Le palais a un plan rectangulaire, avec deux bâtiments aux deux extrémités légèrement plus saillants que le centre. Il a une longueur de cent soixante-dix mètres par quatre-vingt-sept sur le côté le plus court et une hauteur de trente mètres répartis sur deux étages plus un grenier. Les murs extérieurs, plâtrés en rouge napolitain, sont de style néoclassique aux influences doriques, considérés, au XVIIIe siècle, comme adaptés aux bâtiments du musée.
Ils ont aussi des pilastres en piperno gris alternant avec des fenêtres, des balcons au premier étage, de forme carrée au deuxième; au rez-de-chaussée, des portails cintrés ronds qui permettent l’entrée sont ajoutés aux fenêtres. Deux d’entre eux sont situés aux extrémités du corps central, tandis que trois autres, successivement, sont situés dans la partie centrale. Le bâtiment se développe autour de trois cours intérieures et seules quelques pièces au premier étage conservent le mobilier du palais, appelé l’appartement royal, tandis que les autres pièces, ainsi que le deuxième étage, à l’origine utilisé pour les domestiques, le grenier et la mezzanine sont destiné aux expositions muséales; le rez-de-chaussée, quant à lui, est réservé à l’accueil des visiteurs du musée avec divers services tels que billetteries, vestiaires, librairies, cafés et auditoriums. Un parc s’étend autour du palais.
Appartement Royal
L’appartement royal, architecturalement modifié de son aspect original et privé dans une partie du mobilier décrit dans les inventaires, a vu alterner cinq souverains Bourbon entre ses chambres, deux françaises et les ducs d’Aoste.
Les salles Bourbon
Ce qui reste de l’appartement commence à partir de la pièce 23, c’est-à-dire la chambre de Francesco I et Maria Isabella de Bourbon-Espagne, également appelée Alcova peinte à la pompe, l’un des intérieurs les plus raffinés du XIXe siècle dont la description originale est conservée dans un inventaire de 1857. La chambre a été construite entre 1829 et 1830 sur un dessin d’Antonio Niccolini, bien que l’architecture initiale ait été modifiée plus tard par l’ouverture d’une porte d’entrée où l’alcôve était avec le lit, ce qui n’a cependant pas changé la luminosité de l’environnement, restauré grâce à un papier peint jaune, fabriqué à San Leucio. Les décorations sur les murs sont des détrempes et créées par Gennaro Bisogno, Gennaro Maldarelli et Salvatore Giusti, avec des thèmes qui reflètent ceux des fresques trouvées dans les fouilles archéologiques de Pompéi et d’Herculanum, le sol est en mosaïques anciennes et le rembourrage, comme le balcon La porte, même partiellement perdue, est en soie, fabriquée par la Royal Factory de San Leucio sur la base d’un dessin de Niccolini lui-même. L’environnement est complété par une table avec un échiquier, un trépied, trois tables, respectivement en pierres dures, bronze et albâtre, et des peintures telles que des portraits de la famille de Francesco I et des sites royaux; depuis la fenêtre, vous pourrez enfin profiter d’un panorama sur le golfe de Naples.
Au coin du côté est du bâtiment se trouve la salle 31, appelée le Salone della Culla car elle contenait un berceau, puis déplacée vers le Palais Royal de Caserte, conçue par Domenico Morelli et Ignazio Perricci donnée par le peuple de Naples à la Savoie pour la naissance de Vittorio Emanuele III en 1869. La pièce, également appelée Gran Galleria de couleur pois chiche, a un sol en marbre trouvé lors des fouilles archéologiques d’une villa impériale à Capri, précisément la villa Jovis, en 1788, et initialement posée dans le Villa Favorita à Resina, puis transférée au palais royal de Capodimonte en 1877. Dans la salle, divers objets en porcelaine sont exposés, tels que deux horloges, tandis que sur les murs se trouvent deux paysages peints par les français Jean-Joseph-Xavier Bidauld et Alexandre -Hyacinthe Dunouy, deux tableaux de Vincenzo Camuccini, dont un intitulé Ptolémée Philadelphus dans la bibliothèque d’Alexandrie, une tapisserie de Pietro Duranti et un tissu Gobelins avec des scènes de la vie de Don Quichotte della Mancha.
