Фортуни я Марсаль (Реус, Эль-Баш лагерь, 11 июня 1838 — Рим, 21 ноября 1874), был ведущим каталонский художник, карикатурист и писатель. Его краткая карьера охватывает работу по различным предметам распространенных в искусстве того периода, но оставила очень видную след в истории искусства, в то числе романтического увлечения востоковед темой, историзм жанровой живописи, военной живопись испанской колониальной экспансии, а а также дальновидный расшатыванию штриха и цвета. Фортуни не был равнодушен ко всему, что он видел и жил в его различных поездках. И все эти жизненные переживания вошедший в его работе.
Он был первым каталонским художником, который выделялся на международном уровне в качестве записывающего устройства. Его изобразительный стиль был очень влиятельным для других художников, потому что он даже создал тенденцию, fortunyisme.
В Реус, его имя было дано в театр (Teatro Фортуни, все еще существует), квадрат (Plaça дель Пинтор Фортуни, но известный как Плаза дель Condesito, один из символов, написанных Фортуни), а затем на проспекте.
Он был сиротой в возрасте шести лет, и был поднят его деда; Он был его наставником и его лучший valedor в его ранние годы, и в его раннем возрасте, в пользу его художественной подготовки с Reusian художника Domènec SOBERANO. Она рассчитывала на небольшой экономической помощи двух церковников Реус.
В детстве, Фортуни также работал с ювелиром и золотых дел мастера Антонио Басса, который будет влиять на детали, которые будут характеризовать его картину в будущем.
В 1852 году он переехал в Барселону с дедом. Там он продолжал работать в мастерской скульптора Domènec Таларн, который, доволен прогрессом своего молодого ученика, управляемом небольшую пенсию Благочестивый работы и бесплатное обучение в Школе изящных искусств Лоньи, где он получит за первое время официальной тренировки. Его учителями в школе будет Пабло Мила и Fontanals, Луис Rigalt и Клаудио Lorenzale, некоторые под сильным влиянием так называемого «Назарянина пуризма».
В 1858 году он переехал в первый раз в Рим с пенсией в Diputación-де-Барселона, где он будет устанавливать дружеские отношения с другими испанскими художниками в городе, как Эдуардо Росалесом или Диоскоро Пуэбла. Эта пенсия была строгое ограничение, так как он должен был постоянно посылать свои произведения к депутации, чтобы сделать его пребывание в силе.
В Риме он встретил нескольких итальянских художников; Среди них Аттили Simonetti (1843-1925) стал его учеником и братским другом.
В то же время он посещал частную школу Lorenzale, где он разработал вкус к романтике в более широком представлении.
В 1860 году Первая война Марокко вспыхнула, и Diputación-де-Барселона поручил Фортуни поехать в эту страну для того, чтобы стать летописцем гонки в компании Педро Антонио де Аларкон. Там было бы интегрировать как художник в полку генерала Хуана Прима, также происходящий из Реус. 12 февраля 1860 г., его прибытие в этих краях было зарегистрировано и начал свою работу в качестве летописца событий.
Африка будет открытием для Фортуни, ослепленный светом Северной Африки и ослепленный открытых равнинах, огней и жителей Марокко, даже изучение арабского понятия, чтобы лучше интегрироваться. Он будет освобожден от этого момента конвенций и academicisms, привлекает интенсивно восточные предметы. В результате, Фортуни окрашены некоторые из наиболее значительных произведений его производства, таких как Ла Баталья де Tetuán (Национальный художественный музей Каталонии, Барселона). Или ландшафты, где он практиковал все технические вклады, которые он добавлял к своей картине, как в Северной Африке Пейзаж (Museo Кармен Тиссен Малага), через которую ему удается придать интенсивный рассеянный ощущение полного солнца к композиции обманчиво несущественной внешний вид.
Кроме того, Фортуни был заинтересован в арабских picturesqueism, из которого он черпает вдохновение из того времени в остальной части его работы, в частности, подчеркивая в своей дальнейшей работе Одалиска.
После войны в Марокко после мирного соглашения с Испанией, Фортунь вернется в Испанию. По пути в Испанию, он будет оседать на некоторое время в Барселоне, где он создал бы дружбу с семьей Madrazo, от которого его дочь, Сесилия де Madrazo, станет его женой.
Однажды в Риме, он будет присутствовать в Академии изящных искусств Франции в городе Медичи, в котором он начинал эскизы для его работы «Битва Тетуана».
