El tercer piso, comenzó desde la Scala d’Oro, que termina en el llamado Atrio Square, con vistas al patio del edificio. Entre la Scala d’Oro y el muelle hay algunas salas dedicadas al Consejo de los Diez, que tiene su sede aquí, la sala Tre Capi y la Armeria. Entre la Escalera de Oro y la Basílica de San Marco, después del Salón de las Cuatro Puertas, hay salas dedicadas al Senado y al Colegio.
El atrio cuadrado
La habitación servía principalmente como sala de espera, la antecámara de varias salas. La decoración data del siglo XVI, durante el período del Doge Girolamo Priùli, que aparece en el techo de Tintoretto con los símbolos de su cargo, acompañado de alegorías de la Justicia y la Paz. Las cuatro escenas de las esquinas, probablemente en el taller de Tintoretto, incluyen historias bíblicas, quizás una alusión a las virtudes del Dogo, y alegorías de las cuatro estaciones. La decoración festiva de la sala se completó con cuatro pinturas de escenas mitológicas, que ahora cuelgan en la antesala del Salón del Consejo Pleno. Su lugar aquí ha sido tomado por El ángel que se aparece a los pastores de Girolamo Bassano y otras escenas bíblicas que, con reservas, se atribuyen a Veronese.
Salón de las Cuatro Puertas
Esta habitación era la antecámara formal de las habitaciones más importantes del palacio, y las puertas que le dan nombre están ornamentadas con preciosos mármoles orientales; cada una está coronada por un grupo escultórico alegórico que se refiere a las virtudes que deberían inspirar a quienes asumieron las responsabilidades del gobierno. El incendio de 1574 en esta área dañó esta habitación e inmediatamente después, pero afortunadamente sin daños estructurales. La decoración actual es obra de Antonio da Ponte y diseño de Andrea Palladio y Antonio Rusconi. El techo artesonado, decorado con estuco por Giovanni Cambi, conocido como Bombarda, contiene frescos de temas mitológicos y de ciudades y regiones bajo dominio veneciano. Pintado por Jacopo Tintoretto desde 1578 en adelante, este esquema decorativo fue diseñado para mostrar un estrecho vínculo entre la fundación de Venecia, su independencia y la misión histórica de la aristocracia veneciana, un programa de auto-celebración que ya se podía ver en la Escalera Dorada. Entre las pinturas en las paredes, una que se destaca es el retrato de Tiziano del Dogo Antonio Grimani (1521-1523) arrodillado ante la Fe. En el caballete se encuentra una obra famosa de Tiepolo; pintado entre 1756 y 1758, muestra a Venecia recibiendo los regalos del mar de Neptuno.
Los elementos salientes de esta sala son su desarrollo en toda la profundidad del edificio, que determina la presencia de polyphores tanto en el lado que da al patio como en el que da al Rio di Palazzo, y la presencia de cuatro puertas monumentales que conducen al Anticollegio , el Salotto Quadrato, la Sala del Consiglio dei Ten y la Sala del Senato. Los grandiosos portales veteados de mármol consisten en columnas corintias que sostienen un arquitrabe regente, cada una de ellas, tres estatuas alegóricas. Los más valiosos, en el portal Anticollegio, son de Alessandro Vittoria. El techo, con bóveda de cañón según un proyecto de Palladio ejecutado por Giovanni Cambi, conocido como il Bombarda, está decorado con suntuosos estucos blancos y dorados, realizados por Giovanni Cambi, que enmarcan los frescos de Tintoretto pero también contribuyen a la decoración en sí. Los estucos son tan valiosos que a veces esta sala se conoce como Sala degli Stucchi. El proyecto de los frescos se atribuye a Francesco Sansovino. Las paredes están completamente cubiertas con pinturas con temas históricos o alegóricos de los cuales Venecia es la protagonista. La más famosa de las obras es el Dogo Antonio Grimani en adoración antes de la fe pintado por Tiziano alrededor de 1575. Se remonta a 1745 Venecia recibe de Neptuno los dones del mar, por Giambattista Tiepolo, originalmente colocado en el techo y ahora expuesto en un frente en las ventanas para que pueda apreciar los colores. Enrique III rey de Francia llega a Venecia, recibido por el dux Alvise Mocenigo y el patriarca es en cambio una obra de Andrea Vicentino, ejecutada entre 1595 y 1600, que, aunque no excelente bajo el perfil artístico, conmemora las iniciativas emprendidas por la Serenísima para celebrar la llegada del monarca.
