O palácio tem um plano retangular, com dois prédios nas duas extremidades um pouco mais salientes que o central. Tem um comprimento de cento e setenta metros por oitenta e sete no lado mais baixo e uma altura de trinta metros distribuídos em dois andares mais um sótão. As paredes externas, revestidas de vermelho napolitano, são de estilo neoclássico, com influências dóricas, consideradas, no século XVIII, adequadas para construções de museus.
Eles também têm pilastras em piperno cinza alternando com janelas, varandas no primeiro andar, com uma forma quadrada no segundo; no térreo, portais redondos em arco que permitem a entrada são adicionados às janelas. Dois deles estão localizados nas extremidades do corpo central, enquanto outros três, em sucessão, estão localizados na parte central. O edifício desenvolve cerca de três pátios e internamente apenas alguns quartos no primeiro andar mantêm o mobiliário do palácio, chamado Apartamento Real, enquanto os demais quartos, bem como o segundo andar, originalmente usado para empregados, o sótão e o mezanino são destinado a exposições em museus; o térreo, por outro lado, é reservado para a recepção de visitantes do museu com diversos serviços, como bilheteria, vestiários, livrarias, cafés e auditórios. Um parque se estende ao redor do palácio.
Apartamento Real
O Royal Apartment, arquitetonicamente modificado a partir de seu aspecto original e privado, em parte do mobiliário descrito nos inventários, viu cinco soberanos Bourbon alternando entre seus quartos, dois franceses e os duques de Aosta.
Os salões Bourbon
O que resta do apartamento começa na sala 23, ou seja, o quarto de Francesco I e Maria Isabella, de Bourbon-Espanha, também chamado Alcova, pintado em Pompéia, um dos interiores mais refinados do século XIX, cuja descrição original é mantida em um inventário. 1857. A sala foi construída entre 1829 e 1830 com um projeto de Antonio Niccolini, embora a arquitetura inicial tenha sido alterada mais tarde pela abertura de uma porta de entrada onde a alcova estava com a cama, o que, no entanto, não alterou o brilho do ambiente, restaurado graças a um papel de parede amarelo, feito em San Leucio. As decorações nas paredes são temperadas e criadas por Gennaro Bisogno, Gennaro Maldarelli e Salvatore Giusti, com temas que refletem os afrescos encontrados nas escavações arqueológicas de Pompéia e Herculano, o piso é em mosaicos antigos e estofados, como a varanda porta, mesmo que parcialmente perdida, é feita de seda, fabricada pela Real Fábrica de San Leucio, com base em um design do próprio Niccolini. O ambiente é complementado por uma mesa com um tabuleiro de xadrez, um tripé, três mesas, respectivamente em pedras duras, bronze e alabastro, e pinturas como retratos da família dos sítios Francesco I e Royal; da janela, você pode finalmente apreciar um panorama do Golfo de Nápoles.
Na esquina do lado leste do edifício, fica a sala 31, chamada Salone della Culla, que segurava um berço, e depois foi para o Palácio Real de Caserta, projetado por Domenico Morelli e Ignazio Perricci doados pelo povo de Nápoles a Savoy para o nascimento de Vittorio Emanuele III em 1869. A sala, também chamada Gran Galleria cor de grão de bico, tem um piso de mármore encontrado durante as escavações arqueológicas de uma vila imperial em Capri, precisamente a villa Jovis, em 1788, e inicialmente Villa Favorita em Resina e depois transferida para o palácio real de Capodimonte em 1877. Na sala são exibidos vários objetos de porcelana, como dois relógios, enquanto nas paredes há duas paisagens pintadas pelos franceses Jean-Joseph-Xavier Bidauld e Alexandre -Hyacinthe Dunouy, duas pinturas de Vincenzo Camuccini, incluindo uma intitulada Ptolomeu Philadelphus na biblioteca de Alexandria, uma tapeçaria de Pietro Duranti e um tecido Gobelins com cenas da vida de Dom Quixote della Mancha.
