Musée-appartement de FM Dostoevsky, Moscou, Russie

Le musée-appartement de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky est un musée commémoratif consacré à l’œuvre de l’écrivain Fyodor Dostoevsky. Il est situé dans l’ancien bâtiment de l’hôpital Mariinsky, dans l’aile de laquelle vivait de 1821 à 1837 la famille d’un journaliste. Le musée a été fondé en 1928. En 1940, il a été intégré au musée littéraire d’État. À partir de 2018, l’exposition comprend des meubles anciens, des photographies de famille, ainsi que des objets personnels de la famille Dostoïevski.

Histoire
Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (russe russe. Fedor Mikhailovich Dostoevsky; 30 octobre [11 novembre 1821], Moscou, empire russe – 28 janvier [9 février], Saint-Pétersbourg, empire russe) – écrivain, penseur, philosophe et publiciste russe. Membre correspondant de l’Académie des sciences de Saint-Pétersbourg depuis 1877.

Au début et à la fin de son œuvre littéraire, après quatre ans de travaux forcés et d’exil pour avoir participé au cercle, Petrashevsky Dostoevsky a agi comme un innovateur dans la tradition du réalisme russe qui n’avait pas été très apprécié des contemporains au cours de sa vie.

Après sa mort, Dostoïevski, reconnu comme un classique de la littérature russe et l’un des meilleurs romanciers d’importance mondiale, est considéré comme le premier représentant du personnalisme en Russie. Les travaux de l’écrivain russe ont eu un impact sur la littérature mondiale, en particulier sur les travaux d’un certain nombre de lauréats du prix Nobel de littérature, sur la formation de l’existentialisme et du freudisme.

Parmi les œuvres les plus significatives de l’écrivain figurent les romans du «grand pentateuque». Les romans Crime and Punishment, Idiot, Demons et The Brothers Karamazov figurent sur la liste des 100 meilleurs livres du Club de lecture norvégien de 2002. De nombreuses œuvres célèbres de Dostoevsky ont été tournées et mises en scène à de nombreuses reprises dans des productions de théâtre, de ballet et d’opéra. mise en scène.

La vie de Dostoïevski à Bozhedomka
L’enfance de Dostoïevski se passa dans la rue Novaya Bozhedomka, nommée en l’honneur de la «maison malheureuse» qui avait été liquidée en 1771 à la suite de l’épidémie de peste. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, on parlait de «maison pauvre» ou de «devin» appelés cimetières pour les pauvres, vagabonds et suicides, où les corps pouvaient attendre d’être enterrés de trois à cinq mois.

En 1803, les friches de Bozhedomka ont été achetées aux cochers de Pereyaslav pour la construction du complexe hospitalier de l’hôpital Mariinsky, dont l’initiateur de la construction était l’impératrice Maria Fedorovna. Après la mort de son mari Paul Ier, elle s’est consacrée à la charité et a pu trouver des investisseurs privés pour financer la construction et le fonctionnement de l’institution. Un hôpital pour les pauvres a ouvert ses portes en 1806, mais la première rue de cette région ne parut que dans les années 1850 et menait à Butyrka par Maryina Grove.

En 1821, le père de l’écrivain Mikhaïl Dostoïevski reçut le poste de médecin du département des “patientes à venir”. En même temps que son travail, il s’est vu attribuer un appartement appartenant à l’État dans l’aile droite de l’hôpital, où la famille a déménagé la même année. À cette époque, les parents de Dostoïevski attendaient déjà une reconstitution de leur famille: Fedor Dostoïevski est né en octobre de cette année. Un an après l’apparition de son fils, la famille Dostoïevski s’installa dans l’aile gauche, où l’écrivain vécut seize ans avant de s’installer à Saint-Pétersbourg en 1837.

Le salon de Dostoïevski organisait souvent des soirées musicales avec romantisme et chants folkloriques, ainsi que des lectures en famille: son père aimait lire à haute voix les œuvres d’Alexandre Pouchkine, de Nikolay Karamzin, de Walter Scott, de Gabriel Derzhavin et d’Anna Radcliffe.

et à ce moment-là, dans la salle où toute la famille était assise, le silence était calme, ils parlaient peu, puis à voix basse pour ne pas réveiller papa; et, d’une part, c’était la période la plus ennuyeuse de la journée, mais, d’autre part, c’était agréable, car toute la famille, sauf papa, était dans la même pièce, dans le hall. <...> Mais finalement, papa s’est levé et j’ai quitté ma solitude! … À quatre heures de l’après-midi, nous avons bu du thé le soir, après quoi mon père s’est de nouveau rendu dans la salle des malades. Les soirées se passaient dans le salon, éclairées par deux bougies grasses. <...> Nous n’avions pas de lampes, notre père ne les aimait pas, le kérosène et d’autres huiles brûlantes n’étaient même pas mentionnés à cette époque. Si papa n’était pas occupé avec des draps tristes, alors le soir, ils lisaient à haute voix; Je rappellerai ces lectures plus en détail ci-dessous.
Des mémoires du frère cadet Andrei Dostoïevski ”

