普埃布拉（Puebla）的壁画汇集了源远流长的悠久艺术传统。传统的Poblano陶器在征服之时就有其起源。巴拉维拉的实现过程受到土著人和中东人的影响。他们在一起使这项工艺成为古老的传统。
塔拉韦拉陶器是墨西哥和西班牙的陶器传统，以西班牙塔拉韦拉德拉雷纳的西班牙塔拉韦拉德拉雷纳陶器命名。墨西哥陶器是一种珐琅彩（彩陶）或锡釉陶器，具有典型的白色底釉。它来自San Pablo del Monte镇（位于Tlaxcala）和Puebla，Atlixco，Cholula和Tecali（位于Puebla州的所有这四个城市），因为那里发现的天然粘土的质量和生产的传统可以追溯到16世纪。
这种陶器大部分仅用蓝色装饰，但也使用了黄色，黑色，绿色，橙色和淡紫色等颜色。殖民时期第一世纪，西班牙人将Majolica陶器带到了墨西哥。由于可用的优质粘土以及该地区新近建立的教堂和修道院对瓷砖的需求，这种陶瓷的生产在普埃布拉州得到了高度发展。
该行业发展迅速，到17世纪中叶，建立了标准和行会，进一步提高了质量，使普埃布拉进入了所谓的塔拉韦拉陶器的“黄金时代”（从1650年到1750年）。正式地，在那里发展的传统被称为Talavera Poblana，以区别于西班牙的类似名称的Talavera陶器。它融合了意大利，西班牙和本土的陶瓷技术。
自19世纪初期的墨西哥独立战争以来，传统一直在挣扎，当时在普埃布拉州，车间的数量减少到少于八个。艺术家和收藏家的后来努力在20世纪初期使手工艺品恢复了活力，现在在普埃布拉，墨西哥城和纽约都有大量的塔拉韦拉陶器收藏。随着新的装饰性设计的引入以及通行的Denominaciónde Origen de la Talavera法的通过，以保护采用16世纪原始方法制作的正宗Talavera作品，在20世纪后期，人们进一步致力于保存和推广该手工艺品。 。
普埃布拉镇
在征服的头几年，土著陶艺技术继续发展。渐渐地，精制新夜蛾装饰的过程要求进口印度桃花心木。
墨西哥塔拉维拉（Talavera）逐渐地获得了自己的灵魂。最初，它具有强大的本土影响力，再加上从中国和中东进口的工作的影响力。
Poblano陶器的传统在16和17世纪得到巩固。这种珐琅器在新世界变得如此流行，以至于需要制定规范质量标准的条例，以免造假。
以此为基础，制定了滑石粉的当前定义：“普埃布拉地区的典型陶瓷，是用泥制成的，由覆盖有锡釉的陶瓷体制成，并用金属色装饰并在现场进行手工加工”。在上述内容的基础上，还添加了必须始终用手工制作的这种印度桃花心木。
目前，普埃布拉（Puebla）的釉面陶瓷与西班牙的含义不同，墨西哥的生产增强了其精神和在墨西哥生活各个领域的影响力。相反，西班牙talavera不再是一种文化象征。
因此，滑石在墨西哥的艺术生活中起着主导作用。它的存在居住在新西伯利亚天主教的神圣中心，装饰典型的菜肴并装饰房屋。在考虑普埃布拉镇的时候，我们可以想象墨西哥混血儿的美丽。塔拉韦拉（Talavera）像每天一样神圣。在她的两种艺术表现形式中相遇：墨西哥之一和全人类之一。因此，今天普埃布拉的栏杆被旅行者公认是最好的墨西哥手工艺品。
陶艺史
陶器是人类最古老的活动之一，长期以来与神圣的母亲息息相关。它的价值使其发展出不同的艺术和宗教表现形式，从而产生了陶瓷。 Talavera de Puebla就是这种情况，一种融合了整个世界艺术精神的陶瓷。
釉面陶器起源于帝制中国，当时阿拉伯人之间的装饰工艺得到了完善。当发现氧化钴时，中国人发展出了慧青或穆罕默德蓝；在中国高等文化中，人们不赞成将白土与蓝色染料混合使用。不久之后，华丽的陶器成功地返回了穆斯林人民，并在15世纪将其介绍给了欧洲。在欧洲的工作被指定为珐琅器；意大利人对“ Mallorca”一词的破坏。
12世纪末，摩尔人将伊斯兰陶器的技术和设计带入西班牙，成为西班牙裔莫雷斯克（Hispano-Moresque）的商品。从那里开始，他们以majolica的名字影响了西班牙和欧洲其他地区的中世纪晚期陶器。来自西班牙Castile的Talavera de la Reina的西班牙工匠采用并添加了这种艺术形式。随着手工艺品在西班牙的发展，更多的意大利影响力也被纳入其中，并成立了行会来规范质量。
