Marià Fortuny i Marsal (Reus, El Baix Camp, le 11 Juin, 1838 – Rome, 21 Novembre, 1874), était le premier peintre catalan, dessinateur et écrivain. Sa brève carrière englobe les travaux sur une variété de sujets communs dans l’art de la période, mais a laissé une piste très importante dans l’histoire de l’art, y compris la fascination romantique avec des thèmes orientalistes, la peinture de genre historiciste, peinture militaire de l’expansion coloniale espagnole, ainsi qu’un relâchement prémonitoire de coup de pinceau et la couleur. Fortuny était pas indifférent à tout ce qu’il a vu et vécu dans ses différents voyages. Et toutes ces expériences vitales est entré dans son travail.

Il a été le premier artiste catalan qui se sont démarqués au niveau international comme un enregistreur. Son style pictural était très influent pour d’autres peintres parce qu’il a même créé une tendance, fortunyisme.

Dans Reus, son nom a été donné à un théâtre (Teatro Fortuny, qui existe encore), un carré (Plaça del Pintor Fortuny, mais connu comme Plaza del Condesito, l’un des personnages peints par Fortuny) et plus tard sur une avenue.

Il est devenu orphelin à l’âge de six ans, et a été élevé par son grand-père; Il était son tuteur et son meilleur Valedor dans ses premières années et à son jeune âge, favorisant sa formation artistique avec le peintre Reusian Domènec Soberano. Elle comptait sur la petite aide économique de deux ecclésiastiques de Reus.

Comme un enfant, Fortuny a également travaillé avec l’orfèvre et Antoni orfèvre Bassa, qui influencera le détail qui va caractériser sa peinture à l’avenir.

En 1852, il a déménagé à Barcelone avec son grand-père. Là, il est allé travailler dans l’atelier du sculpteur Domènec Talarn, qui, satisfait des progrès de son jeune élève, a réussi une petite pension du travail Pieuse et la gratuité scolaire à l’École des Beaux-Arts de la Lonja, où il recevra pour la première fois la formation officielle. Ses professeurs à l’école seront Pablo Milà et Fontanals, Luis Rigalt et Claudio Lorenzale, certains fortement influencée par la soi-disant « Nazaréen purisme ».

En 1858, il a déménagé pour la première fois à Rome avec une pension de la Diputación de Barcelone, où il établira l’amitié avec d’autres artistes espagnols dans la ville comme Eduardo Rosales ou Dióscoro Puebla. Cette pension avait une restriction stricte, car elle a dû envoyer en permanence de ses travaux à la députation pour rendre valide son séjour.

A Rome, il a également rencontré plusieurs artistes italiens; Parmi eux Attilio Simonetti (1843-1925) est devenu son disciple et ami fraternel.

En même temps, il a fréquenté l’école privée de Lorenzale, où il a développé un goût pour le romantisme dans une vue plus large.

En 1860, la Première Guerre du Maroc a éclaté, et la Députation de Barcelone a commandé Fortuny de se rendre dans ce pays pour devenir un chroniqueur de la course en compagnie de Pedro Antonio de Alarcón. Là, il intégrerait comme peintre dans le régiment du général Juan Prim, également originaire de Reus. Le 12 Février 1860, son arrivée dans ces terres a été enregistré et a commencé son travail en tant que chroniqueur des événements.

L’Afrique va être une découverte pour Fortuny, ébloui par la lumière d’Afrique du Nord et ébloui par les plaines ouvertes, les lumières et les habitants du Maroc, même l’apprentissage des notions arabes à mieux intégrer. Il sera libéré de ce moment de conventions et académismes, étant attiré intensément par les sujets de l’Est. En conséquence, Fortuny peint quelques-unes des œuvres les plus importantes de sa production, comme la Batalla de Tetuan (Musée National d’Art de Catalogne, Barcelone). Ou paysages où il a exercé toutes les contributions techniques qu’il Ajoutant à sa peinture comme paysage d’Afrique du Nord (Museo Carmen Thyssen Málaga), à travers laquelle il parvient à conférer une sensation ambiante intense de plein soleil à une composition d’aspect trompeusement sans conséquence.

De même, Fortuny était intéressé par picturesqueism arabe, dont il se inspirer de ce moment-là dans le reste de son travail, en insistant notamment dans ses travaux ultérieurs L’Odalisque.

Après la guerre au Maroc après l’accord de paix avec l’Espagne, Fortuny retournerait en Espagne. Sur son chemin vers l’Espagne, il se contenterait un peu de temps à Barcelone, où il créer une amitié avec la famille de Madrazo, dont sa fille, Cecilia de Madrazo, deviendrait sa femme.

Une fois à Rome, il assisterait à l’Académie des Beaux-Arts de France dans la ville Médicis, où il commencerait les croquis pour son travail « La bataille de Tetuan ».