Architecture
Les architectes Giacomo Quarenghi, Domenico Gilardi et Andrei Mikhailov ont dirigé la construction du complexe hospitalier. Le bâtiment principal a été construit dans le style du classicisme tardif avec les armoiries en stuc de l’empire russe situées sur la façade et l’inscription en cuivre «Hôpital Mariinsky». Des deux côtés se trouvaient des dépendances de deux étages pour les patients, des buanderies et des appartements gouvernementaux. Au milieu du XIXe siècle, conçu par l’architecte Mikhail Bykovsky, le bâtiment fut légèrement agrandi et des troisième étages furent construits dans les ailes. En 1979, l’hôpital a subi une restauration esthétique avec la restauration des intérieurs historiques du début du 19ème siècle. Par la suite, l’objet n’a pas subi de restauration majeure.

En 1936, un monument au sculpteur Sergei Merkurov, précédemment situé sur le boulevard Tsvetnoy, a été érigé dans la cour de l’hôpital. L’architecte a commencé à travailler sur le monument en 1911 et avant de sculpter la silhouette en granit suédois, il a créé une vingtaine de bustes de l’écrivain, pour lesquels l’artiste et compositeur Alexander Vertinsky a posé.

En 1857, l’église de l’Assomption de la Juste Anna fut érigée dans la cour de l’hôpital Mariinsky, détruite par les autorités soviétiques dans les années trente.

Ouverture du musée
L’ouverture de l’appartement-musée de Dostoïevski a eu lieu le 11 novembre 1928 et devait coïncider avec le 107e anniversaire de l’écrivain. L’exposition était basée sur un recueil de la deuxième épouse de Dostoïevski Anna Grigoryevna, qui a ensuite rappelé:

“En effet, mon mari et moi étions des personnes” de conception complètement différente, d’entrepôt différent, d’autres points de vue “, mais” restaient toujours nous-mêmes “, ne faisant aucun écho et ne se faisant pas semblant, et n’étant pas empêtrés dans notre âme – je – dans sa psychologie, il – dans la mienne, et donc mon bon mari et moi – nous nous sommes tous deux sentis libres. ”

Dans les années 1940, l’institution a été réorganisée et est devenue une partie du musée littéraire d’État.

Travail représentatif
Parmi les œuvres les plus significatives de l’écrivain, on trouve des critiques littéraires, uniques en son genre dans la littérature russe et internationale, le journal du journalisme philosophique et littéraire «Le journal de l’écrivain» et les «Grands cinq livres», qui comprennent les derniers romans. :

Crime and Punishment (1866),
L’idiot (1868),
Démons (1871-1872),
L’adolescent (1875),
Les frères Karamazov (1879-1880).

«Crime and Punishment» et «Player»

En février 1865, six mois après la mort de son frère, la publication de l’époque a cessé. Assumant la responsabilité de la dette d’Epochs et connaissant des difficultés financières, Dostoevsky fut contraint d’accepter les conditions du contrat pour la publication des œuvres collectées avec l’éditeur FT Stellovsky et commença à travailler sur le roman Crime and Punishment. De 1865 à 1870, Stellovsky publia les œuvres complètes de Dostoïevski en 4 volumes. La création de Crime and Punishment a commencé en août 1865 à l’étranger. Un brouillon de la lettre de l’écrivain survécu le 10 septembre (22) – 15 (27) 1865 à MN Katkov décrivant le récit d’un récit presque achevé et la proposition de sa publication dans le journal “Russian Herald”, l’avancée pour laquelle Katkov envoya Dostoïevski à Wiesbaden. Dans cette lettre à Katkov, Dostoïevski a décrit le contenu et l’idée principale de l’histoire. Le «rapport psychologique d’un crime» d’un jeune homme qui avait été renvoyé de l’université en tant qu’étudiant vivant dans une pauvreté extrême et qui, «par sa frivolité et son incohérence conceptuelle, a succombé à d’étranges« idées »inachevées. «Il a décidé de tuer une vieille femme, une conseillère titulaire qui verse de l’argent en intérêts» pour rendre sa mère et sa soeur heureuses. Après cela, il pourrait obtenir son diplôme universitaire, aller à l’étranger et «être honnête, ferme et ferme dans l’accomplissement de son« devoir humain envers l’humanité »». «Il a décidé de tuer une vieille femme, une conseillère titulaire qui verse de l’argent en intérêts» pour rendre sa mère et sa soeur heureuses. Après cela, il pourrait obtenir son diplôme universitaire, aller à l’étranger et «être honnête, ferme et ferme dans l’accomplissement de son« devoir humain envers l’humanité »». «Il a décidé de tuer une vieille femme, une conseillère titulaire qui verse de l’argent en intérêts» pour rendre sa mère et sa soeur heureuses. Après cela, il pourrait obtenir son diplôme universitaire, aller à l’étranger et «être honnête, ferme et ferme dans l’accomplissement de son« devoir humain envers l’humanité »».

