La mode masculine en Europe de l’Ouest en 1650-1700

La mode dans la période 1660-1700 dans l’habillement de l’Europe occidentale est caractérisée par le changement rapide. Après la fin de la guerre de Trente Ans et la restauration de l’Angleterre Charles II, les influences militaires dans l’habillement des hommes furent remplacées par une brève période d’exubérance décorative qui devint le costume de manteau, de gilet et de culotte qui allait régner au siècle prochain. une moitié. Dans le cycle normal de la mode, la silhouette large et taille haute de la période précédente a été remplacée par une ligne longue et mince avec une taille basse pour les hommes et les femmes. Cette période a également marqué la montée de la periwig comme un élément essentiel de la mode masculine.

Les hommes de cette époque sont caractérisés par leur ampleur et la somptuosité, l’extrême diversité et l’extravagance des détails.

A partir de 1650, le costume tourne le dos à la sobriété du règne de Louis XIII. Sous Louis XIV apparaît le rhingrave. C’est une culotte dont les jambes sont très larges avec de nombreux plis.Cette pièce est si large qu’elle ressemble à une jupe; le rhingrave est doublé de lacets et de boucles de ruban très abondantes. Sur les chaussures, les roses succèdent aux noeuds dans les ailes du moulin. Le rhingrave atteint son maximum en largeur en France, en Allemagne et en Angleterre alors que l’Espagne ne semble pas être influencée par ce mode.

Après 1680, ces culottes moelleuses devinrent de moins en moins larges jusqu’à devenir des collants.

Le pourpoint est raccourci et s’ouvre sur le devant pour laisser entrevoir entre lui et la culotte la chemise bouffante baggy. Les manches sont très courtes. Le costume est surchargé de garnitures (en particulier les boucles de ruban appelées oies). Alors le justaucorps 6 fait son apparition et se porte sur la veste. La veste, autrefois appelée le pourpoint, est un vêtement dessous. Le devant et les manches de la veste sont en tissu riche et le dos en tissu commun. Au fil du temps, la veste est réduite en longueur et perd ses manches pour devenir la veste.

Le chapeau est senti et plumé, la mode suivie dans la rue avec une plume de faisan en garniture.

Le port du justaucorps se propage; il est généralement fait de tissu de bonne qualité, en velours ou en soie. Dans le costume masculin, il y a deux changements principaux: les poches, avant réalisées verticalement, deviennent horizontales. Deuxièmement, les basques du justaucorps se raidissent et augmentent en plis creux séparés par une fente boutonnée.

La mode masculine

Aperçu
Avec la fin de la guerre de Trente Ans, les modes des années 1650 et du début des années 1660 imitèrent le nouveau sentiment de paix et de détente en Europe. Les bottes militaires ont cédé la place à des chaussures, et une manie de culottes bouffantes, de manteaux courts et de centaines de mètres de ruban a donné le ton. Les culottes (voir culotte Petticoat) sont devenues si baggy que Samuel Pepys a écrit dans son journal: “Et entre autres choses, rencontré M. Townsend, qui a raconté son erreur l’autre jour de mettre ses deux jambes à travers un de ses Genoux de son culottes, et ainsi est allé toute la journée. ” (Avril 1661) Les culottes larges qui ont fait une telle erreur étaient bientôt rassemblées au genou: Pepys a noté, le 19 avril 1663 “ce jour a mis mon costume coloré près-fermé, qui, avec de nouveaux bas de la couleur, avec la ceinture et une nouvelle épée à manche doré est très belle. ” Cette ère était aussi une période de grande variation et de transition.

En 1666, Charles II d’Angleterre, d’Écosse et d’Irlande, suivant l’exemple précédent de Louis XIV de France, décréta qu’à la cour, les hommes devaient porter un long manteau, une veste ou un gilet (appelé à l’origine jupon, terme qui devint plus tard appliqué uniquement à la tenue vestimentaire féminine), une cravate, une perruque ou une perruque, et une culotte au genou, ainsi qu’un chapeau pour l’extérieur. En 1680, cet uniforme plus sobre de manteau, de gilet et de culotte devint la norme pour les tenues formelles.

