John Sloan Französisch (2. August 1871 – 8. September 1951) war ein zwanzigsten Jahrhundert Maler und Radierer und einer der Gründer der Ashcan Schule der amerikanischen Kunst. Er war auch ein Mitglied der Gruppe als The Eight bekannt. Sloan wurde als „der führende Künstler der Ashcan-Schule, die die unerschöpfliche Energie und Leben von New York City in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts gemalt“ und ein „Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts realistischen Maler, der die Prinzipien des Sozialismus umarmte und legte seine künstlerische Talente in den Dienst dieser Überzeugungen.“
Sloan verwendet, um die Stadt und das Leben seiner Bewohner zu beobachten und interagierten in ihrer intimen Szene. Er interessierte sich für „die Verwirklichung der Geschlechter Szenen. Straßenszenen, das Leben von Restaurants, Salons, Fähren, Dächer, Höfe, einen breiten Katalog von gewöhnlichen Themen wie“ Er ist am besten für seine Stadt-Genreszenen bekannt ist und die Fähigkeit, das erfassen Wesen der Nachbarschaft des Lebens in New York City, oft beobachtet, wie durch sein Atelier Fenster Chelsea.
Glackens war ein Experte in Skizzen schnell zu machen. Sein langsamer und methodischer Ansatz bei der Realisierung von Skizzen galt es auch in seinen Bildern. Sein Schwerpunkt auf die Schaffung von realistischen Kunst wurde auf der Grundlage der Bilder, die er beobachtet hatte, und erinnerte sich (manchmal sogar eine kurze Beschreibung zu schreiben), anstatt direkt auf der Website skizzieren, aber seine Autogramm der Malerei und Gravur auf die Idee vermitteln, dass sie schnell gezogen worden war. Der Effekt ist konzeptionell eher als Wahrnehmungs und Sloan umhüllt sie unter dem erniedrigend Begriff „visuelle Malerei.“ Das war eines der Markenzeichen seines Stils, die Ashcan-Schule hat sich zum Ziel angepasst, das Thema zu den Betrachter mit allen Druckgefühl präsentieren ein Instant-Foto.
John Sloan wurde in Lock Haven, Pennsylvania, am 2. August 1871 geboren, James Dixon Sloan, einen Mann mit künstlerischen Neigungen, die ein unstetes Einkommen in einer Reihe von Arbeitsplätzen gemacht, und Henrietta Irland Sloan, eine Lehrerin aus einer wohlhabenden Familie. Sloan wuchs in Philadelphia, Pennsylvania, wo er bis 1904 lebte und arbeitete, als er nach New York City zog. Er und seine beiden Schwestern (Elizabeth und Marianna) wurden aufgefordert, von einem frühen Alter zu zeichnen und zu malen. Im Herbst 1884 er an der renommierten Central High School in Philadelphia eingeschrieben, wo seine Mitschüler William Glackens und Albert C. Barnes enthalten.
Im Frühjahr 1888 erlebte sein Vater einen Nervenzusammenbruch, den er zur Arbeit nicht mehr verlassen, und Sloan wurde im Alter von sechzehn Jahren, für die Unterstützung seiner Eltern und Geschwister verantwortlich. Er brach die Schule ab, um in Vollzeit als Assistenten Kassierer bei Porter und Coates zu arbeiten, eine Buchhandlung und Verkäufern von feinen Drucken. Seine Aufgaben waren leicht, so dass er viele Stunden, um die Bücher zu lesen und die Arbeiten in der Druckabteilung des Speichers zu untersuchen. Es war dort, dass Sloan seine frühesten erhaltenen Werke geschaffen, unter denen sich mit Stift und Tinte Kopien nach Dürer und Rembrandt. Er begann auch Radierungen zu machen, die im Laden für eine bescheidene Summe verkauft wurden. Im Jahr 1890 überzeugte das Angebot eines höheren Gehalt Sloan seine Position zu verlassen, für A. Edward Newton, einen ehemaligen Angestellten für Porter und Coates zu arbeiten, der seine eigenen Schreibwaren geöffnet hatte. Bei Newtons, Sloan entworfen Grußkarten und Kalender und setzte seine Radierungen zu arbeiten. Im selben Jahr besuchte er auch eine Nacht Zeichenklasse an der Frühlings-Garten-Institut, das ihm seine erste formale künstlerische Ausbildung zur Verfügung gestellt.