«C’est là que tout le processus psychologique du crime se déroule. Des questions insolubles se posent devant le tueur, des sentiments inattendus et inattendus tourmentent son cœur. La vérité de Dieu, la loi terrestre prend son péage, et il finit par être obligé de se transmettre. Forcé, bien que de mourir dans le travail dur, mais de rejoindre les gens à nouveau un sentiment d’ouverture et de déconnexion avec l’humanité, qu’il a ressenti immédiatement après avoir commis un crime, l’a torturé. La loi de la vérité et la nature humaine ont fait des victimes, ont tué des croyances, même sans résistance. Le délinquant lui-même décide d’accepter les tourments afin de racheter son travail. ”

L’intrigue décrite dans la lettre à Katkov est devenue une synthèse des intentions inédites de l’auteur. L’existence de l’idée philosophique de base du futur “Crime and Punishment” est attestée par une entrée dans le journal d’AP Suslova du 17 septembre 1863: “<...> un Napoléon dit:” exterminer toute la ville “” . Dans une lettre du 28 septembre 1865 à Barip AE Wrangel, un ami de Semipalatinsk, écrivait: “Entre-temps, l’histoire que j’écris maintenant sera peut-être la meilleure chose que j’ai écrite si on me laisse le temps de la terminer”. Au début de novembre, après son retour à Saint-Pétersbourg, Dostoïevski a poursuivi ses travaux sur une histoire qui est rapidement devenue un roman. Dans une lettre de Pétersbourg à AE Wrangel du 18 février 1866, Dostoïevski écrivait: «À la fin du mois de novembre, beaucoup de choses étaient écrites et prêtes; J’ai tout brûlé; Maintenant, vous pouvez l’admettre. Je ne l’aimais pas moi-même. Une nouvelle forme, un nouveau plan m’a fasciné et j’ai tout recommencé ». L’histoire a été racontée à la première personne. Un contexte social a été ajouté au roman – la ligne de Marmeladov à partir de l’idée de l’histoire “Pianenki”, le héros a reçu le nom de Raskolnikov, l’histoire a été racontée au nom de l’auteur pour donner de la crédibilité à la description de la psychologie et pour révéler l’intense vie intérieure du personnage principal. Une nouvelle version substantiellement révisée et développée du roman Crime and Punishment, publiée dans la revue Russky Vestnik en 1866, a été créée de décembre 1865 à décembre 1866. Un contexte social a été ajouté au roman – la ligne de Marmeladov à partir de l’idée de l’histoire «Pianenki», le héros a reçu le nom de Raskolnikov, l’histoire a été narrée au nom de l’auteur pour donner de la crédibilité à la description de la psychologie et pour révéler l’intense vie intérieure du personnage principal. Une nouvelle version substantiellement révisée et développée du roman Crime and Punishment, publiée dans la revue Russky Vestnik en 1866, a été créée de décembre 1865 à décembre 1866. Un contexte social a été ajouté au roman – la ligne de Marmeladov à partir de l’idée de l’histoire “Pianenki”, le héros a reçu le nom de Raskolnikov, l’histoire a été racontée au nom de l’auteur pour donner de la crédibilité à la description de la psychologie et pour révéler l’intense vie intérieure du personnage principal. Une nouvelle version substantiellement révisée et développée du roman Crime and Punishment, publiée dans la revue Russky Vestnik en 1866, a été créée de décembre 1865 à décembre 1866.

Les premiers chapitres ont été envoyés à MN Katkov directement dans la collection du magazine conservateur «Russian Herald», où ils ont été publiés en janvier et février 1866, les suivants ont été imprimés numéro par numéro. Dostoïevski pourrait finir le roman d’ici la fin de l’année. Cependant, dans les dures conditions du “contrat draconien”, sous la menace de perdre le droit d’auteur et les redevances sur ses publications pendant 9 ans au profit de l’éditeur FT Stellovsky, l’écrivain était censé soumettre un nouveau roman non publié avant le 1er novembre 1866. Dostoïevski était dans une situation de pression temporelle lorsqu’il était physiquement impossible d’écrire un nouveau roman en si peu de temps. Tout à fait par hasard, un ami de l’écrivain AP Milyukov est venu à la rescousse, qui,