Manteau et gilet
L’ajustement lâche non ajusté des années 1640 continua dans les années 1650. Dans les années 1650, les manches s’étendaient d’en haut au-dessous du coude. Les manches peuvent être taillées, non rabattues ou divisées en deux parties et boutonnées ensemble. La longueur du manteau atteint la taille mais à la fin des années 1650 et au début des années 1660, le manteau est devenu très court, atteignant seulement le bas de la cage thoracique, un peu comme une veste de boléro. Au cours des années 1660, les manches varient beaucoup de la longueur du coude à aucune manches du tout. Le manteau peut être porté ouvert ou boutonné à l’avant. Un facteur commun était beaucoup de yards de boucles de ruban disposées sur les épaules et les parties inférieures des manches.

Un manteau plus long et plutôt baggy (toujours avec des manches qui descend rarement sous le coude) a fait son apparition au début des années 1660 et, au fur et à mesure que la décennie progressait, devenait le manteau le plus populaire. Vers la fin des années 1660, une manchette retournée devint populaire bien que les manches soient toujours restées au-dessus des coudes.Dans les années 1670, une veste ou un gilet était porté sous le manteau. Il était habituellement fait de tissu contrastant, souvent luxueux, et pouvait avoir un dos uni puisque cela n’était pas vu sous le manteau. C’était un long vêtement qui, dans les années 1680, atteignait juste au-dessus des genoux. À la fin des années 1670, les manches s’allongent et le manteau est plus ajusté. Les années 1680 ont vu de plus grandes manchettes retournées et la taille du manteau est devenue beaucoup plus large. Le manteau pourrait avoir des revers ou aucun. Ce manteau est connu comme le justacorps. Les poches des deux côtés des manteaux étaient disposées horizontalement ou verticalement (surtout du milieu à la fin des années 1680) jusqu’aux années 1690, époque à laquelle les poches étaient toujours disposées horizontalement. Le gilet pourrait être sans manches ou avoir des manches longues. Typiquement, un gilet à manches longues était porté en hiver pour plus de chaleur. Vers le milieu des années 1680, les rubans ont été réduits à un côté de l’épaule jusqu’à ce que vers les années 1690, ils étaient partis.

Chemise, col et cravate
La chemise blanche à manches longues froissée est restée la seule constante tout au long de la période, bien que moins de cela ait été vu avec l’arrivée du gilet.

Au début et au milieu des années 1650, un collier tombant plutôt petit était à la mode. Cela a augmenté en taille et a englobé une grande partie des épaules en 1660. Cravates et jabots autour du cou ont commencé à être portés au début des années 1660 (d’abord avec le collier qui tombe).Vers le milieu des années 1660, le collier avait disparu avec juste la cravate restante, parfois attachée avec un petit arc de ruban. Le rouge était la couleur la plus commune pour l’arc, bien que le rose, le bleu et d’autres couleurs aient été également employés. Dans les années 1670, la taille des rubans avait augmenté et dans les années 1680, l’arc de rubans est devenu très grand et complexe avec de nombreuses boucles de ruban. Vers le milieu des années 1690, le très grand arc de rubans a été jeté. En outre, un nouveau style de cravate a fait son apparition dans les années 1690, le Steinkerk (nommé d’après la bataille de Steenkerque en 1692). Avant, la cravate coulait toujours dans la poitrine; la cravate de Steinkerk passait par une boutonnière du manteau.

