John Sloan Français (2 Août, 1871-8 Septembre, 1951) était un peintre du XXe siècle et aquafortiste et l’un des fondateurs de l’école Ashcan de l’art américain. Il a également été membre du groupe connu sous le nom de huit. Sloan a été appelé « le premier artiste de l’École Ashcan qui a peint l’énergie inépuisable et la vie de New York, au cours des premières décennies du XXe siècle » et un « début peintre réaliste du XXe siècle qui a embrassé les principes du socialisme et a placé sa talents artistiques au service de ces croyances « .
Sloan utilisé pour observer la ville et la vie de ses habitants et interagi dans leur scène intime. Il était intéressé par « la réalisation de scènes de genre:. Scènes de rue, la vie des restaurants, des salons, des ferries, des toits, des cours, y compris un large catalogue de sujets ordinaires » Il est surtout connu pour ses scènes de genre en milieu urbain et la capacité de capturer la essence de la vie de quartier à New York, observé souvent par la fenêtre de son studio Chelsea.
Glackens était un expert dans la fabrication des croquis rapidement. Son approche lente et méthodique dans la réalisation de croquis, il applique également dans ses peintures. Il se concentre sur la création de l’art réaliste était basé sur les images qu’il avait observées et souvenaient (parfois même d’écrire une brève description) au lieu de dessiner directement sur le site, mais son Autographe de la peinture et la gravure Convey l’idée qu’ils avaient été établis rapidement. L’effet est plutôt conceptuel que perceptive et Sloan enchâssé sous le terme dégradante de la « peinture visuelle. » Ce fut l’une des caractéristiques de son style, qui correspondait à l’objectif de l’école Ashcan de présenter le sujet au spectateur avec toute la sensation de pression d’une photo instantanée.
John Sloan est né à Lock Haven, Pennsylvanie, le 2 Août 1871, James Dixon Sloan, un homme à tendance artistique qui a fait un revenu instable dans une succession d’emplois, et Henrietta Irlande Sloan, un maître d’école d’une famille aisée. Sloan a grandi à Philadelphie, en Pennsylvanie, où il a vécu et travaillé jusqu’en 1904, quand il a déménagé à New York. Lui et ses deux soeurs (Elizabeth et Marianna) ont été invités à dessiner et à peindre à un âge précoce. À l’automne 1884, il est inscrit à la prestigieuse Central High School à Philadelphie, où ses camarades de classe inclus William Glackens et Albert C. Barnes.
Au printemps 1888, son père a connu une dépression nerveuse qui l’a laissé incapable de travailler, et Sloan est devenu responsable, à l’âge de seize ans, pour le soutien de ses parents et ses sœurs. Il a abandonné l’école pour travailler à plein temps comme caissier adjoint à Porter et Coates, une librairie et le vendeur d’impressions fines. Ses fonctions étaient légères, lui permettant de nombreuses heures à lire les livres et d’examiner les travaux dans le département d’impression du magasin. Ce fut là que Sloan a créé ses premières œuvres de survivants, parmi lesquels des copies stylo et à l’encre après Dürer et Rembrandt. Il a également commencé à faire des gravures qui ont été vendus dans le magasin pour une somme modique. En 1890, l’offre d’un salaire plus élevé persuadé Sloan de quitter son poste de travail pour A. Edward Newton, un ancien employé de Porter et Coates qui avait ouvert son propre magasin de papeterie. À Newton, Sloan conçu des cartes de voeux et des calendriers et a continué à travailler sur ses eaux-fortes. Dans cette même année, il a également assisté à un cours de dessin de nuit à l’Institut Spring Garden, qui lui a fourni sa première formation artistique.
Il a rapidement quitté l’entreprise de Newton en quête d’une plus grande liberté en tant qu’artiste commercial à la pige, mais cette entreprise a produit peu de revenus. En 1892, il a commencé à travailler comme illustrateur dans le département d’art du Philadelphia Inquirer. Plus tard cette même année, Sloan a commencé à prendre des cours du soir à l’Académie de Pennsylvanie des Beaux-Arts sous la direction du réaliste Thomas Anshutz. Parmi ses camarades était son ancien camarade William Glackens.
