プエブラのタラベラは、千年の起源を持つ長い芸術的伝統をもたらします。伝統的なポブラノの陶器は、征服の時点でその起源を持っています。タラベラの実現プロセスは、先住民の手と中東の手によって影響を受けました。彼らは一緒になってこの工芸品を古代の伝統にしました。
タラベラ陶器は、スペインのタラベラ・デ・ラ・レイナのスペインのタラベラ・デ・ラ・レイナ陶器にちなんで名付けられたメキシコとスペインの陶器の伝統です。メキシコの陶器はマジョリカ（ファイアンス）またはブリキの土器の一種で、典型的な白いベースのgl薬が付いています。サンパブロデルモンテ（トラスカラ）の町とプエブラ、アトリスコ、チョルラ、テカリ（プエブラ州の後者4つすべて）の町から来ています。 16世紀に遡る生産の伝統。
この陶器の多くは青のみで装飾されていましたが、黄色、黒、緑、オレンジ、藤色などの色も使用されています。マジョリカの陶器は、植民地時代の1世紀にスペイン人によってメキシコに持ち込まれました。このセラミックの生産は、プエブラで非常に発達しました。これは、細かい粘土の入手可能性と、この地域に新しく設立された教会や修道院からのタイルの需要のためです。
産業は17世紀半ばまでに標準とギルドが確立され、品質がさらに向上し、プエブラはタラベラ陶器の「黄金時代」（1650年から1750年）に至りました。正式には、そこで開発された伝統はタラベラポブラナと呼ばれ、スペインの同様の名前のタラベラ陶器と区別されます。イタリア、スペイン、土着の陶芸技術が混ざり合っています。
19世紀初頭のメキシコ独立戦争以来、プエブラ州でワークショップの数が8未満に減少したため、伝統は苦労しています。芸術家やコレクターによるその後の努力により、20世紀初頭にこの技術が幾分復活し、現在、プエブラ、メキシコシティ、ニューヨークシティにタラベラ陶器の重要なコレクションがあります。 20世紀後半には、新しい装飾的なデザインが導入され、オリジナルの16世紀の手法で作られた本物のタラベラの作品を保護するためのタラベラのデノミナシオンデラタラベラ法が成立し、工芸品の保存と普及のさらなる努力が行われました。
プエブラのタラベラ
征服の最初の数年間、土着の陶芸技術が継続されました。徐々にノボヒスパナ装飾を洗練するプロセスは、マジョリカの輸入を要求しました。
メキシコのタラベラは、徐々に自分の魂を獲得しました。当初、それは中国と中東から輸入された仕事の影響に加えられた強い先住民の影響を受けました。
ポブラノ陶器の伝統は16世紀と17世紀に統合されました。このマジョリカは新世界で非常に人気があったため、偽造を防ぐために品質基準を規制する条例の制定が必要でした。
これにより、タラベラの現在の定義が定式化されました：「泥で作られ、陶器製の本体を泥iferで覆い、金属色で装飾され、現場で手作業で作られた、プエブラ地域特有のセラミックス」。上記に加えて、このマジョリカポブラナは常に手で作らなければならないことが付け加えられています。
現在、プエブラの艶をかけられたセラミックはスペインのものと同じではなく、メキシコの生産はメキシコの生活のさまざまな部門でその精神と存在感を強化しました。対照的に、スペインのタラベラはもはや文化的なシンボルではありません。
そのため、タラベラはメキシコの芸術生活において主導的な役割を果たしています。その存在は、ノボヒスパノカトリックの聖地に生息し、典型的な料理を飾り、家を飾っています。プエブラのタラベラについて考えるとき、メスティーソメキシコの美しさを視覚化します。タラベラは毎日と同じくらい神聖です。彼女の2つの芸術的表現で会う：メキシコの1つとすべての人類の1つ。このおかげで、今日、プエブラのタラベラは旅行者に最高のメキシコの工芸品として認められています。
陶器の歴史
陶器は人類の最も古い活動の一つであり、長い間神の母性と結びついていました。その価値により、さまざまな芸術的および宗教的表現を開発し、陶器を生み出しています。これは、全世界の芸術的精神を融合させた陶器、タラベラ・デ・プエブラの例です。