La salle 32 est dédiée à Carlo di Borbone: elle est représentée avec sa femme Maria Amalia de Saxe dans les ovales du plafond, l’œuvre du peintre de la cour Francesco Liani: toujours dédiée au roi plusieurs tableaux représentant des scènes de sa vie, tels que en tant que peinture intégrale, intitulée Portrait de Charles de Bourbon en tenue de chasseur, Antonio Sebastiani et Carlo di Borbone visitant la basilique de San Pietro et Carlo di Borbone visitant le pape Benoît XIV dans le café du Quirinal par Giovanni Paolo Pannini. La pièce d’angle en forme de vasque en porcelaine et de miroirs et statuettes est toujours ornée du même matériau, en plus de chaises de fabrication anglaise et d’une table murale en bois, albâtre et terre cuite.
La salle 33 est dédiée à Ferdinand IV: en fait un tableau porte son nom, le premier en tant que roi, représenté à l’âge de huit ans, par Anton Raphael Mengs; dans la salle il y a deux berlines en bois sculpté, une commode en bois de fabrication anglaise et des peintures de Claude Joseph Vernet et Antonio Joli, en particulier de ces derniers sont Départ de Charles pour l’Espagne vu du sol, Départ de Charles pour l’Espagne vu de la mer et Ferdinand IV à cheval avec la cour.
Un vaste environnement représentatif est la salle 34; l’idée de Ferdinando II, lors du projet de réaménagement de l’intérieur du palais, était de créer dans cet environnement une véritable galerie de portraits de la famille: à l’intérieur, en plus des meubles napolitains, on trouve des tableaux comme Portrait équestre de Charles de Bourbon et Portrait équestre de Maria Amalia de Saxe par Francesco Liani et Portrait de Charles IV, roi d’Espagne et Portrait de Maria Luisa de Parme par Francisco Goya et transférés à Naples par la seconde épouse de François Ier, Maria Isabelle d’Espagne .
La salle 37, située près du Salone delle Feste, était destinée à accueillir des banquets et des rafraîchissements lors des fêtes tenues au palais: le mobilier d’origine comprend les tables murales, soutenues par des sphinx, une table centrale dressée avec un kit en bronze doré, l’oeuvre de l’atelier de Righetti, et avec un service de porcelaine française offert par Maria Carolina de Habsburg-Lorraine et entouré de douze chaises avec accoudoirs, faites par Ferdinando II en 1838; sur les murs plusieurs tableaux sur le thème de la famille Bourbon tels que Portrait de la famille de Ferdinando IV par Angelika Kauffmann et Portrait de la famille de Francesco I par Giuseppe Cammarano, et encore Vue de Naples depuis Capodimonte par Antonio Joli et une tapisserie avec la Gloire du règne de Ferdinando IV et Maria Carolina, de fabrication napolitaine du XVIIIe siècle.
La salle 42, c’est-à-dire le Salone delle Feste, est l’une des rares pièces représentant le noble étage à être restée intacte; il a été construit en 1765 lors de la construction de l’aile centrale du bâtiment, à l’origine conçu pour abriter les œuvres de la galerie farnésienne et seulement au début du 19e siècle utilisé pour les réceptions et les cérémonies officielles de la cour. Lors des travaux de restauration commandés par Ferdinand II, la salle a été achevée et décorée entre 1835 et 1838 par Salvatore Giusti, élève de Jakob Philipp Hackert, d’après des dessins d’Antonio Niccolini, qui donneront une forte empreinte néoclassique que l’on retrouve dans la voûte et les murs avec l’utilisation de couleurs et de thèmes pastels qui se réfèrent à la peinture pompéienne et herculanum; un environnement similaire à celui-ci a été créé sur le côté opposé du bâtiment, mais ensuite modifié, avec la division en trois salles, suite à la conversion du sol par le musée. Le sol est en marbre sicilien avec des incrustations de marbre blanc pour former des motifs géométriques, probablement conçus par Niccolini lui-même, tandis que les miroirs et les lustres en cristal restent du mobilier d’origine, deux canapés, bien que d’autres aient été vendus à la fin du 19e siècle pour définir d’autres palais représentatifs du royaume d’Italie et des tables murales réalisées en 1838 par le graveur Francesco Biangardi et le doreur Giuseppe De Paola, destinées à l’origine à la galerie de portraits.
