Lubaina Himid: Stratégies invisibles, Modern Art Oxford
Modern Art Oxford présente la première grande exposition d’enquête de l’artiste britannique Lubaina Himid. L’une des pionnières du British Black Arts Movement, Himid est apparue pour la première fois dans les années 1980 lorsqu’elle a commencé à organiser des expositions d’œuvres de ses pairs, qui selon elle étaient sous-représentés sur la scène de l’art contemporain. Le travail d’Himid remet en question les représentations stéréotypées des figures noires dans l’histoire de l’art, mettant en avant la contribution de la diaspora africaine à la culture occidentale.
Invisible Strategies rassemble un large éventail de peintures de Himid des années 1980 à nos jours, ainsi que des sculptures, des céramiques et des œuvres sur papier. L’exposition s’ouvre sur la liberté et le changement monumentaux d’Himid, 1984, qui s’approprie et transforme les figures féminines des Deux femmes qui courent sur la plage de Picasso (La course), 1922, en femmes noires, renversant puissamment et avec humour l’une des peintures les plus canoniques d’Occident. histoire de l’art. Contenant de nombreuses œuvres présentées pour la première fois depuis des décennies aux côtés de pièces jamais vues auparavant dans une galerie publique, cette exposition met en évidence le style visuel constamment incitant à la réflexion et distinctif de Himid.
Lubaina Himid
La carrière de Lubaina Himid en tant qu’artiste, conservatrice et universitaire a été au cœur de repenser le canon occidental de l’histoire de l’art et des pratiques muséologiques au cours des 30 dernières années. Née à Zanzibar en 1954 et déménageant en Angleterre peu de temps après, son éducation comprend une maîtrise en histoire culturelle au Royal College of Art de Londres avec une thèse de fin d’études intitulée Young Black Artists in Britain Today, anticipant son implication dans le Black Arts Movement of les années 80 et 90.
Himid a ensuite organisé un certain nombre d’expositions de groupe tout au long des années 1980, notamment Five Black Women à l’Africa Centre, Londres (1983), The Thin Black Line à l’ICA, Londres (1985) et Unrecorded Truths at the Elbow Room (1986). , qui a attiré l’attention du public sur sa propre génération d’artistes noires, remettant en question les limites de leur visibilité créative dans le processus. Son propre travail défie ces frontières, comme on le voit dans son exposition personnelle Revenge, mettant en vedette des peintures consécutives de femmes noires protagonistes et des monuments aux horreurs de la traite transatlantique des esclaves, à la Rochdale Art Gallery et au South Bank Centre, Londres, en 1992, qui contestait les récits picturaux si fréquemment répétés dans l’histoire de l’art.
Elle a effectué une résidence à Tate St Ives entre 1998 et 2000, et a participé à un certain nombre d’expositions de groupe dont Uncomfortable Truths: The Shadow of Slave Trading on Contemporary Art au V&A, Londres, en 2007, et plus récemment, Migrations at Tate Britain, Keywords at the International Institute of Visual Arts and Tate Liverpool (2013/14) and Burning Down the House at the Gwangju Biennale, Korea South (2014).
En plus de sa pratique artistique prolifique, elle occupe le poste de professeur d’art contemporain à l’Université de Central Lancashire, où elle dirige le projet de recherche interdisciplinaire en arts visuels Making Histories Visible, réfléchissant de manière critique au succès et aux échecs du Black Arts Movement et participer à de nombreuses conférences sur l’art des diasporas. Revisitant ses travaux antérieurs, elle a mis en scène Thin Black Lines en 2011 à la Tate Britain avec le commissaire Paul Goodwin, et a produit une série de documentaires de recherche dont Open Sesame (2005) et The Point of Collection (2007), en collaboration avec la Tate Liverpool.
Thème
L’exposition présente de nombreuses peintures qui explorent la palette expansive et vibrante de Himid, y compris Metal / Paper, Beach House (1995), où les teintes de feu et les vues menaçantes de l’eau parlent d’un sentiment de danger à l’horizon; Zanzibar – Sea: Wave Goodbye Say Hello (1999), où l’expérience du retour de l’artiste est rythmiquement abstraite; et le Plan B (1999), qui imagine des espaces intérieurs particuliers de refuge et d’évasion, à mi-chemin entre sécurité et péril.
Ces sites évocateurs sont revisités dans une nouvelle série de peintures, Le Rodeur (2016), du nom d’un navire négrier du XIXe siècle. Les pièces mystérieuses sont peuplées de personnages mis en scène dans des décors dramatiques et ambigus qui invoquent l’iconographie récurrente de Himid sur les navires, l’architecture classique, les blocs de motifs abstraits et les eaux agitées. La mer et ses abstractions poétiques sont tissées tout au long du travail de Himid au cours des deux dernières décennies. C’est une présence quasi constante, souvent observée à distance, ses dangers respectés et redoutés. Ces séries de peintures sont également liées par des actes de voyage: un écho biographique du voyage de formation de l’artiste, âgé de quatre mois, de son lieu de naissance à Zanzibar au domicile de sa mère en Angleterre. Le travail de Lubaina Himid est également présenté à Spike Island, Bristol et Nottingham Contemporary.
