La moda del periodo 1660-1700 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale è caratterizzata da rapidi cambiamenti. Dopo la fine della Guerra dei Trent’anni e la Restaurazione dell’Inghilterra di Carlo II, le influenze militari nell’abbigliamento maschile furono sostituite da un breve periodo di esuberanza decorativa che si riassorbì poi nel mantello, nel panciotto e nel costume da culatta che avrebbe regnato per il prossimo secolo e metà. Nel normale ciclo della moda, l’ampia silhouette a vita alta del periodo precedente è stata sostituita da una linea lunga e snella con una vita bassa per uomini e donne. Questo periodo segnò anche l’ascesa del periwig come un elemento essenziale della moda maschile.

Gli uomini di quel tempo si caratterizzano per la sua portata e la sontuosità, l’estrema diversità e la stravaganza dei dettagli.

Dal 1650, il costume volge le spalle alla sobrietà del regno di Luigi XIII. Sotto Luigi XIV appare il ringrave. È un panty le cui gambe sono molto larghe con molte pieghe. Questo pezzo è così largo che sembra una gonna; il ringrave è foderato di nastri di pizzo e nastri molto abbondanti. Sulle scarpe, le rose riescono a annodarsi nelle ali del mulino. Il ringrave raggiunge il suo massimo in larghezza in Francia, in Germania e in Inghilterra, mentre la Spagna sembra non essere influenzata da questa modalità.

Dopo il 1680, questi pantaloni morbidi divennero sempre meno larghi fino a diventare collant.

Il farsetto si accorcia e si apre sul davanti per far intravedere tra esso e le brache la larga gonnellina.Le maniche sono molto corte. Il costume è sovraccarica di passamaneria (soprattutto anelli a nastro chiamati oche). Quindi il body 6 fa la sua comparsa ed è indossato sulla giacca. La giacca, anticamente chiamata il doppietto, è un indumento sottostante. Il davanti e le maniche della giacca sono in tessuto ricco e lo schienale in tessuto comune. Nel corso del tempo, la giacca è ridotta in lunghezza e perde le maniche per diventare il giubbotto.

Il cappello è sentito e piumato, la moda è seguita per la strada con una piuma di fagiano in decorazione.

L’uso del body si diffonde; è generalmente realizzato in tessuto di buona qualità, in velluto o seta.Nel costume maschile, ci sono due cambiamenti principali: le tasche, prima realizzate in verticale, diventano orizzontali. In secondo luogo, i baschi del body si irrigidiscono e aumentano le pieghe vuote separate da una fessura abbottonata.

Moda maschile

Panoramica
Con la fine della Guerra dei Trent’anni, le mode del 1650 e dei primi anni sessanta del Seicento imitarono il nuovo sentimento pacifico e più rilassato in Europa. Gli stivali militari lasciarono il posto alle scarpe, e una mania per pantaloni larghi, cappotti corti e centinaia di metri di nastro imposti lo stile. I pantaloni (vedi calzoncini di Petticoat) sono diventati così larghi che Samuel Pepys ha scritto nel suo diario: “E tra l’altro, ha incontrato il signor Townsend, che ha raccontato del suo errore l’altro giorno di mettere entrambe le gambe attraverso una delle sue ginocchia del suo pantaloni, e così è andato tutto il giorno. ” (Aprile 1661) Gli ampi calzoni che resero possibile un tale errore furono presto raccolti al ginocchio: Pepys notò, il 19 aprile 1663 “questo giorno indossò il mio vestito colorato a ginocchia, che, con nuove calze di colore, con cintura e la nuova spada dal manico dorato è molto bella. ” Anche questa era una delle grandi variazioni e transizioni.

Nel 1666, Carlo II d’Inghilterra, Scozia e Irlanda, seguendo l’esempio precedente di Luigi XIV di Francia, decretò che a corte gli uomini dovevano indossare un lungo cappotto, un giubbotto o un panciotto (in origine chiamato sottoveste, termine che in seguito divenne applicato esclusivamente al vestito femminile), una cravatta, una parrucca o una parrucca, e brache raccolte al ginocchio, oltre a un cappello per l’abbigliamento outdoor. Entro il 1680, questa tenuta più sobria di cappotto, gilet e calzoni diventò la norma per l’abbigliamento formale.