En la misma sala, la pintura mural de los embajadores de Nuremberg que merece mención de las leyes venecianas como regla de su gobierno, el trabajo de los hermanos Carlo y Gabriele Caliari merece mención.
La copia de las leyes fue otorgada por Doge Loredano entre 1506 y 1508, con la aprobación del Senado local, quien encomendó dos obras de arte para transmitir a la posteridad el recuerdo de un hecho que mostraba el respeto y la reverencia que tenían. por sus leyes [venecianas] también por otras naciones, completamente ignoradas por los autores que informan los eventos contra las armas confederadas en Cambrais.
Una primera versión fue pintada en claroscuro por Andrea Vicentino en el entresuelo de la Sala del Consiglio Maggiore, describiendo a un Senador mientras que brindó una copia del código a los cuatro embajadores. Más tarde, los hermanos Carlo y Gabriele Caliari, poco después de la muerte de su padre y maestro Paolo, pintaron la misma escena en color, en su escenario histórico de la Sala del Consiglio Maggiore: el dux en el trono, junto a los concejales, uno de quien entregó el libro precioso a uno de los cuatro confirmado.
Los cuatro legados de Nuremberg eran patricios de la ciudad, representados en las dos pinturas del Palacio Ducal mientras llevaban suntuosas túnicas del país de origen. The Doge entrega 12 hojas de pergamino ilustradas y en latín que presentan la ley civil veneciana que vive en ese momento.
El hecho fue confirmado por Giustiniani, Pietro, Limneo en el testimonio de Scotti, Doglioni y varios historiadores Alemanni.
En 1863, el original entregado a los legados se mantuvo en la Curia Tutoria de Nuremberg, y una tercera copia estuvo presente en Venecia. Nuremberg tenía muchas instituciones de derecho romano, y luego cambió para adoptar las instituciones públicas de Venecia.
Sala dell’Anticollegio
Desde la Sala delle Quattro Porte también fue posible ingresar a la Sala dell’Anticollegio, comunicando también con el Collegio, donde entre las obras de Veronese, Tintoretto y Alessandro Vittoria las delegaciones esperaban ser recibidas por la Signoria de Venecia. Este lugar fue, por lo tanto, la antesala de honor que precedió a la residencia de la Signoria. La decoración de esta habitación es también el resultado de la reconstrucción después del incendio de 1574, en los diseños de Palladio y Giovanni Antonio Rusconi, aunque las obras fueron completadas por el Proto Antonio Da Ponte.
La bóveda está cubierta por ricos estucos que contienen frescos de Paolo Veronese, desafortunadamente desgastados. En el octágono en el centro, en los colores brillantes del Veronés, Venecia se representa en el acto de otorgar honores y recompensas, mientras que los óvalos monocromos son ahora difícilmente legibles. Los lienzos en las paredes son de considerable belleza, obra de los más grandes autores de la tercera mitad del siglo en Venecia. Una vez que las paredes fueron cubiertas con cueros dorados.
Entre las obras en las paredes, por Tintoretto están las cuatro pinturas mitológicas en los lados de las puertas, inicialmente destinadas a la sala frontal de las Cuatro Puertas y construidas en el año 1576: Tres Gracias y Mercurio, Arianna, Venus y Baco, La Pace, Concordia y Minerva que alejan a Marte, Fucina di Vulcano. Este ciclo, cuyos lienzos están dispuestos simétricamente en marcos de estuco, basados en un programa iconográfico muy complejo, es una de las principales obras del pintor en el campo mitológico y alegórico. Las figuras, cuyo fondo son las diversas estaciones del año, aluden a momentos de prosperidad y armonía y simultáneamente a los cuatro elementos primordiales: tierra, agua, aire y fuego. Delante de las ventanas se encuentra la Violación de Europa del Veronese (obra realizada en 1580 que inspirará con su leve melancolía a los pintores venecianos del siglo XVIII) y el Retorno de Jacob de Jacopo Bassano (contemporáneo al anterior y caracterizado por una extraordinaria realismo). La imponente chimenea de mármol blanco, que muestra un friso y un diente de clara inspiración palladiana y que se encuentra a lo largo del muro en el que se abren las ventanas, está sostenida por dos telamons, atribuidos a Girolamo Campagna, coronados por un bajorrelieve que representa a Venus que pide armas a Vulcan por Tiziano Aspetti. En el portal hay un grupo escultórico que consta de tres figuras, todas de Alessandro Vittoria, que representan a Venecia entre la Concordia y la Gloria.
