Mode dans la période 1680-1700, Sous le règne de Louis XIV, le style de la mode est devenu plus classique, triomphant et ostentatoire, profusion décorée. La mode de 1680 à 1700 annonce un nouvel esprit qui se traduit dans le costume par les débuts de une nouvelle mode féminine.

En 1680, la forme du costume féminin est très peu métamorphosée. Le seul changement à remarquer est l’augmentation du nombre d’ornements. Sur les jupes avant des furbelows, des pretintailles (motifs coupés de différents tissus et qui sont appliqués). La robe est considérablement relevée sur les hanches révélant le devant de la jupe. Il est maintenu par des jupons raides.

Après 1690, des éléments plus fantastiques commencèrent à apparaître, entourés de lignes et de courbes sinueuses et de motifs exotiques élaborés, y compris des arabesques et des chinoiseries. il est généralement fait de tissu de bonne qualité, en velours ou en soie.

D’autres développements pointent légèrement vers la fin du xvii e siècle, principalement à travers les soi-disant robes innocentes, balancées, dépouillées ou négligées. Ces vêtements, introduits par madame de Montespan pour cacher ses grossesses, sont les prémices des modes flexibles du xviii e siècle.

Caractéristiques
En 1667, la Royal Textile Manufactory et la Royal Race Factory ont été établies l’une après l’autre pour satisfaire aux exigences des beaux costumes des rois et des nobles des pays. L’industrie de la sériciculture pour la soie, indispensable pour les costumes brillants, était en orbite principalement dans les zones rurales près de Lyon à cette époque. A cette époque, en France, le premier magazine de mode « Mercure Gallant » qui a imprimé les dernières estampes de mode en 1672 a été lancé, et un mannequin appelé Pandora (deux types de pandora formel et d’arrivée quotidienne petit pandora) Il a habillé dans les dernières tendances costumes à Paris et l’a envoyé à travers l’Europe pour lui faire connaître le dernier mode. À partir de 1670, un ensemble de costumes, Just Call, West Culott, qui est actuellement associé à l’habillement aristocrate français, va commencer à être établi.Les coiffures féminines et la confection de vêtements ont été influencées par les grands maîtres des salons (beaucoup d’entre elles étaient des maîtresses et des amies de Louis XIV), et elles sont en train de faire des changements rapides et changeants.

En ce qui concerne l’apparition de nouveaux tissus, le tissu de coton « Andyenne » importé d’Inde est devenu une épidémie majeure en tant que chambre noble, et l’imitation de ce cadeau indien a été produite en Provence. En France, comme la production nationale de soie avancée, camembert (toile tissée à partir de l’Angola chèvre, mouton et poils de chameau et de soie tissés) ou bonbajin (tissu de sergé qui désherbe la soie et la laine) et Tobin (taffetas Moire) et Caltech (soie fine utilisée pour la doublure de vêtements), etc. sont sur le marché.

La mode des femmes

Aperçu
Le large, taille haute de la période précédente a été progressivement remplacée par une longue ligne verticale, avec un accent horizontal à l’épaule. Les manches amples et amples se terminaient juste au-dessous du coude au milieu du siècle et devenaient de plus en plus longues et serrées, conformément à la nouvelle tendance. Le corps était étroitement corseté, avec un décolleté large et bas et une épaule tombante. Dans les dernières décennies, le surjupe a été retiré et épinglé pour afficher le jupon, qui était fortement décoré.

La mode de la cour d’Espagne restait en décalage avec les modes qui se développaient en France et en Angleterre, et la Hollande prospère conservait aussi ses modes modestes, surtout en coiffes et en coiffures, car elle avait conservé la fraise de la période précédente.

Négligence romantique
Une nouvelle mode audacieuse surgit pour faire peindre son portrait en déshabillé, vêtu d’une robe serrée attachée appelée une chemise de nuit au-dessus d’une chemise volumineuse, avec des boucles ébouriffées. Le style est incarné par les portraits de Peter Lely, qui dérivent du style romancé créé par Anthony van Dyck dans les années 1630. Les vêtements de ces portraits ne sont pas représentatifs de ce qui était porté dans la rue ou à la cour.

Mantoue
Le mantua ou manteau était une nouvelle mode qui a surgi dans les années 1680. Au lieu d’un corsage et d’une jupe coupés séparément, le mantua accroché des épaules au sol (à la manière des robes des époques antérieures) a commencé comme la version féminine du Banyan des hommes, porté pour se déshabiller. Peu à peu, elle s’est transformée en une robe drapée et plissée et a finalement évolué en une robe usée bouclée et drapée sur un jupon contrastant et un stomacher. Le mantua-et-stomacher a abouti à un décolleté carré et haut, contrastant avec le large décolleté à l’épaule qui était autrefois à la mode. Le nouveau look était à la fois plus modeste et couvert que les modes précédentes et décidément pointilleux, avec des arcs, des volants, des rubans et autres garnitures, mais la courte chaîne de perles et de boucles d’oreilles portées depuis les années 1630 restait populaire.