Er verließ bald Newtons Unternehmen auf der Suche nach mehr Freiheit als freier Grafiker, aber dieses Projekt produziert wenig Einkommen. Im Jahr 1892 begann er in der Kunstabteilung des Philadelphia Inquirer als Illustrator zu arbeiten. Später im selben Jahr begann Sloan Abendkurse an der Pennsylvania-Akademie der bildenden Künste unter der Leitung des realistischen Thomas Anshutz nehmen. Unter seinen Kommilitonen war sein alter Schulfreund William Glackens.
Im Jahr 1892 traf Sloan Robert Henri, einen begabten Maler und charismatischsten Verfechter der künstlerischen Unabhängigkeit des sein Mentor wurde und engster Freund. Henri ermutigt Sloan in seiner grafischen Arbeiten und schließlich überzeugte ihn zur Malerei zu verwandeln. Sie teilten eine gemeinsame künstlerischen Perspektiven und in den kommenden Jahren gefördert eine neue Form des Realismus, der als „Ashcan Schule“ der amerikanischen Kunst bekannt. Im Jahr 1893 gründete Sloan und Henri die kurzlebige Charcoal-Club zusammen, deren Mitglieder auch Glackens, George Luks, und Everett Shinn umfassen würde.
Gegen Ende des Jahres 1895 entschied Sloan Der Philadelphia Inquirer verlassen in der Kunstabteilung des Philadelphia Press zu arbeiten. Sein Zeitplan war jetzt weniger starr, ihm mehr Zeit damit zu malen. Henri angeboten Ermutigung und oft gesendet Sloan Reproduktionen von europäischen Künstlern wie Manet, Hals, Goya und Velázquez.
Im Jahr 1898 wurde die sozial ungeschickt Sloan zu Anna Maria (Dolly) Wand eingeführt (* 28. Juli 1876), und die beiden fielen sofort in der Liebe. Im Eintritt in eine Beziehung zu ihr, nahm Sloan die von ihrem Alkoholismus und ihrer sexuellen Geschichte Herausforderungen, die Prostitution enthalten ist; obwohl Dolly in einem Kaufhaus für Tag arbeitete, hatte Sloan in der Tat trafen sich in einem Bordell ihr. Sie wurden am 5. August heiratet 1901 Sloan mit einem liebevollen Partner, der die an ihn absolut geglaubt, aber deren Verfehlungen und psychische Instabilität führte zu häufigen Krisen. Ein besonders enger Freund in ihrem New Yorker Jahren, die das Paar dazu beigetragen, viele dieser Krisen zu überstehen, war der Künstler John Butler Yeats, ältere Vater des Dichters William Butler Yeats.
Bis 1903 hatte Sloan fast sechzig Ölgemälde produziert, hatte aber noch einen Namen für sich in der Kunstwelt zu etablieren. Im April 1904 wechselte er und Dolly nach New York City und gefunden Viertel in Greenwich Village, wo er einige seiner bekanntesten Werke gemalt, darunter McSorleys Bar, Sixth Avenue Erhöhte an der Third Street und Wake der Fähre. Er wurde immer produktiver, aber er verkaufte wenig, und er fuhr fort für die Philadelphia Press auf sein Einkommen als freier Mitarbeiter angewiesen, für die er wöchentlich Puzzles bis 1910. Bis 1905 zeichnen sich weiter, wurde er dieses Einkommen ergänzt durch Illustrationen für Bücher Zeichnung (einschließlich Wilkie Collins‘ Der Mondstein) und für solche Zeitschriften wie Colliers Weekly, Good Housekeeping, Harper wöchentlich, The Saturday Evening Post und Scribners. Sloan beteiligte sich an der Grenzstein 1908 Ausstellung in den Macbeth Galleries einer Gruppe, die vier anderen Künstlern aus dem Philadelphia Charcoal Verein enthalten (Henri, Glackens, Luks und Shinn) sowie drei Künstler, die in einem weniger realistisch, mehr impressionistischen Stil gearbeitet, Maurice Prendergast, Ernest Lawson, und Arthur B. Davies. Die Gruppe wurde später gemeinsam bekannt als „The Eight“. Die Macbeth Galerien Ausstellung als Tadel für die restriktive Ausstellungspraxis der mächtigen konservativen National Academy of Design bestimmt war. Sloan organisierte eine Wanderausstellung der Bilder von der Show, die mehrere Städte von New York nach Chicago gereist und lösten erhebliche Diskussionen in der Presse über wenige akademischen Ansätze für Kunst und neue Definitionen von akzeptablen Gegenstand.
