Histoire de la mode occidentale 1650-1700

La mode dans la période 1660-1700 dans l’habillement de l’Europe occidentale est caractérisée par le changement rapide. Après la fin de la guerre de Trente Ans et la restauration de l’Angleterre Charles II, les influences militaires dans l’habillement des hommes furent remplacées par une brève période d’exubérance décorative qui devint le costume de manteau, de gilet et de culotte qui allait régner au siècle prochain. une moitié. Dans le cycle normal de la mode, la silhouette large et taille haute de la période précédente a été remplacée par une ligne longue et mince avec une taille basse pour les hommes et les femmes. Cette période a également marqué la montée de la periwig comme un élément essentiel de la mode masculine.

À l’époque de Louis XIV, après la guerre de Trente Ans, vers 1670, la France a acquis la suprématie en Europe. Il est devenu un leader dans la science et l’art, et en termes de coutume et de mode, la cour de Versailles a donné le ton à presque tous les pays.

Initialement, les femmes l’emportaient sur les jupes bouffies, les épaules lâches, les manches larges et les boucles flottantes. Les hommes portaient par-dessus un jerkin ouvert une jupe et une cape froissées, tandis que le pantalon prenait la forme d’un pantalon à jupe, le Rheingrafenhose. Dans les années suivantes, la mode est devenue de plus en plus pathétique. La principale caractéristique de ce développement était la perruque puissante des hommes. Les vêtements sont également devenus de plus en plus rigides. Les messieurs portaient maintenant une jupe courte, moulante et surtout sans col (Justaucorps) avec de larges poignets et des poches latérales; aussi l’écharpe attachée avec les extrémités courtes, le pantalon attaché au-dessous de l’articulation de genou, le chapeau à trois plumes, à plumes, aussi bien que les chaussures avec le talon effilé, la boucle et la langue.

L’élégante dame portait à cette époque le Manteau, vêtement qui se gonflait sur le dos et tombait en train. Par exemple, de lourds brocards d’or et d’argent sont apparus à la mode en tant que tissus.Les découpes profondes permettent à la taille de glisser vers le bas. Pour garder le décolleté libre, au contraire, la coiffure, soutenue par des rubans, s’efforce vers le haut. Ce soi-disant Fontange était l’homologue féminin de la perruque à long col du gentleman. Il a été attribué à la duchesse de Fontanges, une maîtresse de Louis XIV, et a tenu jusqu’au début du 18ème siècle.

Dans le temps après Louis XIV, les coiffures ont changé; la perruque de budget a remplacé le sac de cheveux depuis environ 1730 ou depuis environ 1750 la tresse. Des parties latérales de la perruque éponge, il ne restait que deux boucles; Sur le front, les cheveux étaient recourbés dans une ligne magnifiquement courbée, les poils du dos collés dans le sac à cheveux.

Parmi les hommes était la longue jupe avec ses larges poignets, poches et rabats, ainsi que les chaussures à boucle jusqu’au temps de Louis XV. le manteau n’existait plus chez les nobles. Le justaucorps était ouvert du haut au milieu de la poitrine pour révéler le jabot, la dentelle de la chemise sur le cou et la poitrine; Les pantalons étaient serrés et étaient attachés sous les genoux au-dessus des bas. Le chapeau, qui devait être porté sous le bras à cause de la poudre, devenait maintenant un tricorne et recevait à la place des plumes une bordure sur le bord. Pour les femmes, la jupe de cerceau est revenue, avec la dentelle et la robe Contouche (robe), tombant élégamment sur le dos. La coiffure était plus basse, décorée de plumes ou d’arcs; dans le dos, une longue boucle tombait sur l’épaule. Ce costume a été conservé comme un costume de gala jusqu’à la fin du siècle, mais a disparu depuis 1760, le sac à cheveux et la tresse est devenu plus court.

La mode des femmes

Aperçu
Le large, taille haute de la période précédente a été progressivement remplacée par une longue ligne verticale, avec un accent horizontal à l’épaule. Les manches amples et amples se terminaient juste au-dessous du coude au milieu du siècle et devenaient de plus en plus longues et serrées, conformément à la nouvelle tendance. Le corps était étroitement corseté, avec un décolleté large et bas et une épaule tombante. Dans les dernières décennies, le surjupe a été retiré et épinglé pour afficher le jupon, qui était fortement décoré.