Culottes et bas
La décennie précédente a vu les culottes espagnoles les plus populaires. C’étaient des culottes rigides qui tombaient au-dessus ou juste au-dessous du genou et étaient plutôt modérément ajustées. Vers le milieu des années 1650, en Europe de l’Ouest, les culottes les plus lâches et les plus négligées, appelées culottes en jupon, devinrent les plus populaires. À mesure que les années 1650 progressaient, elles devenaient plus larges et plus lâches, donnant beaucoup l’impression d’un jupon de femme. Ils étaient généralement décorés de plusieurs mètres de ruban autour de la taille et autour du genou non rassemblé à l’extérieur de la jambe. Aux côtés de la culotte à jupon, on a également porté une culotte ajustée, mais encore ample, appelée rhinégrave. Au début des années 1660, leur popularité a dépassé les culottes de jupon. Ils étaient généralement portés avec un survêtement sur eux. Le surjupe était fortement orné de ruban à la taille et au bas de la jupe. Sa longueur était généralement juste au-dessus du genou, mais elle pouvait aussi dépasser le genou de sorte que les rhinocéros en dessous ne pouvaient pas être vus et que seul le bas des bas était visible.

Avec la popularité croissante du manteau et du gilet plus longs, les grands rhinocéros et jupes collectés ont été abandonnés au profit de culottes plus près du corps. À la fin des années 1670, des culottes ajustées étaient portées avec des bas portés par-dessus et au-dessus du genou, souvent avec une jarretière sous le genou. Avec le long gilet et les bas portés sur le genou, très peu de culottes pouvaient être vues. Une raison possible que les bas ont été portés sur le genou, était de donner l’impression de jambes plus longues puisque le manteau de la taille est tombé très bas, juste au-dessus du genou. La culotte avait tendance à être du même matériau que le manteau. Les bas ont varié en couleur.

Chaussures et accessoires
Les chaussures sont redevenues les chaussures les plus populaires durant les années 1650, bien que les bottes soient toujours utilisées pour l’équitation et les activités de plein air. Boothose, à l’origine de lin avec des poignets en dentelle et porté sur les bas de soie fine pour les protéger contre l’usure, est resté à la mode même lorsque les bottes ont perdu leur popularité. Boothose dura bien au milieu des années 1660, attaché juste en dessous de l’endroit où les rhinocéros étaient rassemblés sous le genou, ou bien affalé et défait. Les chaussures des années 1650 jusqu’aux années 1670 avaient tendance à être carrées et légèrement plus longues. Habituellement, les chaussures étaient attachées avec un ruban et décorées d’arcs. Dans les années 1680, la chaussure devient un peu plus ajustée; le talon augmentait en hauteur (les talons rouges étant très populaires, surtout pour la présence à la Cour), et il ne restait qu’un petit ruban s’il en restait.

Le baudrier (un cintre d’épée porté sur une épaule) a été porté jusqu’au milieu des années 1680, quand il a été remplacé par la ceinture d’épée (un cintre d’épée porté sur les hanches).

Coiffures
Tout au long de la période, les hommes portaient leurs cheveux longs avec des boucles bien au-delà des épaules. Les franges étaient habituellement peignées en avant et laissées s’écouler un peu sur le front. Bien que les hommes aient porté des perruques pendant des années pour couvrir les cheveux clairsemés ou la calvitie, la popularité de la perruque ou perruque en tant que garde-robe standard est généralement attribuée au roi Louis XIV de France. Louis a commencé à devenir chauve à un âge relativement jeune et a dû couvrir sa calvitie avec des perruques. Ses premières perruques imitaient beaucoup les coiffures du jour, mais elles donnaient une apparence plus épaisse et plus complète que les cheveux naturels. En raison du succès des perruques, d’autres hommes ont commencé à porter des perruques. En 1680, une partie au milieu de la perruque est devenue la norme. Les cheveux de chaque côté de la partie ont continué à croître dans les années 1680 jusqu’à ce que vers les années 1690 deux points très prononcés se sont développés sur le front. De même, pendant les années 1680, la perruque était divisée en trois parties: la partie frontale incluant la partie centrale et les longues boucles qui dépassaient largement les épaules, l’arrière de la tête qui était peigné plutôt près de la tête, et une masse de boucles qui coulaient sur les épaules et le dos. Les boucles de la perruque tout au long des années 1660 jusqu’à 1700 étaient plutôt lâches. Les boucles plus serrées ne feraient leur apparition qu’après 1700. Chaque couleur naturelle de la perruque était possible. Louis XIV avait tendance à préférer une perruque brune. Son fils, Monseigneur, était bien connu pour porter des perruques blondes.