艶をかけられた陶器は、アラブ人の間で生じた装飾が完成した帝国の中国に起源を持っています。酸化コバルトが発見されたとき、中国人はホイチンまたはモハメダンブルーを開発しました。中国の高度な文化の中で、白い粘土と青い染料を混ぜた技法は拒否されました。そのすぐ後、華やかな陶器はイスラム教徒の人々にうまく戻り、15世紀にヨーロッパに紹介されました。ヨーロッパでの仕事はマジョリカに指定されました。イタリア人によって作られた「マヨルカ」という言葉の腐敗。
イスラム陶器の技術とデザインは、ヒスパノモレスク陶器として12世紀の終わりまでにムーア人によってスペインに持ち込まれました。そこから、彼らはスペインとヨーロッパの残りの中世後期の陶器にマジョリカという名前で影響を与えました。タラベラデラレイナ（スペインカスティーリャ）のスペインの職人が採用し、芸術形式に加えました。クラフトがスペインで進化したとき、イタリアの影響がさらに組み込まれ、品質を調整するためにギルドが形成されました。
ほぼ同じ期間に、ヒスパニック以前の文化には陶器と陶器の独自の伝統がありましたが、陶器のホイールやグレージングは関係していませんでした。マジョリカ陶器がメキシコにどのように導入されたかについて、いくつかの理論があります。最も一般的で受け入れられている理論は、スペインから職人を派遣したか、陶器自身の製造方法を知っていた修道士によって導入されたというものです。これらの修道士は、タイルや他のオブジェクトが新しい修道院を飾ることを望んでいたため、この要求に応えるために、スペインの芸術家または修道士は土着の芸術家にtaught薬を作るよう教えました。植民地時代の初期にスペインのセビリアとタラベラデラレイナからかなりの数の世俗的な陶芸家がメキシコにやって来ました。後にタラベラの出身であったディエゴ・ゲイタンという名の著名な陶工は、プエブラに到着した後、陶器に影響を与えました。
プエブラ市が1531年に設立されたときから、多数の教会と修道院が建設されていました。これらの建物を装飾するタイルの需要に加えて、この地域で高品質の粘土が入手できるようになったことで、セラミック産業が生まれました。それはすぐに先住民やスペインの職人によって生産され、特に装飾デザインに影響を与えました。この新しい伝統は、スペインのタラベラ陶器の伝統と区別するために、タラベラポブラナとして知られるようになりました。プエブラ市は1550年までに高品質のタラベラ製品を生産し、1580年までにメキシコのタラベラ製品の中心になりました。
17世紀に、スペイン人はオランダの独占と競合するつもりでバイカラーセラミック産業に参入しました。メキシコに到着したマジョリカは、スペインのタラベラデラレイナの町で開発されました。
1580年から17世紀半ばまで、陶工や工房の数は増え続け、それぞれに独自のデザインと技術がありました。植民地政府は、ギルドと基準で業界を規制することを決定しました。 1653年、最初の条例が可決されました。これらは、職人、製品品質のカテゴリー、装飾の規範と呼ばれる可能性のある人を規制しました。その効果は、セラミックの生産を標準化し、生産されたものの品質を向上させることでした。条例で定められた規則には、最高級の高品質の部分のみにブルーコバルトを使用すること、偽造を防ぐために職人が部分にマークを付けること、品質のカテゴリ（細かい、半細かい、毎日の使用）の作成、陶芸家の年次検査と検査。
1650年から1750年までの期間は、タラベラの黄金時代として知られていました。プエブラはニュースペインの最も重要な陶器の中心になりました。作品は領土全体に出荷され、グアテマラ、キューバ、サントドミンゴ、ベネズエラ、コロンビアに送られました。この間、タラベラの陶器での青の好ましい使用は、マニラのガレオンを経由してメキシコに輸入された中国製の輸入陶磁器を通じて、中国の明王朝の影響によって強化されました。 18世紀のイタリアの影響により、他の色の使用が導入されました。
