Дворец имеет прямоугольную форму, с двумя зданиями на двух концах, немного более выступающими, чем центральное. Он имеет длину сто семьдесят метров на восемьдесят семь с более короткой стороны и высоту тридцать метров, распределенную на двух этажах плюс чердак. Внешние стены, оштукатуренные в неаполитанском красном, выполнены в неоклассическом стиле с дорическими влияниями, которые в восемнадцатом веке считались подходящими для музейных зданий.
У них также есть пилястры в серых пиперно, чередующиеся с окнами, балконами на первом этаже, с квадратной формой на втором; на первом этаже к окнам добавлены круглые арочные порталы, которые допускают вход. Два из них расположены на концах центрального корпуса, а еще три, последовательно, расположены в центральной части. Здание развивается вокруг трех внутренних дворов, и только некоторые комнаты на первом этаже сохраняют обстановку дворца, называемого Королевской квартирой, в то время как остальные комнаты, а также второй этаж, первоначально использовавшиеся для прислуги, чердак и мезонин предназначен для музейных выставок; Первый этаж, с другой стороны, предназначен для приема посетителей музея с различными услугами, такими как билетные кассы, гардеробные, книжные магазины, кафе и аудитории. Вокруг дворца простирается парк.
Королевская квартира
Королевская квартира, архитектурно измененная от своего оригинального и частного аспекта в части мебели, описанной в описаниях, видела, что пять суверенов Бурбона чередуются между его комнатами, два француза и герцоги Аосты.
Залы Бурбон
То, что осталось от квартиры, начинается с комнаты 23, то есть спальни Франческо I и Марии Изабеллы из Бурбона-Испании, также называемой помпейской росписью Alcova, одного из самых изысканных интерьеров девятнадцатого века, оригинальное описание которого хранится в инвентаре от 1857. Комната была построена между 1829 и 1830 годами по проекту Антонио Никколини, хотя первоначальная архитектура была позже изменена открытием входной двери, где ниша была с кроватью, которая, однако, не изменила яркость окружающей среды, восстановлен благодаря желтым обоям, сделанным в Сан-Леучо. Декорации на стенах выполнены в темпераментном стиле, созданными Дженнаро Бизоньо, Дженнаро Мальдарелли и Сальваторе Джусти, с темами, которые отражают фрески, найденные в археологических раскопках в Помпеях и Геркулануме, пол — в древних мозаиках и обивке, такой как балкон. Дверь, даже если она частично утрачена, сделана из шелка, изготовленного Королевской фабрикой Сан-Леучо по проекту самого Никколини. Окружающая среда дополняется столом с шахматной доской, треногой, тремя столами, соответственно из твердых камней, бронзы и алебастра, и такими картинами, как портреты семейства Франческо I и королевские места; Из окна наконец можно насладиться панорамой Неаполитанского залива.
В углу восточной стороны здания находится комната 31, которая называется «Salone della Culla», поскольку в ней находилась колыбель, а затем переехала в Королевский дворец в Казерте, спроектированный Доменико Морелли и Игнацио Перриччи, пожертвованный народом Неаполя Савойе Рождение Витторио Эмануэле III в 1869 году. Комната, также называемая Gran Galleria цвета нута, имеет мраморный пол, найденный во время археологических раскопок императорской виллы на Капри, именно виллы Jovis, в 1788 году и первоначально заложенный в Вилла Фаворита в Ресине, а затем перенесенная в королевский дворец Каподимонте в 1877 году. В комнате выставлены различные фарфоровые предметы, например, два часа, а на стенах — два пейзажа, написанные французами Жаном-Жозефом-Ксавье Бидо и Александром. — Гиацинт Дунуй, две картины Винченцо Камуччини, одна из которых называется Птолемей Филадельф в библиотеке Алессандрии, гобелен Пьетро Дуранти и ткань Гобеленов со сценами из жизни Дон Кихота делла манча
Зал 32 посвящен Карло ди Борбоне: это изображено вместе с его супругой Саксонией Марией Амалией в овалах под потолком, работа придворного художника Франческо Лиани: всегда посвящена королю несколько картин, изображающих сцены из его жизни, например, как полнометражная картина под названием «Портрет Карла Бурбона в охотничьих одеждах», Антонио Себастиани и Карло ди Борбонэ посещают базилику Сан-Пьетро и Карло ди Борбонэ, посещая папу Бенедикта XIV в кофейне Квиринале Джованни Паоло Паннини. Угловая комната в форме фарфоровой раковины с зеркалами и статуэтками всегда украшена одним и тем же материалом, в дополнение к английским стульям и настенному столу из дерева, алебастра и терракоты.
