Céramique Talavera, Peinture sur Terre et Espace, Musée d’Art Populaire de Mexico
La talavera de Puebla rassemble une longue tradition artistique d’origine millénaire. La poterie traditionnelle poblano a son origine au moment de la conquête. Le processus de réalisation du talavera a été influencé par la main indigène et celle du Moyen-Orient; Ensemble, ils ont fait de ce métier une ancienne tradition.
La poterie Talavera est une tradition de poterie mexicaine et espagnole nommée d’après la poterie espagnole Talavera de la Reina, de Talavera de la Reina, en Espagne. La poterie mexicaine est un type de faïence (faïence) ou de faïence émaillée à l’étain, avec un émail à base blanche typique du type. Il provient de la ville de San Pablo del Monte (à Tlaxcala) et des villes de Puebla, Atlixco, Cholula et Tecali (toutes ces quatre dernières dans l’État de Puebla), en raison de la qualité de l’argile naturelle qui s’y trouve et de la tradition de production qui remonte au XVIe siècle.
Une grande partie de cette poterie était décorée uniquement en bleu, mais des couleurs telles que le jaune, le noir, le vert, l’orange et le mauve ont également été utilisées. La poterie de majolique a été apportée au Mexique par les Espagnols au premier siècle de la période coloniale. La production de cette céramique est devenue très développée à Puebla en raison de la disponibilité d’argiles fines et de la demande de tuiles des églises et monastères nouvellement créés dans la région.
L’industrie s’est suffisamment développée pour qu’au milieu du XVIIe siècle, des normes et des guildes aient été établies, ce qui a encore amélioré la qualité, conduisant Puebla à ce qu’on appelle «l’âge d’or» de la poterie Talavera (de 1650 à 1750). Formellement, la tradition qui s’y est développée s’appelle Talavera Poblana pour la distinguer de la poterie Talavera d’Espagne. C’est un mélange de techniques céramiques italiennes, espagnoles et indigènes.
La tradition a perduré depuis la guerre d’indépendance du Mexique au début du XIXe siècle, lorsque le nombre d’ateliers a été réduit à moins de huit dans l’État de Puebla. Des efforts ultérieurs d’artistes et de collectionneurs ont relancé quelque peu l’artisanat au début du XXe siècle et il existe maintenant d’importantes collections de poterie Talavera à Puebla, Mexico et New York. De nouveaux efforts pour préserver et promouvoir l’artisanat ont eu lieu à la fin du XXe siècle, avec l’introduction de nouveaux modèles décoratifs et l’adoption de la loi sur la dénomination d’origine de la Talavera pour protéger les pièces authentiques de Talavera fabriquées avec les méthodes originales du XVIe siècle. .
La talavera de Puebla
Pendant les premières années de la conquête, les techniques de poterie indigène se sont poursuivies. Progressivement, le processus de raffinement de l’ornementation novohispana a exigé l’importation de majolique.
Le Talavera mexicain a acquis une âme propre dans un processus graduel. Initialement, il a reçu une forte influence indigène, qui s’est ajoutée à l’influence des emplois importés de Chine et du Moyen-Orient.
La tradition de la poterie poblano s’est consolidée aux XVIe et XVIIe siècles. Cette majolique est devenue si populaire dans le nouveau monde qu’elle a nécessité l’institution d’ordonnances réglementant les normes de qualité pour éviter la contrefaçon.
Avec cela, la définition actuelle de talavera a été formulée: «Céramique typique de la région de Puebla, faite de boue et composée d’un corps en céramique recouvert de glaçure stanifère, décoré de couleurs métalliques et travaillé manuellement sur place». À ce qui précède, il est ajouté que cette majolique poblana doit toujours être faite à la main.
Actuellement, la céramique émaillée de Puebla ne signifie pas la même chose que la céramique espagnole, la production mexicaine a renforcé son esprit et sa présence dans différents secteurs de la vie mexicaine. En revanche, la talavera espagnole n’est plus un symbole culturel.
Par conséquent, le talavera joue un rôle de premier plan dans la vie artistique du Mexique; Sa présence habite les centres sacrés du catholicisme Novohispano, embellit les plats typiques et orne les maisons. En pensant à la talavera de Puebla, nous visualisons la beauté du métis au Mexique. Talavera est aussi sacré que tous les jours; dans ses deux expressions artistiques se rencontrent: celle du Mexique et celle de toute l’humanité. Grâce à cela, la talavera de Puebla est aujourd’hui reconnue par les voyageurs comme le meilleur artisanat mexicain.