在大约同一时期，西班牙裔前文化有他们自己的陶器和陶瓷传统，但没有涉及陶轮或玻璃。关于如何将珐琅器陶器引入墨西哥有几种理论。最普遍和公认的理论是僧侣们提出的，他们是从西班牙派遣工匠或知道如何自己生产陶瓷的。这些僧侣想要瓷砖和其他物品来装饰他们的新修道院，因此，为了跟上这一需求，西班牙艺术家或僧侣都教导土著艺术家制作琉璃。在殖民时期的早期，大量的世俗陶工从西班牙的塞维利亚和塔拉韦拉德拉雷纳来到墨西哥。后来一位名叫迭戈·盖坦（DiegoGaytán）的著名陶工，他是塔拉韦拉（Talavera）的本地人，在他到达普埃布拉（Puebla）后对陶艺产生了影响。
从1531年普埃布拉市成立起，大量教堂和修道院就在建造中。对装饰这些建筑物的瓷砖的需求以及该地区优质粘土的可用性推动了陶瓷行业的发展。它很快由土著人民和西班牙工匠生产，产生了多种影响，尤其是在装饰设计方面。新的传统被称为Talavera Poblana，以区别于西班牙的Talavera陶器。到1550年，普埃布拉市开始生产高品质的塔拉韦拉餐具，到1580年，它已成为塔拉韦拉在墨西哥生产的中心。
在17世纪，西班牙人进入了双色陶瓷行业，旨在与荷兰的垄断企业竞争。它位于西班牙的塔拉韦拉德拉雷纳（Talavera de la Reina）镇，在那里发展了到达墨西哥的珐琅器。
从1580年到17世纪中叶，陶艺家和作坊的数量一直在增长，每种陶艺家和作坊都有自己的设计和技术。殖民政府决定通过行会和标准来规范该行业。 1653年，第一部法令获得通过。这些规定了谁可以称为工匠，产品质量的类别和装饰规范。效果是使陶瓷生产标准化并提高了生产质量。该法令制定的一些规则包括仅在最优质的产品上使用蓝钴，为避免伪造，工匠对产品进行标记，创建质量类别（精细，半精细和日常使用），以及每年对陶工大师进行检查和检查。
1650年至1750年之间的时期被称为塔拉韦拉的黄金时代。普埃布拉成为新西班牙最重要的陶器中心。作品被运往全境，并被送到危地马拉，古巴，圣多明各，委内瑞拉和哥伦比亚。在此期间，由于中国明朝的影响，通过从马尼拉大帆船抵达墨西哥的进口中国陶瓷，强化了塔拉韦拉陶器上蓝色的首选使用。 18世纪意大利人的影响引入了其他颜色的使用。
在墨西哥独立战争期间，陶艺家协会和17世纪的法令被废除了。这使任何人都可以以任何方式制造陶瓷，从而导致质量下降。战争打乱了西班牙殖民地之间的贸易，进口了便宜的英国瓷器。塔拉韦拉（Talavera）市场大跌。在18世纪生产的46个车间中，战后仅剩7个。
1897年，一个名为Enrique Luis Ventosa的加泰罗尼亚人抵达普埃布拉。 Ventosa对手工艺的历史着迷，这是墨西哥其他艺术形式所独有的。他研究了原始过程，并将其与当代西班牙作品相结合。他发表有关传统的文章和诗歌，并致力于装饰陶瓷作品。 1922年，他与年轻的陶艺家Ysauro Uriarte Martinez结为朋友，后者继承了祖父的作坊。这两个人合作创造了新的装饰设计，将哥伦布时期和新艺术风格的影响加到了已经存在的伊斯兰，中国，西班牙和意大利的影响下。他们还努力恢复以前的质量水平。随着墨西哥革命的结束和该国正处于重建时期，他们的时机很好。
但是，到1980年代，讲习班的数量进一步减少，直到只剩下四个讲习班。塔拉韦拉（Talavera）在20世纪下半叶一直受到压力，原因是墨西哥其他州制陶业的竞争，廉价的进口商品以及缺乏更现代和富有想象力的设计。在1990年代初期，塔拉韦拉德拉雷纳（Talavera de la Reina）工作坊通过邀请艺术家与工匠一起创作新作品和新装饰设计，开始重振这项工艺。艺术家中有Juan Soriano，Vicente RojoAlmazán，JavierMarín，GustavoPérez，Magali Lara和Francisco Toledo。他们没有改变陶瓷工艺，而是在设计中添加了人类形态，动物，其他物品以及传统的花朵图案。