メキシコ独立戦争の間、陶芸家のギルドと17世紀の条例は廃止されました。これにより、誰でもセラミックを任意の方法で作ることができ、品質の低下につながりました。戦争はスペインの植民地間の貿易を混乱させ、安価な英語の磁器が輸入されていました。タラベラ市場はcrash落しました。 18世紀に生産された46のワークショップのうち、戦後残ったワークショップは7つだけでした。
1897年、エンリケ・ルイス・ベントサという名前のカタロニア人がプエブラに到着しました。ヴェントサは、メキシコの他の芸術形態とは異なるクラフトの歴史に魅了されました。彼は元のプロセスを研究し、それを現代のスペイン語の仕事の知識と組み合わせました。彼は伝統についての記事と詩を発表し、陶器の作品を飾るように働きました。 1922年に、彼は祖父の工房を受け継いだ若い陶工であるYsauro Uriarte Martinezと友達になりました。二人は協力して新しい装飾デザインを作成し、すでに存在していたイスラム、中国、スペイン、イタリアの影響にコロンブス以前とアールヌーボーの影響を加えました。また、以前のレベルの品質を回復するために働きました。メキシコ革命が終わり、国は再建の時期にあったので、彼らのタイミングは良かった。
ただし、1980年代までに、ワークショップの数はさらに4つまで減少しました。 20世紀後半、タラベラは、他のメキシコの州で作られた陶器との競争、安価な輸入品、よりモダンで想像力豊かなデザインの欠如のために圧力を受けていました。 1990年代初頭、タラベラデラレイナワークショップは、職人と協力して新しい作品や新しい装飾デザインを作成するようアーティストを招待することで、クラフトの活性化を開始しました。アーティストの中には、ホアン・ソリアーノ、ビセンテ・ロホ・アルマザン、ハビエル・マリン、グスタボ・ペレス、マガリ・ララ、フランシスコ・トレドがいた。彼らは陶磁器のプロセスを変えませんでしたが、人間の形、動物、他のアイテム、花の伝統的なイメージをデザインに加えました。
それ以来、クラフトにはいくつかの復活がありました。 2000年代には、17のワークショップが古い伝統でタラベラを生産していました。 8人が認定される過程にありました。これらのワークショップは約250人の労働者を雇用し、その製品を米国、カナダ、南アメリカ、ヨーロッパに輸出しました。
スペイン人はこのタイプの陶器を紹介しましたが、皮肉なことに、タラベラという用語は、その名前の由来であるスペインのタラベラ・デ・ラ・レイナよりもメキシコではるかに使用されています。 1997年、タラベラの原産地名は、タラベラと正式に呼ばれるものを規制するために設立されました。必要条件には、生産都市、使用された粘土、製造方法が含まれます。これらのピースにはホログラムが付いています。連邦法が可決された理由の1つは、残りのタラベラワークショップが植民地時代初期から高品質と製造プロセスを維持していたことであり、目標は伝統を守ることでした。
しかし、伝統はまだ苦労しています。タラベラ・デ・ラ・レイナの所有者であるアンジェリカ・モレノは、彼女のワークショップの努力にもかかわらず、クラフトの伝統が衰えていることを心配しています。クラフトが直面する問題の1つは、学習に興味のある若者が不足していることです。職人は週に約700〜800ペソを稼いでいますが、これは費用を賄うには十分ではありません。
認証
本格的なタラベラの陶器は、スペインのタラベラデラレイナ、トラスパカのサンパブロデルタウン、プエブラ、アトリスコ、チョルラ、テカリの町からのみ提供されています。 。すべての作品はろくろに手投げされ、colon薬には植民地時代以来の錫と鉛が含まれています。このgl薬はひび割れ、わずかに多孔質で乳白色である必要がありますが、真っ白ではありません。許可されている色は、青、黄、黒、緑、オレンジ、および藤色の6色のみです。これらの色は、天然の顔料から作成する必要があります。塗装されたデザインは、gl薬にわずかに溶け込んでいるため、外観がぼやけています。テーブルに触れる部分であるベースは、ガラス張りではなく、下のテラコッタを露出しています。下部には、メーカーのロゴ、アーティストのイニシャル、およびプエブラのメーカーの場所に関する情報が記載された碑文が必要です。