La peinture se voit dans l’intense dialogue qui a eu lieu dans les années 1920 Five. Pour Himid,
Ces personnages prennent et séduisent l’attrait que la couleur provoque. se situe dans le pouvoir de la couleur: les émotions, le sentiment d’identité, cette reprise de la peinture pour les femmes, artistes et non-artistes, à l’extérieur comme à l’intérieur de nos maisons sur nos corps sur tissu. ‘est à nous, nous avons toujours pigment et couleur utilisés sur les surfaces. les femmes n’entrent pas dans l’arène avec cette arme. […] La peinture entre dans l’arène de l’illusion et de la prophétie.
Pourquoi alors les dialogues sur l’art, ils sont l’outil avec lequel l’artiste peut, comme l’a expliqué Himid en 1991: «Les peintures sont au centre de l’histoire de la sélection», comme le définit l’historienne de l’art Griselda Pollock. support symbolique et esthétique d’une approche trop sélective et qui utilise toujours la peinture comme une arme contre la formation «canon» occidentale – «les formes alternatives de représentation et les nouvelles lectures de l’histoire au modernisme. Sa récupération de grandes traditions picturales propose la peinture d’histoire et le territoire masculin blanc du pouvoir et du prestige du XXe siècle, Himid s’attaque à l’impérialisme culturel de En réinsérant des figures noires oubliées dans cette arène de nouvelles conversations coloniales. la violence, mais en continuant à survivre et en rendant possible l’action en réponse à leurs expériences d’oppression, non pas par
Au cœur de cette exposition se trouvent des œuvres de la séquence de Himid, leurs homologues contemporains. les contributions, les compétences et les histoires de personnages historiques noirs et de galeries au Royaume-Uni, tout en récupérant le caché pour s’engager dans les histoires souvent négligées des musées et trente ans, sa pratique artistique et d’exposition a cherché, selon Himid, sont rendues invisibles. Au cours de plus que ce dont on ne parle pas, qui ne sont pas présentés dans des galeries et des musées, et comme sujets) à partir d’expositions et de collections publiques. Les artistes qui travaillent dénoncent l’effacement des femmes noires (en tant qu’artistes Affirmer une action politique à travers la peinture, l’argument de Himid, changer – Lubaina Himid langage visuel pour encourager la conversation,…
Je suis un stratège politique qui utilise un Je ne suis pas un peintre au sens strict Revenge – A Masque in Five Tableaux (1991-1992). et les modèles. en dépeignant des monuments, des récipients et des tissus aux couleurs vives des récits historiques du traumatisme et de la survie des peuples africains Initialement présentée comme une installation en 12 parties, cette série aborde Revenge raconte l’histoire de la peinture européenne, toujours parlante, toujours stratégique. Cette nouvelle forme de femmes de l’histoire, qui voyagent dans le temps à travers différentes périodes historiques – sculpture et architecture du point de vue de deux noirs
Interactif
Visitez le Project Space, à côté du Modern Art Oxford Shop, qui a été transformé en salle Resources & Ideas. Laissez-nous vos commentaires, lisez un livre sur le travail de Lubaina Himid ou créez un dessin à emporter.
Afin de rehausser considérablement le profil de cet artiste important, Modern Art Oxford, Spike Island et Nottingham Contemporary organisent des présentations simultanées du travail de Himid à partir de janvier 2017.
Invisible Strategies est soutenu par le Arts Council England Strategic Touring Fund.
Art Moderne Oxford
Modern Art Oxford est un espace d’art contemporain britannique de premier plan avec une réputation internationale pour ses programmes inspirants et innovants. Le seul espace public d’Oxford dédié à l’art et à la culture contemporains. Gratuit et ouvert à tous, Modern Art Oxford travaille avec vous pour célébrer la pertinence de l’art et de la créativité pour la société d’aujourd’hui.
Fondée en 1965, la galerie est façonnée par un engagement de longue date envers l’éducation et l’inclusion. Nous sommes réputés pour notre programme artistique audacieux et progressiste qui promeut la diversité et l’internationalisme et vise à être accessible au public le plus large possible.
Les expositions, les commandes d’artistes, les événements et les activités participatives de Modern Art Oxford encouragent l’engagement du public envers la créativité et les arts et promeuvent l’importance de la culture visuelle contemporaine dans la société d’aujourd’hui.
Modern Art Oxford vise à rendre l’art contemporain accessible et attrayant pour le plus large public grâce à la présentation et la participation.
Le programme célèbre la pertinence de la culture visuelle contemporaine pour la société d’aujourd’hui. Notre agenda est façonné par la croyance dans le dialogue entre l’art contemporain et les idées, et nous cherchons à créer de nouvelles relations entre les artistes et le public au début du 21e siècle.