La mode dans la période 1600-1650 dans les vêtements d’Europe occidentale se caractérise par la disparition de la fraise au profit de larges cols en dentelle ou en lin. Les tour de taille ont augmenté au cours de la période pour les hommes et les femmes. Autres modes remarquables inclus manches pleines, lacées et grands ou larges chapeaux avec des bords. Pour les hommes, le tuyau a disparu au profit des culottes.

Avec l’aube du 17ème siècle, la résistance à la nature espagnole rigide s’est répandue. La quête de la liberté et du naturel s’exprime dans la mode vestimentaire à l’époque de la guerre de Trente Ans.

Le costume a reçu son caractère à travers la guerre de Trente Ans, qui a également façonné la mode. Il était dominé par des bottes hautes en cuir, sur les genoux, qui étaient généralement laissées dans leur couleur naturelle, avec des pointes ou des pointes le long des bords, et de larges éperons sur de larges cuirs de spores souvent pleins. A cela s’ajoutait le chapeau en feutrine, un chapeau de feutre doux avec un front plus large, des côtés, l’arrière ou deux endroits en bord et avec un ou plusieurs ressorts décorés, un autre encore plus bas vers le rocher, sur un autre en forme de Koller égal de cuir, un large, le col en dentelle couvrant les épaules, ainsi qu’un porté sur un large VandelierSword. Avec les assommoirs, ce costume dégénérait quelque peu; surtout les bottes hautes sur le front au-dessus ou au-dessous du genou étaient retournées (bottes de manchette), de sorte que le pantalon devait être vu, ou les bottes ont été poussées vers le bas jusqu’à présent.

Pendant la guerre, ces vêtements portaient non seulement des mercenaires et des soldats en Allemagne, mais aussi des hommes instruits. En Angleterre et aux Pays-Bas, la nouvelle mode a également prévalu progressivement, mais sous une forme raffinée. Tout le monde connaît les représentations dans les peintures de Peter Paul Rubens et Anthonis van Dyck ou The Night Watch de Rembrandt.

Vers le milieu du 17ème siècle, le costume a changé. Chez les hommes, la jupe se réduisait à une veste à manches courtes et à la chemise visible, le pantalon était large, des culottes larges étaient faites, à la couture latérale avec des bordures ou similaires, et à l’ourlet inférieur étaient garnies de dentelles. Le col raccourci à deux larges chiffons s’écraser sous le menton, qui s’est fermé en ligne droite ci-dessous. Le manteau avec le col retourné au genou et a été porté par les assommoirs sur une épaule; il comprenait aussi un feutre plus large et moins large, de forme plus ferme et de couleur plus foncée, et un long bâton avec un bouton. Les cheveux ont été laissés pousser longtemps et pendent sauvagement. Les boucles sur les vêtements, les cheveux et les chaussures étaient particulièrement populaires.

La mode des hommes
À partir de 1630, lorsque la guerre s’intensifia en divers endroits, le pliage du col et de la farce disparut de la mode masculine. Des vêtements d’une impression plus facile à déplacer et plus libres sont dessinés, comme le montre l’illustration des Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas.L’Espagne qui conduisait la mode s’affaiblit, les costumes des citoyens riches des pays émergents des Pays-Bas qui gagnaient l’indépendance de l’Espagne devinrent populaires. Des vêtements de fermiers et de soldats à l’extérieur, comme une sorte de cape et de bottes rappelées à l’époque, étaient également disponibles dans les salons de la cour et les bals. Le vêtement supérieur est progressivement devenu plus court, et le short est devenu genou longueur et l’a rendu facile à exercer.

Mode à poil long et à barbe pour les chevaliers, et robe magnifique portant un paquet de ruban appelé Gyaran sur l’ensemble du corps des poignets en dentelle et canon (ornement de genou).

Chemises, doublets et jérins
Chemises en lin avaient des poignets profonds. Les manches de chemise sont devenues plus pleines tout au long de la période. Vers les années 1620, un collier câblé pour sortir horizontalement, appelé un fouet, était populaire. D’autres styles comprenaient un collier non-tissé et, plus tard, une bande tombante rectangulaire reposant sur les épaules. Les barbes pointues de Van Dyke, du nom du peintre Anthony van Dyck, étaient à la mode, et les hommes faisaient souvent pousser une large moustache large. Les doublets étaient pointus et ajustés près du corps, avec des manches serrées, vers 1615. Peu à peu, les tour de taille se relevaient et les manches devenaient plus larges, et le corps et les manches pouvaient être coupés pour montrer la chemise. En 1640, les doublets étaient pleins et non adaptés, et pouvaient être ouverts à l’avant sous la taille haute pour montrer la chemise.