Le roman a été créé en 26 jours. Du 4 au 29 octobre, Anna Grigoryevna écrivit le texte dicté dans l’appartement de l’écrivain chez IM Alonkin, à Saint-Pétersbourg, à l’angle de Malaya Meshchanskaya et Stolyarny Lane, et non à Baden-Baden, comme l’indique l’inscription “en témoigne”. le bas-relief de Dostoïevski «Le roman« Le joueur »a été écrit ici.» Ce n’est peut-être pas par hasard que l’écrivain a choisi cet endroit où se déroulent les événements décrits dans l’histoire de M. Yu. Lermontov “Shtoss” a eu lieu et Rodion Raskolnikov “a vécu”. Peu de temps après le transfert du manuscrit du roman “Le joueur” à l’éditeur, le 8 novembre 1866, Dostoïevski fit une offre de mariage à Anna Grigorievna. Le 15 février 1867, le sacrement du mariage de Dostoïevski et d’AG Snitkina a eu lieu dans la cathédrale de la Trinité. Le roman Crime et punition a été très bien payé par MN Katkov, mais pour que les créanciers ne prennent pas cet argent, l’écrivain s’est rendu à l’étranger avec sa nouvelle épouse. Le voyage est reflété dans le journal, qui en 1867 a commencé l’épouse de l’écrivain Anna Grigoryevna. Sur le chemin de l’Allemagne, le couple s’est arrêté quelques jours à Vilna.

“Idiot”
Le roman “Idiot” a été écrit à l’étranger. L’œuvre sur laquelle Dostoïevski a commencé à Genève en septembre 1867 s’est poursuivie jusqu’à la fin du mois de mai 1868, puis il l’a écrit à Vevey et à Milan et s’est achevée à Florence le 17 (29) 1869. Dostoïevski a exposé l’idée principale du roman dans une lettre de Genève à AN Maykov du 31 décembre 1867 (12 janvier 1868): «Pendant longtemps, j’ai été tourmenté par une seule pensée, mais j’avais peur de faire un roman de cela, parce que la pensée est trop difficile et que je n’y suis pas préparée, bien que l’idée soit assez séduisante et que je l’aime. Cette idée est de dépeindre une personne complètement belle. À mon avis, rien ne peut être plus difficile que cela, surtout à notre époque ». «Idiot» est l’une des œuvres les plus complexes de Dostoïevski. La tragédie du roman réside dans le fait que “Prince Christ” (Myshkin, l’écrivain

“Démons”
À la fin du roman “L’idiot”, Dostoïevski conçut l’épopée “Athéisme” (1869–1870), qui changea par la suite pour devenir «La vie du grand pécheur». Ce plan n’a pas été mis en œuvre, mais une partie du plan a été réalisée en 1870-1872 lors des travaux préparatoires du roman «Demons», en 1874-1875 lors de l’écriture du roman «The Teenager», et en 1878-1880 lors de la création du roman. “Les frères Karamazov”. En août 1869, l’écrivain commença à écrire le roman «Le mari éternel», dont le texte fut envoyé trois mois plus tard pour publication dans le journal «3arya». À l’automne de cette année-là, Dostoïevski travailla simultanément sur d’autres plans non réalisés, qui devinrent plus tard une partie du roman «Demons», en particulier le personnage de l’un d’eux, Kartouzov, incarné à l’image de Lebyadkine. La portée de l’écrivain de cette période attire l’attention: «Tout est bref, dans le style de Pouchkine, depuis le début sans subtilités psychologiques, avec des phrases courtes. Apprendre à écrire ».

Le roman “démons” (1871-1872) est le reflet d’un débat acharné sur la Russie révolutionnaire Dostoïevski: Nechayev (“enfants” – génération “nihilistes”) et un libéral (“pères”), responsable en partie du déclenchement de la terreur. D’après Dostoïevski, dans des lettres adressées à NN Strakhov les 9 octobre (21) et 2 décembre (14) 1870, le concept d’un roman anti-nihiliste a débuté à la fin de 1869. L’écrivain a commencé à travailler directement sur «Démons» en janvier 1870. à Dresde, comme en témoignent les documents préparatoires au roman. En mars 1870, Dostoïevski écrivit à NN Strakhov pour lui dire qu’il finirait bientôt le roman déplorable de la brochure. “Les Nihilistes et les Occidentaux exigent un dernier coup de fouet”. Un jour plus tard, l’écrivain a déclaré à AN Maikov: «Ce que j’écris est une chose tendancieuse, je veux m’exprimer plus chaudement. (Nihilistes et occidentaux vont crier sur moi, quel rétrograde!) Oui, au diable, et je vais m’exprimer jusqu’au dernier mot ». Le travail sur le roman a été suspendu de manière significative en été, lorsque la puissante image de Stavroguine, qui est devenue le personnage clé de Demons, a commencé à occuper le devant de la scène. Ensuite, l’idée de l’œuvre a été radicalement révisée et la brochure politique s’est combinée à la nouvelle tragédie. Le processus de création de «démons» a coûté plus de travail à Dostoïevski qu’aucune de ses autres œuvres. et la brochure politique combinée à la nouvelle tragédie. Le processus de création de «démons» a coûté plus de travail à Dostoïevski qu’aucune de ses autres œuvres. et la brochure politique combinée à la nouvelle tragédie. Le processus de création de «démons» a coûté plus de travail à Dostoïevski qu’aucune de ses autres œuvres.