La salle 43 a une fresque au plafond, Gloria par Alessandro Magno, réalisée au XVIIIe siècle par Fedele Fischetti, à l’origine au Palazzo di Sangro di Casacalenda à Naples et transportée au palais en 1957 pour mieux la préserver; la salle abrite également des manufactures de porcelaine, telles que la composition du char d’Aurora, des tapisseries, divers meubles fabriqués par de vrais artisans et des peintures de Hackert, Carlo Bonavia et Pierre-Jacques Volaire: de cette dernière éruption du Vésuve du Ponte della Maddalena , Nocturnes du golfe de Naples eView de la Solfatara.
Dans la salle 44, quelques instruments de musique appartenant à Ferdinand IV sont conservés, tels que deux vielles à roue fabriquées par Jean Louvet en 1764 et 1780 respectivement, et une guitare-lyre de Gaetano II Vinaccia; parmi le mobilier, une horloge en biscuit appartenant à Maria Carolina, une tapisserie représentant la munificence de David, diverses porcelaines et une crèche du XVIIIe siècle, offerte en 1895 par les héritiers Catello, en terre cuite, bois et liège, avec des bergers en terre cuite avec meuble corps en remorque et fil de fer.
Dans la salle 45, il y a un plafond orné de fresques, offert par les ducs de Balzo di Presenzano et à l’origine à l’intérieur du palais Casacalenda, illustrant l’histoire d’Alessandro, par Fedele Fischetti, tandis que le mobilier provient du palais de Carditello; une série de tapisseries réalisées par Pietro Duranti sur un dessin d’Odoardo Fischetti décorent la pièce, représentant des scènes de la vie d’Henri IV de France alors que le roi reçoit le ministre Sully devant des courtisans. Les fenêtres présentent des objets de matériaux et de fabrication différents, signe d’un échange rentable de cadeaux entre les familles nobles de l’époque, tels que des boîtes à bijoux, des boîtes à secrets, des vases, des cercueils et de la porcelaine de l’école napolitaine fabriqués par Filippo Tagliolini.
Musée national de Capodimonte
Le Musée national de Capodimonte est un musée à Naples, en Italie, situé à l’intérieur du palais éponyme dans la région de Capodimonte, qui abrite plusieurs galeries d’art anciennes, l’une d’art contemporain et un appartement historique.
Il a été officiellement inauguré en tant que musée en 1957, bien que les salles du palais abritent des œuvres d’art depuis 1758. Il conserve principalement des peintures, réparties principalement dans les deux collections principales, les Farnèse, qui comprennent certains des plus grands noms de la peinture italienne et internationale. . comme Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel the Elder, El Greco, Ludovico Carracci ou Guido Reni; et la galerie napolitaine, qui se compose d’œuvres d’églises dans et autour de la ville, transportées à Capodimonte pour des raisons de sécurité après la suppression des ordres religieux, et présente des œuvres d’artistes tels que Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano ou Francesco Solimena. La collection d’art contemporain est également importante, dans laquelle le Vésuve d’Andy Warhol se démarque.
Le musée Capodimonte possède 47 000 œuvres d’art qui forment l’une des collections les plus importantes et les plus complexes d’art médiéval, ancien moderne, moderne et contemporain au monde. Dans 126 galeries réparties sur 151 000 pieds carrés, les œuvres des grands artistes sont exposées telles que: Michel-Ange, Caravage, Raphaël, Titien, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, les Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel the Elder et Van Dyck pour n’en nommer que quelques-uns.
Tout commence par la Collection Farnèse que Charles Ier de Bourbon, fils du roi d’Espagne, hérite de sa mère Elisabetta et emmène avec lui à Naples en 1735, avec le désir de l’exposer dans ce palais perché. La construction du palais a commencé en 1738, pour fonctionner comme une galerie de photos et un pavillon de chasse. Capodimonte est le seul musée italien qui, en plus de représenter presque toutes les écoles d’art italien moderne, peut également se vanter d’œuvres d’artistes contemporains tels que Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol et Kiefer.
Le parc royal de Capodimonte, avec ses 300 hectares et plus de 400 espèces végétales, est un espace vert préservé qui surplombe la ville et le golfe de Naples. Des espèces exotiques y ont été plantées, dont les premiers mandariniers en Italie. Il s’agit du plus grand parc urbain d’Italie, avec environ 1 500 000 visiteurs par an. Dans le parc royal, vous pourrez admirer le dernier jardin baroque de conception sino-anglaise regorgeant de parfums orientaux rares.
Majestueusement niché dans son parc royal surplombant la baie de Naples – Capodimonte offre une combinaison vraiment singulière de beauté artistique et naturelle qui est tout à fait unique à travers le monde.