Salón de la universidad
La Sala del Collegio, comunicándose tanto con el Anticollegio como con la Sala del Senato, estaba destinada a las reuniones del Collegio dei Savi y la Serenissima Signoria, órganos distintos pero interconectados que, cuando se reunieron, constituyeron el llamado «Pien «Colegio». Aquí se recibieron embajadores extranjeros, por lo que era necesario que el salón fuera especialmente suntuoso. Realizado en un proyecto de Palladio y Giovanni Antonio Rusconi, pero construido bajo la supervisión de Antonio Da Ponte, se apoya en la pared derecha de los dos diales del reloj que la sala tiene en común con la sala del Senado adyacente, y pinturas de Tintoretto, ubicadas en las paredes y ejecutadas entre 1581 y 1584 y del Veronés, que componen el techo y entre las cuales hay una representación de la Batalla de Lepanto. Entre las obras de Tintoretto recordamos la pintura que representa la Boda Mística de Santa Caterina, asistida por el Doge Francesco Donà rodeado de Prudence, Temperance, Eloquence y Charity, caracterizado, como los demás, por la dificultad adicional de tener que conjugar un episodio votivo con el dogale portrait, que sin embargo producirá resultados increíbles en términos de soluciones destinadas a romper el efecto de la monotonía y la repetitividad.
El techo, entre los más bellos del edificio, es una de las obras maestras más famosas de Paolo Veronese, a quien le debemos las once pinturas que lo decoran, con decoraciones de madera de Francesco Bello y Andrea da Faenza. También de estos dos artistas, que trabajaron en el proyecto de Palladio, también es la corte con la perrera central con una trabeación rica. La fe y la religión están representadas en el óvalo en el centro; La Fe, con prendas blancas y doradas, muestra el cáliz, mientras que debajo se representa un antiguo sacrificio con sacerdotes que queman incienso y se están preparando para inmolar el cordero. También en el centro están Marte y Neptunewith, en el fondo, el campanario y el león de San Marco, y Venecia entronizada entre Justicia y Paz (obra también conocida como Venecia acoge la Justicia y la Paz, realizada entre 1575 y 1577 y distinguida por un el realismo extraordinario proviene de la interesante solución de perspectiva que ofrece la presencia de una escalera semicircular). Los otros ocho lienzos «T» y «L», caracterizados por un cromatismo excepcional, contienen personificaciones femeninas de las virtudes que pueden identificarse a través de los atributos que las acompañan: un perro por lealtad, un cordero por la mansedumbre, el armiño de la pureza , una nuez y una corona para la recompensa, un águila para la moderación, la telaraña de la dialéctica, una grúa para la vigilancia y una cornucopia para la prosperidad.
Sobre los bancos para el Dogo y los seis sabios, también de Veronese, está el retrato votivo del dogo Sebastiano Venier, donde el dogo se muestra arrodillado para dar gracias al Redentor por la victoria de Lepanto, pintado al fondo. Es una obra destinada a celebrar los hechos de Sebastiano Venier y del administrador Agostino Barbarigo, en la que también están las figuras de los santos Mauro y Giustina y las alegorías de la Fe y de Venecia. A lo largo de la pared que alberga las ventanas hay una gran chimenea, diseñada por Girolamo Campagna que hizo las estatuas laterales, representando a Hércules y Mercurio.
Salón del Senado
Desde el Salón de las Cuatro Puertas se accede a este entorno, también se comunica con el Colegio, con vistas al Palacio de Río y destinado a las reuniones del Consejo de Pregadi (o Senado), diputado al gobierno de la República. La sala todavía conserva su antiguo nombre: también se llamó Pregati porque sus miembros fueron «solicitados», por medio de una invitación escrita, para participar en las reuniones del Consejo. Más precisamente, los senadores fueron elegidos por el Maggior Consiglio entre los patricios que se habían distinguido en la batalla o en la administración de la República. Devastado por un incendio en 1574, que causó la pérdida de la decoración previa hecha por Carpaccio, Giorgione y Tiziano, su reconstrucción fue confiada a Antonio Da Ponte y su decoración a otros maestros importantes, entre los cuales el Tintoretto, flanqueado por su taller, jugó un papel muy importante.
