Лубайна химид: невидимые стратегии, современное искусство Оксфорд

Modern Art Oxford представляет первую крупную обзорную выставку британской художницы Лубайны Химид. Одна из пионеров Британского движения черных искусств, Химид впервые стала известной в 1980-х годах, когда она начала организовывать выставки работ своих сверстников, которые, по ее мнению, были недостаточно представлены на сцене современного искусства. Работа Химида бросает вызов стереотипным изображениям черных фигур в истории искусства, подчеркивая вклад африканской диаспоры в западную культуру.

«Невидимые стратегии» объединяет широкий спектр картин Химида с 1980-х годов до наших дней, а также скульптуры, керамику и работы на бумаге. Выставка открывается монументальной «Свободой и переменами» Химида 1984 года, которая присваивает и преобразует женские фигуры из «Двух женщин, бегущих по пляжу» (The Race) Пикассо 1922 года, в чернокожих женщин, мощно и с юмором подрывая одну из самых канонических картин в западном мире. История искусства. На этой выставке представлены многие работы, впервые за многие десятилетия показанные вместе с произведениями, которые ранее никогда не видели в публичной галерее. В них подчеркивается неизменно вызывающий мысли и характерный визуальный стиль Химида.

Лубайна химид
За последние 30 лет карьера Лубайны Химид как художника, куратора и ученого стала основой переосмысления западного канона истории искусств и музеологических практик. Родилась в Занзибаре в 1954 году и вскоре после этого переехала в Англию. Она получила степень магистра по истории культуры в Королевском колледже искусств в Лондоне и защитила дипломную работу под названием «Молодые черные художники в Британии сегодня», ожидая ее участия в Движении черных искусств. 1980-е и 90-е годы.

Химид организовал ряд групповых выставок в течение 1980-х годов, в том числе «Пять чернокожих женщин» в Африканском центре, Лондон (1983 г.), «Тонкая черная линия» в МКА, Лондон (1985 г.) и «Незаписанные истины в зале локтей» (1986 г.). , которая привлекла к себе внимание своего поколения чернокожих художников, ставя под сомнение пределы их творческой видимости в процессе. Ее собственная работа бросает вызов этим границам, как видно из ее персонального шоу «Месть», где в 1992 году в галерее искусств Рочдейла и Центре Саут-Бэнк, Лондон, в 1992 году оспаривались последовательные картины героев-чернокожих женщин и памятники ужасам трансатлантической работорговли. живописные повествования, которые так часто повторяются в истории искусства.

Она закончила резидентуру в Тейт Сент-Айвс в период с 1998 по 2000 год и участвовала в ряде групповых выставок, включая «Неудобные правды: тень невольничьей торговли на современном искусстве» в V & A, Лондон, в 2007 году, а позднее — «Миграции в Тейт». Великобритания, Ключевые слова в Международном институте изобразительных искусств и Тейт Ливерпуль (2013/14) и «Сжигание дома» на биеннале в Кванджу, Южная Корея (2014).

В дополнение к своей плодотворной художественной практике она занимает должность профессора современного искусства в Университете Центрального Ланкашира, где руководит междисциплинарным исследовательским проектом по визуальному искусству «Создание историй видимым», критически оценивая успехи и неудачи Движения черных искусств и участие в многочисленных конференциях по искусству диаспор. Пересматривая свою более раннюю работу, она поставила «Тонкие черные линии» в 2011 году в Tate Britain вместе с куратором Полом Гудвином и подготовила серию научно-исследовательских документальных фильмов, включая «Open Sesame» (2005) и «The Point of Collection» (2007), в сотрудничестве с Tate Liverpool.

тема
На выставке представлены многочисленные картины, которые раскрывают обширную и яркую палитру Химида, в том числе «Металл / Бумага», «Пляжный домик» (1995), где огненные оттенки и зловещие виды воды говорят о чувстве опасности на горизонте; Занзибар — Море: Волна прощай, скажи привет (1999), где ритмично абстрагируется опыт возвращения художника домой; и План B (1999), в котором представлены своеобразные внутренние пространства убежища и спасения, находящиеся на полпути между безопасностью и опасностью.

Эти памятные места вновь упоминаются в новой серии живописи Le Rodeur (2016), названной в честь рабовладельческого корабля девятнадцатого века. Таинственные комнаты заполнены театрально поставленными фигурами в драматических, неоднозначных условиях, которые напоминают о повторяющейся иконописи Химида о сосудах, классической архитектуре, блоках абстрактного рисунка и неспокойных водах. Море и его поэтические абстракции вплетены в работу Химида за последние два десятилетия. Это почти постоянное присутствие, часто наблюдаемое с бдительного расстояния, его опасности уважают и опасаются. Эта серия картин также связана с актами путешествия: биографическое эхо собственного творческого путешествия художника в возрасте четырех месяцев от места его рождения в Занзибаре до дома ее матери в Англии. Работа Лубайны Химид также представлена ​​на Острове Спайка, Бристоле и Ноттингемском Современнике.