Fuyant les créanciers, Dostoïevski a été contraint de passer quatre ans à l’étranger. Le 8 juillet 1871, après quatre ans passés en Europe, Dostoïevski et sa famille rentrèrent à Pétersbourg. Le retour en Russie a marqué la période la plus matériellement favorable de la vie de l’écrivain et la plus brillante période de bonheur familial. La deuxième épouse Anna Grigoryevna a arrangé la vie de l’écrivain, en prenant en charge les finances de la famille, et depuis 1871, Dostoïevski a abandonné la roulette pour toujours. Ces années de vie ont été très fructueuses. Depuis 1872, la famille de l’écrivain a passé l’été dans la ville de Staraya Russa, dans la province de Novgorod. Pour améliorer sa santé, Dostoïevski s’est souvent rendu en Allemagne dans une station balnéaire d’Ems.

En Russie, l’écrivain continua à écrire le roman «Demons», achevé à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié de novembre 1872. Il y avait plus de critiques négatives sur le roman que de critiques positives. En se défendant des critiques qui ont mal interprété l’idée du roman «Demons», Dostoevsky a placé l’article «One of the Modern Falsities» (1873) dans le journal de l’auteur, dans lequel il écrivait que tous les «fanatiques idiots», shalopai, «monstres» et “parmi les monstres” fraudeurs “:” Je ne crois pas, pas tous; Je suis moi-même un vieux “Necaevan”. ”

“Journal d’un écrivain”
Dostoïevski avait un penchant pour le journalisme dès la première période de son travail. En 1847, son feuilleton «Petersburg Chronicle» fut publié. Après une longue pause forcée de travaux forcés et d’exil, l’envie de l’écrivain de couvrir des sujets d’actualité a été concrétisée par la publication des magazines Vremya et Epoch. Dans le premier numéro de janvier de l’hebdomadaire Citizen pour 1873, publié par VP Meshchersky, le journal du scénariste contenait une section dans laquelle Dostoevsky expliquait son désir de refléter sa propre attitude à l’égard de l’actualité avec les mots «Je parlerai à vous-même … sous la forme de ce journal. <...> De quoi parler? À propos de tout ce qui me surprendra ou me fera penser “lorsque le chaos, le manque de croyances et les” points d’accentuation “, le cynisme a prévalu dans la Russie post-réforme. NK Mikhailovsky a qualifié la nouvelle colonne de commentaire sur le roman “Demons”, dont la publication et les travaux de Dostoïevski en tant qu’éditeur et éditeur de Citizen ont donné lieu à des critiques accusant l’écrivain de réactionnaire et rétrograde. L’accomplissement des tâches éditoriales a pris beaucoup de temps et d’efforts, donc l’écrivain a décidé de quitter le poste et de continuer à créer le roman “Teenager”. Le dernier numéro de Citizen, signé par Dostoevsky en tant qu’éditeur, a été publié le 15 avril 1874.

La forme et le contenu novateurs de la publication d’un auteur consistaient en une série de notes de feuilleton, d’essais, de notes de polémique sur le sujet du jour, de critiques critiques et de mémoires. Pour la première fois dans le journal de l’écrivain, des réponses aux lettres de lecteurs de toute la Russie ont été publiées, ainsi que de petites œuvres d’art: «Bobok» (1873), «Le garçon à l’arbre de Noël» (1876), «Le Man Marey “(1876),” Centennial “(1876),” Meek “(1876),” Le rêve d’un homme drôle “(1877). En 1880, un essai sur Pouchkine a été publié. Dans les pages du mono-magazine sous forme de dialogue, une polémique opposait des opposants de force égale, représentant divers domaines de la pensée sociale et littéraire russe: conservateur («Russian World», «Russian Herald»),