Cappotto e gilet
L’allentato modello del 1640 continuò fino al 1650. Nel 1650, le maniche andavano da sopra a sotto il gomito. Le maniche potrebbero essere tagliate, non sbiancate o divise in due parti e abbottonate insieme. La lunghezza del mantello raggiunse la vita, ma alla fine del 1650 e agli inizi del 1660, il mantello divenne molto corto, raggiungendo solo il fondo della cassa toracica, proprio come una giacca bolero. Durante il 1660, le maniche variavano molto dalla lunghezza del gomito a nessuna manica. Il cappotto poteva essere indossato aperto o abbottonato nella parte anteriore. Un fattore comune erano molti metri di anelli a nastro disposti sulle spalle e sulle parti inferiori delle maniche.

Un cappotto più lungo e piuttosto largo (ancora con le maniche che raramente vanno sotto il gomito) fece la sua comparsa nei primi anni del 1660 e col decennio in cui progredì divenne il cappotto più popolare. Verso la fine del 1660, un polsino rovesciato divenne popolare anche se le maniche erano ancora rimaste sopra i gomiti. Dal 1670, un gilet o gilet era indossato sotto il cappotto. Di solito era fatto di tessuto a contrasto, spesso lussuoso, e poteva avere una schiena liscia dal momento che non si vedeva sotto il cappotto. Era un lungo indumento che dal 1680 raggiunse appena sopra le ginocchia. Con la fine del 1670 le maniche divennero più lunghe e il cappotto più aderente. Il 1680 vide dei polsini più larghi e la vita del cappotto divenne molto più ampia. Il cappotto potrebbe avere risvolti o nessuno. Questo cappotto è noto come justacorps. Le tasche su entrambi i lati del mantello erano disposte orizzontalmente o verticalmente (specialmente dalla metà alla fine del 1680) fino al 1690, quando le tasche erano solitamente sempre disposte orizzontalmente. Il gilet potrebbe essere senza maniche o maniche lunghe. In genere, in inverno veniva indossato un gilet a maniche lunghe per un maggiore calore. Verso la metà del 1680, i nastri furono ridotti a un lato della spalla fino a quando, intorno al 1690, non c’erano più.

Camicia, colletto e cravatta
La camicia bianca a maniche lunghe arruffata è rimasta l’unica costante per tutto il periodo, anche se meno di essa è stata vista con l’avvento del panciotto.

Tra la prima metà e la metà degli anni Cinquanta, un collare cadente piuttosto piccolo era di moda.Questo aumentò di dimensioni e comprendeva buona parte delle spalle nel 1660. Cravatte e jabot attorno al collo iniziarono ad essere indossati durante i primi anni sessanta del Seicento (inizialmente con il collare che cadeva). Verso la metà del 1660, il colletto era scomparso con solo la cravatta rimasta, a volte legata con un piccolo fiocco di nastro. Il rosso era il colore più comune per l’arco, sebbene fossero usati anche il rosa, il blu e altri colori. Dal 1670, la prua dei nastri era aumentata di dimensioni e nel 1680, la prua dei nastri divenne molto grande e intricata con molti anelli di nastro.Verso la metà degli anni Novanta del Novecento, l’enorme fiocco di nastri fu scartato. Inoltre, un nuovo stile di cravatta fece la sua comparsa nel 1690, lo Steinkerk (dal nome della Battaglia di Steenkerque nel 1692). Prima, la cravatta era sempre consumata che scorreva sul petto; la cravatta di Steinkerk passò attraverso un’asola del cappotto.

