Lubaina Himid: estrategias invisibles, arte moderno Oxford

Modern Art Oxford presenta la primera gran encuesta realizada por la artista británica Lubaina Himid. Himid, una de las pioneras del Movimiento Británico de las Artes Negras, se destacó por primera vez en la década de 1980 cuando comenzó a organizar exhibiciones de trabajos de sus pares, quienes, según ella, estaban poco representados en la escena del arte contemporáneo. El trabajo de Himid desafía las representaciones estereotipadas de figuras negras en la historia del arte, destacando la contribución de la diáspora africana a la cultura occidental.

Invisible Strategies reúne una amplia gama de pinturas de Himid desde la década de 1980 hasta la actualidad, así como esculturas, cerámicas y obras sobre papel. La exposición se abre con la monumental Libertad y Cambio de Himid, 1984, que se apropia y transforma las figuras femeninas de Two Women Running on the Beach (The Race), 1922 de Picasso, en mujeres negras, que subvierte poderosa y humorísticamente una de las pinturas más canónicas del oeste. historia del Arte. Con muchas obras mostradas por primera vez en décadas junto con piezas nunca antes vistas en una galería pública, esta exposición destaca el estilo visual distintivo y provocador de Himid.

Lubaina Himid
La carrera de Lubaina Himid como artista, curadora y académica ha sido fundamental para repensar el canon occidental de la historia del arte y las prácticas museológicas en los últimos 30 años. Nacida en Zanzíbar en 1954, y tras mudarse a Inglaterra poco después, su educación incluye una Maestría en Historia Cultural en el Royal College of Art de Londres con una tesis de graduación titulada Jóvenes artistas negros en Gran Bretaña hoy, anticipando su participación en el Movimiento de las Artes Negras. los años ochenta y noventa.

Himid organizó varias exposiciones colectivas a lo largo de la década de 1980, incluidas Five Black Women at the Africa Centre, Londres (1983), The Thin Black Line en ICA, Londres (1985) y Unrecorded Truths at the Elbow Room (1986) , que llamó la atención del público sobre su propia generación de artistas mujeres negras, cuestionando los límites de su visibilidad creativa en el proceso. Su propio trabajo desafía estos límites, como se ve en su exposición individual Revenge, que presenta pinturas consecutivas de mujeres negras protagonistas y monumentos conmemorativos de los horrores del comercio transatlántico de esclavos, en Rochdale Art Gallery y South Bank Centre, Londres, en 1992, que impugnó Las narraciones pictóricas se repiten con tanta frecuencia en la historia del arte.

Completó una residencia en Tate St Ives entre 1998 y 2000, y ha participado en una serie de exposiciones colectivas que incluyen Verdades incómodas: La sombra del comercio de esclavos en el arte contemporáneo en el V&A, Londres, en 2007, y más recientemente, Migraciones en Tate Gran Bretaña, Palabras clave en el Instituto Internacional de Artes Visuales y Tate Liverpool (2013/14) y Burning Down the House en la Bienal de Gwangju, Corea del Sur (2014).

Además de su prolífica práctica artística, ocupa el cargo de profesora de arte contemporáneo en la Universidad de Central Lancashire, donde dirige el proyecto interdisciplinario de investigación de arte visual Making Visories Visible, reflexionando críticamente sobre el éxito y los fracasos del Black Arts Movement y participando en numerosas conferencias sobre arte de las diásporas. Revisando su trabajo anterior, realizó Thin Black Lines en 2011 en Tate Britain con el curador Paul Goodwin, y ha producido una serie de documentales de investigación que incluyen Open Sesame (2005) y The Point of Collection (2007), en colaboración con Tate Liverpool.

Tema
La exposición presenta numerosas pinturas que exploran la paleta expansiva y vibrante de Himid, incluyendo Metal / Paper, Beach House (1995), donde los tonos ardientes y las premonitorias vistas del agua hablan de una sensación de peligro en el horizonte; Zanzibar – Sea: Wave Goodbye Say Hello (1999), donde la experiencia del regreso del artista se abstrae rítmicamente; y el Plan B (1999), que imagina espacios interiores peculiares de refugio y escape, a medio camino entre la seguridad y el peligro.