作品のデザインは、伝統によって高度に規制されています。塗料は、ベースの上にわずかに浮き上がります。初期の頃はコバルトブルーのみが使用されていました。これは最も高価な顔料であり、名声だけでなく作品全体の品質を確保するためにも非常に人気がありました。化学処理および染色された粘土ではなく、天然粘土のみが使用され、手作りプロセスには3〜4か月かかります。ピースはいつでも破損する可能性があるため、プロセスは危険です。これにより、タラベラは他の種類の陶器よりも3倍の費用がかかります。このため、タラベラのメーカーは、一般的に中国の模倣品、およびメキシコの他の地域、特にグアナフアトの類似のセラミックから圧力を受けています。グアナフアト州は、タラベラの指定をプエブラと共有する権利を連邦政府に請願しましたが、1997年以来、これは拒否されており、メキシコの他の地域のg薬はマイオリカまたはマジョリカと呼ばれています。
今日、指定された地域や認定されたワークショップで作られた作品のみが、彼らの作品を「タラベラ」と呼ぶことが許可されています。認証は、特別な規制機関であるConsejo Regulador de la Talaveraによって発行されます。これまでに認定されたワークショップは、ウリアテタラベラ、タラベララレイナ、タラベラアルマンド、タラベラセリア、タラベラサンタカタリーナ、タラベラデラヌエバエスパニャ、タラベラデラルス、タラベラデラスアメリカス、タラベラヴィルリオペレスです。
これらはそれぞれ、製造プロセスの年2回の検査に合格する必要があります。ピースは、国際的に認定されたラボでの16のラボテストの対象となります。さらに、プエブラ大学の科学部によって行われたテストでは、グレーズに2.5パーツ/百万を超える鉛含有量または0.25パーツ/百万を超えるカドミウム含有量がないことを確認しています。食べ物を出すのに使われます。基準を満たすワークショップの作品のみが、陶工の署名、ワークショップのロゴ、作品の真正性を証明する特別なホログラムを持つことが許可されています。
製造
タラベラの陶器を作成するプロセスは精巧であり、工芸が最初に導入された初期の植民地時代から基本的に変更されていません。最初のステップは、アモゾックの黒い砂とテカリの白い砂を混ぜることです。その後、洗浄してろ過し、最も細かい粒子のみを保持します。これにより、ボリュームを50％削減できます。次に、作品をろくろの上で手で形作り、数日間乾燥させます。次に、850°C（1,560°F）で行われる最初の焼成が行われます。破片が割れていないかどうかを確認するために作品をテストします。乳白色の背景を作成する最初のグレージングが適用されます。この後、デザインは手描きです。最後に、2回目の焼成を行ってgl薬を硬化させます。このプロセスにはほとんどのピースで約3か月かかりますが、一部のピースでは最大6か月かかる場合があります。
このプロセスは非常に複雑であり、植民地時代に職人が特別な祈りを、特に発砲プロセス中に、取り返しのつかない損害の可能性に悩まされていました。
プエブラの一部のワークショップでは、ガイド付きツアーを提供し、関連するプロセスを説明しています。最も古く認定され、継続的に運営されているワークショップはウリアテにあります。 1824年にDimas Uriarteによって設立され、伝統的な植民地時代のデザインに特化しています。別の認定ワークショップ、タラベラデラレイナは、1990年代のメキシコ人アーティストの作品で陶器の装飾を活性化することで知られています。
使用法