Histoire de la poterie
La poterie est l’une des plus anciennes activités de l’humanité, longtemps liée à la maternité divine. Sa valeur lui a permis de développer différentes expressions artistiques et religieuses, donnant naissance à la céramique. Tel est le cas de Talavera de Puebla, une céramique qui fusionne l’esprit artistique du monde entier.
La poterie émaillée trouve son origine dans la Chine impériale, lorsque l’ornementation apparue chez les Arabes fut perfectionnée. Lorsque l’oxyde de cobalt a été découvert, les Chinois ont développé le bleu Hui-ching ou mahométan; technique rejetée parmi la haute culture chinoise pour mélanger l’argile blanche avec le colorant bleu. Peu de temps après, la poterie ornée est revenue avec succès aux peuples musulmans, qui l’ont introduite en Europe au XVe siècle. Le travail en Europe a été désigné comme la majolique; une corruption du mot « Majorque » faite par les Italiens.
Les techniques et les dessins de la poterie islamique ont été introduits en Espagne par les Maures à la fin du XIIe siècle en tant qu’articles hispano-mauresques. De là, ils ont influencé la poterie tardive médiévale dans le reste de l’Espagne et de l’Europe, sous le nom de majolique. Des artisans espagnols de Talavera de la Reina (Castille, Espagne) ont adopté et ajouté à la forme d’art. D’autres influences italiennes ont été incorporées à mesure que le métier évoluait en Espagne, et des guildes ont été formées pour réguler la qualité.
Pendant à peu près la même période, les cultures préhispaniques avaient leur propre tradition de poterie et de céramique, mais elles n’impliquaient pas de tour de potier ou de vitrage. Il existe plusieurs théories sur la façon dont la poterie en majolique a été introduite au Mexique. La théorie la plus courante et acceptée est qu’elle a été introduite par des moines qui ont envoyé des artisans d’Espagne ou savaient comment produire eux-mêmes la céramique. Ces moines voulaient des tuiles et autres objets pour décorer leurs nouveaux monastères, donc pour répondre à cette demande, soit des artistes espagnols soit des moines enseignaient aux artistes indigènes à produire la poterie vernissée. Un nombre important de potiers laïques sont venus au Mexique de Séville et de Talavera de la Reina, en Espagne, au tout début de la période coloniale. Plus tard, un potier notable du nom de Diego Gaytán, originaire de Talavera, a eu un impact sur la poterie après son arrivée à Puebla.
Depuis la fondation de la ville de Puebla en 1531, un grand nombre d’églises et de monastères ont été construits. La demande de carreaux pour décorer ces bâtiments ainsi que la disponibilité d’argile de haute qualité dans la région ont donné naissance à l’industrie de la céramique. Il fut bientôt produit par des peuples autochtones ainsi que par des artisans espagnols, ce qui entraîna un mélange d’influences, en particulier dans le design décoratif. La nouvelle tradition fut connue sous le nom de Talavera Poblana pour la distinguer de celle de la poterie Talavera d’Espagne. En 1550, la ville de Puebla produisait des marchandises Talavera de haute qualité et, en 1580, elle était devenue le centre de production de Talavera au Mexique.
Au cours du XVIIe siècle, les Espagnols sont entrés dans l’industrie de la céramique bicolore avec l’intention de concurrencer le monopole néerlandais. C’était dans la ville de Talavera de la Reina en Espagne, où s’est développée la majolique arrivée au Mexique.
De 1580 au milieu du XVIIe siècle, le nombre de potiers et d’ateliers n’a cessé de croître, chacun ayant ses propres conceptions et techniques. Le gouvernement colonial a décidé de réglementer l’industrie avec des guildes et des normes. En 1653, les premières ordonnances ont été adoptées. Ceux-ci réglementaient qui pouvait être qualifié d’artisan, les catégories de qualité des produits et les normes de décoration. L’effet a été de standardiser la production de céramique et d’augmenter la qualité de ce qui a été produit. Certaines des règles établies par les ordonnances comprenaient l’utilisation de cobalt bleu uniquement sur les pièces les plus fines et de qualité, le marquage des pièces par des artisans pour éviter les contrefaçons, la création de catégories de qualité (utilisation fine, semi-fine et quotidienne), et inspections annuelles et examen des maîtres potiers.