“Adolescent”
À la demande de NA Nekrasov, Dostoïevski soumet son quatrième roman, Le Grand Pentateuque, à la revue Domestic Notes, où il sera publié tout au long de 1875. L’idée du roman a été élaborée à l’époque des travaux éditoriaux de l’écrivain au Citizen magazine et était associé à la fois à des discours publicistes publiés dans ce lieu, à des projets antérieurs non réalisés et à des œuvres anciennes (“Double”, “Little Hero”, “Notes” de sous terre “) et à des romans matures (” Idiot “,” Demons ” ). Avec de nombreux protagonistes des romans du Grand Pentateuque, le protagoniste de l’adolescent est le porteur de l’idée. Sur cette base, «critiques et critiques», «crime et punition», «idiot», «démons», «adolescent» et «frères Karamazov» sont qualifiés de romans idéologiques (le terme a été utilisé pour la première fois par BM Engelhardt). Le héros du roman, Arkady Makarovich Dolgoruky, un adolescent de 19 ans, tente de concrétiser «l’idée de Rothschild» – «l’objectif n’est pas la richesse matérielle, mais le pouvoir». Dans le même temps, Dostoevsky considérait que l’essentiel dans ce travail n’était pas de mettre à l’épreuve «l’idée» d’Arkady Dolgoroukki pour la force, mais une recherche de l’idéal par lui. Avec le thème «pères et enfants», reflété dans «Démons», le thème de l’éducation de l’adolescent apparaît au premier plan. C’est pourquoi les spécialistes en littérature considèrent cet ouvrage comme un roman d’éducation. À la fin de «Notes» (une sorte d’aveu avoué), le héros parle d’un changement méconnaissable dans «l’idée de Rothschild»: «Mais cette nouvelle vie, cette nouvelle vie, qui s’est ouverte devant moi est mon« idée », la comme avant, mais déjà sous une forme complètement différente, il est donc impossible de le reconnaître déjà ». Arkady Makarovich Dolgoruky tente de concrétiser «l’idée de Rothschild»: «l’objectif n’est pas la richesse matérielle, mais le pouvoir». Dans le même temps, Dostoevsky considérait que l’essentiel dans ce travail n’était pas de mettre à l’épreuve «l’idée» d’Arkady Dolgoroukki pour la force, mais une recherche de l’idéal par lui. Avec le thème «pères et enfants», reflété dans «Démons», le thème de l’éducation de l’adolescent apparaît au premier plan. C’est pourquoi les spécialistes en littérature considèrent cet ouvrage comme un roman d’éducation. À la fin de «Notes» (une sorte d’aveu avoué), le héros parle d’un changement méconnaissable dans «l’idée de Rothschild»: «Mais cette nouvelle vie, cette nouvelle vie, qui s’est ouverte devant moi est mon« idée », la comme avant, mais déjà sous une forme complètement différente, il est donc impossible de le reconnaître déjà ». Arkady Makarovich Dolgoruky tente de concrétiser «l’idée de Rothschild»: «l’objectif n’est pas la richesse matérielle, mais le pouvoir». Dans le même temps, Dostoevsky considérait que l’essentiel dans ce travail n’était pas de mettre à l’épreuve «l’idée» d’Arkady Dolgoroukki pour la force, mais une recherche de l’idéal par lui. Avec le thème «pères et enfants», reflété dans «Démons», le thème de l’éducation de l’adolescent apparaît au premier plan. C’est pourquoi les spécialistes en littérature considèrent cet ouvrage comme un roman d’éducation. À la fin de «Notes» (une sorte d’aveu avoué), le héros parle d’un changement méconnaissable dans «l’idée de Rothschild»: «Mais cette nouvelle vie, cette nouvelle vie, qui s’est ouverte devant moi est mon« idée », la comme avant, mais déjà sous une forme complètement différente, il est donc impossible de le reconnaître déjà ». cherche à concrétiser «l’idée de Rothschild» – «l’objectif n’est pas la richesse matérielle, mais le pouvoir». Dans le même temps, Dostoevsky considérait que l’essentiel dans ce travail n’était pas de mettre à l’épreuve «l’idée» d’Arkady Dolgoroukki pour la force, mais une recherche de l’idéal par lui. Avec le thème «pères et enfants», reflété dans «Démons», le thème de l’éducation de l’adolescent apparaît au premier plan. C’est pourquoi les spécialistes en littérature considèrent cet ouvrage comme un roman d’éducation. À la fin de «Notes» (une sorte d’aveu avoué), le héros parle d’un changement méconnaissable dans «l’idée de Rothschild»: «Mais cette nouvelle vie, cette nouvelle vie, qui s’est ouverte devant moi est mon« idée », la comme avant, mais déjà sous une forme complètement différente, il est donc impossible de le reconnaître déjà ». cherche à concrétiser «l’idée de Rothschild» – «l’objectif n’est pas la richesse matérielle, mais le pouvoir». Dans le même temps, Dostoevsky considérait que l’essentiel dans ce travail n’était pas de mettre à l’épreuve «l’idée» d’Arkady Dolgoroukki pour la force, mais une recherche de l’idéal par lui. Avec le thème «pères et enfants», reflété dans «Démons», le thème de l’éducation de l’adolescent apparaît au premier plan. C’est pourquoi les spécialistes en littérature considèrent cet ouvrage comme un roman d’éducation. À la fin de «Notes» (une sorte d’aveu avoué), le héros parle d’un changement méconnaissable dans «l’idée de Rothschild»: «Mais cette nouvelle vie, cette nouvelle vie, qui s’est ouverte devant moi est mon« idée », la comme avant, mais déjà sous une forme complètement différente, il est donc impossible de le reconnaître déjà ». Dostoïevski considérait que l’essentiel dans ce travail n’était pas de mettre à l’épreuve «l’idée» d’Arkady Dolgoroukou pour la force, mais une recherche de l’idéal par lui. 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À la fin de «Notes» (une sorte d’aveu avoué), le héros parle d’un changement méconnaissable dans «l’idée de Rothschild»: «Mais cette nouvelle vie, cette nouvelle vie, qui s’est ouverte devant moi est mon« idée », la comme avant, mais déjà sous une forme complètement différente, il est donc impossible de le reconnaître déjà ». le thème de l’éducation de l’adolescent est mis en avant, c’est pourquoi les spécialistes en littérature considèrent cet ouvrage comme un roman d’éducation. À la fin de «Notes» (une sorte d’aveu avoué), le héros parle d’un changement méconnaissable dans «l’idée de Rothschild»: «Mais cette nouvelle vie, cette nouvelle vie, qui s’est ouverte devant moi est mon« idée », la comme avant, mais déjà sous une forme complètement différente, il est donc impossible de le reconnaître déjà ». le thème de l’éducation de l’adolescent est mis en avant, c’est pourquoi les spécialistes en littérature considèrent cet ouvrage comme un roman d’éducation. 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«Les frères Karamazov» et la conversation sur Pouchkine
En mars 1878, le Comité de la Société des écrivains de France invite Dostoïevski à prendre part au Congrès littéraire international à Paris, présidé par V. Hugo. Dans la liste des membres de l’Association littéraire internationale, Dostoïevski a dirigé des représentants russes. En raison de la maladie et du décès de son fils Alexei le 16 mai, Dostoïevski n’a pas pu se rendre au congrès tenu le 30 mai (11 juin 1878).

