Lucian Freud Michael, OM, CH (né le 8 Décembre 1922 à Berlin, Allemagne, le 20 Juillet 2011 à Londres), était un peintre britannique d’origine allemande. Connu surtout pour ses portraits et des peintures en couche épaisse impastoed figure, il a été largement considéré comme l’artiste britannique prééminent de son temps.

Son début de carrière de peintre a été influencé par le surréalisme, mais au début des années 1950, ses peintures souvent très nette et aliénées tendait vers le réalisme. Freud était un homme intensément privé et gardé, et ses peintures, réalisées au cours d’une carrière de 60 ans, sont pour la plupart des amis et la famille. Ils sont généralement sombre et épaisse impastoed, souvent situé dans des intérieurs troublantes et des paysages urbains.

Freud tire ses images de l’observation de nu que les gens vêtus, qui appartiennent généralement à son environnement personnel – en mouvement, au repos, dans le sommeil. « Ceci est un peu comme la photographie de la faune – de l’un des animaux » comme il le dit lui-même.

Lucian Freud présente les humains et les animaux en général, comme si elles étaient inobservée et complètement détendu. L’expansion autoprovoquée de Freud des portraits nus, vers les portraits qui ont rien en commun avec des nus classiques, a fait de lui un phénomène exceptionnel dans la peinture figurale. Freud peint ses modèles dans de longues sessions, qui prennent souvent plusieurs heures par semaine pendant plusieurs mois. S’il a travaillé dans les années 1940 avec une mince application de couleur à deux dimensions, celle-ci bientôt cédé la place à une surface d’image pâteuse.

Les travaux sont notés pour leur pénétration psychologique et souvent discomforting examen de la relation entre l’artiste et le modèle. Freud a travaillé à partir d’études de la vie, et était connu pour demander étendue et punir les séances de ses modèles.

Né à Berlin, Freud était le fils d’une mère juive allemande, Lucie (née Brasch), et un père juif autrichien, Ernst L. Freud, un architecte. Il était un petit-fils de Sigmund Freud, et frère aîné du diffuseur, écrivain et homme politique Clement Freud (donc oncle d’Emma et Matthew Freud) et le frère cadet de Stephan Gabriel Freud.

La famille a émigré en bois, Londres, en 1933 Saint John pour échapper à la montée du nazisme. Lucian est devenu un sujet britannique en 1939, après avoir assisté à Dartington Hall School à Totnes, Devon, et plus tard Bryanston School, pendant un an avant d’être expulsé en raison du comportement perturbateur.

Freud a brièvement étudié à la Central School of Art de Londres, et 1939-1942 avec plus de succès à Cedric Morris de l’école East Anglia de dessin et peinture à Dedham, a déménagé en 1940 à Benton End, une maison près de Hadleigh, Suffolk. Il a également assisté au Collège Goldsmiths, une partie de l’Université de Londres, en 1942-1943. Il a servi en tant que marin marchand dans un convoi de l’Atlantique en 1941 avant d’être Réformé du service en 1942.

En 1943, le poète et rédacteur en chef Meary James Thurairajah Tambimuttu a commandé le jeune artiste pour illustrer un livre de poèmes de Nicholas Moore intitulé The Glass Tower. Il a été publié l’année suivante par Editions La poésie Londres et comprenait, entre autres dessins, un zèbre en peluche et un palmier. Les deux sujets ont réapparu dans la salle de peintre exposée à la première exposition personnelle de Freud en 1944 à la Galerie Lefevre. À l’été 1946, il se rendit à Paris avant de continuer à la Grèce pendant plusieurs mois pour visiter John Craxton. Au début des années cinquante, il était un visiteur fréquent à Dublin où il partagerait l’atelier de Patrick Swift. À la fin de 1952, Freud et Lady Caroline Blackwood se sont enfuis à Paris où ils se sont mariés en 1953. Il est resté un Londonien pour le reste de sa vie.

Freud faisait partie d’un groupe d’artistes figuratifs plus tard nommé « The School of London ». Ce fut plus une collection lâche des artistes qui se connaissaient, certains intimement, et travaillaient à Londres en même temps dans le style figuratif (mais au cours des années de boom de la peinture abstraite). Le groupe était dirigé par des personnalités comme Francis Bacon et Freud, et comprenait Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff, Robert Colquhoun, Robert MacBryde, Reginald Gray et Kitaj lui-même. Il était un professeur invité à la Slade School of Fine Art de l’University College de Londres 1949-1954.