Pantaloni e calze
Il decennio precedente ha visto i calzoncini spagnoli come i più popolari. Si trattava di pantaloni rigidi che cadevano sopra o appena sotto il ginocchio e erano piuttosto moderatamente calzati. Verso la metà degli anni Cinquanta, nell’Europa occidentale, i calzoncini molto più sciolti e non raccolti, chiamati calzoni a campana, divennero i più popolari. Con il progredire del 1650, divennero più grandi e più sciolti, dando l’impressione di una sottoveste da donna. Di solito erano decorati con molti metri di nastro intorno alla vita e intorno al ginocchio non rivestito sulla parte esterna della gamba. Accanto alle sottoveste si usavano anche calzoni raccolti ma ancora sciolti, chiamati rhinegraves. Agli inizi degli anni ’60 del secolo scorso la loro popolarità superava le bretelle a campana. Di solito erano indossati con una overskirt su di loro. La sopraggonna era pesantemente decorata con un nastro in vita e la parte inferiore della gonna. La sua lunghezza era di solito appena sopra il ginocchio, ma poteva anche estendersi oltre il ginocchio in modo che i rinvii sotto non potessero essere visti e solo il fondo delle calze era visibile.

Con la crescente popolarità del cappotto e del panciotto più lunghi, i grandi rhinegraves e overskirt raccolti sono stati abbandonati a favore di pantaloni più aderenti. Verso la fine degli anni settanta del secolo, i calzoni aderenti erano indossati con le calze indossate sopra e sopra o sopra il ginocchio, spesso con una giarrettiera sotto il ginocchio. Con il gilet lungo e le calze portate sopra il ginocchio, si vedevano pochissimi calzoni. Una possibile ragione per cui le calze sono state indossate sopra il ginocchio, è stata quella di dare l’impressione di gambe più lunghe da quando il rivestimento della cintura è caduto molto in basso, appena sopra il ginocchio. Le brache tendevano ad essere dello stesso materiale del cappotto. Le calze variavano di colore.

Calzature e accessori
Le scarpe tornarono ad essere le calzature più popolari negli anni Cinquanta del secolo scorso, anche se gli stivali rimasero in uso per l’equitazione e le attività all’aria aperta. Boothose, originariamente di lino con polsini di pizzo e indossato sopra le calze di seta per proteggerli dall’usura, rimase di moda anche quando gli stivali persero la loro popolarità. Boothose durò bene a metà del 1660, attaccato proprio sotto il punto in cui i rinvii erano riuniti sotto il ginocchio, o leggermente afflosciati e slacciati. Le scarpe dal 1650 al 1670 tendevano ad essere quadrate e leggermente lunghe nell’aspetto. Di solito le scarpe erano legate con un fiocco e decorate con fiocchi. Dal 1680, la scarpa divenne un po ‘più adatta; il tallone aumentava di altezza (con tacchi rossi molto popolari, soprattutto per la presenza a Corte), e solo un piccolo nastro se ne rimaneva.

Il baldric (un gancio della spada indossato su una spalla) era indossato fino alla metà del 1680, quando fu sostituito dalla cintura della spada (una gruccia indossata attraverso i fianchi).

acconciature
Per tutto il periodo, gli uomini portavano i capelli lunghi e ricci ben oltre le spalle. Gli scoppi (frangia) venivano solitamente pettinati in avanti e lasciati scorrere un po ‘sulla fronte. Sebbene gli uomini avessero indossato parrucche per anni per coprire i capelli diradati o la calvizie, la popolarità della parrucca o del periwig come guardaroba standard viene solitamente attribuita al re Luigi XIV di Francia. Louis ha iniziato a diventare calvo in un’età relativamente giovane e ha dovuto coprire la sua calvizie con parrucche. Le sue prime parrucche imitavano molto quelle che erano le pettinature del giorno, ma davano un aspetto più denso e pieno dei capelli naturali. A causa del successo delle parrucche, anche altri uomini iniziarono a indossare le parrucche. Nel 1680, una parte nel mezzo della parrucca divenne la norma. I capelli su entrambi i lati della parte continuarono a crescere nel 1680 fino a quando nel 1690 due punti molto pronunciati si svilupparono sulla fronte. Inoltre, durante il 1680, la parrucca era divisa in tre parti: la parte frontale includeva la parte centrale ei lunghi riccioli che cadevano bene oltre le spalle, la parte posteriore della testa che era pettinata piuttosto vicino alla testa e una massa di riccioli che scorrevano lungo le spalle e la schiena. I riccioli della parrucca per tutto il 1660 fino al 1700 erano piuttosto sciolti. I riccioli più stretti non sarebbero apparsi prima del 1700. Ogni colore naturale della parrucca era possibile. Luigi XIV tendeva a preferire una parrucca marrone. Suo figlio, Monsignore era famoso per aver indossato parrucche bionde.