Des justaucorps en cuir sans manches ont été portés par les soldats et sont vus dans les portraits, mais autrement le jerkin est rapidement tombé de mode pour les vêtements d’intérieur.

Tuyau et culotte
G Tuyau flexible à boyaux panés ou pansus ou tuyau rond, boyau rembourré avec des bandes de tissu (panes) sur une couche intérieure ou une doublure complète, ont été portés au début de la période, sur des cannons, tuyau ajusté qui s’est terminé au-dessus du genou. Les boyaux du tronc étaient plus longs que lors de la période précédente et étaient en forme de poire, avec moins de volume à la taille et plus à la mi-cuisse.

Des slops ou galligaskins, des boyaux desserrés atteignant juste au-dessous du genou, remplaçaient tous les autres styles de boyaux par les années 1620, et étaient maintenant généralement appelés culottes. Les culottes peuvent être attachées sur la jambe extérieure avec des boutons ou des boucles sur une doublure complète.

De 1600 à c. 1630, le tuyau ou la culotte étaient attachés aux doublets au moyen de liens ou de pointes, de lacets courts ou de rubans tirés à travers des jeux d’œillets travaillés. Les points étaient attachés en arcs à la taille et devinrent plus élaborés jusqu’à disparaître avec les pourpoints très courts de la fin des années 1630. Les pointes de métal décorées sur les pointes étaient appelées aiguillettes ou aiglets, et celles des riches étaient en métaux précieux sertis de perles et d’autres pierres précieuses.

Culottes espagnoles, culottes non rassemblées plutôt raides, étaient également populaires tout au long de l’ère.

Vêtements d’extérieur
Les robes ont été portées au début de la période, mais sont tombées en désuétude dans les années 1620.

Des capes ou des capes courtes, généralement à la taille des hanches, souvent avec des manches, étaient portées par des hommes à la mode, habituellement portées artistiquement sur l’épaule gauche, même à l’intérieur; une mode des années 1630 correspondait à la culotte à la culotte et sa doublure au pourpoint. De longues capes étaient portées pour les intempéries.

Coiffures et coiffures
Au début de la période, les cheveux étaient portés sur le col et repoussés du front; les hommes très à la mode portaient une seule longue mèche de cheveux appelée un lovelock sur une épaule. Les coiffures se sont allongées au cours de la période, et de longues boucles étaient à la mode à la fin des années 1630 et 1640, ce qui indiquait l’ascendance de la perruque dans les années 1660.

Les barbes pointues et les moustaches larges étaient à la mode.

Vers 1620, le chapeau à la mode était le capotain, avec une grande couronne conique arrondie en haut et un bord étroit. Vers les années 1630, la couronne était plus courte et le bord plus large, souvent usé ou épinglé d’un côté et orné d’une masse de plumes d’autruche.

Des bonnets serrés appelés coifles ou biggins n’étaient portés que par de jeunes enfants et des vieillards sous leur chapeau ou seuls à l’intérieur.

Galerie de style 1600s-1620s

1 – 1603-10	2 – 1606–09	3 – c. 1610	4 – 1613	5 – 1615
6 – 1623	7 – 1628	8 – 1629	9 – 1630

1.James VI et I, 1603-1610, porte un pourpoint de satin, un fouet, une courte cape et un tuyau sur cannions. Les points étroits sont attachés en arcs à sa taille. Il porte la jarretière et le col de l’Ordre de la Jarretière.

2.Le jeune Henry, prince de Galles et son compagnon portent des doublets avec de larges ailes et des manches serrées, et une culotte complète assortie avec des plis doux à la taille. Pour la chasse, ils portent des chemises en lin uni avec des cols plats et des poignets courts au poignet. Leurs bottes douces se transforment en poignets sous le genou, et sont portés avec un tuyau de démarrage en lin. Le prince porte un chapeau de feutre avec une plume, 1606-09.
3.Peter Saltonstall, dans une pose à la mode mélancolique c. 1610, porte une veste en lin brodée sous une robe marron à manches fendues. Les manches de robe ont des boutons et des rangées parallèles de tresse frangée qui font des boucles de bouton. Les plis plats ou les fléchettes qui forment son col et ses poignets transparents sont visibles. Il porte une boucle d’oreille accrochée par un cordon noir.
4.Richard Sackville, 3e comte de Dorset porte des vêtements élaborés, probablement pour le mariage de la fille du roi Elizabeth en 1613 (voir notes sur la page image). Son pourpoint, ses chaussures et ses manchettes sont brodés, et il porte un manteau à manches et un tuyau très plein.
5.Acteur Nathan Field dans une chemise ornée de broderies de blackwork, 1615.
6.James Hamilton porte la fraise qui est devenue populaire en Angleterre dans les années 1620.Son tuyau atteindre la cuisse inférieure et sont portés avec des bas écarlates et des chaussures à talons, 1623.
7.Don Carlos d’Espagne porte un pourpoint à motifs noirs avec une pleine culotte noire, des bas noirs et des chaussures noires plates avec des roses. Il portait un chapeau noir à larges bords, 1628.
8.Charles I. Dans les années 1620, les doublets étaient toujours pointés, mais la taille se levait au-dessus de longs onglets ou jupes. Les manches sont coupées au coude et serrées au-dessous. Les points sont des arcs plus élaborés, et le tuyau a terminé la transition vers la culotte.
9.Gustav II Adolf, roi de Suède (1611-1632) porte la mode protestante suédoise du 17ème siècle.Bottes ornées de fleurs, doublet, poignets et col transparent.