Estos sitios evocadores son revisitados en una nueva serie de pinturas, Le Rodeur (2016), llamada así por un barco de esclavos del siglo XIX. Las habitaciones misteriosas están pobladas con figuras escenificadas teatralmente en escenarios dramáticos y ambiguos que invocan la recurrente iconografía de vasos, arquitectura clásica, bloques de patrones abstractos y aguas picadas de Himid. El mar y las abstracciones poéticas se tejen en todo el trabajo de Himid en las últimas dos décadas. Es una presencia casi constante, a menudo observada desde una distancia vigilante, sus peligros respetados y temidos. Estas series de pinturas también están conectadas por actos de viaje: un eco biográfico del propio viaje formativo de la artista, de cuatro meses de edad, desde su lugar de nacimiento en Zanzíbar hasta el hogar de su madre en Inglaterra. El trabajo de Lubaina Himid también se presenta en Spike Island, Bristol y Nottingham Contemporary.

La pintura se ve en el intenso diálogo que tiene lugar en la década de 1920 Cinco. Para Himid,

Estos personajes toman una atracción seductora que provoca el color. se encuentra en el poder del color: las emociones, el sentido de identidad, esta recuperación de la pintura para mujeres, artistas y no artistas por igual, en el exterior y el interior de nuestros hogares en nuestros cuerpos en tela ‘es nuestro, siempre hemos pigmento usado y color en superficies. Las mujeres no entran en la arena empuñando esta arma. […] La pintura entra en la arena de la ilusión y la profecía.

¿Por qué entonces los diálogos sobre el arte son la herramienta con la que el artista puede? Como Himid explicó en 1991: «Las pinturas están en el centro de la selección de la historia», como lo define la historiadora del arte Griselda Pollock. El apoyo simbólico y estético de una persona demasiado selectiva y siempre utiliza la pintura como arma contra la formación del «canon» occidental: las formas alternativas de representación y las nuevas lecturas de la historia del modernismo. Su reclamo de grandes tradiciones pictóricas propone la pintura de la historia y el territorio masculino blanco del poder y el prestigio del siglo XX, Himid aborda el imperialismo cultural de Al reinsertar figuras negras olvidadas en esta arena de nuevas conversaciones coloniales. violencia pero continuando sobreviviendo y haciendo posible la acción en respuesta a sus experiencias de opresión, no a través de

En el corazón de esta exposición hay obras de la secuencia de Himid, sus contrapartes contemporáneas. Las contribuciones, habilidades e historias de figuras y galerías históricas negras en el Reino Unido, mientras recuperan lo oculto para relacionarse con las historias a menudo ignoradas de los museos y treinta años, su práctica artística y de exhibición ha buscado que Himid argumenta que se hacen invisibles. En el transcurso de más de lo que no se habla, que no se muestran en galerías y museos, y como temas) de exposiciones y colecciones públicas. Los artistas que trabajan hablan en contra de la eliminación de las mujeres negras (como artistas que afirman la acción política a través de la pintura, el argumento de Himid, el cambio: el lenguaje visual de Lubaina Himid para fomentar la conversación, …

Soy un estratega político que utiliza un No soy pintor en el sentido más estricto La venganza: una máscara en cinco cuadros (1991–92). y patrones. Al representar monumentos, vasijas y telas en colores vivos, narraciones históricas sobre el trauma y la supervivencia de los pueblos africanos. Originalmente exhibida como una instalación de 12 partes, esta serie aborda Revenge vuelve a contar la historia de la pintura europea, siempre hablando, siempre haciendo estrategias. Esta nueva forma de mujeres de la historia, que viajan en el tiempo a través de diferentes períodos históricos: escultura y arquitectura desde la perspectiva de dos negros

Interactivo
Visite Project Space, al lado de Modern Art Oxford Shop, que se ha transformado en una sala de Recursos e Ideas. Déjanos tus comentarios, lee un libro sobre el trabajo de Lubaina Himid o crea un dibujo para llevar.

Para elevar significativamente el perfil de este importante artista, Modern Art Oxford, Spike Island y Nottingham Contemporary están realizando presentaciones concurrentes del trabajo de Himid a partir de enero de 2017.

Invisible Strategies cuenta con el apoyo del Arts Council England Strategic Touring Fund.

Arte moderno Oxford
Modern Art Oxford es un espacio de arte contemporáneo líder en el Reino Unido con una reputación internacional por sus programas inspiradores e innovadores. El único espacio público de Oxford dedicado al arte y la cultura contemporáneos. Gratis y abierto a todos, Modern Art Oxford trabaja con usted para celebrar la relevancia del arte y la creatividad para la sociedad actual.

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