タラベラのセラミックは主に、皿、鉢、、植木鉢、流し、宗教的なアイテム、装飾的なフィギュアなどの実用的なアイテムを作るために使用されます。しかし、セラミックの重要な用途は、特にプエブラ市のメキシコの建物の内側と外側の両方を装飾するために使用されるタイルです。
プエブラのキッチンは、壁やカウンターを飾るタイルから料理やその他の食品容器まで、タラベラの伝統的な環境の1つです。それはキッチンの非常に独特のスタイルです。この地域の修道院の台所では、多くのデザインに宗教秩序の紋章が組み込まれています。プエブラの歴史的中心部のファサードの多くは、これらのタイルで装飾されています。これらのタイルはアズレージョと呼ばれ、噴水、パティオ、家の正面、教会、その他の建物にあり、プエブラのバロック建築の重要な部分を形成しています。このアズレージョの使用は、家族や教会の富を証明しています。これは、「タイルで家を建てることはできない」という言葉につながりました。この種の富を示すことができたのは、プエブラに限ったことではありませんでした。
メキシコシティでは、ラエンカルナシオン修道院の教会とバルバネラの聖母教会の両方に、タラベラで覆われたキューポラがあります。首都で最も有名なタラベラの例は、カサデロスアズレージョ、またはデルヴァッレデオリザバ家によって建てられた18世紀の宮殿であるタイルの家です。宮殿の街でこの宮殿を際立たせているのは、3面のファサードが高価な青と白のタイルで完全に覆われていることです。タイルが貼られた当時はセンセーショナルでした。
メキシコシティのポピュラーアートミュージアム
人気の美術館は、メキシコの民俗芸術の促進と保存に特化した施設で、メキシコシティ歴史地区の古い消防署にあった場所にあり、ラグ、陶器、眼鏡などのコレクションがあります、ピニャータ、アレブリヘ、家具、おもちゃ、台所用品など。しかし、博物館は主に毎年恒例のアレブリヘスナイトパレードのスポンサーとして知られており、素晴らしい生き物が記念碑的な規模で建てられ、ソカロから独立記念碑へパレードし、賞を競います。
Museo de Arte Popularは2006年3月にオープンしました。その目的は、メキシコの工芸品の参考資料としての役割と、ワークショップやその他のイベントをメキシコと外国の観光客に紹介することです。古い作品の修復と、美術館自体の内外での創作の促進を通じて、メキシコの工芸品を尊敬します。
常設コレクションには、メキシコ文化を構成するさまざまな伝統の古いものと新しいものの両方が含まれています。コレクションは、個々のドナーの寛大さを通じて集められました。主要な民間ドナーの一部には、長年にわたり工芸品を宣伝してきたグルーポサビアのアルフォンソロモが含まれます。彼は博物館の開設に向けて1,400個の作品を寄付しました。 2人目の寄付者はCarlota Mapeliでした。彼は1970年代にイタリアからメキシコに来て、刺繍された衣服やその他の織物の収集に専念しました。彼女は400個を寄付しましたが、その多くはバックストラップ織機に織り込まれていました。
このコレクションは、テーマごとに分けられた5つの常設ホールと、さまざまな工芸品を含む「グランドマスター」専用の2つのホールで構成されています。 5つのテーマホールは、「ラスライスデルアルテメキシカーノ」（メキシコ芸術のルーツ）、「ラスライスデルアルテポピュラー」（工芸品または人気の芸術のルーツ）、「ロコチディアノ」（毎日のもの）、「ロレリジオソ」（宗教的なアイテム）と「Lo fantasmagico」（幻想的で魔法のようなもの）。このコレクションは、建物の4つのレベルのうち3つを埋め、合計で7,000平方メートルになります。また、一時的な展示ホールと、メキシコの32のすべての連邦機関（州および連邦区）の作品がある「解釈」室もあります。ここに展示されている工芸品には、陶器、かご細工、木彫り、貴金属加工、ガラス細工、織物、張り子などが含まれます。博物館には、図書館と定期的なアーカイブを備えた研究センターもあります。