Les premières peintures de Freud, qui sont pour la plupart très petites, sont souvent associés à l’expressionnisme allemand (une influence qu’il avait tendance à nier) et le surréalisme en dépeignant les personnes, les plantes et les animaux dans des juxtapositions inhabituelles. Quelques très tôt des œuvres d’anticiper les tons chair variées de son style mature, par exemple Cedric Morris (1940, Musée National du Pays de Galles), mais après la fin de la guerre, il a développé un style linéaire très précis peint finement avec des couleurs douces, les plus connues dans son homme auto-portrait avec Thistle (1946, Tate) et une série de portraits aux grands yeux de sa première femme, Kitty Garman, comme Fille avec un chaton (1947, Tate). Ceux-ci ont été peints avec pinceaux de martre minuscules et évoquent la peinture des Primitifs flamands.

Depuis les années 1950, il a commencé à se concentrer sur l’art du portrait, souvent nus (bien que sa première pleine longueur nu n’a pas été peint jusqu’en 1966), à l’exclusion presque totale de tout le reste, et au milieu de la décennie ont développé un style beaucoup plus libre à l’aide grandes brosses cheveux de porc, en se concentrant sur la texture et la couleur de la chair, et la peinture beaucoup plus épais, y compris empâtement. Fille avec un chien blanc, 1951-1952, (Tate) est un exemple d’une œuvre de transition dans ce processus, le partage de nombreuses caractéristiques avec des peintures avant et après, avec coups de pinceau relativement serré et une taille médiocre et point de vue. Souvent, il nettoyer son pinceau après chaque coup lors de la peinture chair, de sorte que la couleur est restée constamment variable. Il a également commencé à peindre debout, qui a continué jusqu’à la vieillesse, quand il est passé à une chaise haute. Les couleurs des zones non-chair dans ces tableaux sont généralement mis en sourdine, alors que la chair devient de plus en plus grande et colorée variablement. Vers 1960, Freud avait établi le style qu’il utiliserait, avec quelques modifications, pour le reste de sa carrière. Les derniers portraits utilisent souvent une plus grande échelle grandeur nature, mais sont des chefs plus souvent relativement faible ou demi-longueurs. portraits plus tard sont souvent beaucoup plus. Dans sa carrière il a souvent suivi la fin d’un portrait en produisant une gravure du sujet dans une pose différente, en tirant directement sur la plaque, avec la baby-sitter à son avis. mais sont des têtes plus souvent relativement faible ou demi-longueurs. portraits plus tard sont souvent beaucoup plus. Dans sa carrière il a souvent suivi la fin d’un portrait en produisant une gravure du sujet dans une pose différente, en tirant directement sur la plaque, avec la baby-sitter à son avis. mais sont des têtes plus souvent relativement faible ou demi-longueurs. portraits plus tard sont souvent beaucoup plus. Dans sa carrière il a souvent suivi la fin d’un portrait en produisant une gravure du sujet dans une pose différente, en tirant directement sur la plaque, avec la baby-sitter à son avis.

Les portraits de Freud dépeignent souvent la baby-sitter, parfois affalé nu sur le sol ou sur un lit ou bien juxtaposé avec quelque chose d’autre, comme dans Fille avec un chien blanc (1951-1952) et homme nu avec Rat (1977-1978). Selon Edward Chaney, « La manière distinctive, recumbent où Freud pose tant de ses gardiennes suggère l’influence consciente ou inconsciente deux canapé psychanalytiques de son grand-père et de la momie égyptienne, ses personnages rêveurs, vêtus ou nus, les yeux fixés dans le vide jusqu’à ce que (si jamais) ramené à la santé et / ou de la conscience. L’application particulière de cette décubitus dorsal pose Freaks, des amis, épouses, maîtresses, les chiens, les filles et la mère aussi bien (ce dernier représenté régulièrement après sa tentative de suicide et finalement, littéralement momie dans la mort), tend à soutenir cette hypothèse « .

L’utilisation des animaux dans ses compositions est très répandue, et souvent, il dispose d’un animal et son propriétaire. D’autres exemples de portraits avec les animaux et les gens dans le travail de Freud comprennent Guy et Speck (1980-1981), Eli et David (2005-06) et Portrait Double (1985-1986). Il avait une passion particulière pour les chevaux, après avoir bénéficié d’équitation à l’école à Dartington, où il dormait parfois dans les écuries. Ses portraits uniquement de chevaux sont gris hongre (2003), Mare Chesnut (2004), et Mare Manger Hay (2006). Flétrissement occupent une place importante dans les plantes d’intérieur quelques portraits, en particulier dans les années 1960, et Freud a également produit un certain nombre de peintures purement de plantes. D’autres caractéristiques régulières matelas inclus dans des travaux antérieurs, et d’énormes tas de chiffons de lin dont il se servait pour nettoyer ses pinceaux dans les derniers. Quelques portraits, en particulier dans les années 1980,