Négligence romantique
Une nouvelle mode audacieuse surgit pour faire peindre son portrait en déshabillé, vêtu d’une robe serrée attachée appelée une chemise de nuit au-dessus d’une chemise volumineuse, avec des boucles ébouriffées. Le style est incarné par les portraits de Peter Lely, qui dérivent du style romancé créé par Anthony van Dyck dans les années 1630. Les vêtements de ces portraits ne sont pas représentatifs de ce qui était porté dans la rue ou à la cour.

Mantoue
Le mantua ou manteau était une nouvelle mode qui a surgi dans les années 1680. Au lieu d’un corsage et d’une jupe coupés séparément, le mantua accroché des épaules au sol (à la manière des robes des époques antérieures) a commencé comme la version féminine du Banyan des hommes, porté pour se déshabiller. Peu à peu, elle s’est transformée en une robe drapée et plissée et a finalement évolué en une robe usée bouclée et drapée sur un jupon contrastant et un stomacher. Le mantua-et-stomacher a abouti à un décolleté carré et haut, contrastant avec le large décolleté à l’épaule qui était autrefois à la mode. Le nouveau look était à la fois plus modeste et couvert que les modes précédentes et décidément pointilleux, avec des arcs, des volants, des rubans et autres garnitures, mais la courte chaîne de perles et de boucles d’oreilles portées depuis les années 1630 restait populaire.

Robe de chasse et d’équitation
Dans un journal de juin 1666, Samuel Pepys décrit les demoiselles d’honneur dans leurs habitudes de mannequins, doublets, chapeaux et perruques, «de sorte que, seulement pour un long jupon traînant sous les manteaux de leurs hommes, personne ne pouvait les prendre pour des femmes en tout point “. Pour la selle latérale, le costume avait un long jupon ou une jupe traînante. Ce serait bouclé ou remplacé par une jupe à la cheville pour le tir ou la marche.

Coiffures et coiffures
Au début de la période, les cheveux étaient portés dans un chignon à l’arrière de la tête avec un groupe de boucles encadrant le visage. Les boucles devinrent plus élaborées à travers les années 1650, puis plus longtemps, jusqu’à ce que les boucles pendent gracieusement sur l’épaule. Dans les années 1680, les cheveux étaient séparés au centre par la hauteur des tempes et, vers les années 1690, les cheveux étaient détachés, avec des rangées de boucles empilées sur le front.

Galerie de style

1-1667-69.

2-1670
3- 1655
4 – 1659
5 – 1670

1.Susanna Huygens portait un long corsage de satin blanc serré avec des manches à carreaux bordées de rose et un jupon assorti. Ses cheveux sont portés dans une masse de boucles serrées, et elle porte des gouttes de perles et un collier de perles. 1667-69.
2.Portrait de Barbara Viliers, maîtresse du roi Charles II, peinte par John Michael Wright c. 1670 dans le style romantique.
3. La comtesse suédoise Beata Elisabet von Königsmarck porte une robe de soie blanche avec un long corsage serré, une jupe plate, de larges manches bouffantes doubles, des épaules nues et un décolleté profond. La robe est décorée de rubans bleus et d’un châle bleu drapé autour des seins.Elle a des perles, et ses cheveux sont tressés dans un noeud dans le dos, mais elle est portée en boucles lâches sur ses oreilles.
4. L’infante Margarita d’Espagne est montrée, à l’âge de huit ans, portant le farthingale de la roue de charrette, 1659.
5.Maria Thérèse d’Espagne porte d’énormes manches, des épaules nues, de grosses perles, une grosse plume et une masse de vagues.

La mode masculine

Aperçu
Avec la fin de la guerre de Trente Ans, les modes des années 1650 et du début des années 1660 imitèrent le nouveau sentiment de paix et de détente en Europe. Les bottes militaires ont cédé la place à des chaussures, et une manie de culottes bouffantes, de manteaux courts et de centaines de mètres de ruban a donné le ton. Les culottes (voir culotte Petticoat) sont devenues si baggy que Samuel Pepys a écrit dans son journal: “Et entre autres choses, rencontré M. Townsend, qui a raconté son erreur l’autre jour de mettre ses deux jambes à travers un de ses Genoux de son culottes, et ainsi est allé toute la journée. ” (Avril 1661) Les culottes larges qui ont fait une telle erreur étaient bientôt rassemblées au genou: Pepys a noté, le 19 avril 1663 “ce jour a mis mon costume coloré près-fermé, qui, avec de nouveaux bas de la couleur, avec la ceinture et une nouvelle épée à manche doré est très belle. ” Cette ère était aussi une période de grande variation et de transition.