La période entre 1650 et 1750 était connue comme l’âge d’or de Talavera. Puebla est devenu le centre de faïence le plus important de la Nouvelle-Espagne. Des pièces ont été expédiées sur tout le territoire et envoyées au Guatemala, à Cuba, à Saint-Domingue, au Venezuela et en Colombie. Pendant ce temps, l’utilisation préférée du bleu sur la poterie Talavera a été renforcée par l’influence de la dynastie chinoise Ming à travers des céramiques chinoises importées qui sont venues au Mexique via les galions de Manille. Les influences italiennes au XVIIIe siècle ont introduit l’utilisation d’autres couleurs.
Pendant la guerre d’indépendance du Mexique, la guilde des potiers et les ordonnances du XVIIe siècle ont été abolies. Cela a permis à n’importe qui de fabriquer la céramique de quelque manière que ce soit, entraînant une baisse de qualité. La guerre a perturbé le commerce entre les colonies espagnoles et la porcelaine anglaise moins chère était importée. Le marché de Talavera s’est effondré. Sur les quarante-six ateliers qui produisaient au XVIIIe siècle, seuls sept sont restés après la guerre.
En 1897, un catalan du nom d’Enrique Luis Ventosa est arrivé à Puebla. Ventosa était fasciné par l’histoire de l’artisanat qui était unique par rapport à d’autres formes d’art au Mexique. Il a étudié les procédés originaux et l’a combiné avec sa connaissance du travail espagnol contemporain. Il a publié des articles et des poèmes sur la tradition et a travaillé à la décoration de pièces en céramique. En 1922, il se lia d’amitié avec Ysauro Uriarte Martinez, un jeune potier, qui avait hérité de l’atelier de son grand-père. Les deux hommes ont collaboré pour créer de nouveaux motifs décoratifs, ajoutant des influences précolombiennes et Art nouveau aux influences islamiques, chinoises, espagnoles et italiennes déjà présentes. Ils ont également travaillé à restaurer les anciens niveaux de qualité. Leur timing était bon car la révolution mexicaine était terminée et le pays était dans une période de reconstruction.
Cependant, dans les années 80, le nombre d’ateliers avait encore diminué jusqu’à ce qu’il n’en reste plus que quatre. Talavera avait été sous pression dans la dernière partie du 20e siècle en raison de la concurrence de la poterie fabriquée dans d’autres États mexicains, des importations bon marché et du manque de modèles plus modernes et imaginatifs. Au début des années 1990, l’atelier Talavera de la Reina a commencé à revitaliser le métier en invitant des artistes à travailler avec leurs artisans pour créer de nouvelles pièces et de nouveaux motifs décoratifs. Parmi les artistes figuraient Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara et Francisco Toledo. Ils n’ont pas changé les processus céramiques, mais ont ajouté des formes humaines, des animaux, d’autres objets et des images traditionnelles de fleurs aux dessins.
Depuis lors, il y a eu une résurgence de l’engin. Dans les années 2000, dix-sept ateliers produisaient Talavera dans la vieille tradition. Huit étaient en cours de certification. Ces ateliers employaient environ 250 travailleurs et exportaient leurs marchandises aux États-Unis, au Canada, en Amérique du Sud et en Europe.
Bien que les Espagnols aient introduit ce type de poterie, ironiquement, le terme Talavera est beaucoup plus utilisé au Mexique qu’à Talavera de la Reina, en Espagne, son homonyme. En 1997, la dénomination d’origine de la Talavera a été créée pour réglementer les pièces qui pourraient être officiellement appelées Talavera. Les conditions requises comprenaient la ville de production, l’argile utilisée et les méthodes de fabrication. Ces pièces portent désormais des hologrammes. L’une des raisons pour lesquelles la loi fédérale a été adoptée était que les ateliers Talavera restants avaient maintenu le processus de haute qualité et d’artisanat du début de la période coloniale, et l’objectif était de protéger la tradition.
Cependant, la tradition se débat toujours. Angelica Moreno, propriétaire de Talavera de la Reina, s’inquiète de la disparition de la tradition de l’artisanat, malgré les efforts de son atelier. Un problème auquel le métier est confronté est le manque de jeunes qui sont intéressés à l’apprendre. Un artisan gagne environ 700 à 800 pesos par semaine, ce qui n’est pas suffisant pour couvrir ses dépenses.