Ein Arzt, der in dem Bemühen, konsultiert wurde Dolly zu helfen, ihr Alkoholproblem zu überwinden, ein Schema zu Sloan vorgeschlagen: Er war ein Tagebuch zu beginnen, in dem er seine kühnsten Gedanken an sie umfassen würde, mit der Erwartung, dass sie es heimlich lesen würden und befreit werden ihrer Deaktivierung Angst, dass Sloan würde sie verlassen. Spanning den Zeitraum von 1906 bis Anfang 1913 wuchs das Tagebuch bald über seinen ursprünglichen Zweck und ihre Veröffentlichung im Jahr 1965 geliefert Forscher mit einer ausführlichen Chronik von Sloan Aktivitäten und Interessen und ein Porträt der Vorkriegskunstwelt.
Sloan wachsende Unzufriedenheit mit dem, was er „der Plutokratie der Regierung“ genannt, führte ihn die Sozialistische Partei in beizutreten 1910. Dolly Sloan auch in sozialistischen Projekten zu diesem Zeitpunkt aktiv wurde. John Sloan wurde der Kunstredakteur der Massen mit der Dezember-Ausgabe 1912 trug starken Anti-Krieg und antikapitalistisch Zeichnungen zu anderen sozialistischen Publikationen als auch, wie der Anruf und kommt Nation. Als Sloan nie ganz bequem mit Propaganda, seine Arbeit für diese Magazine war nicht immer enthalten offenkundigen politischen Inhalt. Seine Überzeugung, dass „die Massen“ waren zu doktrinär immer führte zu einem Streit mit anderen Editoren Max Eastman und Floyd Dell, wodurch er seine Position im Jahr 1916 mit dieser Zeitschrift zum Rücktritt Er war nie ein Verbündeter der Kommunistischen Partei in den Vereinigten Staaten, obwohl er blieb zuversichtlich, dass die Sowjetunion bei der Schaffung einer egalitären Gesellschaft gelingen würde. Im Laufe seines Lebens identifiziert er mit linken politischen Ursachen und äußerte heftige Ablehnung der Ungerechtigkeiten des amerikanischen Wirtschaftssystems. Ein Pazifist, er wandte sich auch gegen den amerikanischen Eintritt in den Ersten Weltkrieg
Im Jahr 1913 gemalt Sloan eine zweihundert Fuß Kulisse für den Paterson Streik-Wettbewerb, eine umstrittene Arbeit der Performance-Kunst und radikal von Aktivisten organisierten Politik John Reed und Philanthrop Mabel Dodge. Das Stück, inszeniert ein Vorteil für die auffallende Seidenspinnerei Arbeiter von Paterson, New Jersey, fand im Madison Square Garden und mehr als 1.000 Teilnehmer aufgenommen.
Auch im Jahr 1913 nahm Sloan in der legendären Armory Show. Er diente als Mitglied des Organisationskomitees und auch ausgestellt zwei Gemälde und fünf Radierungen. Im selben Jahr erwarb die wichtige Sammler Albert C. Barnes einem der Sloan Gemälde; dies war nur der vierte Verkauf eines Gemäldes für Sloan (obwohl es oft fälschlicherweise gezählt worden als seine erstes hat). Für Sloan, Exposition gegenüber der europäischen Moderne arbeitet sichtbar die Armory Show eine allmähliche Abkehr von den realistischen städtischen Themen initiierte er für die letzten zehn Jahre war die Malerei. In 1914-15, während der Sommer verbrachte in Gloucester, Massachusetts, malte er Landschaften en plein air in einem neuen, mehr Flüssigkeit und bunten Stil beeinflusst von Van Gogh und den Fauves.