En 1892, Sloan a rencontré Robert Henri, peintre talentueux et charismatique défenseur de l’indépendance artistique qui devient son mentor et ami le plus proche. Henri a encouragé Sloan dans son travail graphique et, finalement, l’a convaincu de se tourner vers la peinture. Ils ont partagé une vision artistique commune et dans les années à venir promouvoir une nouvelle forme de réalisme, connu sous le nom « école Ashcan » de l’art américain. En 1893, Sloan et Henri a fondé l’éphémère Charcoal club ensemble, dont les membres comprendraient également Glackens, George Luks, et Everett Shinn.
Vers la fin de 1895, Sloan a décidé de quitter le Philadelphia Inquirer pour travailler dans le département d’art de la presse de Philadelphie. Son emploi du temps était maintenant moins rigide, lui permettant plus de temps à peindre. Henri a offert des encouragements et souvent envoyé des reproductions Sloan d’artistes européens, tels que Manet, Hals, Goya et Vélasquez.
En 1898, le Sloan socialement maladroit a été présenté à Anna Maria (Dolly) Mur (né le 28 Juillet, 1876), et les deux sont tombés immédiatement amoureux. En entrant dans une relation avec elle, Sloan a accepté les défis posés par son alcoolisme et de son comportement sexuel, qui comprenait la prostitution; bien que Dolly a travaillé dans un magasin par jour, Sloan avait, en fait, elle a rencontré dans une maison close. Ils se sont mariés le 5 Août 1901, fournissant Sloan avec un partenaire affectueux qui a cru en lui absolument, mais dont les écarts et l’instabilité mentale conduit à des crises fréquentes. Un ami particulièrement proche dans leurs années de New York, qui a aidé le couple à surmonter bon nombre de ces crises, a été l’artiste John Butler Yeats, le père âgé de poète William Butler Yeats.
En 1903, Sloan avait produit près de soixante peintures à l’huile mais n’a pas encore d’établir un nom pour lui-même dans le monde de l’art. En Avril 1904, lui et Dolly a déménagé à New York et a trouvé quartiers de Greenwich Village où il a peint quelques-unes de ses œuvres les plus connues, y compris le bar Montembas, Sixième Avenue élevée à Third Street et Wake du Ferry. Il est devenu de plus en plus prolifique, mais il a vendu peu, et il a continué à compter sur ses gains en tant que pigiste pour la presse de Philadelphie, pour lequel il a continué à dessiner des puzzles hebdomadaires jusqu’en 1910. En 1905, il complétait ce revenu en dessinant des illustrations pour les livres (y compris Wilkie Collins’ The Moonstone) et pour des revues telles que Weekly, Good Housekeeping, hebdomadaire Harper, le Saturday Evening post Collier et Scribner. Sloan a participé à l’emblème 1908 exposition aux Galeries Macbeth d’un groupe qui comprenait quatre autres artistes du style Philadelphie Charcoal Club (Henri, Glackens, Luks et Shinn), ainsi que trois artistes qui ont travaillé dans un moins réaliste, plus impressionniste, Maurice Prendergast, Ernest Lawson et Arthur B. Davies. Le groupe a été ensuite connu collectivement comme « The Eight ». L’exposition Galeries Macbeth a été conçu comme un reproche aux pratiques restrictives d’exposition des puissants, conservateur National Academy of Design. Sloan a organisé une exposition itinérante des tableaux de ce spectacle qui a voyagé dans plusieurs villes de Newark à Chicago et a suscité discussions dans la presse au sujet de moins approches académiques de l’art et de nouvelles définitions de matière acceptable.
Un médecin qui a été consulté dans un effort pour aider Dolly surmonter son problème de consommation d’alcool a proposé un système à Sloan: il devait commencer un journal dans lequel il comprendrait ses pensées les plus chers d’elle, avec l’espoir qu’elle lisait subrepticement et être libéré de sa peur invalidante Sloan la quitterait. Couvrant la période de 1906 à début 1913, le journal devint bientôt au-delà de son objectif initial, et sa publication en 1965, a fourni aux chercheurs une chronique détaillée des activités de Sloan et intérêts et un portrait du monde de l’art d’avant-guerre.