Chapeaux et coiffures
Les chapeaux varient considérablement pendant cette période. Les chapeaux avec des couronnes très hautes, dérivées du capotain antérieur mais avec des couronnes plates, étaient populaires jusqu’à la fin des années 1650. Les bords ont aussi varié. Les chapeaux étaient décorés de plumes.Dans les années 1660, un très petit chapeau avec une couronne très basse, un petit bord et une grande quantité de plumes était populaire parmi les courtisans français. Plus tard dans les années 1660, de très grands bords et des couronnes modérées sont devenus populaires. Parfois, un côté du bord serait retourné. Ceux-ci ont continué à la mode bien dans les années 1680. À partir des années 1680 jusqu’à 1700, divers styles et combinaisons de bords renversés étaient à la mode, d’un bord renversé à trois bords renversés (le tricorne). Même l’angle auquel les bords étaient situés sur la tête variait. Parfois, avec un tricorne, le point se rencontrent sur le front ou il serait placé à un angle de 45 degrés du front.

Galerie de style 1650s-1660s

1 – 1654

2 – 1658

3 – 1661

4 – 1661

5-1654–1660

1.Coat de 1654 a beaucoup de minuscules boutons sur le devant et les manches, qui sont laissés détacher sous la poitrine et le bras. Une cape à col bordée de tresse est portée négligemment sur une épaule.

2.Dutch fashions, 1658. Boothose blanc, culotte de jupon
3.1661. Le manteau court est porté sur une chemise volumineuse avec de larges volants au niveau des poignets et un col plat et courbe, une culotte en jupon.
4. Jeune Louis XIV porte un collier de lin à bordure de dentelle, une ceinture de chevalerie et une perruque volumineuse sur son armure, 1661.
5.Carl X Gustav (1626-1660), roi de Suède de 1654 à 1660, porte des manches ébouriffées, une armure, une petite cravate et un col plat en dentelle.

Galerie de style 1670s-1690s

1 – 1671

2 – 1673

3 – 1684

4 – c. 1690

5 – c. 1690

1. modes Fash, 1671

2.Maillot de James II d’Angleterre, 1673, Victoria and Albert Museum No. 2-1995 T.711: 1
3.Don Luis de la Cerda, plus tard IX Duc de Medinacelli porte le long justacorps de c. 1684
4.Artist Thomas Smith, c. 1690
5.Un étudiant de Leipzig dans une perruque élaborée, c. 1690

Vêtements pour hommes
En 1661, en raison de la mort du chancelier Mazarin qui a longtemps dominé le cercle politique français, débutera la Conférence de Louis XIV, leader de la mode représentant le 17ème siècle. À cette époque, la longueur des manches était d’environ les deux tiers par rapport au début du 17ème siècle, et la longueur de la robe était d’environ la moitié et la piscine de la piscine était extrêmement courte. Pour le temps froid, les pantalons de détente appelés tiroirs, chemise de chemisoru porter sous la chemise, l’appel de juke développé jack appel développé à partir du manteau du soldat, doublure à manches longues appelé Vest porter comme une pièce usure, et les piscines piscine déclinera. Louis XIV se vante aussi que les jambes sont belles en tout temps, soulignant la longueur des jambes avec des talons hauts. La perruque commençait à être portée par Louis XIII où les cheveux fins étaient changés en un grand prêtre appelé “Aaronju” qui soulevait la boucle longue dans le dos et la poitrine de Lewy XIV qui était petite mais relevée haut. Le capuchon du répondant a commencé à replier un rebord large, qui a dérangé la perruque, et a changé en «Tricorne» (calotte triangulaire). Ainsi, dans les années 1680, une grande mode s’installe à travers une série de changements à la période révolutionnaire du 18ème siècle, un ensemble de Just Call-West Culottes représentant des costumes de cour de la France et un Tricorne à talons hauts.