Ab 1914 lehrte Sloan an der Art Students League, wo für die nächsten 18 Jahre er ein charismatischer, wenn exzentrischen Lehrer wurde. Sloan lehrte auch kurz an der George Luks Kunstschule. Seine Schüler respektierten ihn für seine praktischen Kenntnisse und Integrität, aber fürchtete seine ätzende Zunge; wie ein bekannter Maler, der dennoch nur sehr wenige Bilder verkauft hatte, riet er seinen Studenten, „Ich habe nichts zu lehren, dass Sie ein Leben machen helfen.“ careerism unter den Künstlern verachtete er und forderte seine Schüler Freude in die finden kreativer Prozess allein.
Der Sommer 1918 war das letzte, was er in Gloucester verbracht. Für die nächsten 30 Jahre verbrachte er vier Monate im Sommer in Santa Fe, New Mexico, wo die Wüstenlandschaft eine neue Konzentration auf der Wiedergabe der Form inspiriert. die meisten seiner Werke wurden in New York noch abgeschlossen. Als Ergebnis seiner Zeit im Südwesten der USA, entwickelte er und Dolly ein starkes Interesse an Native American Kunst und Zeremonien und, zurück in New York, wurde Befürworter der indischen Künstlern. Im Jahr 1922 organisierte er eine Ausstellung von Arbeiten von indianischen Künstlern an der Society of Independent Artists in New York. Er setzte auch die Arbeit von Diego Rivera, den er „die ein Künstler auf diesem Kontinent, die in der Klasse des alten Meisters ist“ genannt. Die Society of Independent Artists, die Sloan 1916 mitbegründet hatte,
Im Jahr 1943 starb Dolly Sloan der koronaren Herzkrankheit. Im nächsten Jahr heiratete Sloan Helen Farr, einen ehemaligen Schüler 40 Jahre jünger als er, mit dem er romantisch für eine Zeit in den 1930er Jahren beteiligt war. Am 7. September 1951 starb John Sloan von Krebs, während in Hanover, New Hampshire Urlaub. Im folgenden Januar des Whitney Museum of American Art präsentierte eine gut aufgenommene Retrospektive seiner Karriere. Helen Farr Sloan, der ein bekannter Philanthrop in ihren späteren Jahren wurde, leitete die Verteilung seiner nicht verkauften Werke zu den wichtigsten Museen im ganzen Land.
John Sloan Training bestand aus seiner Studie und Vervielfältigung von Werken von Malern wie Rembrandt, ein paar Klassen an verschiedenen Institutionen, mentorship von Robert Henri und seiner Berufserfahrung als Radierer und Zeichner. Die hohe Schule, die Sloan besucht hatte eine gute Kunstabteilung, aber es ist nicht bekannt, ob er eine Ausbildung dort gewonnen. Sloan arbeitete mehrere Jobs in draughtsmanship, Ätzen und Grafik, bevor er die Pennsylvania-Akademie der bildenden Künste besucht, wo er kurz unter Thomas Anshutz sucht. Die Erfahrung Sloan aus seinen verschiedenen Presse Jobs gesammelt versah ihn mit einer gewissen Menge an Wissen und erlaubte ihn Platz in seiner Freizeit zu erkunden und zu erweitern. Henris mentorship war signifikant in Sloan Training, weil er ihn ermutigt, mehr zu malen, und führte ihn in die Arbeit verschiedener Künstler, die Techniken, Komposition und Stil Sloan suchte. Er suchte eine zusätzliche Führung von Ruskin Die Elemente der Zeichnung und John Collier Ein Handbuch von Ölmalerei. Sloan glaubte seine Studie und mentorship an der Pennsylvania-Akademie der bildenden Künste, sowie seine frühe Philadelphia Erfahrungen, seine zu sein „College-Ausbildung.“
In jungen Jahren hatte Sloan zahlreiche Bücher und Reproduktionen durch seinen Onkel ausgesetzt wurde, Alexander Priestley, der eine umfangreiche Sammlung in seiner Bibliothek statt. Ein großer Einfluss, den er entdeckte, war John Leech, ein englischer Karikaturist. Wenn Sloan seine Position an der Philadelphia Press seine Zeitung Zeichnungen eingetragen spiegelt den Stil von Leech, Charles Keene und George du Maurier. Aber 1894 hatte er die Aufmerksamkeit mit dekorativen Abbildungen in einem neuen Stil zu dem Plakate Bewegung im Zusammenhang ziehen begonnen; diese Werke vereinen die Einflüsse der europäischen Künstler des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, darunter Walter Crane, und Sloan Studie von Botticelli und japanischen Drucken zeigen.