Les sujets de Freud, qui avaient besoin de prendre un engagement très important et incertain de leur temps, étaient souvent les gens dans sa vie; amis, famille, collègues peintres, amateurs, enfants. Il a dit: « Le sujet est autobiographique, il est tout à voir avec l’espoir et de la mémoire et de la sensualité et de la participation, vraiment. » Cependant, les titres étaient pour la plupart anonymes, et l’identité de la baby-sitter pas toujours divulgués; le duc et la duchesse de Devonshire avait un portrait de l’une des filles de Freud comme un bébé pendant plusieurs années avant mentionné qui était le modèle. Dans les années 1970 Freud a passé 4000 heures sur une série de peintures de sa mère, dont l’historien de l’art Lawrence Gowing observé « il est plus de 300 ans qu’un peintre a montré que directement et visuellement sa relation avec sa mère. Et ce fut Rembrandt « .

Freud peint de la vie, et le plus souvent passé beaucoup de temps avec chaque sujet, exigeant la présence du modèle, même en travaillant sur l’arrière-plan du portrait. Un nu achevé en 2007 seize mois nécessaire de travail, avec le modèle posant tout sauf quatre soirs pendant cette période; chaque session en moyenne cinq heures, le tableau a environ 2400 heures. Un rapport avec ses modèles était nécessaire, et au travail, Freud se caractérisait comme « un raconteur exceptionnel et imitateur ». En ce qui concerne la difficulté à décider quand une peinture est terminée, Freud dit que « il sent qu’il est fini quand il a l’impression qu’il travaille sur la peinture de quelqu’un d’autre ». Peintures ont été divisés en tableaux de jour fait dans les peintures de lumière naturelle et la nuit fait sous la lumière artificielle, et les sessions, et l’éclairage, ont jamais été mélangés.

Il était la pratique de Freud pour commencer un tableau de premier dessin au fusain sur la toile. Il a ensuite appliqué la peinture sur une petite surface de la toile, et a travaillé progressivement vers l’extérieur à partir de ce moment-là. Pour une nouvelle baby-sitter, il a souvent commencé avec la tête comme un moyen de « faire connaître » la personne, puis peint le reste de la figure, pour finalement revenir à la tête de sa compréhension du modèle approfondi. Une partie de la toile a été volontairement laissée nue jusqu’à ce que la peinture était terminée. Le tableau final est une accumulation de couches de pigment richement travaillées, ainsi que les mois d’observation intense.

Freud peint d’autres artistes, dont Frank Auerbach et Francis Bacon et a produit un grand nombre de portraits de l’artiste de performance Leigh Bowery et peint aussi Henrietta Moraes, une muse de nombreux artistes Soho. Une série d’énormes portraits nus depuis le milieu des années 1990 dépeint la très grande Sue Tilley, ou « Big Sue », certains utilisant son titre d’emploi de « Benefits supervisor » dans le titre de la peinture, comme dans son portrait 1995 Avantages sommeil Superviseur, qui, en mai 2008 a été vendu par Christie à New York pour 33,6 millions $, la fixation d’un prix de vente aux enchères record mondial pour un artiste vivant.

modèle le plus cohérent de Freud dans ses dernières années a été son assistant studio et ami David Dawson, le sujet de sa dernière œuvre, inachevée. Vers la fin de sa vie, il a fait un portrait nu de modèle Kate Moss. Freud a été l’un des plus connus des artistes britanniques travaillant dans un style figuratif, et a été nominé pour le Turner Prize en 1989.

Sa peinture Après Cézanne, remarquable en raison de sa forme inhabituelle, a été acheté par la National Gallery of Australia pour 7,4 millions $. La partie supérieure gauche de ce tableau a été « greffé » à la section principale ci-dessous, et une inspection plus minutieuse révèle une ligne horizontale où ces deux sections ont été jointes.

En 1996, la Galerie d’art Salle Abbé monté à Kendal une grande exposition de 27 peintures et treize gravures, couvrant la production de Freud à ce jour. L’année suivante, la Galerie nationale écossaise d’art moderne présenté « Lucian Freud: Early Works ». L’exposition comprend environ 30 dessins et peintures réalisées entre 1940 et 1945 a été suivie par une grande rétrospective à la Tate Britain en 2002. En 2001, Freud a réalisé un portrait de la reine Elizabeth II. Il y avait la critique de la représentation dans certaines sections des médias britanniques. Le Soleil a été particulièrement condamnatoire, décrivant le portrait comme « une parodie ». En 2005, une rétrospective de l’œuvre de Freud a eu lieu au Museo Correr à Venise prévue pour coïncider avec la Biennale. À la fin de 2007, une collection d’eaux-fortes a exposé au Musée d’Art Moderne.

Freud est mort à Londres le 20 Juillet 2011 et est enterré dans le cimetière de Highgate. L’archevêque Rowan Williams a officié lors des funérailles privées.