从那以后，手工艺品有了一些复兴。在2000年代，有17个车间生产古老的塔拉韦拉。有八家正在获得认证。这些车间雇用了约250名工人，并将其商品出口到美国，加拿大，南美和欧洲。
尽管西班牙人介绍了这种陶器，但具有讽刺意味的是，墨西哥使用的塔拉韦拉（Talavera）一词比同名的西班牙塔拉韦拉德拉雷纳（Talavera de la Reina）多。 1997年，成立了塔拉维拉艺术中心，以规范可以正式称为塔拉维拉的作品。需求包括生产城市，使用的粘土和制造方法。这些作品现在带有全息图。联邦法律获得通过的原因之一是，其余的塔拉韦拉（Talavera）工场从殖民地早期就一直保持着高品质和精湛的工艺，其目标是保护这一传统。
然而，传统仍然在挣扎。塔拉韦拉·德拉·雷纳（Talavera de la Reina）的所有者安吉莉卡·莫雷诺（Angelica Moreno）担心，尽管她的工作室努力了，但手工艺品的传统正在减弱。手工艺面临的问题之一是缺乏对学习它感兴趣的年轻人。一名工匠每周的收入约为700至800比索，不足以支付费用。
资质认证
真正的塔拉韦拉陶器仅来自西班牙的塔拉韦拉德拉雷纳，圣帕布罗·德尔蒙特镇（位于特拉斯卡拉）和普埃布拉，阿特利科，乔卢拉和特卡利等城市，因为所需的粘土和工艺的历史都集中在此。所有这些碎片都被手工抛在陶轮上，釉料中含有锡和铅，就像殖民时期以来一样。这种釉必须开裂，略微多孔，呈乳白色，但不能纯白色。允许的颜色只有六种：蓝色，黄色，黑色，绿色，橙色和淡紫色，并且这些颜色必须由天然颜料制成。涂漆的设计略微融合到釉料中后，外观会变得模糊。底座是接触桌子的部分，没有上釉，但露出了下面的陶土。底部必须有一个铭文，其中包含以下信息：制造商的徽标，艺术家的姓名缩写和制造商在普埃布拉的位置。
作品的设计受到传统的高度规范。油漆最终在底材上略微凸起。在早期，仅使用钴蓝，因为它是最昂贵的颜料，因此不仅赢得了威望，而且因为它确保了整个产品的质量，因此备受追捧。仅使用天然粘土，而不使用经过化学处理和染色的粘土，手工制作过程需要三到四个月。这个过程是有风险的，因为一块可以随时破裂。这使得塔拉韦拉的价格比其他类型的陶器贵三倍。因此，塔拉韦拉（Talavera）的制造商承受着来自中国的模仿和来自墨西哥其他地区（尤其是瓜纳华托）的类似陶瓷的压力。瓜纳华托州向联邦政府请求获得与普埃布拉（Puebla）共享塔拉维拉（Talavera）名称的权利，但自1997年以来，这一权利遭到拒绝，墨西哥其他地区的釉面陶瓷被称为Maiolica或Majolica。
如今，只有在指定区域和经过认证的车间生产的作品才能被称为“ Talavera”。认证由特别监管机构Consejo Regulador de la Talavera颁发。到目前为止，只有9个讲习班获得了认证：Uriarte Talavera，Talavera La Reyna，Talavera Armando，Talavera Celia，Talavera Santa Catarina，Talavera de la NuevaEspaña，Talavera de la Luz，Talavera de las Americas和Talavera Virglio Perez。
所有这些都需要每年两次对制造过程进行检查。作品要接受国际认证实验室的十六项实验室测试。此外，普埃布拉大学理学院进行了一项测试，以确保釉中铅含量不超过2.5百万分之一或镉含量不超过0.25百万分之一，因为许多件用于服务食物。只有来自车间的符合标准的作品才被授权具有陶工的签名，车间的徽标以及可证明作品真实性的特殊全息图。
生产
塔拉韦拉（Talavera）陶器的制作过程很复杂，自殖民时期首次引入陶器以来，基本上没有改变。第一步是将Amozoc的黑砂和Tecali的白砂混合。然后将其洗涤和过滤，仅保留最细的颗粒。这样可以将音量降低百分之五十。接下来，用手在陶轮上将其成形，然后晾干几天。然后进行第一次烧制，在850°C（1,560°F）的温度下进行。测试该零件以查看其中是否有裂纹。进行初始上光，产生乳白色背景。在此之后，设计是手绘的。最后，进行第二次焙烧以硬化釉。对于大多数作品，此过程大约需要三个月，但是有些作品可能需要长达六个月的时间。