A sala 32 é dedicada a Carlo di Borbone: é retratada junto com sua esposa Maria Amalia, da Saxônia, nas ovais do teto, obra do pintor da corte Francesco Liani: sempre dedicada ao rei várias pinturas que retratam cenas de sua vida, como como uma pintura completa, intitulada Retrato de Carlos de Bourbon em roupas de caçador, Antonio Sebastiani e Carlo di Borbone visitando a basílica de San Pietro e Carlo di Borbone visitando o Papa Bento XIV na cafeteria de Quirinale por Giovanni Paolo Pannini. A sala de canto em forma de lavatório de porcelana, espelhos e estatuetas são sempre adornados com o mesmo material, além de cadeiras de inglês e uma mesa de madeira, alabastro e terracota.
A sala 33 é dedicada a Fernando IV: de fato, uma pintura recebeu o nome dele, o primeiro como rei, retratado aos oito anos de idade, por Anton Raphael Mengs; na sala há dois sedãs de madeira esculpida, uma cômoda de madeira de fabricação inglesa e pinturas de Claude Joseph Vernet e Antonio Joli; em particular, as últimas são Partida de Carlos para Espanha vista do chão, Partida de Carlos para Espanha vista do mar e Ferdinand IV a cavalo com o tribunal.
Um vasto ambiente representativo é a sala 34; A idéia de Ferdinando II, durante o projeto de reorganizar o interior do palácio, era criar nesse ambiente uma galeria real de retratos da família: dentro dele, além de móveis de fabricação napolitana, encontram-se pinturas como Retrato Equestre de Carlos de Bourbon e retrato equestre de Maria Amalia da Saxônia por Francesco Liani e retrato de Carlos IV, rei da Espanha e retrato de Maria Luisa de Parma por Francisco Goya e transferidos para Nápoles pela segunda esposa de Francisco I, Maria Isabella da Espanha .
A sala 37, localizada perto do Salone delle Feste, destinava-se a receber banquetes e bebidas durante as festas realizadas no palácio: o mobiliário original inclui as mesas de parede, apoiadas em esfinges, uma mesa central montada com um kit de bronze dourado, o trabalho da oficina de Righetti, e com um serviço de porcelana francesa doada por Maria Carolina de Habsburgo-Lorena e cercada por doze cadeiras com braços, feitas por Ferdinando II em 1838; nas paredes, várias pinturas com o tema da família Bourbon, como Retrato da família de Ferdinando IV, de Angelika Kauffmann, e Retrato da família de Francesco I, de Giuseppe Cammarano, e novamente Vista de Nápoles de Capodimonte, de Antonio Joli e uma tapeçaria com a Glória. do reinado de Ferdinando IV e Maria Carolina, de fabricação napolitana do século XVIII.
A sala 42, que é o Salone delle Feste, é uma das poucas salas que representam o andar nobre que permaneceram intactas; foi construído em 1765 durante a construção da ala central do edifício, originalmente projetada para abrigar as obras da galeria farnesiana e apenas no início do século XIX usada para recepções e cerimônias oficiais da corte. Durante as obras de restauração encomendadas por Ferdinand II, a sala foi concluída e decorada entre 1835 e 1838 por Salvatore Giusti, aluno de Jakob Philipp Hackert, baseado em desenhos de Antonio Niccolini, que dará uma forte impressão neoclássica que pode ser encontrada no cofre e paredes com o uso de cores pastel e temas que se referem à pintura de Pompeia e Herculano; um ambiente semelhante a este foi criado no lado oposto do edifício, mas depois modificado, com a divisão em três salas, após a conversão do piso do museu. O piso é de mármore siciliano com incrustações de mármore branco para formar desenhos geométricos, provavelmente projetados pelo próprio Niccolini, enquanto os espelhos e lustres de cristal permanecem do mobiliário original, dois sofás, embora outros tenham sido vendidos no final do século XIX para fixação. outros palácios representativos do reino da Itália e mesas de parede feitas em 1838 pelo gravador Francesco Biangardi e o dourado Giuseppe De Paola, originalmente destinados à galeria de retratos.
A sala 43 tem um afresco no teto, Gloria de Alessandro Magno, feita no século 18 por Fedele Fischetti, originalmente no Palazzo di Sangro di Casacalenda em Nápoles e transportada para o palácio em 1957 para melhor preservá-lo; a sala também abriga fabricantes de porcelana, como a composição da Carruagem de Aurora, tapeçarias, várias peças de mobiliário feitas por artesãos e pinturas reais de Hackert, Carlo Bonavia e Pierre-Jacques Volaire: da última erupção do Vesúvio da Ponte della Maddalena , Noturnas do Golfo de Nápoles eView do Solfatara.