À l’hiver de 1878, l’instituteur des grands-ducs Sergey et Pavel Alexandrovich DS Arsenyev, à la demande de l’empereur Alexandre II, rencontra Dostoïevski et l’invita au printemps à dîner avec les grands-ducs. Dostoïevski ne connaissait pas personnellement Alexandre II, mais avait trois fois dîné avec ses fils Sergey et Pavel Alexandrovich. Les 21 mars et 24 avril 1878, KN Bestuzhev-Ryumin assista aux dîners des grands-ducs avec Dostoevsky. Le troisième dîner avec Dostoïevski a eu lieu le 5 mars 1879. Le grand-duc KK Romanov a laissé une note dans le journal. Le 16 décembre 1880, Dostoïevski fut reçu par l’héritier et futur empereur Alexandre III au palais d’Anichkov. Dans les mêmes années, l’écrivain s’est rapproché des journalistes conservateurs, des publicistes et des penseurs, et correspondait avec l’éminent homme d’État KP Pobedonostsev, qu’il connaissait depuis 1872. Au printemps de 1878, Dostoïevski s’intéressa à la personnalité de l’un des fondateurs du cosmisme russe, NF Fedorov, dont il considérait les idées «comme si c’était pour lui-même» , et assisté à certains de Vl. S. Solovyov “Sur Dieu-Homme”. Les réflexions de l’écrivain sur les idées philosophiques qui lui sont proches de NF Fedorov et le problème de la corrélation des principes naturels et moraux de la personnalité humaine, soulevées dans les lectures de Vl. Soloviev sera reflété dans les «Frères Karamazov». Les réflexions de l’écrivain sur les idées philosophiques qui lui sont proches de NF Fedorov et le problème de la corrélation des principes naturels et moraux de la personnalité humaine, soulevées dans les lectures de Vl. Soloviev sera reflété dans les «Frères Karamazov». Les réflexions de l’écrivain sur les idées philosophiques qui lui sont proches de NF Fedorov et le problème de la corrélation des principes naturels et moraux de la personnalité humaine, soulevées dans les lectures de Vl. Soloviev sera reflété dans les «Frères Karamazov».

Le résultat du voyage créatif et vital de Dostoïevski fut le dernier roman du “Grand Pentateuque” “Les Frères Karamazov”, dont le plan fut élaboré au printemps 1878, mais qui fut associé à des projets inachevés d’oeuvres à grande échelle “Athéisme” ( 1868-1869) et «La vie du grand pécheur» (1869-1870). Certaines images, épisodes et motivations idéologiques du dernier roman de Dostoïevski prennent racine dans presque tous les ouvrages précédents, commençant par «Les pauvres» et se terminant par «Le journal d’un écrivain» et «L’adolescent». Les premières notes brouillon du roman “À propos des enfants” (Les frères Karamazov) parurent après le 12 avril 1878 et étaient intitulées “Memento” (à propos du roman). L’écrivain a prévu d’inclure dans le complot les événements du plan inachevé de 1874, «Drama. À Tobolsk ”. Quelques jours en juin 1878, Dostoïevski avec Vl. Soloviev a passé dans le désert d’Optina. Les rencontres avec les moines ont influencé la création de l’image du vieil homme Zosima. Après avoir passé l’été 1878 à Staraya Russa, Dostoïevski et sa famille rentrent à Pétersbourg. Le 5 octobre, ils s’installent dans l’appartement de la maison 5/2 de Kuznechny Lane, où il vécut jusqu’au 28 janvier 1881. Le écrivain termine son dernier roman, Les Frères Karamazov, publié dans le journal Russian Bulletin de février 1879 (numéro de janvier). Actuellement, l’appartement abrite le musée littéraire et commémoratif de FM Dostoevsky. où il a vécu jusqu’au 28 janvier 1881. Ici, en 1880, l’écrivain termine son dernier roman, Les Frères Karamazov, publié dans le journal Russian Bulletin de février 1879 (numéro de janvier). Actuellement, l’appartement abrite le musée littéraire et commémoratif de FM Dostoevsky. où il a vécu jusqu’au 28 janvier 1881. Ici, en 1880, l’écrivain termine son dernier roman, Les Frères Karamazov, publié dans le journal Russian Bulletin de février 1879 (numéro de janvier). Actuellement, l’appartement abrite le musée littéraire et commémoratif de FM Dostoevsky.