Le mécontentement croissant de Sloan avec ce qu’il a appelé « le gouvernement de la ploutocratie » l’a amené à rejoindre le Parti socialiste en 1910. Dolly Sloan est également devenu actif dans les projets socialistes à cette époque. John Sloan est devenu l’éditeur d’art des masses avec le Décembre Question 1912 et a contribué puissant anti-guerre et des dessins anti-capitalistes à d’autres publications socialistes et, comme l’appel et venir Nation. Comme Sloan n’a jamais été tout à l’aise avec la propagande, son travail pour ces magazines ne contient pas toujours un contenu politique manifeste. Sa conviction que « les masses » devenait trop doctrinaire conduit à un différend avec les autres éditeurs Max Eastman et Floyd Dell, l’obligeant à démissionner de son poste avec ce journal en 1916. Il n’a jamais été un allié du Parti communiste aux Etats-Unis, bien qu’il soit resté plein d’espoir que l’Union soviétique réussirait à créer une société égalitaire. Tout au long de sa vie, il a identifié les causes politiques de gauche et a exprimé sa désapprobation avec véhémence des inégalités du système économique américain. Pacifiste, il oppose aussi l’entrée américaine dans la Première Guerre mondiale
En 1913, Sloan peint une toile de fond-deux cent pieds pour Paterson grève Pageant, une œuvre controversée de l’art de la performance et la politique radicale organisée par l’activiste John Reed et philanthrope Mabel Dodge. Le jeu, mis en scène un avantage pour les travailleurs de l’usine de soie frappantes de Paterson, New Jersey, a eu lieu à Madison Square Garden et intégré plus de 1000 participants.
De plus en 1913, Sloan a participé à la légendaire Armory Show. Il a été membre du comité d’organisation et a également présenté deux tableaux et cinq eaux-fortes. Dans cette même année, le grand collectionneur Albert C. Barnes a acheté un des tableaux de Sloan; ce fut seulement la quatrième vente d’un tableau pour Sloan (bien qu’il ait souvent été comptabilisé à tort comme son premier). Pour Sloan, l’exposition au moderniste européen travaille sur la vue à l’Armory Show a lancé un abandon progressif des thèmes urbains réalistes qu’il avait peint pour les dix années précédentes. En 1914-1915, au cours des étés passés à Gloucester, Massachusetts, il peint des paysages en plein air dans un nouveau style plus fluide et coloré influencé par Van Gogh et les Fauves.
À partir de 1914, Sloan a enseigné à l’Art Students League, où les dix-huit prochaines années, il est devenu un charismatique professeur si excentrique. Sloan a également enseigné brièvement à George Luks école d’art. Ses élèves le respectaient pour sa connaissance pratique et de l’intégrité, mais craint sa langue caustique; en tant que peintre bien connu qui avait néanmoins vendu des peintures très peu, il a conseillé à ses élèves: « Je n’ai rien à vous apprendre qui vous aidera à faire vivre. » Il dédaignait carriérisme entre les artistes et a exhorté ses élèves à trouver la joie dans le processus créatif seul.
L’été 1918 a été le dernier, il a passé à Gloucester. Pour les trente prochaines années, il a passé quatre mois chaque été à Santa Fe, Nouveau-Mexique, où le paysage du désert a inspiré une nouvelle concentration sur le rendu de la forme. Pourtant, la majorité de ses travaux ont été achevés à New York. En raison de son temps dans le Sud-Ouest, lui et Dolly a développé un vif intérêt pour les arts autochtones américains et les cérémonies et, de retour à New York, sont devenus des défenseurs des artistes indiens. En 1922, il a organisé une exposition d’œuvres d’artistes autochtones américains à la Société des artistes indépendants à New York. Il a également soutenu le travail de Diego Rivera, qu’il appelait « l’un artiste sur ce continent qui est dans la classe des maîtres anciens. » La Société des artistes indépendants, qui Sloan avait co-fondée en 1916,
En 1943, Dolly Sloan est mort de maladie coronarienne. L’année suivante, Sloan a épousé Helen Farr, un ancien étudiant de quarante ans son cadet avec lequel il avait été impliqué depuis un romantiquement temps dans les années 1930. Le 7 Septembre 1951, John Sloan est mort du cancer lors de vacances à Hanover, au New Hampshire. Ce qui suit Janvier Whitney Museum of American Art a présenté une rétrospective bien reçue de sa carrière. Helen Farr Sloan, qui est devenu célèbre philanthrope dans ses dernières années, a supervisé la distribution de ses invendus aux grands musées à travers le pays.