Na sala 44, alguns instrumentos musicais pertencentes a Fernando IV são preservados, como dois de gafanhoto, fabricados por Jean Louvet em 1764 e 1780, respectivamente, e uma lira de guitarra de Gaetano II Vinaccia; entre os móveis, um relógio de bolacha que pertencia a Maria Carolina, uma tapeçaria retratando a munificência de David, várias porcelanas e um presépio do século XVIII, doado em 1895 pelos herdeiros Catello, em terracota, madeira e cortiça, com pastores de terracota com móveis corpo no reboque e fil ferro.
Na sala 45, há um teto com afrescos, doado pelos duques de Balzo di Presenzano e originalmente dentro do palácio Casacalenda, representando a história de Alessandro, de Fedele Fischetti, enquanto os móveis são do palácio de Carditello; uma série de tapeçarias feitas por Pietro Duranti e um desenho de Odoardo Fischetti decoram a sala, representando cenas da vida de Henrique IV da França, quando o rei recebe o ministro Sully na frente dos cortesãos. As janelas exibem objetos de diferentes materiais e mão-de-obra, um sinal de uma troca lucrativa de presentes entre as famílias nobres da época, como caixas de jóias, caixas com segredos, vasos, caixões e porcelanas da escola napolitana de Filippo Tagliolini.
Museu Nacional Capodimonte
O Museu Nacional de Capodimonte é um museu em Nápoles, Itália, localizado dentro do palácio de mesmo nome na área de Capodimonte, que abriga várias galerias de arte antigas, uma de arte contemporânea e um apartamento histórico.
Foi oficialmente inaugurado como museu em 1957, embora as salas do palácio tenham obras de arte desde 1758. Preserva predominantemente pinturas, distribuídas principalmente nas duas principais coleções, os Farnese, que incluem alguns dos maiores nomes da pintura italiana e internacional. . como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel, o Velho, El Greco, Ludovico Carracci ou Guido Reni; e a Galeria Napolitana, que é composta de obras de igrejas na cidade e ao redor da cidade, transportada para Capodimonte por razões de segurança após a supressão de ordens religiosas, e apresenta obras de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano ou Francesco Solimena. Também é importante a coleção de arte contemporânea, na qual se destaca o Vesúvio de Andy Warhol.
O Museu Capodimonte possui 47.000 obras de arte que formam uma das maiores e mais complexas coleções de arte medieval, moderna, moderna e contemporânea do mundo. Em 126 galerias distribuídas em 151.000 pés quadrados, são exibidas obras de grandes artistas como: Michelangelo, Caravaggio, Rafael, Ticiano, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel, o Velho, e Van Dyck, para citar alguns.
Tudo começou com a coleção Farnese que Carlos I de Bourbon, filho do rei da Espanha, herdou de sua mãe Elisabetta e levou com ele para Nápoles em 1735, com o desejo de exibi-lo neste palácio no topo da colina. A construção do palácio começou em 1738, para funcionar como galeria de imagens e pavilhão de caça. Capodimonte é o único museu italiano que, além de representar quase todas as escolas de arte italiana moderna, também pode se orgulhar de obras de artistas contemporâneos como Burri, Paolini, Burguês, Warhol e Kiefer.
O Parque Real de Capodimonte, com seus 300 acres e mais de 400 espécies de plantas, é um espaço verde intocado com vista para a cidade e o Golfo de Nápoles. Espécies exóticas foram plantadas aqui, incluindo as primeiras tangerinas na Itália. É o maior parque urbano da Itália, com cerca de 1.500.000 visitantes por ano. Dentro do Royal Park, você pode admirar o último jardim barroco de design sino-inglês repleto de raras fragrâncias orientais.
Majestosamente aninhado dentro do seu Royal Park, com vista para a Baía de Nápoles – Capodimonte oferece uma combinação verdadeiramente singular de beleza artística e natural que é totalmente única em todo o mundo.