Le mantua, fabriqué à partir d’une seule pièce de tissu plissée pour s’adapter à un long train, était idéal pour montrer les dessins des nouvelles soies à motifs élaborés qui ont remplacé les satins de couleur unie populaires au milieu du siècle.

Robe de chasse et d’équitation
Dans un journal de juin 1666, Samuel Pepys décrit les demoiselles d’honneur dans leurs habitudes de mannequins, doublets, chapeaux et perruques, «de sorte que, seulement pour un long jupon traînant sous les manteaux de leurs hommes, personne ne pouvait les prendre pour des femmes en tout point « . Pour la selle latérale, le costume avait un long jupon ou une jupe traînante. Ce serait bouclé ou remplacé par une jupe à la cheville pour le tir ou la marche.

Coiffures et coiffures
Au début de la période, les cheveux étaient portés dans un chignon à l’arrière de la tête avec un groupe de boucles encadrant le visage. Les boucles devinrent plus élaborées à travers les années 1650, puis plus longtemps, jusqu’à ce que les boucles pendent gracieusement sur l’épaule. Dans les années 1680, les cheveux étaient séparés au centre par la hauteur des tempes et, vers les années 1690, les cheveux étaient détachés, avec des rangées de boucles empilées sur le front.

Cette coiffure était souvent surmontée d’une fontange, une casquette de dentelle frangée, disposée en gradins verticaux avec des banderoles de chaque côté, du nom d’une maîtresse du roi de France.C’était populaire à partir des années 1690 aux premières années du 18ème siècle.

Galerie de style 1670-1680

1 – 1670	2 – 1670	3 – 1671-74	4 – 1670s-80s	5-1667-69
6-1670

1.Deux dames anglaises portent des robes à manches courtes sur des manches de chemise rassemblées en trois bouffées. Le front de corsage long avec des bandes incurvées de garniture verticale est caractéristique de 1670.
Marie-Thérèse d’Espagne porte d’énormes ballons, des épaules nues, de grosses perles, une grosse plume et une masse d’ondes lâches.
3.Lingering L’influence puritaine apparaît dans ce portrait d’une matrone de Boston: elle porte un collier de lin à finitions en dentelle qui la couvre du cou avec la courte chaîne de perles à la mode, et elle couvre ses cheveux avec un capuchon, 1671- 74
4.Empress Eleonore de Pfalz-Neuburg porte une robe de brocart avec une taille très basse et des manches coudées rassemblées en bouffées, 1670 ou 80.
5.Susanna Huygens portait un corsage de satin blanc long et serré avec des manches à carreaux bordées de rose et un jupon assorti. Ses cheveux sont portés dans une masse de boucles serrées, et elle porte des gouttes de perles et un collier de perles. 1667-69.
6.Portrait de Barbara Viliers, maîtresse du roi Charles II, peinte par John Michael Wright c. 1670 dans le style romantique.

Galerie de style 1680s-1690s

1 – 1680	2 – 1680s-90s	3 – 1688	4 – c.1690	5 – c.1690
6 – 1685-90	7 – 1690s	8 – 1698	9 – 1690s

1.Mary de Modène, seconde épouse de Jacques II d’Angleterre, porte une robe attachée avec des agrafes de pierreries sur une simple chemise, 1680. Ses cheveux bouclés sur les deux tempes, et de longues boucles pendent sur ses épaules.
2.Dorothy Mason, Lady Brownlow à la mode se déshabiller. Sa robe est décontractée au niveau de la poitrine, et ses manches de chemise sont happées par des bouffées, probablement avec des cordons.
3.Mary II porte la mode de 1688: un mantee aux manches à revers et à manches longues sur une chemise avec des volants de dentelle au coude, une fontaine en dentelle, des gants de opéra et des perles.
4. Cour espagnole de la mode de c. 1690 montre une ligne longue, rigidement corsetée avec un large décolleté et des manches longues.
5.Mary II d’Angleterre. En 1690, les cheveux étaient habillés haut sur son front avec des boucles qui pendaient derrière.
6.Plaque de mode française contemporaine d’un manteau ou mantua, 1685-90.
7. L’électresse palatine (Anna Maria Luisa de ‘Medici) en tenue de chasse, probablement du milieu à la fin des années 1690. Elle porte un long manteau de mannequin avec de larges poignets et un jupon assorti sur un corsage à col haut (Pepys l’appelle un pourpoint) avec de longues manches serrées. Elle porte une cravate garnie de dentelle et un chapeau tricorne avec des plumes d’autruche.
8. La comtesse de Mailly, 1698, porte la mode de la cour: son mantua a des manches à revers au coude sur les manches à brides de dentelle de sa chemise. La jupe dressée est bouclée pour révéler un jupon. Elle porte des gants de coude et une casquette avec une fontange en dentelle. Elle a un manchon de fourrure sur son poignet droit, garni d’un noeud de ruban, et porte un ventilateur. Elle porte la courte chaîne de perles qui est restée à la mode pendant toute cette période.
9.Le mantua de Kimberly Hall est en fine laine à rayures et broderie dorée, ca. 1690-1700.