Cappelli e copricapo
I cappelli variano notevolmente durante questo periodo. I cappelli con le corone molto alte, derivate dalla precedente capotain ma con le corone piatte, erano popolari fino alla fine del 1650. Anche l’assortimento era vario. I cappelli erano decorati con piume. Verso il 1660, un cappello molto piccolo con una corona molto bassa, una piccola tesa e una grande quantità di piume era popolare tra i cortigiani francesi. Più tardi, negli anni ’60 del XVI secolo, vennero diffuse grandi taglie e corone moderate. A volte un lato del bordo sarebbe stato alzato. Questi continuarono alla moda fino al 1680.Dal 1680 al 1700, erano di moda vari stili e combinazioni di toppe rovesciate, da una tesa rovesciata a tre tese rovesciate (il tricorno). Anche l’angolo a cui erano collocati gli ornamenti sulla testa variava. A volte con una tricorno, il punto si incontrava sulla fronte o sarebbe fissato a un angolo di 45 gradi dalla fronte.

Galleria di stili 1650-1660

1 – 1654	2 – 1658	3 – 1661	4 – 1661	5-1654-1660

1.Caat del 1654 ha molti piccoli bottoni sul davanti e sulle maniche, che sono lasciati sciolti sotto il petto e la parte superiore del braccio. Un mantello con il colletto bordato di treccia è indossato casualmente su una spalla.
2. Moda olandese, 1658. Boothose bianca, calzoni a campana
3,1661. Il cappotto corto è indossato sopra una camicia voluminosa con ampi volant ai polsini e colletto piatto, curvato con la curva, bretelle a campana.
4. Il giovane Luigi XIV indossa un colletto di lino bordato di pizzo, fascia di un ordine cavalleresco e una parrucca voluminosa sulla sua armatura, 1661.
5.Car X Gustav (1626-1660), re di Svezia 1654-1660, indossa maniche arruffate, armatura, cravatta piccola e colletto di pizzo piatto.

Galleria di stili 1670-1690

1 – 1671	2 – 1673	3 – 1684	4 – c. 1690	5 – c. 1690

1. Moda olandese, 1671
2. Abito da sposa di Giacomo II d’Inghilterra, 1673, Victoria and Albert Museum No. 2-1995 T.711: 1
3. Don Luis de la Cerda, in seguito IX duca di Medinacelli indossa i lunghi justacorps di c. 1684
4. L’artista Thomas Smith, c. 1690
5. Uno studente di Lipsia in una parrucca elaborata, c. 1690

Abbigliamento da uomo
Nel 1661, a causa della morte del cancelliere Mazzarino, che per lungo tempo dominò il circolo politico francese, inizierà la parentela di Luigi XIV, il leader della moda che rappresenta il XVII secolo. Intorno a questo tempo, la lunghezza della manica era di circa due terzi rispetto all’inizio del 17 ° secolo, e la lunghezza del vestito era circa la metà e la piscina era estremamente breve. Per il freddo, i rilassanti pantaloni chiamati cassetti, chemisoru chemise che indossano sotto la camicia, chiamata juke sviluppata chiamata chiamata dal mantello del soldato, fodera a manica lunga chiamata Vest indossando come indumento da camera, e le piscine diminuiranno. Louis XIV vanta anche che le gambe sono sempre belle, evidenziando la lunghezza delle gambe con i tacchi alti. La parrucca iniziò ad essere indossata da Louis XIII, dove i capelli erano magri e fu trasformato in un grande prete chiamato “Aaronju” che sollevò il riccio lungo la schiena e il petto da Lewy XIV che era piccolo ma alto. Il cappuccio rispondente ha iniziato a piegare all’indietro un ampio bordo, che ha disturbato la parrucca e cambiato in “Tricorno” (cappuccio triangolare). Così, negli anni intorno al 1680, una grande moda si stabilì attraverso una serie di cambiamenti al periodo rivoluzionario del XVIII secolo, una serie di Just Call-West Culottes che rappresentavano i costumi di corte della Francia e una Tricorne dai tacchi alti.