Sloans frühe Bilder haben von Thomas Eakins als Folge seiner Zeit mit dem Studium unter Anshutz beeinflusst. Im Jahr 1893 wurden Sloan und Glackens Stammgäste bei einer wöchentlichen „offenen Tür“ bei Henri Studio, wo er die jungen Männer ermutigt Whitman und Emerson und führte Diskussionen solcher Bücher wie George Moores Moderne Malerei und William Morris Hunt Gespräche über Kunst zu lesen. Henri glaubte an der Notwendigkeit, eine neue, weniger vornehm amerikanische Kunst zu schaffen, die mehr unmittelbar an den Geist der Zeit sprach, einen Ausblick, der bereite Anhänger in Sloan und Glackens gefunden.
Als jemand, der Stadt Massen und Wohnräume gemalt, Shop Mädchen und Straßenmädchen, Putzfrauen und Friseure, ist John Sloan einer der Künstler, die am engsten mit der Ashcan Schule identifiziert. Und doch war es ein Begriff Sloan verachtet. Er kam zu glauben, dass es zu viele verschiedene Maler homogenisiert, konzentriert die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf Inhalt statt Stil, und vorausgesetzt eine muckraking Absicht. Seine Vorsicht war nicht fehl am Platze: Ausstellungen von Ashcan Kunst in der letzten Jahrzehnten oft betonen seine dokumentarische Qualität und Bedeutung als Teil einer historischen Aufzeichnung, während Sloan das Gefühl, dass jeder Künstler etwas wert geschätzt werden mußte für seine qualifizierte Pinselführung, Farbe und Zusammensetzung.
Im Gegensatz zu Henri, Sloan war kein facile Maler und arbeitete über seine Arbeit, was Henri zu bemerken, daß „Sloan“ war „das Partizip von“ langsam.“(Wenn Glackens und Sloan bei The Philadelphia Inquirer war, Glackens bekam in der Regel die reportorial Zuweisungen, weil er als Sloan geschickter war schnell Skizzen zu machen.) sein methodischer Ansatz zur Skizzieren seiner Malerei übertragen. „-Ansatz Sloan zu machen städtische realistische Kunst wurde auf Bilder basiert gesehen und erinnerten (und manchmal abgewertet) eher als skizzieren auf der Straße, auch wenn sein Autographen Umgang mit Farbe und Printmedien das Aussehen einer schnellen Zeichnung vermittelt. Der Effekt ist konzeptionell eher als Wahrnehmungs, die Sloan als verunglimpfte „Sehkraft Malerei.“ Dies war ein wesentliches Merkmal seines Stils,
Sloan neigten Stadtbewohner zu beobachten, in einem intimen Rahmen zu interagieren. Ein Student seines schrieb, er „sich mit dem, was wir nennen Genre:. Straßenszenen, Restaurant Leben, Gemälde von Saloons, Fährschiffe, Dächer, Hinterhöfen, und so weiter durch einen ganzen Katalog von alltäglichen Themen“ Wie Edward Hopper , verwendete Sloan oft die Perspektive des Fensters in seiner Malerei, um einen engen Fokus zu gewinnen, sondern auch sein Thema unentdeckt zu beobachten. Er schrieb in seinem Tagebuch, 1911; „Ich bin in der Gewohnheit, jedes Bit des menschlichen Lebens beobachtet ich meine Fenster sehen kann, aber ich mache es so, dass ich überhaupt nicht beobachtet werde … Keine Beleidigung für die Menschen, die Sie beobachten, so unsichtbar zu machen.“ Aufmerksamkeit des Sloan isolierte Vorfälle innerhalb der städtischen Umwelt erinnert verwendet, um die Erzähltechniken in der realistischen Fiktion und Hollywood Filme, die er genossen.