Rica y solemne, con espléndidas incrustaciones y dorados, la sala alberga obras de Tintoretto y Jacopo Palma il Giovane, inmersos en el dorado luminoso del que abunda el entorno. Los ciclos pictóricos que enriquecen las paredes se realizaron entre 1585 y 1595 durante el dogado de Pasquale Cicogna. El mismo doge estaba representado en dos obras, una colocada a lo largo de las paredes y una parte de la decoración del techo. En la pared que da a las ventanas puedes ver los dos relojes grandes, uno de los cuales muestra signos del zodíaco. El reloj que marcaba las horas giraba en sentido antihorario, como todos los relojes hechos en ese momento y se indican todas las horas del día tanto por la mañana como por la tarde comenzando en el ápice a las 6 a. M. Porque según el medievo el día comenzaba a esa hora, cuando el sol nació
En cuanto a la decoración de las paredes, fue hecha con fines de celebración. Sobre los asientos de los senadores, reconstruidos durante el siglo XVIII, y encima de la corte hay un ciclo que ilustra las obras de algunos dux. Entre estos se encuentra el Cristo Muerto adorado por los Doges Pietro Lando y Marcantonio Trevisan, hecho por Tintoretto. Las otras paredes presentan temas relacionados con las alegorías y sus decoraciones fueron realizadas principalmente por Palma il Giovane, quien fue ayudado en el trabajo de artistas como Domenico Tiepolo, Marco Vecellio y el propio Tintoretto. Otra obra importante de Palma il Giovane presente en el salón es la Alegoría de la Victoria en la Liga de Cambrai, construida alrededor del año 1590 y destinada a celebrar la guerra entre Venecia y las demás potencias europeas, coalizzatelesi contra ella por la Liga de Cambrai: el protagonista del lienzo es el dogo Leonardo Loredan.
Están presentes como decoraciones de techo, completadas en 1581 y diseñadas por Cristoforo Sorte, marcos de madera maciza dorada que enmarcan las obras de Tintoretto, Marco Vecellio, Andrea Vicentino, Antonio Vassilacchi, Tommaso Dolabella, Palma el Joven y Gerolamo Gambarato. Se puede decir que el marco dorado de madera consiste en la unión de pergaminos, pergaminos y festones. En el centro se encuentra el gran lienzo rectangular pintado por Tintoretto con la ayuda de su hijo, Domenico, con Venecia asistida entre los dioses. Representa el Triunfo de Venecia como un vórtice creciente de criaturas mitológicas de origen marino, que se eleva hacia Venecia, sentado en el centro, para ofrecer regalos y agradecimientos. Entre el consejo de dioses que rodea a la Serenísima vestido con ropa real, podemos reconocer a Apolo, Mercurio, Crono, Marte y Vulcano.
Pequeña iglesia y antigua casa
Una anticiesetta está conectada a la Sala del Senato, destaca por su decoración compuesta por estucos y frescos neoclásicos, creados por Jacopo Guarana. Desde este lugar se accede a la iglesia privada del Senado, utilizada solo por senadores y dux, renovada por Vincenzo Scamozzi en 1593. El aparato decorativo de esta capilla palatina fue construida para los frescos de Jacopo Guarana, mientras que para las decoraciones arquitectónicas de Gerolamo Mengozzi-Colonna y su hijo Agostino. En el altar se encuentra un bello grupo escultórico creado por Jacopo Sansovino, que representa a la Virgen con el Putto y los Ángeles.
Salón del Consejo de los Diez
El Salón del Consejo de los Diez estaba destinado a la reunión del órgano homónimo, restringido y omnipotente, diputado a la seguridad del Estado. La magistratura suprema del Estado, en cuyos implacables métodos se ha escrito a menudo pero no siempre imparcialmente, se estableció en 1319 como un organismo temporal al que confiar las investigaciones relacionadas con la conspiración Baiamonte Tiepolo, pero luego se convirtió en magistratura permanente, compuesta por diez concejales y ampliada al Dogo y a los seis Consejeros Ducales; el consejo de los Diez tomó su lugar en un podio de madera semicircular desde el que discutió las investigaciones y los juicios contra los enemigos del estado: un pasaje secreto tallado en un armario de madera que conducía a la sala trasera de las Tres Cabezas.
