Dans l’art espagnol, un bodegón est une peinture représentant des objets de garde-manger, tels que des victuailles, du gibier et des boissons, souvent disposés sur une simple dalle de pierre, ainsi qu’une peinture avec une ou plusieurs figures, mais des éléments de nature morte généralement situé dans une cuisine ou une taverne. À partir de la période baroque, de telles peintures sont devenues populaires en Espagne dans le deuxième quart du 17ème siècle. La tradition des natures mortes semble avoir commencé et était beaucoup plus populaire dans les Pays-Bas contemporains, aujourd’hui la Belgique et les Pays-Bas (alors artistes flamands et hollandais), que dans le sud de l’Europe. Les natures mortes du Nord présentaient de nombreux sous-genres; le morceau de petit déjeuner a été augmenté par le trompe-l’œil, le bouquet de fleur, et les vanitas.
En Espagne, il y avait beaucoup moins de clients pour ce genre de choses, mais un type de petit-déjeuner est devenu populaire, avec quelques objets de nourriture et de vaisselle posés sur une table. La peinture de nature morte en Espagne, aussi appelée bodegones, était austère. Il différait de la nature morte hollandaise, qui contenait souvent de riches banquets entourés de tissus luxueux et luxueux. Le jeu dans les peintures espagnoles est souvent de simples animaux morts qui attendent toujours d’être écorchés. Les fruits et légumes sont non cuits. Les arrière-plans sont des blocs géométriques en bois sombre ou ordinaire, créant souvent un air surréaliste. Même si les natures mortes hollandaises et espagnoles avaient souvent un but moral enraciné, l’austérité, que certains assimilent à la morosité de certains plateaux espagnols, semble rejeter les plaisirs sensuels, la plénitude et le luxe des natures mortes hollandaises.
Même si la peinture de natures mortes italiennes gagnait en popularité, elle restait historiquement moins respectée que la peinture «grandiose» des sujets historiques, religieux et mythiques. D’autre part, les artistes italiens de natures mortes réussis trouvaient beaucoup de favoritisme dans leur journée. De plus, les femmes peintres, peu nombreuses qu’elles soient, choisissaient ou se limitaient généralement à peindre des natures mortes; Giovanna Garzoni, Laura Bernasconi, Maria Theresa van Thielen et Fede Galizia en sont des exemples notables.
Beaucoup d’artistes italiens de premier plan dans d’autres genres, ont également produit quelques peintures de nature morte. En particulier, Caravaggio a appliqué sa forme influente de naturalisme à la nature morte. Son panier de fruits (vers 1595-1600) est l’un des premiers exemples de nature morte pure, précisément rendu et mis au niveau des yeux. Bien qu’il ne soit pas ouvertement symbolique, ce tableau appartenait au cardinal Federico Borromeo et a peut-être été apprécié pour des raisons religieuses et esthétiques. Jan Bruegel a également peint son Grand Bouquet de Milan (1606) pour le cardinal, prétendant qu’il l’a peint ‘fatta tutti del natturel’ (fait tout de la nature) et il a chargé supplémentaire pour l’effort supplémentaire. Celles-ci faisaient partie des nombreuses natures mortes de la collection du cardinal, en plus de sa grande collection de bibelots. Parmi les autres natures mortes italiennes, The Cook, de Bernardo Strozzi, est une «scène culinaire» à la manière hollandaise, qui est à la fois un portrait détaillé d’une cuisinière et du gibier à plumes qu’elle prépare. De la même manière, l’une des rares natures mortes de Rembrandt, Little Girl with Dead Peacocks, combine un portrait féminin sympathique similaire avec des images de gibier à plumes.
En Italie catholique et en Espagne, le tableau pur des vanitas était rare et il y avait beaucoup moins de spécialistes de la nature morte. Dans le sud de l’Europe, il y a plus d’emplois du naturalisme doux du Caravage et moins d’hyper-réalisme par rapport aux styles du nord de l’Europe. En France, les peintres de natures mortes (nature morte) ont été influencés par les écoles du Nord et du Sud, empruntant aux peintures vanitas des Pays-Bas et aux arrangements de réserve de l’Espagne.
Galerie italienne
| Fede Galizia (1578-1630),pommes dans un plat (vers 1593) | Fede Galizia, (1578-1630),Maiolica Panier de fruits(vers 1610), collection privée | Giovanna Garzoni (1600-1670), Nature morte avec un bol de citrons (1640), tempera sur vélin, Getty Museum, Pacific Palisades, Los Angeles, Californie | Giacomo Francesco Cipper (1664-1736), Nature morte aux poissons et aux fruits de mer |
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