Живопись видна в интенсивном диалоге, происходящем в 1920-х годах. Пять. Для Химида

Эти персонажи приобретают и соблазнительную привлекательность, провоцирующую этот цвет. находится в силе цвета: эмоции, чувство идентичности, это восстановление живописи для женщин, художников и не художников, снаружи и внутри наших домов, на наших телах на ткани ». Это наше, у нас всегда есть используемый пигмент и цвет на поверхностях. женщины не выходят на арену с этим оружием. […] Краска выходит на арену иллюзий и пророчеств.

Почему тогда следует вести диалоги об искусстве, они — инструмент, с помощью которого художник может, как объяснил Химид в 1991 году: «Картины находятся в центре истории выбора», как ее определяет историк искусства Гризельда Поллок. символическая и эстетическая поддержка слишком избирательной и всегда используемой живописи в качестве оружия против западного «канонического» образования — альтернативных форм представления и новых толкований истории модернизму. Ее восстановление великих, живописных традиций предлагает историческую живопись и белую мужскую территорию власти и престижа двадцатого века, Химид борется с культурным империализмом, вставляя забытые черные фигуры в эту арену колониальных новых разговоров. насилие, но продолжая выживать и делая возможные действия в ответ на их опыт угнетения, а не через

Related Post

В основе этой выставки лежат произведения Химида, их современные коллеги. Вклады, навыки и истории чернокожих исторических деятелей и галерей в Соединенном Королевстве, в то время как поиск скрытого, чтобы взаимодействовать с часто пропускаемыми историями музеев и тридцать лет, ее художественная и выставочная практика, к которой стремился Химид, утверждает, становятся невидимыми. В течение более, чем не говорится, которые не показаны в галереях и музеях, а также в качестве предметов) из публичных выставок и коллекций. Художники, которые работают, выступают против стирания чернокожих женщин (как художники, утверждающие политическое действие посредством краски, аргумент Химида, перемены — визуальный язык Лубайны Химид, чтобы поощрить разговор,…

Я политтехнолог, использующий «Я не художник» в самом строгом смысле «Месть — Маска в пяти таблицах» (1991–92). и шаблоны. изображая памятники, сосуды и ткани в ярких цветах, исторические повествования о травмах и выживании африканских народов. Изначально экспонируемая как инсталляция из 12 частей, эта серия обращений к Мести рассказывает историю европейской живописи, всегда говорящую, всегда вырабатывающую стратегию. Это новая форма истории женщин, путешествующих во времени через разные исторические периоды — скульптуру и архитектуру с точки зрения двух черных

интерактивный
Посетите Project Space, рядом с Оксфордским магазином современного искусства, который был преобразован в комнату ресурсов и идей. Оставьте нам свои комментарии, прочитайте книгу о работе Лубайны Химид или создайте рисунок, чтобы забрать.

Чтобы значительно повысить авторитет этого важного художника, с января 2017 года в Оксфорде, Спайке Айленде и Ноттингеме Современнике проводятся параллельные презентации работ Химида.

Невидимые стратегии поддерживаются Фондом стратегических туров Совета искусств Англии.

Современное искусство Оксфорд
Modern Art Oxford — ведущее британское пространство современного искусства с международной репутацией вдохновляющих и инновационных программ. Единственное общественное пространство Оксфорда, посвященное современному искусству и культуре. Современный Арт Оксфорд, открытый и открытый для всех, работает вместе с вами, чтобы отметить актуальность искусства и творчества для общества сегодня.

Основанная в 1965 году, галерея основана на давней приверженности образованию и инклюзивности. Мы известны нашей смелой и прогрессивной художественной программой, которая способствует разнообразию и интернационализму и стремится быть доступной для самой широкой аудитории.

Современное искусство Оксфордские выставки, художественные комиссии, мероприятия и совместные мероприятия в Оксфорде способствуют вовлечению общественности в творчество и искусство, а также подчеркивают важность современной визуальной культуры в современном обществе.

Modern Art Oxford стремится сделать современное искусство доступным и привлекающим самую широкую аудиторию посредством презентации и участия.

Программа отмечает актуальность современной визуальной культуры для общества сегодня. Наша повестка дня определяется верой в диалог между современным искусством и идеями, и мы стремимся создать новые отношения между художниками и зрителями в начале 21-го века.

Share