Galerie de style 1630s-1640s

1 – 1630s	2 – 1631–32	3 – 1634	4 – 1635	5 – 1638
6 – 1639	7 – 1642	8 – 1644

Mode 1.Dutch. Le pourpoint à taille courte est lacé dans le dos. Les points ont des rosettes de ruban élaborées (notez les points correspondants à l’ourlet des culottes).

2.Philip IV d’Espagne porte une culotte et un pourpoint de marron et d’argent et une cape sombre toute garnie de dentelle d’argent. Ses manches sont blanches et il porte des bas blancs, des chaussures noires et des gants en cuir marron, 1631-1632.
3.Henri II de Lorraine, duc de Guise, dans le jerkin en cuir chamois et gorget (armure de cou) d’un soldat. Son justaucorps est ouvert du milieu de la poitrine, et sa culotte correspond à sa cape, 1634.
Le doublet de 1635 de Charles I est plus court et les points ont disparu. Il porte un chapeau à larges bords et des bottes.
5. Style royaliste: Les frères Lord John Stuart et Lord Bernard Stuart portent des doublets et des culottes en satin contrastés, des manteaux courts doublés de satin et des cols hauts ornés de somptueuses pétales de dentelle. Leurs bottes à talons hauts ont des poignets profonds et sont portés sur le tuyau de démarrage avec des tops en dentelle, c. 1638.
6.Un garde civique hollandais porte un justaucorps chamois en cuir court et une large ceinture, tous les deux à la mode parmi les soldats. 1639.
7. Le jeune Charles, prince de Galles, (plus tard Charles II) porte un pourpoint, une écharpe et une demi-armure de chamois de soldat sur un pourpoint à la mode et une culotte garnie de nœuds en ruban.
8.Philip IV d’Espagne en tenue militaire, 1644, porte un large col en lin et des poignets assortis. Sa robe courte à manches ou sa soutane de rouge à broderies métalliques est portée par-dessus un justaucorps chamois et des manches gris argent. Il porte un chapeau noir à larges bords armé d’un côté.

Vêtements pour hommes
Pour l’état de la mode espagnole jusqu’aux années 1620, voir les vêtements occidentaux (16ème siècle). En tant que caractéristique, il était très difficile de se déplacer, il était très intouchable, corrigeant la cérémonie avec des bourrages serrés dans des vêtements et un col décoratif dur.

Vers les années 1630, le style espagnol a été presque complètement détruit dans le monde laïque, la mode plus souple et active parmi les chevaliers est devenue mainstream. Un châle au poil gonflé comme un oignon se bourre, décoré d’un ruban avec une dentelle ou un bouton décoratif à genou sous le genou et orné d’une genouillère appelée « Kanon ». Le poolpoan décorer avec une fente dans le tissu a continué, mais la farce empaillée dans l’estomac a perdu et dessiné une ligne de corps naturel, la longueur de manche et la longueur des vêtements sont devenues progressivement plus courtes, attachées à l’intérieur des vêtements « Ejyette » (un ruban suspendu à l’Auducsus) était attaché à l’extérieur par l’œillet et jouait également le rôle de la décoration du ruban. Et le col est doucement accroché, le soi-disant «collier Louis XIII» est attaché, un survêtement en cuir sans manches appelé un collier, des bottes à mi-hauteur de l’orteil (une cuisse bottes qui se replia considérablement après), un bijou J’ai accroché un manteau de type Cap appelé manteau sur une épaule, et portait un chapeau de feutre avec un collier élargi appelé « Répondant (sensible) ». De cette période, la mode est plus favorisée qu’une broderie lourde de fourrure de luxe ou de fil d’argent fil d’argent, le paquet de ruban coloré « Galant » est aimé et décoré ici.