Jedes Mal, wenn Sloan über den sozialen Kontext seiner Bilder oder über seinen glühenden Sozialismus gefragt wurde, sagte er, dass seine Bilder mit „Sympathie gemacht wurden, aber kein soziales Bewusstsein … Ich war nie interessiert Propaganda in meine Bilder setzen, so dass es ärgert mich, wenn Kunst Historiker versucht, mein Leben in der Stadt Bilder zu interpretieren ‚sozial.‘ Ich sah den Alltag der Menschen, und im Großen und Ganzen habe ich mich für mein Thema im Leben des Menschen Bits der Freude heraus.“
In den späten 1920er Jahren, ebenso wie der Markt für seine Stadt Bilder schließlich einen Punkt erreicht, an den er ein bequemes Leben gemacht hätte, änderte Sloan seine Technik und gab seinen charakteristischen städtischen Gegenstand zugunsten der Akte und Porträts. Diese Unabhängigkeit war ganz typisch für ihn, zum Entsetzen seines Händlers, Charles Kraushaar. Ablehnen als oberflächlich die spontane malerische Technik von Manet und Hals-und auch von Robert Henri und George Luks-er wandte sich stattdessen an die Untermalung und Verglasung Methode von alten Meistern wie Andrea Mantegna. Es war eine exzentrische Wahl. Die resultierenden Bilder, die oft unkonventionelle Verwendung von überlagerten Schraffur gemacht, um die Formen zu definieren, erreicht haben nie die Popularität seiner frühen Ashcan Werke.
John Sloan Gemälde sind in fast allen großen amerikanischen Museen vertreten. Zu seinen bekanntesten Arbeiten sind Frisiersalons Window (1907) in der Sammlung des Wadsworth Atheneum, das Picknick Ground (1907) in der Sammlung des Whitney Museum of American Art, The Haymarket (1907) in der Sammlung des Brooklyn Museum, Yeats bei Petitpas in der Sammlung der Corcoran Gallery of Art, McSorleys Bar (1912) in der Sammlung des Detroit Institute of Arts, The ‚City‘ von Greenwich Village (1922) in der Sammlung der National Gallery of Art, und die White Way (1927) in der Sammlung des Philadelphia Museum of Art. Im Jahr 1971 sein Gemälde Im Banne der Fähre (1907) wurde auf einer US-Briefmarke reproduziert Ehren Sloan.
Zu seinen Schülern gehörten Peggy Bacon, Aaron Bohrod, Alexander Calder, Reginald Marsh, Barnett Newman und Norman Raeben. Im Jahr 1939 veröffentlichte er ein Buch seine Lehren und Aphorismen, Gist of Art, die seit mehr als 60 Jahren im Druck geblieben.
In der amerikanischen Visions, lobte der Kritiker Robert Hughes Sloan Kunst für „eine ehrliche Humanität, eine offene Sympathie, eine Weigerung, seine Figuren in Stereotypen der Klasse Elends zu glätten … Er sah sein Volk als Teil eines größeren Ganzen, das fleischlich und gemütlicher Körper der Stadt selbst.“In der amerikanischen Malerei aus der Armory Show in die Depression, die so genannten Kunsthistoriker Milton Brown Sloan‚die herausragende Figur der Schule Ash Can.‘zu seinem Freund, der Maler John Butler Yeats, und Kunstkritiker Henry McBride, er war „ein amerikanischer Hogarth.“
Die Lobby des Vereinigten Staaten Post Office in Bronxville, New York, verfügt über ein Wandgemälde von Sloan 1939 gemalt und mit dem Titel Die Ankunft des ersten Posts in Bronxville im Jahr 1846 durch das Finanzministerium Section of Fine Arts in Auftrag gegeben. Das Postamt und Wand wurden im Jahr 1988 im National Register of Historic Places gelistet.