Plus tard, en Septembre et Octobre 1862, il a demandé à la députation de Barcelone pour retourner en Afrique pour faire une étude de la lumière du lieu en échange de l’envoi de certains travaux qui amélioreraient son séjour au Maroc. Ce voyage a eu beaucoup d’influence dans son style quand il est revenu de celui-ci. Ses œuvres sont devenues un style oriental, on le voit mieux dans son travail « Reine Maria Cristina passant les troupes, » demande du duc de Riansares.

Après son retour en Europe, il est revenu à Rome. Il a épousé Cecilia de Madrazo, fille du peintre Federico de Madrazo et sœur du peintre Raimundo de Madrazo, avec qui Fortuny établirait une amitié intime et avec qui il a partagé un intérêt pour la corrida. Cette expression artistique a fasciné le peintre ébloui par ses valeurs en plastique et impressionné par le mélange de couleurs et de théâtre rituel, l’élégance et la brutalité de l’univers de la tauromachie. Des œuvres telles que. Corrida Le picador du peintre (Carmen Thyssen Málaga) de 1867, a laissé la préciosité idiosyncrasique du peintre à saisir avec un sens aigu du mouvement instantané du sentiment de la force brutale et débridée drame des protagonistes.

Peu de temps après, il peint un de ses tableaux les plus célèbres: le Vicarage (Musée National d’Art de Catalogne, Barcelone), inspiré soi-disant par le presbytère de sa paroisse à Madrid, mais que beaucoup identifient comme le Vicariat de la priorité de San Pedro de Reus . Considéré comme le point culminant de sa carrière. Nous résumons ici tous les traits caractéristiques de son travail; La méticulosité et la précision de son contour, l’utilisation méthodique de la couleur et l’étude exhaustive par l’utilisation de la lumière adéquate. Théophile Gautier a salué le travail extraordinaire qui a contribué à accroître sa renommée. Le concessionnaire Adolphe Goupil, avec lequel Fortuny avait signé un contrat d’exclusivité en Septembre 1866 a acheté le tableau pour 70.000 francs et ne voulait pas l’exposer par crainte de l’abîmer, jusqu’à ce qu’il a revendu pour 250.000 francs.

terminerait catapultant son travail jusqu’à ce que le succès définitif de la publication ultérieure de ses œuvres « Le collecteur des copies » et « Fantasia el Fausto de sobre Gounod ».

Vers 1870 Fortuny a déménagé à Paris, où il contemplait les œuvres du musée du Louvre et le musée du Luxembourg, avec un intérêt particulier pour des artistes tels que Horace Vernet, Eugène Fromentin, Alexandre Decamps et, en particulier, Eugène Delacroix. Cette année-là, il a présenté plusieurs œuvres dans la salle parisienne d’Adolphe Goupil; Ce spectacle a été salué par plusieurs critiques comme Théophile Gautier et était une étape clé dans sa consécration internationale.

En 1868, le Fortuny installé à Grenade, où Mariano peindra divers travaux et où il attirera quelques-uns de ses amis de Paris, comme Martín Rico, Jules Worms ou Eduardo Zamacois de Bilbao (qui finirait par mourir à Madrid avant d’arriver).

Fortuny a voyagé brièvement à Londres, puis à Naples et la petite ville de Portici en Italie du sud. A ce moment-là, il a eu des symptômes de la dépression; Le succès commercial avait élevé à une position sociale et économique enviable, mais la clientèle a exigé de lui un type de peinture qui l’a empêché d’évoluer. En mai 1874, il est revenu à Paris avec l’intention de rompre sa relation avec Goupil. Enfin 9 Novembre, 1874 revint à Rome, où il est mort le 21 Novembre, en raison de saignements de l’estomac causée par un ulcère.

En Avril 1875, les peintures encore dans son étude et les divers objets que Fortuny avait recueillis dans sa collection privée ont été vendus aux enchères à l’Hôtel Drouot à Paris, ayant déjà atteint des prix exorbitants.

Malgré sa mort à l’âge de 36 ans, son style et la virtuosité technique de son travail lui définissent comme un grand peintre qui a marqué de façon indélébile toute une génération de peintres européens. Il cultive une figuration figuratif, attentif aux détails et des jeux de lumières, en forme avec une précision étonnante par une touche de pinceau apparemment libre et spontanée. Mais le succès commercial et les exigences de son marchand Goupil une évolution retenus qu’il voulait, et qui pourrait révolutionner la peinture espagnole d’être resté en vie. Ils pointent vers cette nouvelle ligne ses dernières œuvres comme Nue dans la plage de Portici ou les enfants du peintre dans une salle japonaise (à la fois dans le Musée du Prado).

Son cœur a été enterré dans Reus, sa ville natale, dans le prieur de San Pedro. Dans Reus, aussi, son nom a été donné au théâtre principal de la ville (le Théâtre Fortuny, toujours existant), un carré (la place du peintre Fortuny, plus connue comme Plaza de la Condesito, personnage protagoniste d’un des les aquarelles les plus populaires de l’enseignant) et plus tard à une avenue.

Son fils Mariano Fortuny et Madrazo était un peintre remarquable, scénographe et designer.