Nada queda de los muebles originales. Las decoraciones son de Giambattista Ponchino, Paolo Veronese y Giovanni Battista Zelotti, con temas relacionados con la justicia. El techo de la habitación, imaginariamente atribuido a Daniele Barbaro, fue pintado en los años cincuenta del siglo XVI y es el trabajo debut de Paolo Veronese en la escena veneciana. Más precisamente, el Veronés es el autor de tres de las pinturas actualmente presentes entre los nueve que componen el techo. Fue pintado por el pintor de veintiséis años, de Verona, como ayudante del poco conocido Gian Battista Ponchino, de Zelotti y de Jacobo D’Andrea. El óvalo en el centro, con Júpiter golpeando los vicios, es una copia del veronés original confiscado por Napoleón y ahora exhibido en el Louvre. Por otro lado, la caja con Giunone fue devuelta, una vez más desde Veronese, con el cuerno ducal, gemas y oro en Venecia, desde el atrevido vistazo prospectivo. Bajo el techo hay un friso valioso que representa Putti, armas y trofeos. Las paredes debajo de estas decoraciones fueron hechas por Andrea Vassilachi, Bassano y Marco Vecellio. La pintura de Venecia en el mundo y en el león, realizada entre 1553 y 1564, es una de las alegorías de la sala: la obra de Zelotti, destaca cómo las pinturas de este último, a la vez que son comparables a las luces y los colores con las del Veronese, difería de los trabajos de este ya que estos últimos parecen menos engorrosos y más naturales.
Sala della Bussola
Al lado de esta sala se encontraba la Sala della Bussola, que servía como antesala para los que habían sido convocados por los poderosos magistrados, y que debe su nombre a la gran brújula de madera que conduce a círculos judiciales contiguos y está coronada por una estatua de la Justicia. Su decoración alegórica fue completada en 1554 por Paolo Veronese. También en esta sala, la pintura en el centro del techo, una obra maestra de Paolo Veronese que representa a San Marcos, fue eliminada por los franceses en 1797 y se guarda en el Museo del Louvre. La monumental chimenea está diseñada por Sansovino, mientras que las pinturas en las paredes celebran las victorias de Carmagnola. Las paredes se distinguen por la presencia de paneles de madera.
Otros círculos judiciales del tercer piso noble
Los que fueron convocados a los círculos judiciales cercanos pasaron de la brújula en la sala de la que es epónimo.
La Cámara de los Tres Jefes del Consejo de los Diez, con obras de Tintoretto, Veronese, Giambattista Ponchino y Giambattista Zelotti, donde se reunieron los líderes elegidos para rotar cada mes de este consejo, que fue responsable de la instrucción de los juicios. Su tarea era abrir cartas y convocar reuniones extraordinarias del Gran Consejo; La decoración del techo se hizo entre 1553 y 1554: el octágono central que representa la Victoria de la virtud en el vicio, una obra de Zelotti. El Veronese y Ponchino se dedicaron principalmente a decorar los sectores secundarios. Desde esta sala se puede acceder al Salón del Consejo de los Diez a través de un pasadizo secreto escondido por un armario de madera.
La Sala de los Tres Inquisidores del Estado, con pinturas de Tintoretto realizadas entre 1566 y 1567, donde los poderosos y temidos magistrados se encontraban encargados de garantizar la seguridad del Secreto por cualquier medio y a su entera discreción, elegidos entre el Consejo de los Diez y Consejeros del Doge. Esta magistratura fue creada en 1539 y se supo que estaba autorizada a aprender sobre la información por cualquier medio, incluida la delación y la tortura.
La Sala de Tormentos, sala de torturas conectada directamente con el colgante Piombi, donde se llevaban a cabo interrogatorios en presencia de jueces magistrados. A pesar de todo, la tortura comenzó a abandonarse en el siglo diecisiete.
Palacio Armería
El arsenal del palacio, un complejo de habitaciones utilizado como almacén para los brazos de Palazzo, consistía en cuatro salas y había alrededor de 2000 piezas de prestigio. Es la esquina entre la fachada hacia el Rio di Palazzo y la que está en el Molo.
Sala I o Sala del Gattamelata: este es el nombre dado a la armadura fina que pertenece a Gattamelata, el apodo de Erasmo da Narni. En esta habitación también hay otras armaduras del siglo XVI, algunas como soldado de infantería, otras como caballero y otras como torneos. En particular, notamos la armadura de un niño o quizás un enano, encontrado después de la batalla de Marignano. En la sala también se muestran arcos, ballestas, lámparas de barcos de origen turco.