La formation de John Sloan consistait à son étude et à la reproduction des œuvres de peintres tels que Rembrandt, quelques cours à diverses institutions, le mentorat par Robert Henri, et son expérience de travail en tant que graveur et dessinateur. Le lycée que Sloan avait assisté à un bon service de l’art, mais on ne sait pas s’il a gagné il y a une formation. Sloan a travaillé plusieurs emplois en dessin industriel, gravure, et les arts graphiques avant qu’il a assisté à l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, où il a étudié brièvement sous Thomas Anshutz. L’expérience Sloan a réuni de ses divers travaux de presse lui a fourni un certain nombre de connaissances et a permis la place pour lui d’explorer et d’élargir son temps libre. Le mentorat d’Henri était important dans la formation de Sloan parce qu’il l’a encouragé à peindre plus, et lui a présenté les travaux de divers artistes, dont les techniques, la composition et le style Sloan étudié. Il a demandé des conseils supplémentaires des éléments de Ruskin du dessin et John Manuel de A Collier de peinture à l’huile. Sloan croyait que son étude et de mentorat à l’Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, ainsi que ses premières expériences de Philadelphie, d’être sa « formation collégiale ».
À un jeune âge, Sloan avait été exposé à de nombreux livres et reproductions par son oncle, Alexandre Priestley, qui a tenu une vaste collection dans sa bibliothèque. Une influence majeure qu’il a découvert était John Leech, un caricaturiste anglais. Lorsque Sloan est entré dans sa position à la presse de Philadelphie ses dessins de presse reflètent le style de Leech, Charles Keene et George du Maurier. Mais en 1894, il avait commencé à attirer l’attention avec des illustrations décoratives dans un nouveau style lié au mouvement de l’affiche; ces œuvres combinent les influences d’artistes européens de la fin du XIXe et début du XXe siècle, y compris Walter Crane, et révèlent l’étude de Sloan des estampes japonaises et Botticelli.
Les premières peintures de Sloan peuvent avoir été influencés par Thomas Eakins en raison de son temps à étudier sous Anshutz. En 1893, Sloan et Glackens sont devenus habitués à une semaine « portes ouvertes » à l’atelier d’Henri, où il a encouragé les jeunes à lire Whitman et Emerson et a mené des discussions de ces livres que la peinture moderne et les pourparlers sur l’art de William Morris Hunt de George Moore. Henri croit en la nécessité de créer une nouvelle, l’art américain moins distingué qui a parlé plus immédiatement à l’esprit de l’époque, une perspective qui a trouvé des adhérents prêts à Sloan et Glackens.
Comme quelqu’un qui a peint les foules de la ville et des salles de Tenement, midinettes et racoleuses, et les coiffeurs de femmes de ménage, John Sloan est l’un des artistes les plus étroitement identifiés à l’École Ashcan. Pourtant, il était un terme Sloan méprisait. Il est venu de se sentir qu’il homogénéise trop de différents peintres, concentre l’attention des téléspectateurs sur le contenu plutôt que le style et présupposé une intention muckraking. Sa méfiance n’a pas été mal placée: des expositions d’art Ashcan au cours des dernières décennies soulignent souvent la qualité documentaire et de l’importance dans le cadre d’un dossier historique, alors que Sloan a estimé que tout artiste vaut rien devait être apprécié pour son coup de pinceau habile, la couleur et la composition.