Vêtements pour femmes
En 1675, on craint que Cruyurière ne touche les dames exposées dans une pièce fermée et les dames exposées à la peau, les guildes féminines de Couturere sont approuvées du pays en 1675. Une ouvrière féminine essaye d’abord de réduire le poids d’un corset lourd et étroit et a profité pleinement des dames comme amis.

Vêtements de gens ordinaires
La production de tissus de soie et de coton en France sous la règle de l’orbite Louis XIV, la soie et le coton de mauvaise qualité est sorti après avoir séparé le matériel à adapter à l’article pour la classe supérieure. Nous avons tissé ceci sur un tissu mince et l’avons vendu pour les roturiers, mais il est devenu très populaire parmi les femmes ordinaires. Ces toiles étaient généralement appelées greasets parce qu’elles étaient de couleur grise, mais quand elles appelaient ces femmes de la classe inférieure un peu idiotes.

Vêtements de citoyen en amont
En 1672, il y avait une lettre qui écrivait l’épidémie de Paris d’un tuteur qui accompagnait la jeunesse d’un citoyen en amont qui voyageait du Royaume-Uni vers l’Europe à une tante de jeunes. « La poitrine et le corset sont brodés de motifs de fleurs avec du taffetas blanc ou brun avec du noir, etc. Même les costumes blancs et noirs sont beaux et sincères quand on porte une jupe blanche ou argentée. La jupe est en bas Les gens portent dessus »C’est une femme britannique qui demande au tuteur d’un neveu de signaler précocement la dernière épidémie à Paris, donc il l’a fait. En raison du contexte, il semble décrire assez précisément l’épidémie de cette époque. Le vêtement de poitrine est un tissu triangulaire qui recouvre un corset appelé Piesdestroma, et à ce moment-là, il était un tissu triangulaire couvrant un crochet d’un col de robe (soi-disant robe, qui ressemble à un style monobloc, mais le haut et le bas séparé et la jupe est accrochée à l’intérieur du vêtement supérieur) Il était grand ouvert au triangle, et je l’ai utilisé en l’insérant derrière la partie ouverte serrée avec une ficelle. Le port de rubans décoratifs et la décoration avec de la dentelle était répandu, mais au 18ème siècle, il est devenu possible de coudre des robes depuis le début.

À la fin du 17e siècle, le corset a été restauré, mais il ne resserrait pas tout le torse, mais il a été soulevé pour élever le sein afin de le changer pour souligner la poitrine. Le corset qui serre le devant est largement utilisé par les femmes du peuple, mais quand il a un noeud décoratif magnifique, il se propage aussi aux gens de la classe moyenne et a été appelé avec un nom de blague nommé « Gurugundee (salope) ».

Robe de classe supérieure
L’épidémie jusqu’aux années 1660 n’est pas très différente de ce que j’ai mentionné dans l’article ci-dessus. Au contraire, les femmes de la cour ont prétendu être pré-âgées avec une question raide comme les expressions de rituels, la liturgie et les différences de statut et de courtoisie.

La culture de salon de Louis XIV accueillera l’amant du roi et sa petite amie dès le début des affaires civiles, la mode deviendra plus belle. Centre commercial • Dentelle noire • ruban décoratif • fleurs artificielles • boule noire • beaux boutons avec des manies Cloisonné au four et comme des tapis de robes de soie de lobes de soie tissés à rayures et ondulations Le luxe a également été vu. En 1667, Mme Sevignier fut surprise de la tenue somptueuse de porter la robe de la race sur la robe dorée de Mme Montespan, la maîtresse du roi, et écrit cette impression à sa fille. Mme Sevignier a également été impressionnée par l’apparence luxueuse de Mme Montespan qui portait beaucoup de perles en dentelle et boucles d’oreilles en diamants, également en 1676. Le pouvoir de Mme Montespan est énorme, ceux qui ne se sentent pas à l’aise avec elle sont enceintes les unes après les autres. la soeur du roi Negrije qui ne peut pas porter un corset pour cacher son ventre (Negrije portait à l’époque une pièce ou une robe de ville en soie fine) était épidémique pendant la cour En 1680, le nouveau partenaire du roi, M. Fontangju, invente une coiffure qui lui colle les cheveux: elle se divise finement chaque année, et en 1685 le style décore les décorations en dentelle. avec un ruban et un fil en forme d’éventail répandus non seulement en France, mais à travers le continent européen En 1687, il a commencé à séparer les races qu’il a mis en place avec trois papillons, et en 1688 les décorations en dentelle ont commencé à décorer le ribbo n faisceau en ligne avec les cheveux qui ont attrapé parfaitement.