Le 8 juin 1880, un peu plus de six mois avant sa mort, Dostoïevski prononça le fameux discours à la Noble Assemblée, consacré à l’inauguration du monument commémoratif de Pouchkine à Moscou.

La gloire de son auteur a atteint son zénith après la sortie du roman Les Frères Karamazov. Le discours de Pouchkine a marqué l’apogée de la popularité de Dostoïevski. DS Mirsky a écrit: «Ce discours a suscité un délice semblable à celui de l’histoire de la littérature russe».

Exposition
Les mémoires du frère cadet de l’écrivain Andrei Dostoevsky, dans lesquelles il décrivit en détail les meubles de l’appartement, ont joué un rôle important dans la reconstruction des intérieurs du musée. À l’entrée du musée, il y a des auvents avec un plafond voûté avec accès au garde-manger et à la cuisine. Il y a aussi un escalier menant au deuxième étage, où se trouvaient d’autres appartements officiels.

Une cloison en bois sépare le hall d’entrée de l’ancienne salle de Fedor et Mikhail Dostoevsky. Au début du 19ème siècle, la pièce était chauffée par un poêle en faïence blanche, tandis que les frères dormaient eux-mêmes sur des coffres forgés. La seule fenêtre de la pièce donnait sur le placard, où se trouvait une chambre de nourrice.

“A l’entrée de la canopée froide, comme d’habitude, le devant a été placé dans une fenêtre (donnant sur une cour propre). À l’arrière de ce devant assez profond, une pièce sombre pour la pépinière a été séparée à l’aide d’une menuiserie en bois suivie par un couloir – une pièce assez spacieuse avec deux fenêtres donnant sur la rue et trois autres donnant sur une cour propre. Le salon avait deux fenêtres donnant sur la rue, à partir de laquelle une pièce faiblement éclairée la chambre des parents était également séparée par une planche de menuiserie, c’est tout l’appartement!
Andreï Dostoïevski ”

La pièce suivante – “Work Room” – en raison du manque d’espace, servait à la fois de salle à manger et d’étude pour les parents. Ici, la famille était réunie le soir: les enfants donnaient des cours et les parents s’occupaient de leurs affaires. Comme pendant la vie de Dostoïevski, il y a 18 chaises rembourrées en maroquin vert, deux tables ombrées et une grande salle à manger. Lithographie du tableau “Le Courrier des Trois” de l’artiste Alexander Orlovsky et correspondance originale entre les parents de l’écrivain, datée du 23 août 1833, avec les mots attribués à Dostoevsky: “Ma chère mère! Nous sommes déjà arrivés chez papa, ma chère mère, en bonne santé. Papa et Nikolenka sont également en bonne santé. Que Dieu vous accorde d’être en bonne santé. Viens à nous, ma chère mère, je vais penser à enlever le reste du pain pendant un court moment, et je pense que vous enlevez déjà un peu de sarrasin. Au revoir, chère mère, j’embrasse respectueusement tes mains et reste avec ton humble fils Fedor Dostoevsky ».

Le salon a des meubles originaux du début du 19ème siècle – une coiffeuse, une armoire et des fauteuils, ainsi que des photos de famille accrochées aux murs avec des miniatures de l’arrière-grand-mère et de l’arrière-grand-père de Dostoevsky. Les objets centraux de la collection sont la dernière photographie de l’écrivain, réalisée en 1880 après la visite de Dostoïevski à l’ouverture du monument à Pouchkine, ainsi que des candélabres en bronze de la collection personnelle d’Andrei Dostoevsky.

Dans la dernière salle du musée, un espace d’exposition est dédié aux objets commémoratifs de l’écrivain: un bureau de l’appartement de Dostoevsky à Saint-Pétersbourg avec un jeu d’encre, des lunettes, un chapeau et des cartes de visite déposées sur le comptoir, des photographies d’enfants et de sa femme. . Dans toutes les salles de l’exposition, des étagères avec des livres de la bibliothèque de la famille Dostoïevski sont rassemblées: la collection comprend des ouvrages littéraires classiques, des éditions de l’auteur, ainsi qu’un grand nombre d’impressions populaires de contes de fées russes que la nourrice Dostoevsky lisez-le avant d’aller au lit. La visite se termine dans le couloir de l’hôpital où est exposé le stylo de l’écrivain, symbole du début et de la fin du parcours créatif.