Manteau et gilet
L’ajustement lâche non ajusté des années 1640 continua dans les années 1650. Dans les années 1650, les manches s’étendaient d’en haut au-dessous du coude. Les manches peuvent être taillées, non rabattues ou divisées en deux parties et boutonnées ensemble. La longueur du manteau atteint la taille mais à la fin des années 1650 et au début des années 1660, le manteau est devenu très court, atteignant seulement le bas de la cage thoracique, un peu comme une veste de boléro. Au cours des années 1660, les manches varient beaucoup de la longueur du coude à aucune manches du tout. Le manteau peut être porté ouvert ou boutonné à l’avant. Un facteur commun était beaucoup de yards de boucles de ruban disposées sur les épaules et les parties inférieures des manches.

Chemise, col et cravate
La chemise blanche à manches longues froissée est restée la seule constante tout au long de la période, bien que moins de cela ait été vu avec l’arrivée du gilet.

Au début et au milieu des années 1650, un collier tombant plutôt petit était à la mode. Cela a augmenté en taille et a englobé une grande partie des épaules en 1660. Cravates et jabots autour du cou ont commencé à être portés au début des années 1660 (d’abord avec le collier qui tombe).Vers le milieu des années 1660, le collier avait disparu avec juste la cravate restante, parfois attachée avec un petit arc de ruban. Le rouge était la couleur la plus commune pour l’arc, bien que le rose, le bleu et d’autres couleurs aient été également employés. Dans les années 1670, la taille des rubans avait augmenté et dans les années 1680, l’arc de rubans est devenu très grand et complexe avec de nombreuses boucles de ruban. Vers le milieu des années 1690, le très grand arc de rubans a été jeté. En outre, un nouveau style de cravate a fait son apparition dans les années 1690, le Steinkerk (nommé d’après la bataille de Steenkerque en 1692). Avant, la cravate coulait toujours dans la poitrine; la cravate de Steinkerk passait par une boutonnière du manteau.

Culottes et bas
La décennie précédente a vu les culottes espagnoles les plus populaires. C’étaient des culottes rigides qui tombaient au-dessus ou juste au-dessous du genou et étaient plutôt modérément ajustées. Vers le milieu des années 1650, en Europe de l’Ouest, les culottes les plus lâches et les plus négligées, appelées culottes en jupon, devinrent les plus populaires. À mesure que les années 1650 progressaient, elles devenaient plus larges et plus lâches, donnant beaucoup l’impression d’un jupon de femme. Ils étaient généralement décorés de plusieurs mètres de ruban autour de la taille et autour du genou non rassemblé à l’extérieur de la jambe. Aux côtés de la culotte à jupon, on a également porté une culotte ajustée, mais encore ample, appelée rhinégrave. Au début des années 1660, leur popularité a dépassé les culottes de jupon. Ils étaient généralement portés avec un survêtement sur eux. Le surjupe était fortement orné de ruban à la taille et au bas de la jupe. Sa longueur était généralement juste au-dessus du genou, mais elle pouvait aussi dépasser le genou de sorte que les rhinocéros en dessous ne pouvaient pas être vus et que seul le bas des bas était visible.

Chaussures et accessoires
Les chaussures sont redevenues les chaussures les plus populaires durant les années 1650, bien que les bottes soient toujours utilisées pour l’équitation et les activités de plein air. Boothose, à l’origine de lin avec des poignets en dentelle et porté sur les bas de soie fine pour les protéger contre l’usure, est resté à la mode même lorsque les bottes ont perdu leur popularité. Boothose dura bien au milieu des années 1660, attaché juste en dessous de l’endroit où les rhinocéros étaient rassemblés sous le genou, ou bien affalé et défait. Les chaussures des années 1650 jusqu’aux années 1670 avaient tendance à être carrées et légèrement plus longues. Habituellement, les chaussures étaient attachées avec un ruban et décorées d’arcs. Dans les années 1680, la chaussure devient un peu plus ajustée; le talon augmentait en hauteur (les talons rouges étant très populaires, surtout pour la présence à la Cour), et il ne restait qu’un petit ruban s’il en restait.