Vêtements de gens ordinaires
Les fermiers et les prières ont grossièrement levé le bras de Chemise au 17ème siècle, et portent le « tuyau » (pantalon long) ou les sangsues (pantalons courts comme knickerbocker) démodés. Les fermiers ont parfois souffert d’une cagoule et ont serré un court tablier commode pour mettre du riz et s’essuyer les mains pendant l’ensemencement. En outre, je porte parfois des vêtements de style veste pour le temps froid, parmi les agriculteurs allemands, j’ai appelé ces vestes « rock » et au Royaume-Uni « Jacques ». Le rocher est aussi un vêtement chaud du soldat, et en France il appelle le manteau du soldat « Cajac » et devient très usé, ce qui deviendra plus tard l’origine du manteau de la cour nommé « Justcol ». Les cheveux s’étirant depuis longtemps étaient un privilège de l’aristocratie, de sorte que les cheveux étaient coupés presque brièvement.

Les bergers qui chassent les moutons sous les seigneurs protègent les vêtements à l’ancienne, et portent un poolpian à l’ancienne sur Schmizz et portant un slip. Pour l’hiver, nous portions un manteau (long manteau en forme de cloche), portant des bottes, portant une couronne plate (partie de la tête du chapeau, une montagne de chapeau) et un chapeau de feutre avec un bord étroit. Un magasin de lait va vendre du lait acheté à un fermier à la ville, porte une couronne dans une veste, des bottes avec un gros bouton et un chapeau plat, un long tablier pour couvrir le genou pour charger et décharger le bidon de lait du wagon ils l’ont donné. Parmi les gens qui vivent dans les zones rurales, la mère de faire du vin portait un genou longueur Brie ches à poolpoan, tablier tendu de cuir, et porter un collier rigide comme un prêtre tout au long du 17ème siècle se corrigeait. C’est parce que les artisans viniculteurs étaient respectés dans une certaine mesure et riches parce que le vin est un élément important utilisé pour les rituels de l’église.

Les costumes des artisans vivant dans la ville étaient semblables les uns aux autres, mais il y a quelques différences pour chaque profession. L’occupation porte un slip dans un shortpoché, des tabliers serrés et un chapeau conique. Bien que les cordonniers ne soient pas trop différents l’un de l’autre en apparence, les chaussures en cuir noir sont des marques de commerce, et en sortant, ils portent Jucoskol. Le boucher entassait les manches de Chemise et se caractérisait par le port d’une manche sans manches.

Vêtements de citoyen en amont
Depuis le début des années 1630, les tendances de la prévalence des vêtements pour hommes étaient chez les citoyens riches des pays émergents des Pays-Bas. La robe du riche citoyen néerlandais qui est un leader de la mode à ce moment-là peut être vu bien en voyant le costume de l’escouade civile « veilleur de nuit » de Rembrandt. Le col raide est doux et se répand sur l’épaule, le chapeau couvre une longue et douce chevelure et combine les pantalons de piscine et les pantalons amples jusqu’aux genoux avec les bottes. Comme le mode espagnol, le mode néerlandais était également centré en noir et cramoisi, mais au lieu des couleurs lourdes et lourdes du siècle dernier, des couleurs pastel comme le bleu pâle, le rouge pâle, le vert pâle, le jaune pâle et les couleurs fumées A commencé à gagner en popularité. Selon Agrippa Dubinier aussi, le début du 17ème siècle, comme « ventre des religieuses » « veuve joyeuse » « malade espagnol » « singe empoisonné » « femme constipation » « couleur de poulet » Le nom de la couleur était répandue. Ce sont des couleurs qui étaient à peine utilisées pour les vêtements jusqu’à présent, du rose pâle ou du brun jaunâtre boueux au jaune terne verdâtre. Les vêtements de style veste que les agriculteurs avaient portés depuis environ 1635 ont commencé à apparaître dans le monde des modes. La longueur des vêtements d’extérieur de la veste et des pantalons des pantalons devenait de plus en plus courte de nos jours et les jeunes hommes riches devenaient manifestement des promeneurs dans la ville avec des sous-vêtements comme des chemises et des tiroirs visibles.

Robe de classe supérieure
À la Cour, les vêtements de style espagnol ont longtemps été utilisés comme vêtement de cérémonie, même après l’arrivée des vêtements de style espagnol. Témoignage que la délégation envoyée à Vienne de Naples en 1688 porte encore des vêtements de style espagnol à l’intérieur de la Cour. Les chaussettes sont plus souvent utilisées avec des tricots de coton, et dans la liste de propriété du Comte de Rutland en 1613 possédant des bas de couleur de viande (rose), vert, gris, argent et noir.