Позже, в сентябре и октябре 1862 года, он попросил депутацию Барселоны вернуться в Африку, чтобы сделать исследование свете места в обмен на передачу некоторых работ, которые усилят его пребывания в Марокко. Эта поездка имела большое влияние на его стиль, когда он вернулся из этого. Его работа стала восточным стилем, лучше всего виден в его работе «королева Марии Кристина, проходящей войско,» запрос герцога Riansares.
После его возвращения в Европу он вернулся в Рим. Он женился на Сесилии де Madrazo, дочери художника Федерико де Madrazo и сестрой художника Раймундо де Madrazo, с которым Фортуни бы установить тесную дружбу и с которыми он поделился интерес к корриде. Это художественное выражение очаровало художник, который был ослеплен его пластическими ценностями и под впечатлением от смеси цвета и ритуальной драмы, элегантности и жестокости корриды вселенной. Такие работы, как коррида. пикадоры живописца (Кармен Тиссна Малага) в 1867 году, оставили идиосинкраическую изысканность художника, чтобы захватить с обостренным чувством мгновенного движения ощущения грубой силы и безудержной драмой героев.
Вскоре после этого он написал один из его самых известных картин: викария (Национальный музей искусства Каталонии, Барселона), якобы вдохновленный пасторате своего прихода в Мадриде, но многие идентифицируют себя как пасторате Приоритета Сан-Педро-де-Реус , Рассмотренный в качестве кульминации своей карьеры. Здесь мы суммируем все характерные черты его работы; Тщательность и точность его набросков, методическое использование цвета и исчерпывающее исследование с использованием адекватного света. Теофиль Готье высоко оценил работу чрезвычайно, что способствовало увеличить свою известность. Дилер Adolphe Goupil, с которым Фортуни подписал эксклюзивный контракт в сентябре 1866 года, купил картину за 70000 франков и не хотел подвергать ее, боясь испортить его, пока он не перепродал его за 250000 франков.
Последующая публикация его работ «собиратель гравюр» и «Фантазия Sobre эль Фаусто де Гуно» закончат не вывело его работу до окончательного успеха.
К 1870 году Фортуни переехал в Париж, где он планируемое произведение Лувра и Люксембургский музей, с особым интересом в таких художниках, как Орас Верне, Фромантно, Александр Decamps и, в частности, Эжен Делакруа. В этом году он показал несколько работ в парижском зале Адольфе Goupil; Это шоу получило высокую оценку несколько критиков, такие как Теофиль Готье и является ключевым шагом в международной хиротонии.
В 1868 году Фортуни поселился в Гранаде, где Мариано будет рисовать различные работы и где он будет привлекать некоторых из своих друзей из Парижа, таких как Мартин Рико, Jules Worms или Эдуардо Замасуа из Бильбао (который, в конце концов умереть в Мадриде до прибытия).
Фортуни кратко отправился в Лондон, а затем в Неаполь и в небольшой городок Портичей на юге Италии. В то время у него были симптомы депрессии; Коммерческий успех был возведен завидным социально-экономическим положение, но клиентура потребовала ему типа картины, которая препятствовала ему развиваться. В мае 1874 года он вернулся в Париж с намерением сломать его отношения с Goupil. Наконец 9 ноября 1874 вернулся в Рим, где он умер 21 ноября, из-за кровотечения желудка, вызванной язвой.
В апреле 1875 г. картины все еще в своем кабинете и различные предметы, которые собраны Фортуни в его частной коллекции были проданы с аукциона в отеле Друо в Париже, уже достигнув втридорога.
Несмотря на его смерть в возрасте 36 лет, его стиль и техническая виртуозность работы определяют его как великий художник, который несмываемый целое поколение европейских художников. Он культивируется переносное Figuration, внимательный к деталям и игры света, формы с поразительной точностью прикосновением кисти, очевидно, свободной и спонтанной. Но коммерческий успех и требования его дилеры Goupil сдержанной эволюцию, что он хотел, и что может революционизировать испанскую живопись, оставшись в живых. Они указывают на этой новой линии его последние работы, как голый в пляже Portici или детей художника в японском зале (как в музее Прадо).
Его сердце утопает в Реус, его родном городе, в настоятелем Сан-Педро. В Реусе, также, его имя было дано в главном театре города (театр Фортуни, все еще существует), квадрат (на площадь художника Фортуни, более известный как Площадь Condesito, особа герой одного из самые популярные акварелей учителя), а позже к проспекту.
Его сын Мариано Фортуни и Madrazo был известным художником, сценограф и дизайнер.