la salle possède également une armature appartenant à Henri IV de France, donnée à la Serenissima ou en 1603 ou 1604, une armure pour tête équine, spadoni, hallebardes décorées. L’armure royale est placée dans une niche conçue par Vincenzo Scamozzi.

Salle III ou Sala Francesco Morosini, dédiée à ce dernier par le Conseil des Dix: elle se caractérise par la présence d’un buste en bronze de ce dernier, placé dans une niche. Dans le hall sont également conservés des épées, des hallebardes, des carquois, des arbalètes, une colubrina décorée datant du XVIe siècle, une arquebuse du dix-septième siècle avec vingt pipes.

Salle IV: caractérisée par la présence de nombreuses armes mixtes, des arbalètes du XVIe siècle sont conservées, des canons, des haches, des épées de feu et des arquebuses. Il y a aussi la boîte du diable, qui peut cacher quatre canons et une flèche empoisonnée à l’intérieur. Il existe également de nombreux instruments de torture, flanqués d’une ceinture de chasteté et d’armes appartenant à la famille Carrara, originaire de Padoue mais vaincue par les Vénitiens en 1405.

Environnements d’administration
Depuis l’Atrium Square, vous pouvez accéder aux salles dédiées à l’administration et à la bureaucratie du bâtiment, avec la salle du notaire Ducale, secrétaire des différentes magistratures de l’Etat et celle du député au secret du Conseil des Dix. Secrétaire spécial du puissant conseil. On peut également accéder à ces deux salles en escaladant une échelle qui les relie au puits. Les bureaux du Cancellier Grande étaient situés dans la mezzanine et le régent à la Chancellerie, chef des archives, élus directement par le Maggior Consiglio, avec la Sala della Cancelleria Segreta adjacente, où les documents administratifs les plus importants étaient conservés dans de nombreux placards. : sur les portes supérieures, miroir, les armoiries et les noms se distinguent des chanceliers qui se sont succédé à partir de 1268.

Palazzo Ducale di Venezia

Le palais des Doges (en italien: Palazzo Ducale) est un palais de style gothique vénitien et l’un des principaux monuments de la ville de Venise, dans le nord de l’Italie. Le palais était la résidence du doge de Venise, l’autorité suprême de l’ancienne république de Venise, et a ouvert ses portes en 1923. Aujourd’hui, c’est l’un des 11 musées gérés par la Fondazione Musei Civici di Venezia.

L’histoire du palais des Doges à Venise commence au Moyen-Âge et se poursuit avec de nombreuses extensions, rénovations et démolitions visant à adapter le bâtiment aux nouveaux besoins de la ville et en particulier la nécessité de donner un siège aux instances dirigeantes en augmentant leur nombre, ils ont commencé à soutenir le doge dans l’administration, le privant de certains pouvoirs et diminuant les espaces à sa disposition.

En 810, après que Venise soit devenue la capitale de la Serenissima à la place d’Heraclea et de Metamaucum, le siège du doge y fut construit, probablement sous la forme d’un édifice fortifié et à tourelles, bientôt flanqué d’une basilique.

Le complexe est resté essentiellement inchangé jusqu’au XIIe siècle, lorsque, avec le dogato de Sebastiano Ziani, une époque a été inaugurée, caractérisée par de nombreuses rénovations impliquant les trois ailes. Dans les ailes sud, ouest et est, les travaux ont commencé avant 1340, 1424 et 1483 respectivement, dans ce dernier cas à la suite d’un incendie qui serait suivi par deux autres, ce qui aurait entraîné la destruction de nombreuses œuvres d’art, rapidement remplacé grâce au travail des principaux maîtres vénitiens. Construit les nouvelles prisons et rénové le rez-de-chaussée entre le XVIe et le XVIIe siècle, le Palazzo ne fait plus l’objet d’œuvres importantes, il est plutôt victime de dommages qui ont entraîné le retrait de nombreuses œuvres d’art.

Avec l’annexion de Venise au royaume d’Italie, l’édifice passa sous la juridiction de ce dernier et devint un musée, fonction qui continue d’assumer le siège du musée civique du Palazzo Ducale, qui fait partie de la Fondation Civic Museums de Venise (MUVE) et en 2012 visité par 1 319 527 personnes.