Vêtements de gens ordinaires
Les fermiers et les prières ont grossièrement levé le bras de Chemise au 17ème siècle, et portent le “tuyau” (pantalon long) ou les sangsues (pantalons courts comme knickerbocker) démodés. Les fermiers ont parfois souffert d’une cagoule et ont serré un court tablier commode pour mettre du riz et s’essuyer les mains pendant l’ensemencement. En outre, je porte parfois des vêtements de style veste pour le temps froid, parmi les agriculteurs allemands, j’ai appelé ces vestes “rock” et au Royaume-Uni “Jacques”. Le rocher est aussi un vêtement chaud du soldat, et en France il appelle le manteau du soldat “Cajac” et devient très usé, ce qui deviendra plus tard l’origine du manteau de la cour nommé “Justcol”. Les cheveux s’étirant depuis longtemps étaient un privilège de l’aristocratie, de sorte que les cheveux étaient coupés presque brièvement. Les bergers qui chassent les moutons sous les seigneurs protègent les vêtements à l’ancienne, et portent un poolpian à l’ancienne sur Schmizz et portant un slip. Pour l’hiver, nous portions un manteau (long manteau en forme de cloche), portant des bottes, portant une couronne plate (partie de la tête du chapeau, une montagne de chapeau) et un chapeau de feutre avec un bord étroit. Un magasin de lait va vendre du lait acheté à un fermier à la ville, porte une couronne dans une veste, des bottes avec un gros bouton et un chapeau plat, un long tablier pour couvrir le genou pour charger et décharger le bidon de lait du wagon Je l’ai donné. Parmi les gens qui vivent dans les zones rurales, la mère de faire du vin portait un brie ches au genou pour regrouper le poan, tablier serré de cuir, et porter un collier rigide comme un prêtre tout au long du 17ème siècle se corrigeait. C’est parce que les artisans viniculteurs étaient respectés dans une certaine mesure et riches parce que le vin est un élément important utilisé pour les rituels de l’église.

Les costumes des artisans vivant dans la ville étaient semblables les uns aux autres, mais il y a quelques différences pour chaque profession. L’occupation porte un slip dans un shortpoché, des tabliers serrés et un chapeau conique. Bien que les cordonniers ne soient pas trop différents l’un de l’autre en apparence, les chaussures en cuir noir sont des marques de commerce, et en sortant, ils portent Jucoskol. Le boucher entassait les manches de Chemise et se caractérisait par le port d’un

Vêtements de citoyen en amont
Dans l ‘«école des otages» de Morières, annoncée en 1661 lors du début des parents de Louis XIV, il y avait un acte pour célébrer un frère beau – frère avec un jeune SUISSE SOLIDE qui aimait porter des vêtements à la mode. Un frère stable porte des chaussures qui lui couvrent parfaitement le ventre, mais son frère aîné porte un petit chapeau et porte une longue perruque blonde et un shortpoan qui ne couvre pas l’abdomen, jabo de chemise (col) Sur une chaise tout en surplombant le table aussi longtemps qu’il obtient sur la table, une foule de dentelle magnifique et canon (ornement de genou) correspondant. Je suis étonné de voir mon petit frère s’il porte un petit manteau.

Ce serait un pantalon large qui ressemble à une jupe avec un aperçu de “rungrave” dérivé de la Flandre belge qui était à la mode depuis les années 1650. Bien qu’il y ait la théorie selon laquelle c’était un type complètement jupe, il y a aussi une théorie selon laquelle Samuel Peps est une histoire drôle de la ville dans le journal, tout en gardant les deux jambes à travers l’un des cylindres de Petty Court. de rangruve) “, Il est préférable de penser que c’est une forme proche de la jupe Culottes contemporaine du fait que j’écris l’histoire de la rumeur d’un homme qui n’a pas remarqué le jour. Sur l’ourlet et la taille du rungrave, c’est plus féminin car je décorais de nombreux faisceaux de rubans appelés “Gallants” qui signifient préférences de couleur et messieurs. Vers 1656, 500-600 nœuds de ruban sont attachés à des vêtements à la mode de haut en bas, il est dit que même si vous achetez un ruban d’une longueur de 300 ele (moins de 2 mètres), il est dit que ce n’est pas assez pour le nombre nécessaire. Dans les années 1680, la mode semble avoir baissé, et en 1682 “Mercure Gyaran”, il a été accusé que “Rungrave et Kanon n’ont pas de patience.”