Abbigliamento di persone comuni
Gli agricoltori e le preghiere hanno alzato il braccio di Chemise nel XVII secolo e indossano “tubi” (pantaloni lunghi) di vecchia data o pantaloni (pantaloni corti come i pantaloni alla zuava). Gli agricoltori a volte hanno sofferto di un cappuccio e hanno stretto un grembiule corto per mettere riso e asciugarsi le mani durante la semina. Inoltre, a volte indosso vestiti in stile giacca per il freddo, tra gli agricoltori tedeschi ho chiamato queste giacche “rock” e nel Regno Unito “Jacques”. Il rock è anche un abbigliamento da soldato, e in Francia chiama “Cajac” il mantello del soldato e viene ampiamente indossato, che in seguito diventa l’origine del mantello di corte chiamato “Justcol”. I capelli lunghi a lungo erano un privilegio dell’aristocrazia, quindi i capelli erano tagliati quasi per un attimo. I pastori che inseguono le pecore sotto i signori proteggono gli abiti vecchio stile e indossano un poolpian sciocco vecchio stile su Schmizz e indossano un paio di slip. Per l’inverno indossavamo un mantello (lungo mantello a campana), indossava stivali, indossava una corona piatta (parte della testa del cappello, una montagna di cappello) e un cappello di feltro con una tesa stretta. Un negozio di latte che vende latte acquistato da un contadino in città, indossa una corona in giacca, stivali con un grande bottone e un cappello piatto, un lungo grembiule per coprire il ginocchio per caricare e scaricare il contenitore del latte dal carro Io l’ho dato. Tra le persone che vivono nelle zone rurali, la madre del vino stava indossando un Brie ches al ginocchio per mettere insieme una pozza, un grembiule di cuoio stretto e un collare rigido come un prete per tutto il 17 ° secolo si stava correggendo. Questo perché gli artigiani del vino erano rispettati in una certa misura e ricchi perché il vino è un elemento importante utilizzato per i rituali della chiesa.

I costumi degli artigiani che vivono in città erano simili l’uno all’altro, ma ci sono alcune differenze per ogni professione. L’occupazione porta un riassunto in una corta piscina, grembiuli tesi e copre un cappello conico. Anche se i calzolai non sono molto diversi l’uno dall’altro, le scarpe in pelle nera sono marchi registrati e quando escono indossano il Jucoskol. Il macellaio affollava le maniche di Chemise ed era caratterizzato dall’uso di un le senza maniche

Abbigliamento del cittadino a monte
Nella “scuola degli ostaggi” di Morieres, annunciata nel 1661 quando iniziarono i genitori di Luigi XIV, c’era un atto per celebrare un fratello cognato con un robusto SUALLENAL YOUNG come indossare abiti alla moda. Un fratello costante indossa delle scarpe che si coprono perfettamente la pancia, ma suo fratello maggiore indossa un piccolo cappello e indossa una lunga parrucca bionda e una corta crema da piscina che non copre l’addome, jabo da chemise (colletto) su una sedia mentre appende sopra il tavolo finché arriva sul tavolo, una folla di abbellimenti di pizzo e canon (ornamenti per il ginocchio) stupendi. Sono stupito di mio fratello minore se indossa un cappotto minuscolo.

Si tratta di pantaloni larghi che sembrano una gonna con uno scorcio di “rungrave” derivato dalla regione delle Fiandre belghe che era in voga sin dal 1650. Anche se c’è la teoria che fosse un tipo completamente di gonna, c’è anche una teoria che Samuel Peps è una divertente storia della città nel diario, mantenendo entrambe le gambe attraverso uno dei cilindri di “Petty Court • BRITCHES (nome inglese di rangruve) “, è meglio pensare che sia una forma vicina alla gonna contemporanea di Culottes dal fatto che scrivo la storia di un uomo che non ha notato il giorno. Sull’orlo e la vita del rungrave, è più femminile mentre stavo decorando un sacco di fasci di nastri chiamati “Gallants” che indicano le preferenze di colore e gentiluomini. Intorno al 1656, 500-600 nodi di nastro sono attaccati a vestiti alla moda su e giù set, si dice che anche se si acquista un nastro con una lunghezza di 300 ele (meno di 2 metri), si dice che non è abbastanza per il numero necessario. Nel 1680, la moda sembrava essersi abbassata, e nel “Mercure Gyaran” del 1682, fu accusato che “Rungrave e Kanon non hanno pazienza”.