这个过程是如此复杂，并且遭受无法弥补的损害的困扰，以至于在殖民时期，工匠祈祷特别的祈祷，尤其是在射击过程中。
普埃布拉（Puebla）的一些讲习班提供导览，并解释所涉及的过程。经过认证的最古老，可连续运营的车间位于乌里亚特。它由Dimas Uriarte于1824年创立，专门从事传统殖民时代的设计。另一个获得认证的作坊，Talavera de la Reina，以1990年代墨西哥艺术家的作品重振陶瓷的装饰而闻名。
用法
塔拉韦拉（Talavera）陶瓷主要用于制作实用工具，例如盘子，碗，罐子，花盆，水槽，宗教用品和装饰人物。但是，陶瓷的一种重要用途是用于瓷砖，瓷砖用于装饰墨西哥建筑的内部和外部，特别是在普埃布拉市。
普埃布拉（Puebla）厨房是塔拉韦拉（Talavera）陶器的传统环境之一，从装饰墙壁和柜台的瓷砖到餐具和其他食品容器，都是其中一种。这是一种非常独特的厨房风格。在该地区的修道院厨房中，许多设计还包含了宗教秩序的标志。普埃布拉历史中心的许多外墙都装饰有这些瓷砖。这些瓷砖被称为阿苏莱霍斯（azulejos），可以在喷泉，露台，房屋外墙，教堂和其他建筑物上找到，这构成了普埃布拉（Puebla）巴洛克式建筑的重要组成部分。阿祖莱霍斯的这种使用证明了家庭或教会的财富。这导致了“永远无法用砖瓦盖房子”的说法，这意味着不等于生活中的任何事情。能够显示出这种财富并不仅仅局限于普埃布拉。
在墨西哥城，La Encarnacion女修道院教堂和Valvanera圣母教堂都具有塔拉韦拉覆盖的圆顶。首都塔拉韦拉最著名的例子是卡萨德洛斯阿祖莱霍斯（Casa de los Azulejos），即瓦屋（House of Tiles），这是由德尔奥利萨巴伯爵（Count del Valle de Orizaba）家族建造的18世纪宫殿。在宫殿之城中，使这座宫殿与众不同的是，其三面的外墙完全被昂贵的蓝白色瓷砖覆盖，这在应用瓷砖时引起了轰动。
墨西哥城流行艺术博物馆
大众艺术博物馆是一家致力于促进和保存墨西哥民间艺术的机构，位于墨西哥城历史中心的一个旧消防局所在地，该博物馆收藏了地毯，陶瓷，眼镜，piñatas，alebrijes，家具，玩具，厨房用具等。但是，该博物馆主要是作为年度Alebrijes之夜游行的赞助商，在该游行中，奇妙的生物以巨大的规模建造，然后从Zocalo到独立纪念碑游行，争夺奖品。
大众艺术博物馆于2006年3月开业。其目的是作为墨西哥手工艺品的参考，并通过研讨会和其他活动向墨西哥和外国旅游者推广墨西哥手工艺品。并通过恢复较旧的作品并在博物馆内部和外部促进其创造来端庄墨西哥手工艺品。
永久收藏品包含来自墨西哥文化的各种传统的旧工艺和新工艺。收集是通过个别捐助者的慷慨而收集的。一些主要的私人捐助者包括Grupo Savia的阿方索·罗莫（Alfonso Romo），他多年来推广手工艺品。他为博物馆开幕捐赠了1400件作品。第二位捐助者是卡洛塔·马佩利（Carlota Mapeli），他于1970年代从意大利来到墨西哥，致力于收集绣花服装和其他纺织品。她捐赠了400幅作品，其中许多是用背带织机编织的。
收藏品分为五个永久性大厅，按主题划分，其中两个专门供“大师”使用，每个大厅都包含各种工艺品。这五个主题展厅分别称为“墨西哥艺术之根”，“艺术之根”，“手工艺品或流行艺术之根”，“ Lo cotidiano”（日常事物），“ Lo religioso”（宗教物品）和“ Lo fantasmagico”（奇妙和神奇的东西）。馆藏占建筑四层楼中的三层，总面积为7,000平方米。还有一个临时展览厅和一个“解释”室，里面有墨西哥所有32个联邦实体（各州和Distrito Federal）的作品。这里展示的工艺品有很多不同的类型，包括陶器，篮筐，木雕，贵重金属制品，玻璃制品，纺织品，paper-mâché等。博物馆还设有一个带图书馆和期刊档案的研究中心。