Комната 33 посвящена Фердинанду IV: на самом деле его именем названа картина, первая в истории короля, изображенная в возрасте восьми лет Антоном Рафаэлем Менгсом; в комнате два резных деревянных седана, деревянный комод английского производства и картины Клода Жозефа Верне и Антонио Жоли, в частности последние: «Отъезд Карла в Испанию с земли», «Отъезд Карла в Испанию» от моря и Фердинанда IV на лошадях со двором.
Обширная представительная среда — комната 34; Идея Фердинандо II, в ходе проекта перестройки интерьера дворца, заключалась в том, чтобы создать в этой среде настоящую галерею портретов семьи: внутри нее, помимо неаполитанской мебели, они находят такие картины, как «Конный портрет». Карл Бурбонский и конный Портрет Марии Амалии Саксонской Франческо Лиани и Портрет Карла IV, Короля Испании и Портрет Марии Луизы Пармской, Франсиско Гойи и перенесенный в Неаполь второй женой Франциска I, Марией Изабеллой Испанской ,
Комната 37, расположенная рядом с Salone delle Feste, предназначалась для проведения банкетов и угощений во время вечеринок, проводимых во дворце: оригинальная мебель включает настенные столы, поддерживаемые сфинксами, центральный стол, накрытый набором из позолоченной бронзы, работа мастерской Ригетти и сервизом из французского фарфора, подаренным Марией Каролиной из Габсбурга-Лотарингии и окруженным двенадцатью стульями с подлокотниками, изготовленными Фердинандо II в 1838 году; на стенах несколько картин на тему семьи Бурбонов, таких как «Портрет семьи Фердинандо IV» Анжелики Кауфманн и «Портрет семьи Франческо I» Джузеппе Каммарано, и снова «Вид на Неаполь из Каподимонте» Антонио Жоли и гобелен со славой царствования Фердинанда IV и Марии Каролины, неаполитанской мануфактуры восемнадцатого века.
Комната 42, то есть Salone delle Feste, является одной из немногих комнат, представляющих благородный пол, который остался нетронутым; он был построен в 1765 году во время строительства центрального крыла здания, первоначально предназначенного для размещения работ Фарнезийской галереи, и только в начале 19-го века использовался для приемов и официальных придворных церемоний. Во время реставрационных работ, выполненных по заказу Фердинанда II, комната была завершена и украшена между 1835 и 1838 годами Сальваторе Джусти, учеником Якоба Филиппа Хаккерта, по рисункам Антонио Никколини, которые дадут сильный неоклассический отпечаток, который можно найти в хранилище и стены с использованием пастельных тонов и тем, относящихся к живописи Помпея и Геркуланума; среда, подобная этой, была создана на противоположной стороне здания, но затем изменена, с разделением на три комнаты, после музейного преобразования этажа. Пол из сицилийского мрамора с инкрустациями из белого мрамора для создания геометрических узоров, вероятно, спроектированных самим Никколини, в то время как зеркала и хрустальные люстры остаются оригинальной мебелью — два дивана, хотя другие были проданы в конце 19-го века, чтобы установить другие представительные дворцы королевства Италии и настенные столы, сделанные в 1838 году гравером Франческо Бьянгарди и позолотой Джузеппе де Паола, первоначально предназначенные для портретной галереи.
Комната 43 украшена фреской на потолке «Глория» Алессандро Маньо, созданной в 18 веке Феделе Фишетти, первоначально в Палаццо ди Сангро ди Касакаленда в Неаполе и перенесенной во дворец в 1957 году, чтобы лучше ее сохранить; В комнате также находятся фарфоровые изделия, такие как композиция «Колесница Авроры», гобелены, различные предметы мебели, сделанные настоящими мастерами, а также картины Хакерта, Карло Бонавии и Пьера-Жака Вольера: о последнем извержении Везувия из Понте-делла-Маддалена. , Ноктюрны Неаполитанского залива eView Сольфатара.