Abito di alta classe
Alla corte, l’abbigliamento in stile spagnolo è stato usato come abito formale per lungo tempo anche dopo che gli abiti in stile spagnolo erano spariti dall’arrivo di tutti i giorni. Testimonianza che la delegazione ha inviato a Vienna da Napoli nel 1688 porta ancora abiti in stile spagnolo all’interno della Corte. Le calze sono più spesso usate con tessuti a maglia di cotone.

Tuttavia, al di fuori dei rituali e delle masse giudiziarie, erano ancora più comuni gli abiti quotidiani e le occasioni sociali come ballare tra i nobili, come ad esempio l’apparenza più giusta introdotta nella voce dei cittadini a monte. Alla commedia di Molière “Don Juan” nel 1675, c’è una cortina che i contadini che aiutarono l’aristocratico Don Juan a cadere in acqua sono stupiti dai suoi vestiti. I vestiti di Don Juan sono una corona di Cummy che gonfiava quasi il doppio di quelli dei contadini, pantaloni larghi come “Run Grave” che due esseri umani inseriscono e piscine con una pancia bassa del colletto Non c’è nessuna manica in cima abbastanza corta da coprirlo e stringe una lunga “cravatta”. Inoltre, indossando polsini in pizzo e ornamento di ginocchio “Kanon”, sta legando un mucchio di nastri ovunque. Questo mazzo di nastri è diventato popolare fino intorno al 1690 e si chiama “Gallant” che significa “Date Men”. Oltre a utilizzare i colori a loro scelta, il colore ha assunto un colore in un gioco di corse di cavalli trasmesso a generazioni e il colore preferito di una donna intenzionata.

Quando il palo della piscina divenne estremamente corto, gli uomini indossavano una giacca lunga a maniche lunghe “Vest” fatta su misura per i tessuti di lusso nella stanza per evitare che il corpo si raffreddasse. La maglia si è depositata come fodera che arriva sotto la corona in seguito. Alla fine del diciassettesimo secolo, l’abito del dono indiano chiamato “Andyenne” era popolare come stanza da indossare. Nell’aristocratico cittadino di Molière, la costosa stanza di Andyenne si consuma perché il denaro prenatale da tempo guadagnato è come un rasoio verde e un pantalone di velluto rosso dall’aspetto appariscente “prevalente tra i nobili”. C’è una scena da disturbare. Gli uomini raffinarono il “soldato” di corte indossato da un soldato come un cappotto e lo chiamarono “Just Call” che significa vestiti che si adattano perfettamente. Era una giacca al ginocchio con un dardo nella parte posteriore e laterale della schiena, che stringeva la vita e allargava l’orlo mettendo una guancia su entrambi i lati del bordo. Per l’equitazione, sul retro una spina dorsale simile al Vinci del vestito del centro attuale entra, i polsini si allargano a forma di imbuto, piegati all’indietro notevolmente, spesso decorati con un centro commerciale. Il centro commerciale che apparve frequentemente nel mondo della moda dal 17 ° secolo era l’ultima moda che era prevalente attraverso l’Italia profondamente legata alla Turchia, che era un capitolo di classe dell’esercito turco. Il meraviglioso costume di questa corte arrotolò qualcosa come una sciarpa chiamata Kravat. Questo è un panno di lino bianco o mussola con una larghezza di 30 cm e una lunghezza di 1 m, e la lunghezza si è estesa a circa 2 m più tardi. Quando il negozio di scarpe visitò Luigi XIV che visitò Bordeaux nel 1660, la punta era squadrata e il tacco dava un tacco rosso, divenne molto popolare con il re e divenne sicuramente indossato alla corte. L’aristocratico maschile imitava il gusto del re, dichiarando che l’uso di un tacco rosso del tallone contro il cittadino superiore che indossa abiti lussuosi è stato dichiarato come privilegio di una famiglia nobile.