La certification
La poterie authentique Talavera ne provient que de Talavera de la Reina en Espagne, de la ville de San Pablo del Monte (à Tlaxcala) et des villes de Puebla, Atlixco, Cholula et Tecali, car les argiles nécessaires et l’histoire de ce métier y sont toutes deux centrées. . Toutes les pièces sont lancées à la main sur un tour de potier et les émaux contiennent de l’étain et du plomb, comme ils l’ont fait depuis l’époque coloniale. Cette glaçure doit craquer, être légèrement poreuse et blanc laiteux, mais pas d’un blanc pur. Il n’y a que six couleurs autorisées: bleu, jaune, noir, vert, orange et mauve, et ces couleurs doivent être fabriquées à partir de pigments naturels. Les dessins peints ont une apparence floue car ils fusionnent légèrement dans le glacis. La base, la partie qui touche la table, n’est pas vitrée mais expose la terre cuite en dessous. Une inscription est requise sur le fond qui contient les informations suivantes: le logo du fabricant, les initiales de l’artiste et l’emplacement du fabricant à Puebla.
Le design des pièces est très réglementé par la tradition. La peinture finit légèrement surélevée sur la base. Au début, seul un bleu cobalt était utilisé, car c’était le pigment le plus cher, ce qui le rendait très recherché non seulement pour le prestige mais aussi parce qu’il assurait la qualité de la pièce entière. Seules des argiles naturelles sont utilisées, plutôt que des argiles chimiquement traitées et teintes et le processus de fabrication artisanale prend de trois à quatre mois. Le processus est risqué car une pièce peut se casser à tout moment. Cela rend Talavera trois fois plus cher que les autres types de poterie. Pour cette raison, les fabricants de Talavera ont été sous la pression d’imitations, généralement de Chine, et de céramiques similaires d’autres parties du Mexique, en particulier de Guanajuato. L’État de Guanajuato a demandé au gouvernement fédéral le droit de partager la désignation Talavera avec Puebla, mais, depuis 1997, cela a été refusé et les céramiques émaillées d’autres parties du Mexique sont appelées Maiolica ou Majolica.
Aujourd’hui, seules les pièces fabriquées par des zones désignées et à partir d’ateliers certifiés sont autorisées à appeler leur travail « Talavera ». La certification est délivrée par le Consejo Regulador de la Talavera, un organisme de réglementation spécial. Jusqu’à présent, seuls neuf ateliers ont été certifiés: Uriarte Talavera, Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Americas et Talavera Virglio Perez.
Chacun d’eux doit passer une inspection semestrielle des processus de fabrication. Les pièces sont soumises à seize tests de laboratoire avec des laboratoires certifiés au niveau international. De plus, la Faculté des sciences de l’Université de Puebla a effectué un test pour s’assurer que la glaçure n’a pas une teneur en plomb de plus de 2,5 parties par million ou une teneur en cadmium de plus de 0,25 partie par million, autant de les morceaux sont utilisés pour servir la nourriture. Seules les pièces d’ateliers répondant aux normes sont autorisées à porter la signature du potier, le logo de l’atelier et l’hologramme spécial qui certifie l’authenticité de la pièce.
Production
Le processus de création de la poterie Talavera est élaboré et n’a pratiquement pas changé depuis le début de la période coloniale, lorsque l’artisanat a été introduit. La première étape consiste à mélanger le sable noir d’Amozoc et le sable blanc de Tecali. Il est ensuite lavé et filtré pour ne garder que les particules les plus fines. Cela peut réduire le volume de cinquante pour cent. Ensuite, le morceau est façonné à la main sur un tour de potier, puis laissé sécher pendant plusieurs jours. Vient ensuite le premier tir, effectué à 850 ° C (1560 ° F). La pièce est testée pour voir s’il y a des fissures. Le vitrage initial, qui crée le fond blanc laiteux, est appliqué. Après cela, le design est peint à la main. Enfin, une deuxième cuisson est appliquée pour durcir la glaçure. Ce processus prend environ trois mois pour la plupart des pièces, mais certaines pièces peuvent prendre jusqu’à six mois.
Ce processus est si compliqué et entaché de la possibilité de dommages irréparables qu’à l’époque coloniale, les artisans ont fait des prières spéciales, en particulier pendant le processus de tir.
Certains ateliers à Puebla proposent des visites guidées et expliquent les processus impliqués. Le plus ancien atelier certifié et en fonctionnement continu se trouve à Uriarte. Il a été fondé en 1824 par Dimas Uriarte et spécialisé dans les conceptions traditionnelles de l’époque coloniale. Un autre atelier certifié, Talavera de la Reina, est connu pour revitaliser la décoration de la céramique avec le travail d’artistes mexicains des années 1990.