Sala II o Salón del Rey de Francia: caracterizada por la presencia de un estandarte turco, botín de la batalla de Lepanto y finamente decorado, la sala también tiene una armadura perteneciente a Enrique IV de Francia, donada a la Serenísima o en 1603 o 1604, una armadura para cabeza equina, spadoni, alabardas decoradas. La armadura real se coloca dentro de un nicho diseñado por Vincenzo Scamozzi.
Sala III o Sala Francesco Morosini dedicada a este último por el Consejo de los Diez: se caracteriza por la presencia de un busto de bronce de este último, colocado en un nicho. En el salón también se conservan espadas, alabardas, aljabas, ballestas, una colubrina decorada que data del siglo XVI, un arcabuz del siglo XVII con veinte tubos.
Sala IV: caracterizada por la presencia de numerosas armas mixtas, se conservan ballestas del siglo XVI, cañoneras, hachas, espadas de fuego, arcabuces. También está la caja del diablo, que puede esconder cuatro cañones y una flecha envenenada en el interior. También hay numerosos instrumentos de tortura, flanqueados por un cinturón de castidad y algunas armas pertenecientes a la familia Carrara, originaria de Padua pero derrotadas por los venecianos en 1405.
Entornos de administración
Desde Square Atrium se puede acceder a las salas dedicadas a la administración y la burocracia del edificio, con la sala del Notario Ducale, secretaria de las diversas magistraturas del Estado, y la del Diputado al Secreto del Consejo de los Diez. , secretario especial del poderoso consejo. También se puede llegar a estas dos habitaciones subiendo una escalera que las conecta con los Wells. Las oficinas del Cancellier Grande estaban ubicadas en el entrepiso arriba y del Regente en la Cancillería, cabeza de los archivos, elegidos directamente por el Maggior Consiglio, con la sala adyacente de la Cancelleria Segreta, donde se guardaban los documentos administrativos más importantes en numerosos armarios : en las puertas superiores, espejo, los escudos de armas y los nombres se destacan de los cancilleres que se sucedieron a partir de 1268.
Palazzo Ducale di Venezia
El Palacio Ducal (en italiano: Palazzo Ducale) es un palacio construido en estilo gótico veneciano, y uno de los principales hitos de la ciudad de Venecia en el norte de Italia. El palacio fue la residencia del Dogo de Venecia, la autoridad suprema de la antigua República de Venecia, que se inauguró como museo en 1923. Hoy en día, es uno de los 11 museos administrados por la Fondazione Musei Civici di Venezia.
La historia del Palacio Ducal en Venecia comienza en la Edad Media y continúa con numerosas ampliaciones, renovaciones y demoliciones destinadas a adaptar el edificio a las nuevas necesidades de la ciudad y, en particular, la necesidad de dar un asiento a los órganos rectores que Al aumentar su número, comenzaron a apoyar al dux en la administración, privándolo de algunos poderes y disminuyendo los espacios a su disposición.
En 810, después de que Venecia se convirtiera en la capital de la Serenísima tomando el lugar de Heraclea y Metamaucum, la sede del dux fue construida allí, probablemente en la forma de un edificio fortificado y torreteado, pronto flanqueado por una basílica.
El complejo permaneció esencialmente sin cambios en su apariencia hasta el siglo XII, cuando, con el dogato de Sebastiano Ziani, se inauguró una época caracterizada por numerosas renovaciones, que involucraron las tres alas. En las alas sur, oeste y este las obras comenzaron antes de 1340, 1424 y 1483, respectivamente, en este último caso como resultado de un incendio que sería seguido por otros dos, lo que habría llevado a la destrucción de muchas obras de arte, rápidamente reemplazado gracias al trabajo de los principales maestros venecianos. Construyó las Prisiones Nuevas y renovó la planta baja entre los siglos XVI y XVII, el Palazzo ya no era objeto de obras importantes, sino más bien víctima de daños que llevaron a la eliminación de numerosas obras de arte.
Con la anexión de Venecia al Reino de Italia, el edificio pasó bajo la jurisdicción de este último y se convirtió en un museo, una función que continúa desempeñando al albergar la sede del Museo Cívico del Palazzo Ducale, parte de la Fundación de Museos Cívicos. Venecia (MUVE) y en 2012 visitados por 1 319 527 personas.