La salle 54 rappelle la décennie de la domination française à Naples: peintures, mobilier avec dorures opaques et brillantes, bustes et statues en bronze et en porcelaine, ainsi que représentant les souverains français sont clairement inspirés d’outre-Alpes; les peintures incluent le Portrait de Gioacchino Murat et Napoléon Ier, empereur, tous deux de François Gérard, et le Buste de Caroline Bonaparte, en Biscuit, de la manufacture Poulard Prad. Parmi les éléments d’ameublement: des vases de la manufacture de Sèvres et Bailly fils, une petite table de 1811 créée par Jacob Desmalter à l’origine destinée au château de Fontainebleau et des chaises à dossier en velours peint à la main avec vue sur la ville, directement de France.
La petite salle 55 fait office de séparation entre les salles de l’époque française et celles de la restauration Bourbon: à l’intérieur il y a une statue en plâtre d’Antonio Canova, Portrait de Letizia Remolino, les bustes de Luciano et Letizia, fils de Murat, fabriqués Poulard Prad et quatre candélabres en bronze doré de fabrication française, achetés en 1837 et initialement placés dans la galerie de portraits.
La chambre 56 est située dans le coin est du bâtiment et s’appelle Salone Camuccini: elle a été construite après l’arrivée de la Savoie, à la demande d’Annibale Sacco, et décorée selon le goût néoclassique de la fin du XIXe siècle, même si elle avait déjà subi quelques modifications suite à l’achat de quelques grandes toiles souhaitées par Murat et qui ne sont arrivées au palais qu’avec le retour de Ferdinand Ier, qui avait imposé la fermeture de deux balcons; dans la voûte, des frises ont été réalisées à la tempera, tandis que sur les murs se trouvent de grandes peintures de Pietro Benvenuti, Paolo Falciano, Francesco Hayez et Vincenzo Camuccini, dont la pièce tire son nom: ces dernières sont la mort de Jules César et l’assassinat de Virginie. Il abrite également une collection de statues du début du XIXe siècle, comme la nuit de Bertel Thorvaldsen, et au milieu, une table en marbre, commandée par Caroline Bonaparte et construite dans la partie centrale et les pieds avec des mosaïques et autres matériaux trouvés lors des fouilles. Sites archéologiques de Herculanum: parmi les éléments d’ameublement de grandes consoles de fabrication napolitaine et une cheminée en marbre datant de Ferdinand II et prévue dans toutes les pièces représentatives du palais.
Les salles 57 et 58 ont été utilisées par les membres de la famille royale dans leurs moments de loisir: à l’intérieur se trouvent des tables de jeu et des automates musicaux datant du XIXe siècle et fabriqués en bois précieux de style Empire au goût typiquement français. La salle 57 montre la Giardiniera, un mobilier en bois avec une triple fonction de jardinière, volière et aquarium, ainsi qu’une toile de Johan Christian Dahl, La Real Casina di Quisisana, et une de Salvatore Fergola, Inauguration du chemin de fer Naples-Portici . La salle 58 conserve une fresque du palais Casacalenda au plafond, plusieurs peintures, dont une de Giacinto Gigante, la chapelle du Trésor de San Gennaro, et une d’Anton Sminck van Pitloo, Temples de Paestum, et contient des meubles décorés de porcelaine et bronze, parfois peints de scènes des sites royaux, des enfants de François Ier et des vêtements du royaume et enrichis par l’ajout d’engrenages sonores.
Dans la salle 59, il y a de nombreuses œuvres commandées par Ferdinando I après la restauration de la couronne Bourbon après la décennie française, lorsque les travaux d’embellissement du palais ont commencé, toujours en utilisant la collaboration d’artistes français: parmi les toiles celle de Maria Amalia d’Orléans avec le fils duc de Chartres de François Gérard, visite des souverains français au Vésuve par Joseph-Boniface Franque en 1814 et mariage de la princesse Maria Carolina de Bourbon avec le duc de Berry de Louis Nicolas Lemasle; parmi le mobilier, plusieurs vases de fabrication parisienne.
La salle 60 conclut cet espace du musée de Capodimonte dédié à l’appartement royal et sert de lien entre le premier et le deuxième étage: à l’intérieur se trouvent les communications du sculpteur Matteo Bottiglieri, faites au début du XVIIIe siècle, et un ciboire par Cosimo Fanzago de la première moitié du XVIIe siècle: toutes les œuvres ont été héritées de l’église de la Sainte Trinité des Sœurs, tandis que d’autres artefacts en marbre et en pierres précieuses proviennent encore de couvents et d’églises de la ville.
Musée national de Capodimonte
Le Musée national de Capodimonte est un musée à Naples, en Italie, situé à l’intérieur du palais éponyme dans la région de Capodimonte, qui abrite plusieurs galeries d’art anciennes, l’une d’art contemporain et un appartement historique.
Il a été officiellement inauguré en tant que musée en 1957, bien que les salles du palais abritent des œuvres d’art depuis 1758. Il conserve principalement des peintures, réparties principalement dans les deux collections principales, les Farnèse, qui comprennent certains des plus grands noms de la peinture italienne et internationale. . comme Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel the Elder, El Greco, Ludovico Carracci ou Guido Reni; et la galerie napolitaine, qui se compose d’œuvres d’églises dans et autour de la ville, transportées à Capodimonte pour des raisons de sécurité après la suppression des ordres religieux, et présente des œuvres d’artistes tels que Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano ou Francesco Solimena. La collection d’art contemporain est également importante, dans laquelle le Vésuve d’Andy Warhol se démarque.
Le musée Capodimonte possède 47 000 œuvres d’art qui forment l’une des collections les plus importantes et les plus complexes d’art médiéval, ancien moderne, moderne et contemporain au monde. Dans 126 galeries réparties sur 151 000 pieds carrés, les œuvres des grands artistes sont exposées telles que: Michel-Ange, Caravage, Raphaël, Titien, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, les Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel the Elder et Van Dyck pour n’en nommer que quelques-uns.
Tout commence par la Collection Farnèse que Charles Ier de Bourbon, fils du roi d’Espagne, hérite de sa mère Elisabetta et emmène avec lui à Naples en 1735, avec le désir de l’exposer dans ce palais perché. La construction du palais a commencé en 1738, pour fonctionner comme une galerie de photos et un pavillon de chasse. Capodimonte est le seul musée italien qui, en plus de représenter presque toutes les écoles d’art italien moderne, peut également se vanter d’œuvres d’artistes contemporains tels que Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol et Kiefer.
Le parc royal de Capodimonte, avec ses 300 hectares et plus de 400 espèces végétales, est un espace vert préservé qui surplombe la ville et le golfe de Naples. Des espèces exotiques y ont été plantées, dont les premiers mandariniers en Italie. Il s’agit du plus grand parc urbain d’Italie, avec environ 1 500 000 visiteurs par an. Dans le parc royal, vous pourrez admirer le dernier jardin baroque de conception sino-anglaise regorgeant de parfums orientaux rares.
Majestueusement niché dans son parc royal surplombant la baie de Naples – Capodimonte offre une combinaison vraiment singulière de beauté artistique et naturelle qui est tout à fait unique à travers le monde.