Usage
La céramique Talavera est principalement utilisée pour fabriquer des articles utilitaires tels que des assiettes, des bols, des pots, des pots de fleurs, des éviers, des objets religieux et des figures décoratives. Cependant, une utilisation importante de la céramique est pour les carreaux, qui sont utilisés pour décorer l’intérieur et l’extérieur des bâtiments au Mexique, en particulier dans la ville de Puebla.
La cuisine Puebla est l’un des environnements traditionnels de la poterie Talavera, des carreaux qui décorent les murs et les comptoirs aux plats et autres récipients alimentaires. C’est un style de cuisine très distinct. Dans les cuisines des monastères de la région, de nombreux modèles incorporent également l’emblème de l’ordre religieux. De nombreuses façades du centre historique de Puebla sont décorées avec ces tuiles. Ces carreaux sont appelés azulejos et peuvent être trouvés sur les fontaines, les patios, les façades des maisons, des églises et d’autres bâtiments, formant une partie importante de l’architecture baroque de Puebla. Cette utilisation des azulejos témoigne de la richesse de la famille ou de l’église. Cela a conduit à un dicton « ne jamais pouvoir construire une maison avec des tuiles », ce qui signifiait ne rien représenter dans la vie. Pouvoir montrer ce genre de richesse ne se limitait pas à Puebla.
À Mexico, l’église du couvent de La Encarnacion et l’église de la Vierge de Valvanera présentent toutes deux des coupoles recouvertes de Talavera. L’exemple le plus célèbre de Talavera dans la capitale est la Casa de los Azulejos, ou House of Tiles, qui est un palais du XVIIIe siècle construit par la famille Count del Valle de Orizaba. Ce qui distingue ce palais, dans la Cité des Palais, est que sa façade sur trois côtés est entièrement recouverte de tuiles bleues et blanches chères – sensationnelles au moment où les tuiles ont été appliquées.
Musée d’art populaire de Mexico
Le Musée d’art populaire est une institution dédiée à la promotion et à la préservation de l’art populaire mexicain.Il est situé dans le centre historique de Mexico sur un site qui appartenait à une ancienne caserne de pompiers, le musée contient une collection qui comprend des tapis, de la céramique, des verres , piñatas, alebrijes, meubles, jouets, ustensiles de cuisine, entre autres objets. Cependant, le musée est principalement connu comme sponsor du défilé annuel de la nuit d’Alebrijes dans lequel des créatures fantastiques sont construites à une échelle monumentale puis défilent du Zocalo au monument de l’indépendance, en compétition pour les prix.
Le Museo de Arte Popular a ouvert ses portes en mars 2006. Son objectif est de servir de référence pour l’artisanat mexicain ainsi que de le promouvoir à travers des ateliers et d’autres événements à la fois au Mexique et au tourisme étranger. et digne l’artisanat mexicain par la restauration d’œuvres anciennes et la promotion de leur création à l’intérieur et à l’extérieur du musée lui-même.
La collection permanente contient des pièces d’artisanat plus anciennes et plus récentes des différentes traditions qui composent la culture mexicaine. La collection a été recueillie grâce à la générosité de donateurs individuels. Parmi les principaux donateurs privés, il y a Alfonso Romo de Grupo Savia, qui avait promu l’artisanat pendant plusieurs années. Il a fait don de 1 400 pièces pour l’ouverture du musée. Le deuxième donateur était Carlota Mapeli, venue d’Italie au Mexique dans les années 1970 et se consacrant à la collecte de vêtements brodés et d’autres textiles. Elle a fait don de 400 pièces, dont beaucoup ont été tissées sur des métiers à dos.
La collection est organisée en cinq salles permanentes divisées par thème, et deux dédiées aux «grands maîtres», chacune contenant différents types d’artisanat. Les cinq salles thématiques sont appelées «Las raices del arte mexicano» (Racines de l’art mexicain), «Las raices del arte populaire» (Racines de l’artisanat ou de l’art populaire), «Lo cotidiano» (choses de tous les jours), «Lo religioso» ( Objets religieux) et «Lo fantasmagico» (choses fantastiques et magiques). La collection remplit trois des quatre niveaux du bâtiment, pour un total de 7 000 mètres carrés. Il y a également une salle d’exposition temporaire et une salle «d’interprétation» qui comprend des pièces des 32 entités fédérales (États et Distrito Federal) du Mexique. Les objets d’art présentés ici sont de nombreux types différents, notamment la poterie, la vannerie, la sculpture sur bois, le travail des métaux précieux, la verrerie, les textiles, le papier mâché et autres. Le musée possède également un centre de recherche avec une bibliothèque et des archives périodiques.