Contrairement à Henri, Sloan était pas un peintre facile et a travaillé sur son œuvre, conduisant Henri à remarquer que « Sloan » était « le participe passé du« lent. »(Quand Glackens et Sloan étaient au Philadelphia Inquirer, Glackens a généralement le reportorial missions parce qu’il était plus habile que Sloan à faire des croquis rapides.) son approche méthodique vers esquissant reporté à sa peinture. « L’approche de Sloan pour faire de l’art réaliste urbain a été basé sur des images vues et souvenaient (et parfois écrites) plutôt que esquissée dans la rue, même si sa gestion autographique des supports de peinture et d’impression transmet l’apparence d’un dessin rapide. L’effet est plutôt conceptuel que perceptif, qui Sloan dénigrée comme « la peinture de la vue. » Ce fut une caractéristique majeure de son style,
Sloan avait tendance à observer les citadins qui interagissent dans un cadre intime. Un étudiant de son écrit, il « se préoccupe de ce que nous appelons genre:. Scènes de rue, la vie de restaurant, des peintures de saloons, ferry-boats, toits, arrière-cours, et ainsi de suite à travers un catalogue de sujets communs » Comme Edward Hopper , Sloan souvent la perspective de la fenêtre dans sa peinture, afin d’obtenir une mise au point serré, mais aussi d’observer son sujet non détecté. Il a écrit dans son journal, en 1911; « Je suis l’habitude de regarder chaque morceau de la vie humaine, je vois de mes fenêtres, mais je le fais pour que je ne suis pas observé à ce … Aucune insulte au peuple que vous regardez de le faire invisible. » L’attention de Sloan des incidents isolés dans l’environnement urbain rappelle les techniques narratives utilisées dans la fiction réaliste et les films hollywoodiens dont il jouissait.
Chaque fois que Sloan a été interrogé sur le contexte social de ses peintures ou de son socialisme fervent, il a dit que ses peintures ont été faites avec « sympathie, mais pas de conscience sociale … On ne m’a jamais intéressé à mettre la propagande dans mes tableaux, il me fâche quand l’art les historiens tentent d’interpréter mes images de la vie de la ville comme « socialement consciente ». Je vis la vie quotidienne des gens, et dans l’ensemble j’ai choisi des morceaux de joie dans la vie humaine pour mon sujet « .
Dans les années 1920, tout comme le marché pour ses photos de la ville a atteint finalement un point où il aurait pu faire une vie confortable, Sloan a changé sa technique et a abandonné sa matière urbaine caractéristique en faveur des nus et des portraits. Cette indépendance était tout à fait typique de lui, au grand dam de son marchand, Charles Kraushaar. Rejetant comme superficielle la technique picturale spontanée de Manet et Hals et aussi de Robert Henri et George Luks-il se place à la méthode et ébaucher vitrage utilisé par les anciens maîtres comme Andrea Mantegna. Ce fut un choix excentrique. Les peintures qui en résultent souvent fait usage non conventionnel de hachures superposés pour former des formes, ont jamais atteint la popularité de ses premières œuvres Ashcan.
Les peintures de John Sloan sont représentés dans presque tous les grands musées américains. Parmi ses œuvres les plus connues sont la fenêtre de coiffeur (1907) dans la collection du Wadsworth Atheneum, le pique-nique au sol (1907) dans la collection du Whitney Museum of American Art, Le Haymarket (1907) dans la collection du Musée de Brooklyn, Yeats à Petitpas dans la collection de la Corcoran Gallery of Art, Bar Montembas (1912) dans la collection de Detroit Institute of Arts, la ‘ville’ de Greenwich Village (1922) dans la collection de la national Gallery of Art, et la white Way (1927) dans la collection du Musée d’art de Philadelphie. En 1971, sa peinture du réveil Ferry (1907) a été reproduite sur un timbre-poste américain honorant Sloan.
Parmi ses étudiants Peggy Bacon, Aaron Bohrod, Alexander Calder, Reginald Marsh, Barnett Newman, et Norman Raeben. En 1939, il a publié un livre de ses enseignements et aphorismes, Contenu essentiel de l’art, qui sont restés dans la presse depuis plus de soixante ans.
Dans Visions américaines, le critique Robert Hughes a fait l’éloge de l’art de Sloan pour « un humaneness honnête, une franche sympathie, un refus d’aplatir ses chiffres dans les stéréotypes de la misère de la classe … Il vit son peuple dans le cadre de la plus grande totalité, le corps charnel et confortable du ville elle-même. » en peinture américaine de l’Armory Show à la dépression, historien de l’art Milton Brown a appelé Sloan « la figure marquante de la cendre Can école. » A son ami, le peintre John Butler Yeats, et critique d’art Henry McBride, il était « un américain Hogarth. »
Le lobby du bureau de poste aux États-Unis à Bronxville, New York, dispose d’une peinture murale de Sloan peint en 1939 et intitulé L’arrivée du premier courrier à Bronxville en 1846 commandée par la Section de la trésorerie des beaux-arts. Le bureau de poste et peinture murale ont été inscrits au registre national des lieux historiques en 1988.