В комнате 44 сохранились некоторые музыкальные инструменты, принадлежащие Фердинанду IV, такие как два шарманка, сделанные Жаном Луве в 1764 и 1780 годах соответственно, и гитарная лира Гаэтано II Виначча; среди предметов интерьера — бисквитные часы, принадлежавшие Марии Каролине, гобелен с изображением великодушия Давида, различных фарфоровых изделий и сцены Рождества 18-го века, подаренный в 1895 году наследниками Кателло, в терракоте, дереве и пробке, с терракотовыми пастухами с подвижными кузов на буксире и фил железо.
В комнате 45 есть потолок с фресками, подаренный герцогами Бальцо ди Презенцано и первоначально находившийся во дворце Казакаленда, изображающий историю Алессандро, Феделе Фишетти, а мебель — из дворца Кардителло; серия гобеленов, выполненных Пьетро Дуранти по проекту Одоардо Фишетти, украшает комнату, представляя сцены из жизни французского Генриха IV, когда король принимает министра Салли перед придворными. На окнах представлены предметы из разных материалов и мастерства, признак выгодного обмена подарками между знатными семьями того времени, такими как шкатулки для драгоценностей, шкатулки с тайнами, вазы, шкатулки и фарфор из неаполитанской школы, сделанные Филиппо Тальолини.
Национальный музей Каподимонте
Национальный музей Каподимонте — это музей в Неаполе, Италия, расположенный внутри одноименного дворца в районе Каподимонте, в котором находится несколько галерей античного искусства, одна из которых представляет современное искусство и историческую квартиру.
Он был официально открыт как музей в 1957 году, хотя в залах дворца с 1758 года размещались произведения искусства. В нем в основном хранятся картины, которые в основном хранятся в двух основных коллекциях — «Фарнезе», в которые входят некоторые из величайших имен итальянской и международной живописи. , такие как Рафаэль, Тициано, Пармиджанино, Брейгель Старший, Эль Греко, Людовико Карраччи или Гвидо Рени; и Неаполитанская галерея, которая состоит из работ церквей в городе и его окрестностях, доставленных в Каподимонте по соображениям безопасности после подавления религиозных орденов, а также работы таких художников, как Симона Мартини, Колантонио, Караваджо, Рибера, Лука Джордано или Франческо Солимена. Также важна коллекция современного искусства, в которой выделяется Везувий Энди Уорхола.
Музей Каподимонте может похвастаться 47 000 произведений искусства, которые составляют одну из самых больших и сложных коллекций средневекового, раннего современного, современного и современного искусства в мире. В 126 галереях, расположенных на 151 000 квадратных футов, выставлены работы великих художников, таких как: Микеланджело, Караваджо, Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Симоне Мартини, Джованни Беллини, Колантонио, Артемизия Джентилески, Хузепе де Рибера, Баттистелло, Лука Джиордано, Маттиа Прети, Франческо Солимена, Карраччи, Гвидо Рени, Ланфранко, Брейгель Старший и Ван Дейк — это лишь некоторые из них.
Все началось с коллекции Фарнезе, которую Карл I из Бурбона, сын короля Испании, унаследовал от своей матери Элизабетты и взял с собой в Неаполь в 1735 году с желанием показать его в этом дворце на вершине холма. Строительство дворца началось в 1738 году, чтобы функционировать как картинная галерея и охотничий домик. Каподимонте является единственным итальянским музеем, который, помимо представления почти всех школ раннего современного итальянского искусства, может также похвастаться работами современных художников, таких как Бурри, Паолини, Буржуа, Уорхола и Кифера.
Королевский парк Каподимонте с его 300 акрами и более чем 400 видами растений является нетронутой зеленой зоной с видом на город и Неаполитанский залив. Здесь были посажены экзотические виды, в том числе первые мандариновые деревья в Италии. Это самый большой городской парк в Италии, который посещают около 1 500 000 человек в год. В Королевском парке вы можете полюбоваться последним барочным садом китайско-английского дизайна, изобилующим редкими восточными ароматами.
Величественно расположенный в королевском парке с видом на Неаполитанский залив — Каподимонте предлагает поистине уникальное сочетание художественной и природной красоты, которая является уникальной во всем мире.