Robe de classe supérieure
À la Cour, les vêtements de style espagnol ont longtemps été utilisés comme vêtement de cérémonie, même après l’arrivée des vêtements de style espagnol. Témoignage que la délégation envoyée à Vienne de Naples en 1688 porte encore des vêtements de style espagnol à l’intérieur de la Cour. Les chaussettes sont plus souvent utilisées avec des tricots en coton.

Cependant, en dehors des rituels et des messes de cour, des vêtements encore plus quotidiens ainsi que des occasions sociales comme la danse du ballon chez les nobles, comme l’apparence plus droite introduite dans l’élément des citoyens en amont était commune. A la comédie “Don Juan” de Molière en 1675, il y a un rideau que les fermiers qui ont aidé l’aristocrate Don Juan qui est tombé à l’eau sont étonnés de ses vêtements. Les vêtements de Don Juan sont une couronne de Cummy’s qui gonflait presque deux fois plus que ceux des fermiers, des pantalons larges comme “Run Grave” que deux êtres humains ont mis, et des piscines avec un col bas. Il n’y a pas de manchon assez court pour le couvrir, et il serre une longue “cravate”. De plus, coiffée de manchettes en dentelle et de l’ornement de genou “Kanon”, elle attache partout un ruban de rubans. Ce groupe de rubans est devenu populaire jusque vers les années 1690 et est appelé “Gallant” qui signifie Date Hommes. En plus d’utiliser les couleurs de son choix, la couleur a obtenu une couleur dans un jeu de course de chevaux transmis à des générations et une couleur préférée d’une dame d’intention.

Lorsque le poteau de la piscine est devenu extrêmement court, les hommes portaient une veste longue à manches longues «Vest» adaptée aux tissus luxueux dans la pièce pour éviter que le corps ne se refroidisse. Gilet s’est installé comme un paquebot arrivant sous la couronne après. À la fin du XVIIe siècle, une robe de cadeau indien appelée “Andyenne” était populaire comme une pièce portant. Dans «l’aristocrate de la ville» de Molière, la chère chambre d’Andyenne se porte parce que l’argent prénatal est un rasoir vert et un pantalon de velours rouge à l’allure tape-à-l’oeil «chez les nobles». Les hommes raffinaient le «soldat» du tribunal porté par un soldat comme un manteau et l’appelaient «Just Call», ce qui signifie des vêtements qui s’adaptaient parfaitement. C’était une veste au genou avec une pince dans le dos et le côté du dos, serrant la taille, et écartant l’ourlet en mettant une joue des deux côtés de l’ourlet. Pour l’équitation, sur le dos, une épine dorsale similaire à Vinci du costume du centre actuel vient, les poignets répartis en forme d’entonnoir, pliés en arrière, souvent décorés d’un centre commercial. Le centre commercial qui est apparu fréquemment dans le monde de la mode depuis le 17ème siècle était la dernière mode qui prévalait dans l’Italie profondément liée de la Turquie, qui était un chapitre de classe de l’armée turque. Le costume magnifique dans cette cour a roulé quelque chose comme une écharpe appelée Kravat. Il s’agit d’une toile de lin blanc ou de mousseline d’une largeur de 30 cm et d’une longueur de 1 m, dont la longueur s’est allongée jusqu’à environ 2 m plus tard. Lorsque le magasin de chaussures visita Louis XIV qui visita Bordeaux en 1660, l’orteil était carré et le talon donnait un talon haut rouge, il devint très populaire auprès du roi et devint sûrement porté à la cour. L’aristocrate masculin a imité le goût du roi, déclarant que porter un talon rouge du talon contre le citoyen supérieur qui porte des vêtements luxueux a été déclaré comme le privilège d’une famille noble.