Coiffures
Tout au long de la période, les hommes portaient leurs cheveux longs avec des boucles bien au-delà des épaules. Les franges étaient habituellement peignées en avant et laissées s’écouler un peu sur le front. Bien que les hommes aient porté des perruques pendant des années pour couvrir les cheveux clairsemés ou la calvitie, la popularité de la perruque ou perruque en tant que garde-robe standard est généralement attribuée au roi Louis XIV de France. Louis a commencé à devenir chauve à un âge relativement jeune et a dû couvrir sa calvitie avec des perruques. Ses premières perruques imitaient beaucoup les coiffures du jour, mais elles donnaient une apparence plus épaisse et plus complète que les cheveux naturels. En raison du succès des perruques, d’autres hommes ont commencé à porter des perruques. En 1680, une partie au milieu de la perruque est devenue la norme. Les cheveux de chaque côté de la partie ont continué à croître dans les années 1680 jusqu’à ce que vers les années 1690 deux points très prononcés se sont développés sur le front. De même, pendant les années 1680, la perruque était divisée en trois parties: la partie frontale incluant la partie centrale et les longues boucles qui dépassaient largement les épaules, l’arrière de la tête qui était peigné plutôt près de la tête, et une masse de boucles qui coulaient sur les épaules et le dos. Les boucles de la perruque tout au long des années 1660 jusqu’à 1700 étaient plutôt lâches. Les boucles plus serrées ne feraient leur apparition qu’après 1700. Chaque couleur naturelle de la perruque était possible. Louis XIV avait tendance à préférer une perruque brune. Son fils, Monseigneur, était bien connu pour porter des perruques blondes.

Chapeaux et coiffures
Les chapeaux varient considérablement pendant cette période. Les chapeaux avec des couronnes très hautes, dérivées du capotain antérieur mais avec des couronnes plates, étaient populaires jusqu’à la fin des années 1650. Les bords ont aussi varié. Les chapeaux étaient décorés de plumes.Dans les années 1660, un très petit chapeau avec une couronne très basse, un petit bord et une grande quantité de plumes était populaire parmi les courtisans français. Plus tard dans les années 1660, de très grands bords et des couronnes modérées sont devenus populaires. Parfois, un côté du bord serait retourné. Ceux-ci ont continué à la mode bien dans les années 1680. À partir des années 1680 jusqu’à 1700, divers styles et combinaisons de bords renversés étaient à la mode, d’un bord renversé à trois bords renversés (le tricorne). Même l’angle auquel les bords étaient situés sur la tête variait. Parfois, avec un tricorne, le point se rencontrent sur le front ou il serait placé à un angle de 45 degrés du front.

Galerie de style

1-1678

2-1654-1660

3-1674

4-1699

5-1690s

1. L’élégant monsieur porte un manteau, un gilet et une culotte. Le corsage de la dame est à taille longue et son mantua étroit est drapé et épinglé derrière, Néerlandais, 1678
2.Carl X Gustav (1626-1660), roi de Suède de 1654 à 1660, porte des manches ébouriffées, une armure, une petite cravate et un col en dentelle plate.
L’influence 3.Puritan s’est attardée en Nouvelle-Angleterre. Ce marchand de Boston porte ses propres cheveux longs, pas une perruque. Le col en dentelle plate avec des coins incurvés qui sont devenus à la mode dans les années 1660 est porté sur un simple manteau sombre et un gilet, 1674.
4.Artiste Alexandre-François Desportes en costume de chasse. Son gilet bleu a de larges boutonnières et il porte ses propres cheveux pour l’activité de plein air. Autoportrait, 1699.
5. La perruque élaborée des années 1690

Mode enfantine
Les jeunes garçons portaient des jupes avec des doublets ou des corsages à fermeture à l’arrière jusqu’à ce qu’ils aient six ou huit ans. Ils portaient de plus petites versions de chapeaux masculins sur des coiffes ou des casquettes. Les vêtements pour petits enfants comportaient des ficelles à l’épaule.

1-1653
2-1658
3-1656
4-1670
5-1682

1.Infante Afonso du Portugal, 1653
2.Child avec les principales chaînes, 1658
3. Deux soeurs anglaises et leur frère (à droite), c. 1656
4.Les garçons anglais, 1670
5.Swiss fille, 1682

Vêtements de travail

1-1661
2-1662
3-1662
4-1673

1.Dutch vendeur de poisson et femme au foyer, 1661
2.Dutch instituteur et les enfants, 1662
3. Vérification des poux, 1662
4.Dutch villageois, 1673